Ingmar Bergman
gigatos | 16 marca, 2022
Streszczenie
Ernst Ingmar Bergman, ur. 14 lipca 1918 r. w Uppsali (Szwecja), zm. 30 lipca 2007 r. w Fårö (Szwecja), był szwedzkim reżyserem filmowym i teatralnym, producentem filmowym, scenarzystą, reżyserem teatralnym, dramaturgiem i pisarzem. Jest uważany za jedną z najbardziej znanych na świecie postaci szwedzkiej kultury i jednego z najwybitniejszych reżyserów w historii filmu. Do jego najbardziej klasycznych i cenionych przez krytykę filmów należą: Uśmiech nocy letniej (1955), Siódma pieczęć (1957), Truskawkowe miejsce (1957), Jak w zwierciadle (1961), Straż nocna (1963), Milczenie (1963), Persona (1966), Szepty i krzyki (1972), Sceny z życia małżeńskiego (1973), Fanny i Aleksander (1982) oraz Sarabanda (2003).
W trakcie swojej kariery Bergman wyreżyserował i napisał scenariusze do ponad sześćdziesięciu filmów i filmów dokumentalnych, zarówno kinowych, jak i telewizyjnych, a także wyreżyserował ponad 170 sztuk teatralnych. Akcja jego filmów toczy się głównie w Szwecji, a kilka z nich zostało nakręconych na Fårö. W swoich utworach porusza takie tematy, jak zdrada, szaleństwo, wiara, istnienie Boga, człowieczeństwo, śmierć, wychowanie młodzieży, kobiety i ich rola w społeczeństwie oraz zasada prostoty. Współpracował twórczo z autorami zdjęć Gunnarem Fischerem i Svenem Nykvistem, a w jego zespole aktorskim znaleźli się Harriet i Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin i Max von Sydow.
Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie
Dzieciństwo i dorastanie
Jego ojciec, Erik Bergman, został wyświęcony w Uppsali w 1912 r. i najpierw był księdzem w parafii Forsbacka in Valbo w Gästrikland w latach 1913-1918, a następnie przeniósł się z żoną do Sztokholmu. W końcu został kaznodzieją sądowym.
Jego matka Karin Bergman, urodzona w Åkerblom, rozpoczęła naukę zawodu pielęgniarki w ośrodku szkoleniowym Czerwonego Krzyża w szpitalu Sabbatsberg, ale musiała ją przerwać w 1912 r. z powodu gruźlicy. Przez dziesięć lat mieszkali na plebanii w Sophiahemmet, kiedy Erik Bergman, oprócz tego, że był asystentem proboszcza (od 1918 r.) w parafii Hedvig Eleonora, został w 1924 r. kapelanem szpitalnym w Sophiahemmet w Sztokholmie. Jego syn Ingmar urodził się w Uppsali, gdzie jego rodzice zatrzymali się w domu dziadków, gdy przeprowadzali się z Gästrikland. Miesiąc później został ochrzczony w domku letniskowym w Våroms w Dalarna. W tym samym czasie szalała wyniszczająca pandemia grypy hiszpanki, a Ingmar Bergman w swojej autobiografii Laterna Magica stwierdził później fałszywie, że jego matka była dotknięta pandemią w czasie jego narodzin, w związku z czym noworodek był w stanie osłabienia i musiał zostać poddany nagłemu chrztowi w szpitalu. Późniejsze badania archiwalne wykazały jednak, że tak nie było, ale że rodzina cierpiała później na łagodniejszą i krótkotrwałą postać choroby. W rodzinie był też brat Dag, starszy o cztery lata, i siostra Margareta, młodsza o cztery lata. Kiedy w 1934 r. ojciec został wikarym, przeprowadzili się na plebanię naprzeciwko kościoła Hedvig Eleonora na Östermalmstorg.
Bergman dorastał w domu kapłańskim, w którym było wiele obrazów religijnych, a dla dziecka sprzeczności, które kształtowały jego tematykę pracy przez całe życie. Często opisywał sprzeczność między chrześcijańskim przesłaniem miłości z jednej strony, a surową dyscypliną ojca i karami wymierzanymi zwłaszcza starszemu bratu Dagowi z drugiej – ten motyw Bergman wykorzystał w filmie Fanny i Aleksander. Relacje z ojcem, według Bergmana, przez długi czas były skomplikowane. Wspomniany film ukazuje również jego pasję jako chłopca do teatrzyku kukiełkowego i eksperymentów samochodowych z jego ukochanym aparatem laterna magica.
Bergman uczęszczał do szkoły w Palmgrenska, co stało się inspiracją do nakręcenia filmu szkolnego Hets (1944), będącego jego pierwszym scenariuszem adaptowanym.
Bergman studiował na Uniwersytecie Sztokholmskim w latach 1937-1940 i zainteresował się teatrem, a później filmem. W 1937 roku zaczął kierować różnymi amatorskimi
Przeczytaj także: biografie-pl – Giordano Bruno
Praca i pracownicy
Bergman rozpoczął karierę teatralną w 1937 roku jako dyrektor teatru Mäster Olofsgården w sali kościelnej Misji Miejskiej w Sztokholmie na Starym Mieście. W latach 1941-1942 prowadził własny teatr amatorski Medborgarteatern w Medborgarhuset na Södermalm, gdzie wystawił kilka przedstawień. Na marginesie swojej działalności założył Sagoteatern for Children, pierwszy prawdziwy szwedzki zespół teatralny dla dzieci, który w 1942 roku został przejęty przez Elsę Olenius i stał się podstawą tego, co miało się przekształcić w rozbudowany Vår teater.
Po długim okresie stania i wiszenia przed bramą legendarnego Filmstaden w Solnej, w nadziei, że zostanie „odkryty”, w końcu zwrócił na siebie uwagę i w 1940 roku otrzymał możliwość wejścia do środka i rozpoczęcia pracy jako redaktor scenariusza i współscenarzysta pod kierunkiem Stiny Bergman w Svensk Filmindustri. Opierając się częściowo na własnych przykrych wspomnieniach ze szkoły, po pewnym czasie udało mu się znaleźć zainteresowanie nakręceniem własnego, oryginalnego scenariusza do nagrodzonego później na całym świecie filmu Hets 1944, który stał się jego debiutem filmowym. Bergman był asystentem reżysera na planie filmowym
Po tej porażce szanse na nabranie pewności siebie, by dalej kręcić filmy, uznano za minimalne. W tym momencie do Bergmana zgłosił się Lorens Marmstedt, ryzykant, dyrektor niezależnej wytwórni filmowej, producent Terrafilm i szwedzkiego Folkbiografer. Marmstedt zaoferował mu możliwość nakręcenia kolejnego filmu, co Bergman później z wielką wdzięcznością określił jako swój wielki ratunek dla przyszłej kariery. Z tego okresu pochodzą filmy Deszcz pada na naszą miłość (1946), Statek do Indii (1947), Muzyka w ciemności (1947) i Więzienie (1949). Więzienie było pierwszym filmem Bergmana z własnym, oryginalnym scenariuszem. W filmie wystąpił Hasse Ekman, który później w swoim filmie w ujmujący sposób sparodiował sceny z tego filmu. Bergman wkrótce mógł powrócić do Svensk Filmindustri ze scenariuszami do filmów Gustafa Molandera oraz z własnym filmem Hamnstad (1948), który zapoczątkował wieloletnią współpracę z operatorem Gunnarem Fischerem. Svensk Filmindustri wyprodukowała większość kolejnych filmów Bergmana.
