Isamu Noguchi

Dimitris Stamatios | 13 października, 2022

Streszczenie

Isamu Noguchi (野口 勇, Noguchi Isamu, 17 listopada 1904 – 30 grudnia 1988) był amerykańskim artystą i architektem krajobrazu, którego kariera artystyczna obejmowała sześć dekad, od lat dwudziestych. Znany ze swoich rzeźb i dzieł sztuki publicznej, Noguchi zaprojektował również scenografię dla różnych produkcji Marthy Graham, a także kilka masowo produkowanych lamp i mebli, z których niektóre są nadal produkowane i sprzedawane.

W 1947 roku Noguchi rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller, kiedy to wraz z George”em Nelsonem, Paulem László i Charlesem Eamesem stworzył katalog zawierający to, co jest często uważane za najbardziej wpływowy zbiór nowoczesnych mebli, jakie kiedykolwiek powstały, w tym ikoniczny stół Noguchi, który jest produkowany do dziś. Jego prace można oglądać na całym świecie oraz w Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum w Nowym Jorku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Grace Kelly

Wczesne życie (1904-1922)

Isamu Noguchi urodził się w Los Angeles, był synem Yone Noguchi, japońskiego poety, który zdobył uznanie w Stanach Zjednoczonych, i Léonie Gilmour, amerykańskiej pisarki, która redagowała wiele prac Noguchi.

Yone zakończył związek z Gilmour wcześniej tego samego roku i planował poślubić reporterkę The Washington Post, Ethel Armes. Po oświadczeniu się Armes, Yone wyjechał do Japonii pod koniec sierpnia, osiedlając się w Tokio i oczekując jej przyjazdu; ich zaręczyny upadły kilka miesięcy później, gdy Armes dowiedziała się o Léonie i jej nowo narodzonym synu.

W 1906 roku Yone zaprosił Léonie do przyjazdu do Tokio z ich synem. Początkowo odmówiła, ale rosnące nastroje antyjapońskie po wojnie rosyjsko-japońskiej ostatecznie przekonały ją do skorzystania z oferty Yone. Oboje wyruszyli z San Francisco w marcu 1907 roku, przybywając do Jokohamy, by spotkać się z Yone. Po przyjeździe, ich syn otrzymał w końcu imię Isamu (勇, „odwaga”). Jednak do czasu ich przyjazdu Yone ożenił się z Japonką i był w większości nieobecny w dzieciństwie syna. Po ponownym rozstaniu z Yone, Léonie i Isamu kilkakrotnie przeprowadzali się do Japonii.

W 1912 roku, kiedy oboje mieszkali w Chigasaki, Léonie i nieznanemu japońskiemu ojcu urodziła się przyrodnia siostra Isamu, pionierka amerykańskiego ruchu tańca nowoczesnego Ailes Gilmour. Tutaj Léonie zleciła budowę domu dla ich trójki, który to projekt „nadzorował” 8-letni Isamu. Dbając o artystyczne zdolności syna, powierza mu opiekę nad ogrodem i uczy go u miejscowego stolarza. Jednak w grudniu 1917 roku po raz kolejny przeprowadzili się do anglojęzycznej społeczności w Jokohamie.

W 1918 roku Noguchi został odesłany do USA na naukę w Rolling Prairie w stanie Indiana. Po ukończeniu szkoły wyjechał z dr Edwardem Rumely do LaPorte