W tym czasie Bergman, mając zaledwie 25 lat, został 6 kwietnia 1944 r. mianowany rekordowym dyrektorem Teatru Miejskiego w Helsingborgu. Po Helsingborgu, w 1946 roku przeniósł się do Teatru Miejskiego w Göteborgu, gdzie często wspominał pouczające rozmowy z jego dyrektorem Torstenem Hammarénem jako kluczowe dla jego rozwoju jako reżysera. W wywiadach często przytaczał jego słowa: „Pierwszą rzeczą, jakiej musi nauczyć się reżyser, jest słuchanie i trzymanie gęby na kłódkę”. Zaraz po wojnie zadebiutował w Göteborgu światową premierą okrutnego dramatu dyktatorskiego Alberta Camusa Kaligula w listopadzie 1946 r. Przedstawienie zostało wysoko ocenione i stało się przełomem w karierze Andersa Eka w roli tytułowej. W Göteborgu pozostał do 1950 roku, kiedy to zrealizował inauguracyjne przedstawienia dla sztokholmskiego Intiman, w tym tak niezwykłą dla Bergmana polityczną operę Dwunaste rozstanie Bertolta Brechta. W 1951 r. w nowo powstałym teatrze Norrköping-Linköping Stadsteater wystawił często powtarzaną sztukę Tennessee Williamsa Tatuażowa róża. Począwszy od lat 1945-46, a następnie od 1952 roku, przez większość lat 50. pracował jako reżyser, dramaturg i dyrektor artystyczny w Teatrze Miejskim w Malmö, który to okres określił później jako najszczęśliwszy w swoim życiu.
Sprowadził większość swojej przyszłej obsady do Malmö, gdzie wyreżyserował wiele cenionych produkcji, w tym „Sagana” Hjalmara Bergmana, „Fausta” Goethego, „Narzeczoną w koronie”, „Sonatę duchów” i „Eryka XIV” Augusta Strindberga, „Mizantropa” Moliera, „Peer Gynta” Henrika Ibsena, sztukę ludową „Värmlands” oraz operetkę „Wesoła wdówka” Franza Lehára z Gaby Stenberg. Niektóre produkcje wyjeżdżały na słynne gościnne tournée do Londynu i Paryża. W tym okresie powstało również kilka najbardziej znanych filmów Bergmana, takich jak Lato z Moniką, Wieczór w Gycklarnas – pierwsza współpraca z fotografem Svenem Nykvistem – Uśmiech letniej nocy, Siódma pieczęć (na podstawie sztuki Trämålning wystawianej w Malmö), Truskawkowe miejsce, Twarz i Opowieść podręcznej.
W 1951 r. Bergman zadebiutował jako reżyser w Dramaten sztuką Björna-Erika Höijera Det lyser i kåken, a w 1961 r. powrócił tam, gdzie pracował z przerwami aż do ostatniego przedstawienia w 2002 r. W latach 1963-1966 Bergman był dyrektorem Dramaten, gdzie rozwijał działalność teatru dla dzieci, ale dla tego zwykle niezwykle twórczego artysty zamknięcie się w pracy administracyjnej było trudnym sprawdzianem, co doprowadziło do okresu choroby.
To właśnie w Dramaten nastąpiła wielka zmiana w jego życiu w 1976 r., kiedy to w trakcie próby teatralnej został zatrzymany przez policję pod zarzutem uchylania się od płacenia podatków. Incydent ten przyciągnął ogromną uwagę, nie tylko na arenie międzynarodowej. Po kilku miesiącach Bergman został całkowicie uniewinniony przez sąd, ale czuł się tak pogwałcony fizycznie i psychicznie, że 22 kwietnia 1976 r. ogłosił zamiar opuszczenia kraju. Po okresie chaosu związanego z niezrealizowanymi projektami filmowymi w Hollywood (m.in. planowaną adaptacją Wesołej wdówki z Barbrą Streisand), przeniósł się do Monachium. Miasto stało się jego domem i miejscem pracy w latach 1977-82.
W Niemczech zrealizował film Jajo węża (1977), głośną sztukę kameralną Sonata jesienna (1978), nakręconą w Norwegii z Ingrid Bergman i Liv Ullmann w rolach głównych, oraz Z życia marionetek (1980). W Monachium Bergman pracował w Residenztheater. Reżyserował również gościnnie w Teatrze Narodowym w Oslo w 1967 r., Teatrze Narodowym w Londynie w 1970 r., Teatrze Królewskim w Kopenhadze w 1973 r. oraz na Festiwalu w Salzburgu w 1983 r.
Bergman stale pracował równolegle w teatrze i filmie jako scenarzysta, reżyser i producent. Poza teatrem scenicznym i filmem, w latach 1957-2003 zrealizował wiele produkcji dla Telewizji Szwedzkiej, w tym Sceny z życia małżeńskiego (1973), Twarzą w twarz (1976) i scenariusz do filmu Dobra wola (1992). Zrealizował wiele przedstawień dla Teatru Radiowego Szwedzkiej Korporacji Nadawczej, a także kilka głośnych produkcji operowych, takich jak Droga do Rukoli Igora Strawińskiego (film telewizyjny z 1993 r.) w Szwedzkiej Operze Królewskiej. Wiele z jego scenariuszy, sztuk teatralnych i innych utworów zostało opublikowanych w formie książkowej. W czasie pobytu w Malmö pisał również libretta do baletów.
Później, posługując się obrazem zaczerpniętym od Antoniego Czechowa, tak opisał relacje między teatrem a filmem: „Teatr jest jak wierna żona, ale film jest jak moja kochanka”. W późniejszych latach kontynuował pracę jako ceniony i nowatorski reżyser teatralny, a teatr miał niewątpliwy wpływ na jego twórczość filmową. Jeśli chodzi o film, to sam pozostawał pod dużym wpływem kina francuskiego, filmu „Körkarl” Victora Sjöströma, wczesnych filmów niemych Georgesa Mélièsa, a jako zagorzały kinoman, a później także własnego kina na Fårö, przykładał dużą wagę do filmów Federica Felliniego, Andrieja Tarkowskiego, Akiry Kurosawy, Luisa Buñuela i Jana Troella.
Pod koniec lat sześćdziesiątych „trzej giganci”: Bergman, Włoch Federico Fellini i Japończyk Akira Kurosawa przygotowali wspólnie wyjątkowy projekt filmowy – historię miłosną opowiedzianą przez każdego z nich w jego własnej wersji. Ku rozczarowaniu Bergmana, projekt nigdy nie został zrealizowany, ponieważ Kurosawa zachorował, a później przeszkodziły mu inne sprawy. Bergman przez lata prowadził także inne niezrealizowane rozmowy z Fellinim na temat współpracy.
Bergman był często określany mianem „reżysera demona” ze względu na swój ognisty temperament i dynamiczną, wymagającą osobowość. Przez całe życie zmagał się też z tym, co nazywał „demonami” różnego rodzaju (prowadził całe listy tych różnych dręczących go emocji i obszarów problemowych). W swojej pracy reżyserskiej przedkładał intuicję nad intelekt, był znany i często ceniony za szczególną umiejętność sprawiania, by aktorzy czuli się „widziani”.
Podobno mówił, że jako reżyser czuje wielką odpowiedzialność i że musi, niemal jak „ojciec”, wspierać swoich ukochanych aktorów, ale wielu z nich było też tymi, którzy mogli popaść w niełaskę, jeśli „chemia” nie była właściwa. Ingmar Bergman zachował podczas tego procesu dystans i krytyczne podejście do swojej pracy, twierdząc, że oceniając dzień pracy filmowca, należy zachować neutralność i profesjonalizm. Wielu wybitnych aktorów, reżyserów i innych twórców na całym świecie inspirowało się Bergmanem i bezskutecznie starało się z nim współpracować, a liczne projekty zagraniczne były omawiane i przygotowywane przez lata, ale z różnych powodów nie doszły do skutku.
Bergman był niezwykle utalentowany i często z powodzeniem finansował swoje filmy i produkcje, ale też przez długi czas zmagał się z wieloma swoimi ulubionymi projektami, takimi jak Siódma pieczęć, które w końcu musiały być nakręcone przy bardzo ograniczonym budżecie i czasie, a wiele projektów nigdy nie zostało zrealizowanych. W lewicowym klimacie kulturowym lat 70. z trudem odnajdywał swoje miejsce. Dotknięcie (1970) powstało w koprodukcji z USA, a żeby nakręcić jeden z jego największych filmów, Szepty i krzyki (1971), większość obsady musiała zainwestować swoje pensje z zyskiem lub stratą. Wtedy z pomocą przyszła Sveriges Television z filmami telewizyjnymi
Potem nastąpił przymusowy pobyt za granicą do 1981 r., kiedy to powrócił z wielokrotnie nagradzanym przebojem Fanny i Aleksander oraz serią światowych produkcji objazdowych w Dramaten, począwszy od Króla Leara Szekspira (1984). W ten sposób z tradycyjnie skąpego, trudno dostępnego artysty stał się w oczach szerokiej publiczności bardziej popularną i dostępną „ikoną narodową”. Mówił, że nie zależy mu ani na popularności, ani na gigantycznych budżetach filmowych. Jego filmy często miały niewielkie budżety w porównaniu z coraz większymi budżetami, jakie zwykle mają najpopularniejsze filmy. W latach 70. i 80. wyprodukował także kilka filmów innych reżyserów, takich jak Gunnel Lindblom, Erland Josephson i Kjell Grede.
W przeciwieństwie do wcześniejszych filmów opartych na prequelach, od końca lat 40. Bergman pisał własne, oryginalne scenariusze do większości reżyserowanych przez siebie filmów; często od pomysłu do napisania scenariusza mijały miesiące lub lata. W swojej pracy był drobiazgowy, skrupulatnie się przygotowywał, aby – jak sam mówił – móc potem coraz bardziej pozwalać sobie na improwizację w procesie współpracy.
W 1982 roku, po premierze filmu Fanny i Aleksander, Bergman powiedział, że będzie to jego ostatni film i że teraz będzie zajmował się głównie reżyserią teatralną. Był to również ostatni film fabularny, który nakręcił przede wszystkim dla kina. Kolejne 20 lat to liczne filmy telewizyjne, scenariusze, które reżyserowali inni bliscy mu twórcy (np. Trolösa w reżyserii Liv Ullmann), oraz wiele zleceń reżyserskich zarówno w Dramaten, Teatrze Radiowym, jak i Operze Królewskiej.
Bergman trzymał w ryzach swoją uczciwość i nie uczestniczył zbytnio w publicznym życiu towarzyskim. Z czasem wyodrębniła się grupa przyjaciół i stałych współpracowników, którzy stali się „stajnią Bergmana”, a niewielu innych było chętnie przyjmowanych do tego wewnętrznego kręgu. Przeważała drobiazgowa dbałość o punktualność, porządek, wierne oddanie i zamykanie drzwi przed osobami postronnymi w godzinach pracy. W miarę jak rosła międzynarodowa sława Bergmana, rosła też liczba oddanych wielbicieli i osobistości kultury, które chciały się z nim spotkać lub pracować, a przez wielu był on postrzegany niemal jak święte, czczone bóstwo. Nie tylko w związku z jego konkubinatem z Liv Ullmann w latach 70. rosła presja międzynarodowych mediów, a on sam został zmuszony do wybudowania murów wokół swojego domu na Fårö.
Przeczytaj także: biografie-pl – Henry Moore
Pracownicy
Bergman stworzył zespół aktorów, którzy występowali w jego filmach. Wielu z nich poznał po raz pierwszy w teatrze. Wśród nich znaleźli się Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten i Ingrid Thulin. Norweżka Liv Ullmann dołączyła do zespołu nieco później, ale przez długi czas blisko współpracowała z Bergmanem. Później dołączyli do nich Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare i Elin Klinga. W filmach Bergmana występowali również tacy ludzie jak Nils Poppe, Hasse Ekman i Hans Alfredson.
Bergman rozpoczął współpracę z autorem zdjęć Svenem Nykvistem w 1953 roku przy filmie Wieczór Cyganów, ale dopiero w 1960 roku, przy filmie Dziewczyna, Nykvist w pełni zastąpił dotychczasowego głównego fotografa Bergmana, Gunnara Fischera. Współpraca z Nykvistem trwała przez długi czas, a obaj mieli bliskie i twórcze relacje. Często wymagają one jedynie minimalnego przygotowania spoin. Cieszyło go również, że wielokrotnie pracował z tym samym personelem technicznym przy kolejnych produkcjach.
Przeczytaj także: historia-pl – Nowy Świat
Prywatność
Ingmar Bergman był pięciokrotnie żonaty:
W latach 1965-1970 Bergman mieszkał z aktorką i reżyserką Liv Ullmann i miał z nią córkę, pisarkę Linn Ullmann. Liv Ullmann napisała o tym i o następnym okresie w dwóch książkach: Förändringen i Tidvatten. Pozostawał także w wieloletnich związkach z Harriet Andersson (1952-1955) i Bibi Andersson (1955-1959), które przez długi czas współpracowały przy jego produkcjach filmowych.
W 2013 r. ukazała się biografia dziennikarza i autora Thomasa Sjöberga Ingmar Bergman – historia miłości, seksu i zdrady (Lind & Co). Książka przedstawia chaotyczne życie prywatne reżysera aż do jego ostatniego małżeństwa, ale także daje wnikliwy wgląd w dzieciństwo Bergmana i jego wpływy z czasów nazistowskiej młodości.
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska
Zakwaterowanie
Od początku lat 60., z przerwami na lata spędzone w Monachium, Bergman częściowo mieszkał na Fårö, gdzie nakręcił też kilka swoich filmów, takich jak Jak w zwierciadle (pierwszy film nakręcony w tym miejscu) i Persona. Miał też mieszkanie na Karlaplan i mniejsze na Villagatan w Sztokholmie. W latach czterdziestych, podczas pierwszego małżeństwa, mieszkał przez pewien czas w Abrahamsberg w Brommie. W latach 50. mieszkał w Malmö w nowo wybudowanym budynku Stjärnhusen w dzielnicy Mellanheden, a w latach 60. w Käbi Laretei mieszkał zarówno na wyspie Torö, jak i w Djursholmie. W dzieciństwie sporadycznie przebywał u babci w Uppsali, chętnie też wracał na wakacje do Dalarny, gdzie spędzał dzieciństwo.
Bergman zamieszkał w Monachium w 1976 roku; wyemigrował ze Szwecji po oskarżeniach o uchylanie się od płacenia podatków i nie wrócił do kręcenia filmów fabularnych w Szwecji aż do 1981 roku, kiedy to nakręcił film Fanny i Aleksander. Zachował jednak swoją posiadłość na Fårö oraz niezależną wytwórnię filmową Cinematograph i spędzał tam dużo czasu, głównie w okresie letnim. Nakręcił dwa filmy dokumentalne o ludziach i przyrodzie Fårö: Fårödokument w 1969 r. i Fårödokument w 1979 r.
Przeczytaj także: historia-pl – Templariusze
Nazwa
Wiele postaci w filmach Bergmana nosiło podobne imiona. Interpretowano to na różne sposoby. Niektóre imiona interpretowano alegorycznie, na przykład imiona biblijne, takie jak Izaak i Tomasz. Inne nazwy zostały zinterpretowane zgodnie z ich pochodzeniem etymologicznym. Alma to po hiszpańsku „dusza”; siostra Alma w Personie symbolizowałaby więc życie emocjonalne, psychikę lub wewnętrzny stan człowieka. Nazwisko Vogler wywodzi się z kręgu rodzinnego w dziecięcym świecie Bergmana. Bergman podobno bał się ptaków, dlatego postacie te były czasem interpretowane jako groźne.
Może te nazwy są po prostu przypadkowe? Sam Bergman w swoim podręczniku do Szeptów i krzyków pisze: „Anna. To dobra nazwa, choć używałam jej już w wielu kontekstach, ale jest tak dobra.”
Inną interpretacją jest przyjrzenie się typowi postaci, która nosi to imię. Vogler jest często artystką (w serialu Persona jest aktorką). Vergérus jest często postacią autorytarną, najlepiej naukowo poinformowaną (surowy biskup w Fanny i Aleksandrze). Vogler oznacza emocje, a Vergérus – racjonalność.
Powtarzające się imiona: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (imię matki Bergmana), Marie
Powtarzające się nazwiska: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (nazwisko panieńskie matki Bergmana).
Przeczytaj także: historia-pl – Wojna Dwóch Róż
Artysta i artyzm
Jedną z najbardziej typowych postaci w filmach Bergmana jest artysta; w co najmniej 25 filmach Bergmana (i w większości jego sztuk teatralnych) odgrywa on ważną rolę. Wiele z nich wydaje się być autoportretami Bergmana, który, zainspirowany Augustem Strindbergiem, wykorzystywał własne doświadczenia życiowe i konflikty w związkach (nie tylko z domu dzieciństwa i domu babci w Uppsali) przez całe życie, zarówno w filmach, jak i interpretacjach teatralnych.
Sama sztuka nie odgrywa jednak zbyt istotnej roli, na przykład rzadko pokazuje się, jak powstaje dzieło sztuki. Zamiast tego sztuka i artysta wydają się być wykorzystywane przez Bergmana jako obraz społeczeństwa i braku komunikacji między ludźmi.
U Bergmana występują zasadniczo dwa typy artysty: artysta upokorzony (np. Frost w Wieczorze w Gycklarnas i Albert Emanuel Vogler w Twarzy) oraz artysta wampiryczny (np. David w Jak w zwierciadle i Elisabeth Vogler w Personie).
Artysta upokorzony to ten, który jest zmuszony wystąpić i upokorzyć się przed groźną publicznością, a następnie jest analizowany i szkalowany. Wampiryczny artysta to ten, który pasożytuje na doświadczeniach innych ludzi, a następnie wykorzystuje ten materiał we własnej sztuce. Pewien maniakalny lęk przed „pasożytniczym” światem wobec wiecznie obnażonego artysty widoczny jest także np. w filmie Godzina wilka, któremu po raz pierwszy nadał tytuł Pożeracze ludzi.
Przeczytaj także: historia-pl – Pokój w Akwizgranie (1748)
Stosunek do polityki i społeczeństwa
W kontrowersyjnym fragmencie Laterna Magica Bergman opisuje swoją postawę polityczną w latach 30. i w czasie II wojny światowej jako apolityczną i proniemiecką, która czasami ocierała się o sympatie nazistowskie. W czasie wojny narażał się jednak na niebezpieczeństwo, wystawiając wyraźnie antynazistowskie sztuki teatralne, w tym premiery trzech sztuk ruchu oporu, takich jak zakazany przez nazistów duński dramat Niels Ebbesen autorstwa bojownika ruchu oporu Kaj Munka, który został zamordowany wkrótce po premierze. Ani Dramaten, ani żaden inny teatr nie odważył się wystawić tej sztuki z powodu niemieckich nacisków. Podobna sytuacja miała miejsce w przypadku pacyfistycznego dramatu o okręcie podwodnym U 39 Rudolfa Värnlunda, wystawionego w 1943 roku w nowo założonym, nastawionym na protesty Dramatikerstudion, który spotkał się z protestami Ambasady Niemiec w Sztokholmie i szykanami ze strony Ministerstwa Spraw Zagranicznych za powtarzający się nieneutralny dobór repertuaru. Trzecia premiera odbyła się w tym samym roku w Sztokholmskim Teatrze Studenckim, a była nią sztuka o niemieckiej okupacji Norwegii Strax innan man vaknar, autorstwa młodego norweskiego pisarza Bengta Olofa Vosa. Jako nowy dyrektor Teatru Miejskiego w Helsingborgu wystawił w 1944 roku, zaledwie kilka kilometrów od okupowanego przez Niemców Elsinore, wyraźnie antynazistowską wersję dramatu o władzy Williama Szekspira Makbet, jako „antynazistowską, antyhitlerowską sztukę o zbrodniarzu wojennym”. Ponadto w 1966 roku wyreżyserował w Dramaten i w radiu szwedzką premierę dramatu Petera Weissa Rannsakningen, opartego na powojennych procesach norymberskich.
Chociaż w swojej twórczości zasadniczo nie był politykiem, później wielokrotnie podejmował tematy i pytania dotyczące wrażliwej, wrażliwej jednostki w relacji z nieuchwytnym, często zagrażającym, niszczycielskim i wojowniczym światem. Zwłaszcza w takich filmach, jak Wstyd (1968), o rzeczywistości wojennej, z załamaniem w obliczu okrucieństw wojny wietnamskiej w Persona (1966), pozornie bezbożny świat wyobcowania w totalitarnym społeczeństwie zimnej wojny w Milczenie (1963), ogarnięta wojną i uchodźcami Europa w Pragnienie (1949), rodzące się nazistowskie Niemcy w Jajo niemieckiego węża (1976). Średniowieczny dramat Siódma pieczęć (1957), z jego egzystencjalnymi pytaniami o życie i symbolicznym powiązaniem z konkretnym zagrożeniem nuklearnym tamtych czasów, przeszedł przez publiczność – według słów Bergmana w książce Obrazy (1990) – „jak ognista iskra przez świat”. Bardziej symboliczne formy nadaje temu tematowi film Hets (1944) z despotycznym nauczycielem „Kaligulą”, wrażliwy cyrkowiec w Gycklarnas afton (1953) i pełen niepokoju Vargtimmen (1968).
Po skandalicznej tzw. ekstradycji bałtyckiej z 1946 roku Bergman musiał dokończyć „chleb powszedni”, jakim był antyradziecki dramat szpiegowski Takie rzeczy się tu nie zdarzają (1950), w którym wystąpili aktorzy będący uchodźcami z krajów bałtyckich. Uznał, że film jest raczej tandetną rozrywką, niż uczciwym przedstawieniem prawdziwych ludzkich tragedii i skandali humanitarnych, które miały miejsce w naszej części świata.
W związku z upolitycznieniem i nowymi poglądami młodszych pokoleń pracowników kultury w okresie przemian społecznych radykalnego ruchu ”68 Bergmanowi coraz trudniej było znaleźć swoje miejsce. Wielu uznanym pokoleniom filmowców i ludzi kultury coraz trudniej było kontynuować swoją działalność w Szwecji. Niektórzy zostali zmuszeni do całkowitego zaprzestania pracy, inni zdecydowali się na wyjazd za granicę. Aby nakręcić film Szepty i krzyki (1973), uczestnicy byli zmuszeni zainwestować własne pensje w finansowanie projektu, ale i tak spotkali się z gwałtowną krytyką ze strony grup dysydenckich. Kiedy w 1976 r. został aresztowany przez policję w Dramaten pod wyssanym z palca zarzutem uchylania się od płacenia podatków, starcie było faktem ostatecznym.
Przeczytaj także: historia-pl – Trzęsienie ziemi w Shaanxi (1556)
Duchowość i świeckość
Jako obdarzony wyobraźnią syn surowego ojca duchownego – porównaj obraz karzącego biskupa w filmie Fanny i Aleksander (1982) – Bergman przez znaczną część swojego życia zawodowego zajmował się rozważaniami na tematy chrześcijańskie, a jego życie w różnych okresach oscylowało między biegunami dwoistości, z dużą dawką niepokoju, błądząc między nadzieją a zwątpieniem. Przez większość życia, aż do lat 60., w swojej pracy często kierował się głęboką religijnością, wygłaszając niekiedy niemal małe kazania do swojego zespołu, np. podczas pracy nad Siódmą pieczęcią. Od lat 60. nastąpił zwrot i okres prawie agnostycyzmu, w którym zaczął racjonalnie przenosić swoje przekonania bliżej poglądów humanistycznych, że „człowiek nosi w sobie własną świętość”, a śmierć jest „jak wyłączenie żarówki”, co uważał za niezwykle wyzwalające i logiczne. Wątpliwości, które go nurtowały, zaczął wyrażać w takich filmach, jak trylogia Jak w zwierciadle (1960), Straż nocna (1962) i Milczenie (1962). Temu ostatniemu filmowi nadał najpierw tytuł „Milczenie Boga”. Jednocześnie na tej początkowej drodze religijnego zwątpienia coraz częściej pojawiały się poszukiwania głębszego, „metafizycznie” transgresyjnego języka filmowego w bardziej udręczonych, eksperymentalnych dziełach, takich jak Persona (1966), Głos wilka (1966), Wstyd (1967), Obrzęd (1967), Szepty i krzyki (1971), Twarzą w twarz (1975) i Z życia marionetek (1980). Według przyjaciela i filmowca Vilgota Sjömana, Bergman w tym czasie wpadł nawet w gniew, kiedy zobaczył jego dokument I Blush (1981) ze slumsów na Filipinach i oskarżył go o to, że stał się religijny, Pod koniec życia jednak warunki te zaczęły przypominać uduchowioną, pełną nadziei wiarę z wcześniejszych lat, w świetle trwającego przez całe życie lęku przed śmiercią i rozpaczy na myśl o tym, że po śmierci nie będzie mógł zobaczyć swojej ostatniej żony Ingrid. Powiedział, że silnie odczuwa jej duchową obecność w swoim codziennym życiu i że jest przekonany o życiu po śmierci. To nowe pojednanie widać w takich utworach, jak Rozmowy indywidualne (1996) i końcowe dzieło Saraband (2003).
Przez całe życie dążył do osiągnięcia w swojej sztuce transcendentnego, marzycielskiego doświadczenia świata. O swoim rosyjskim koledze, Andrieju Tarkowskim, pisze w Laterna Magica: „Kiedy film nie jest dokumentem, jest snem. Dlatego właśnie Tarkowski jest największy ze wszystkich. (…) Przez całe życie pukałem do drzwi tych pokoi, w których porusza się w sposób tak oczywisty”. Film taki jak magiczna Twarz (1958) zmierza w tym kierunku.
Drugi biegun życia i twórczości Bergmana dotyczy bardziej przyziemnych relacji międzyludzkich, zarówno emocjonalnych, psychologicznych, często subtelnych niuansów i gier wewnątrz i między ludźmi – z których Bergman zyskał międzynarodową sławę, jak również z wrażliwej, słuchającej pracy z aktorami – jak i bardziej intymnych, często skomplikowanych relacji zmysłowych. W młodości Bergman opisywał siebie jako samotnego, zahamowanego mężczyznę o dziwnych zainteresowaniach kulturalnych, ale z czasem nawiązał wiele intymnych relacji, zwłaszcza z wieloma swoimi aktorkami. Temat ten, oscylujący między pożądaniem a komplikacją, został przedstawiony w filmach takich jak: Deszcz z naszej miłości (1946), Pragnienie (1949), Do radości (1950), Letnia gra (1950), Poczekalnia kobiet (1952), Lato z Moniką (1952), Lekcja miłości (1953), Uśmiech letniej nocy (1955), Ogród rozkoszy (1961), Nie mówiąc już o tych wszystkich kobietach (1963), Pasja (1968), Dotyk (1970), Sceny z życia małżeńskiego (1972), Z życia lalki (1980), Fanny i Aleksander (1982), Dwoje błogosławionych (1985) i Niewierni (2000). Nie ma jednak prawie żadnych komplikacji związanych z kwestiami religijnymi lub zakazami.
Przeczytaj także: biografie-pl – Daniel Defoe
Eksperyment kształtowy
Bergman jest również uważany za jednego z największych innowatorów w sztuce filmowej. Poruszał się w różnych stylach, od bardziej poetyckich, epickich filmów po niemal neorealistyczne obrazy, takie jak Hamnstad (1948) i Lato z Moniką (1952). Eksperymentował z technikami montażu i formami onirycznymi, jak w Miejscu marzeń (1957) i Ciszy (1962), kręcił idiosynkratyczne historyczne filmy kostiumowe, takie jak Siódma pieczęć (1956) i Opowieść podręcznej (1959), a także szereg intrygujących psychologicznych kameralnych sztuk międzyludzkich, formy nie mniej kojarzonej z Bergmanem. W niemieckim Ur marionetternas liv (1980) zbliża się do erotyzującego, kopiącego niemiecki styl Rainera Wernera Fassbindera czy Margarethe von Trotta.
Persona (1965) to jeden z najsłynniejszych filmów Bergmana, charakteryzujący się egzystencjalnym i awangardowym charakterem. Bergman uważał ten film oraz Szepty i krzyki (1973) za swoje najlepsze filmy, ponieważ przekraczają one granice sztuki filmowej do granic możliwości. Szepty i krzyki są wyjątkowe w swojej chromatycznej kompozycji; kolor i muzyka współgrają tu ze sobą w niespotykany dotąd sposób.
Przeczytaj także: biografie-pl – Walter De Maria
Teatr
Nieczęsto zdarza się, by ktoś łączył reżyserię teatralną i filmową w takim stopniu, jak Bergman, ale dla niego była to naturalna interakcja, często inspirująca i wzajemnie się przenikająca. Nierzadko można prześledzić różne okresy, w których spektakl teatralny stał się inspiracją do nakręcenia filmu, na przykład w okresie twórczym w Teatrze Miejskim w Malmö w latach 50. XX wieku, kiedy to produkcja operetki Glada änkan (1954) doprowadziła do powstania lekkiego filmu Sommarnattens leende (1955), Jego własna średniowieczna sztuka Trämålning (1955) stała się podstawą filmu Siódma pieczęć (1956), a sztuki Moliera, takie jak Don Juan (1955) i Mizantrop (1957), były tematycznie związane z filmem Oko diabła (1960). Wraz z odejściem od bujnego regionu Skanii forma stała się poważniejsza, bardziej współczesna.
Początki Bergmana związane były z teatrem, od dziecięcych eksperymentów z teatrem kukiełkowym i laterna magica w domu, po teatr amatorski w Mäster Olofsgården, do którego chodził w młodości jako ucieczka od skomplikowanego środowiska domowego i gdzie czasami nawet spał na podłodze teatru zawinięty w dywan. Stamtąd przeszedł przez teatr dziecięcy w Medborgarhuset, przedstawienia dla objazdowych parków ludowych i coraz bardziej profesjonalne produkcje w Sztokholmskim Teatrze Studenckim oraz Dramatikerstudion, założonym niedawno przez Vilhelma Moberga i innych, by w 1944 roku, w wieku 26 lat, zostać rekordzistą i pierwszym dyrektorem Stadsteater w Helsingborgu. Jego produkcje już na początku zwróciły uwagę widzów i często otrzymywały pochlebne recenzje w prasie. Jest jednym z najczęściej wystawianych na scenach całego świata dramaturgów nordyckich, m.in. dzięki scenicznym wersjom scenariuszy filmowych.
Wśród ponad 130 przedstawień scenicznych i ponad 40 radiowych, które wyreżyserował, są pewni dramatopisarze i sztuki, które powracały wielokrotnie w ciągu całego jego życia. Niezrównanym ulubieńcem i bratnią duszą był August Strindberg. Bergman wyreżyserował w sumie 31 przedstawień, z czego cztery to Senna gra, cztery – Sonata duchów i trzy – Pelikan. W swoich dramatach historycznych Strindberg zaadaptował podejście Williama Szekspira, który ożywił królewskie historie, wykorzystując w portrecie siebie, własne doświadczenia życiowe i impulsy, a nie zachowując dystans. Bergman zyskał międzynarodową sławę dzięki temu, że zarówno w teatrze, jak i w filmie wielokrotnie przedstawiał życie i doświadczenia własne oraz swoich krewnych związanych z konfliktem w sposób jednoznacznie osobisty (to bezkompromisowo odkrywcze i poważne podejście zostało z kolei później, niczym rozpoznawalna szwedzka linia, niemal synonim powszechnego międzynarodowego wizerunku Szwecji, przeniesione do dramatu Larsa Noréna). Bergman uważał Noréna za genialnego, ale sam nigdy nie zabrał się do pracy nad jego dziełem).
W pierwszej połowie życia często powracał do sztuk idola młodości Hjalmara Bergmana, którego Sagan doczekał się aż czterech inscenizacji z dziewięciu wystawionych przez jego imiennika; produkcja z Malmö, z Bibi Andersson w roli głównej, wystąpiła także gościnnie w Paryżu w 1958 roku dzięki środkom zebranym przez mieszkańców Malmö. W tym czasie zrealizował również spektakle współczesnych dramaturgów, takich jak Tennessee Williams (cztery spektakle), Jean Anouilh (pięć spektakli) oraz Szwedów, takich jak Björn-Erik Höijer (sześć spektakli) i Olle Hedberg. Przez całe życie towarzyszył mu również Henrik Ibsen, do którego Peer Gynta wracał dwukrotnie: z Maxem von Sydowem w Malmö w 1957 roku oraz w Dramaten z Börje Ahlstedt w 1991 roku. Ponadto często powracają klasycy, tacy jak William Szekspir – z dziesięcioma przedstawieniami, w tym trzema gwałtownego dramatu o władzy „Makbet”, oraz Molier – z dziewięcioma przedstawieniami, w tym trzema „Don Juana” i trzema „Mizantropa”. W repertuarze były także sztuki Pera Olova Enquista i innych.
Nie interesował go jednak ani teatr polityczny lat 60. i 70., ani bardziej eksperymentalny intelektualnie czy absurdalny teatr takich pisarzy, jak Samuel Beckett, Eugene Ionesco czy Harold Pinter, który nazywał „fast foodem dla niecierpliwych”. Najbliższe tym formom były chyba dwie inscenizacje niezwykłego Sześć ról szukających autora Luigiego Pirandella (jedna z Liv Ullmann i innymi w Oslo w 1967 roku), inscenizacje amerykańskiego Edwarda Albee i polskiego Witolda Gombrowicza Yvonne, księżniczka Burgunda w dwóch wersjach w dawnych czasach. Według Bergmana teatr „powinien być spotkaniem człowieka z człowiekiem i niczym więcej”. Przez całe życie balansował między byciem z jednej strony ambitnym, osobistym twórcą teatralnym, a z drugiej odpowiedzialnym dyrektorem teatru klasycznego, z dawką uznanej klasyki i znanych nazwisk. Oprócz współodpowiedzialności za kierowanie swoimi wcześniejszymi zespołami, był dyrektorem teatru w Teatrze Miejskim w Helsingborgu w latach 1944-46 i Dramaten w latach 1963-66, a także Dramachefem w Teatrze Miejskim w Malmö w latach 1952-58. Szczególnie w latach 40. i 60. działał aktywnie w Teatrze Radiowym i Teatrze TV. Zrealizował wiele dramatów muzycznych, m.in. operę Czarodziejski flet Mozarta w Telewizji Szwedzkiej w 1974 r. oraz szwedzką premierę opery Igora Strawińskiego Droga Rucklesa w Operze Królewskiej w kwietniu 1961 r., gdzie w 1991 r. odbyła się światowa premiera opery BackAnts jego autorstwa i Daniela Börtza. Wystawił również klasyczną szwedzką pieśń Värmlänningarna, zarówno dla Radioteatru w 1951 roku, jak i w Malmö Stadsteater w 1958 roku, oraz Tolvskillingsoperan Bertolta Brechta w 1950 roku w Intiman.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ludwik XVI
Muzyka
Dla Bergmana muzyka była pocieszeniem i ważnym źródłem inspiracji przez całe życie. „Jeśli miałbym wybierać między utratą wzroku a słuchu, zachowałbym słuch” – powiedział w jednym z wywiadów, a „film jest prawie jak muzyka” – „jako twórca filmowy nauczyłem się bardzo wiele dzięki mojemu oddaniu muzyce”. Powiedział, że coraz częściej zaczyna budować swoje scenariusze i produkcje w oparciu o strukturę ruchu i precyzję kompozycji muzycznych. Na planie filmowym często wolał słuchać dialogów aktorów, niż je oglądać, ponieważ z jego doświadczenia wynika, że jeśli brzmią prawdziwie, to dobrze wyglądają. Gdyby miał do tego talent, wybrałby zawód dyrygenta. Cierpiał jednak na ograniczenia w zapamiętywaniu muzyki, co szczególnie utrudniało mu pracę nad dramatem muzycznym.
Najbardziej cenił czystą, surową, skoncentrowaną muzykę klasyczną. Kompozytorzy tacy jak Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart i Franz Schubert wielokrotnie pojawiają się w jego filmach. Współpracował także ze współczesnymi kompozytorami szwedzkimi, zwłaszcza z Erikiem Nordgrenem i Erlandem von Kochem przy kilku wcześniejszych filmach, ale także z Larsem Johanem Werle, Karlem-Birgerem Blomdahlem, Ivanem Renlidenem i Danielem Bellem. Wśród muzyki popularnej szczególnie cenił subtelne piosenki Povela Ramela. Późna współpraca Bergmana z Peterem Stormare przy wielu produkcjach teatralnych i telewizyjnych zapoznała go z nowoczesną muzyką rockową, która w dużej mierze ukształtowała formę jego buntowniczej produkcji Hamleta z 1986 r. Dramaten, z gromką muzyką zespołu Imperiet na zakończenie.
Muzyka i muzycy odgrywają główną rolę w wielu filmach, np. niewidomy pianista w Muzyce w ciemności (1947), muzycy orkiestrowi w Radości (1949), baletnice w Zabawie letniej (1950), błazny w Siódmej pieczęci (1956), słynną wiolonczelistkę w Nie wspominając o tych wszystkich kobietach (1963), lalkowe przedstawienie Czarodziejskiego fletu w Głosie wilka (1966), grające na fortepianie matkę i córkę w Sonacie jesiennej (1977) oraz grającą na wiolonczeli dziewczynę w Sarabandzie (2003). W filmach takich jak Uśmiech nocy letniej (1955) i Opowieść o pannie (1959) aktorzy nagle zaczynają śpiewać, a muzyka filmowa towarzyszy większości filmów.
Kiedy 18 lipca 2004 r. Bergman był letnim gościem szwedzkiego radia, poświęcił wiele czasu na rozmowy o muzyce i zadał słuchaczom kilka pytań o to, czym naprawdę jest muzyka i skąd się bierze. Odzew był ogromny, do SR napłynęło wiele listów, o których napisano w specjalnym programie zatytułowanym Breven till Bergman 24 grudnia 2004 r.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alan Rickman
Oskar
W 1970 roku Bergman otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Nagroda Pamięci Thalberga podczas ceremonii wręczenia Oscarów. Trzy z filmów Bergmana zdobyły Oscary w kategorii najlepszy międzynarodowy film fabularny:
Przeczytaj także: biografie-pl – Kirk Douglas
Inne nagrody i wyróżnienia
Często powtarza się teza, że Bergman byłby bardziej ceniony za granicą niż w Szwecji, gdzie nieraz spotykał się z ostrą krytyką. Dotyczyło to zwłaszcza wczesnych filmów, takich jak Wieczór Gycklarnów czy Uśmiech letniej nocy. Wśród krytyków znalazł się Olof Lagercrantz. W późniejszym okresie filmy te były krytykowane za brak zaangażowania społecznego, zwłaszcza w okresie radykalnego klimatu kulturowego i przemyślenia form kultury w latach 60. i 70. Co istotne, Bo Widerberg rozpoczął swoją karierę filmową od ostrej krytyki Bergmana w książce Visionen i svensk film (1962). Dopiero po Fanny i Aleksandrze (1982) zjednoczona szwedzka krytyka i publiczność filmowa jednogłośnie doceniła jego twórczość. Ten szczególny film został uznany zarówno za artystycznie nośny, jak i – w przeciwieństwie do kameralnych sztuk Bergmana – niezwykle przystępny.
Ciekawostką w krytyce Bergmana było wydanie przez magazyn Chaplina 14 listopada 1960 roku anty-Bergmana, „aby oczyścić powietrze z nieco dusznej obecności reżysera geniusza, który obficie zbierał Oscary i Złote Palmy”. Bergman sam wziął w nim udział, zarówno poprzez wstawiennictwo w związku ze zbliżającym się wyrokiem, jak i potajemnie poprzez bardzo krytyczny artykuł, napisany pod pseudonimem (francuski krytyk filmowy) Ernest Riffe. Wkrótce jednak rozeszła się wieść, że Bergman sam jest autorem i po połowicznych zaprzeczeniach, w książce-wywiadzie Bergman o Bergmanie (1970) przyznał, że oskarżenie było prawdziwe.
Trzy fundacje zajmują się zarządzaniem i rozwijaniem spuścizny kulturowej Ingmara Bergmana. Te dwie ostatnie fundacje powstały w 2009 roku, a ich działalność stopniowo nabiera kształtu.
Fundacja Ingmara Bergmana została założona w 2002 roku przez Szwedzki Instytut Filmowy, Dramaten, Svensk Filmindustri i Sveriges Television w porozumieniu z Bergmanem, który przekazał jej większość swojej spuścizny artystycznej – scenariusze, materiały robocze, notatki, dzienniki, korespondencję i inne – a także prawa do wszystkich swoich scenariuszy, które w dużej mierze finansują działalność Fundacji, w szczególności poprzez liczne produkcje teatralne na całym świecie. Archiwa Fundacji są dostępne dla badaczy i pisarzy, a jej zadaniem jest także rozpowszechnianie wśród społeczeństwa informacji o życiu i twórczości Bergmana. W 2007 r. archiwa Fundacji zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny perskie
Festiwale
Latem 2004 roku z inicjatywy Jannike Åhlund i innych osób rozpoczął się mały festiwal „Fårö Filmdagar”. Stopniowo przekształciło się to w coroczną letnią imprezę o międzynarodowej renomie Bergmanveckan on Fårö, podczas której odbywają się pokazy filmów i rozmowy z zaproszonymi gośćmi związanymi z twórczością Bergmana i tymi, którzy się nią inspirowali. W poprzednich latach tydzień odwiedzali m.in. Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson i Ang Lee, a sam Bergman niekiedy brał w nim udział.
W maju i czerwcu 2009 r. w Dramaten odbył się pierwszy międzynarodowy festiwal teatrów bergmanowskich – Ingmar Bergman International Theatre Festival – z zamiarem powracania do niego co kilka lat.
Przeczytaj także: biografie-pl – György Dózsa
Nagrody w dziedzinie kultury
Wiele nagród kulturalnych zostało ustanowionych przez samego Bergmana lub ku jego pamięci i są one przyznawane regularnie osobistościom świata kultury według różnych kryteriów.
Przeczytaj także: cywilizacje – Bidźapur
Inne dzieła kultury związane z Ingmarem Bergmanem
Przeczytaj także: biografie-pl – Maksencjusz (cesarz rzymski)
Nowe międzynarodowe inscenizacje dzieł Bergmana
Od samego początku Bergman był zaangażowany w tworzenie szkoły filmowej w Szwecji, a od momentu jej powstania w 1964 r. przez wiele lat pracował jako „inspektor” i regularny wykładowca w szkole filmowej Szwedzkiego Instytutu Filmowego i jego następcy – Instytutu Dramatycznego.
W 1987 r. był jednym z założycieli Europejskiej Akademii Filmowej z siedzibą w Berlinie i aż do śmierci pełnił funkcję jej honorowego przewodniczącego.
18 lipca 2004 r. Bergman wystąpił w letniej audycji szwedzkiego radia Sommar.
W 2005 r., we współpracy z Fundacją Ingmara Bergmana, na Wydziale Filmoznawstwa Uniwersytetu Sztokholmskiego ustanowiono „Ingmar Bergman Professorship”. Pierwszym profesorem był holenderski filmoznawca Thomas Elsaesser w 2006 roku.
We wrześniu 2008 r. Ingmar Bergman nazwał swoim imieniem ulicę i plac w Sztokholmie. Część Smålandsgatan w pobliżu Dramaten została przemianowana na ulicę Ingmara Bergmana, a skrzyżowanie przed Dramaten, gdzie spotykają się Smålandsgatan, Almlöfsgatan i Nybrogatan, nazwano Placem Ingmara Bergmana. Ingmar Bergman po dniu pracy w Dramaten czekał w tym miejscu na swoją taksówkę. Również w Helsingborgu Bergman otrzymał Ingmar Bergman”s Place przy Bruksgatan, niedaleko adresu starego teatru miejskiego w Helsingborgu, w którym Bergman był dyrektorem w latach czterdziestych. Odsłonięcie tablicy odbyło się 14 lipca 2008 r., w dniu, w którym Bergman skończyłby 90 lat.
W 2010 r. Ingmar Bergman doczekał się ulicy nazwanej jego imieniem w rodzinnej Uppsali. Część Nedre Slottsgatan stała się wtedy ulicą Ingmara Bergmana. Ulica znajduje się w pobliżu bloków, w których kręcono film Fanny i Aleksander, w pobliżu kwater rodzinnych przy Trädgårdsgatan (gdzie babcia Bergmana miała duże mieszkanie) oraz w pobliżu Slottsbiografen, gdzie Bergman zdobywał pierwsze doświadczenia filmowe.
Ingmar Bergman jest tematem nowego szwedzkiego banknotu o nominale 200 koron, który został wprowadzony do obiegu 1 października 2015 r. Na banknocie widnieje zdjęcie Bergmana i Bengta Ekerota, przebranych za Śmierć, podczas kręcenia filmu Siódma pieczęć.
Bergman zmarła w tym samym dniu co włoski reżyser Michelangelo Antonioni.
Przeczytaj także: biografie-pl – Dr. Seuss
Filmy dokumentalne
W latach 1957-2003 Bergman wyreżyserował m.in.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mahmud z Ghazny
Inne produkcje telewizyjne
Ingmar Bergman wystąpił w 137 produkcjach teatralnych w latach 1938-2002 jako reżyser (czasami także jako scenarzysta) w Sztokholmie, Helsingborgu, Malmö, Göteborgu, Norrköping, Oslo, Kopenhadze, Londynie, Monachium i Salzburgu, a wiele z tych produkcji było wystawianych w wielu krajach na całym świecie.
Wyreżyserował dwie inscenizacje operowe w Szwedzkiej Operze Królewskiej (szwedzką premierę Drogi do Rucklaren Igora Strawińskiego w 1961 r. oraz światową premierę The BackAnts Daniela Börtza do własnego libretta w 1991 r.; ta ostatnia również w wersji telewizyjnej w 1993 r.), a także telewizyjną produkcję Czarodziejskiego fletu Mozarta w 1974 r. W Stadsteater w Malmö wystawił w 1954 r. głośne przedstawienie operetki Glada änkan z Gaby Stenberg w roli tytułowej, w 1958 r. sztukę pieśni Värmlänningarna, a w 1954 r. napisał libretto do cieszącego się uznaniem baletu Skymningslekar. W 1976 roku nakręcił również film taneczny Taniec przeklętych kobiet dla SVT wraz z choreografką Donią Feuer, która od dawna współpracowała z Bergmanem przy jego produkcjach. Zobacz też: lista przedstawień teatralnych Ingmara Bergmana.
Dla Radioteatern w Sveriges Radio reżyserował i pisał
W zbiorach Archiwum Bergmana, poza wymienionymi poniżej, znajduje się szereg niepublikowanych utworów młodocianych oraz innych rękopisów i pism. Niektóre z nich były również publikowane jako opowiadania i seriale w różnych gazetach i czasopismach.
Przeczytaj także: historia-pl – Bonnie i Clyde
Publikowane książki
Poza licznymi książkami, artykułami prasowymi, reportażami radiowymi i telewizyjnymi w różnych językach na całym świecie powstało wiele filmów i programów telewizyjnych o Ingmarze Bergmanie i jego twórczości. Kilka z nich wzbudziło duże zainteresowanie na arenie międzynarodowej i zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych. Oprócz dokumentu „Fanny i Aleksander” (1986) powstały również tzw. filmy „zza kulis”, opowiadające o produkcji niektórych filmów Ingmara Bergmana.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Dirac
W języku angielskim
Źródła
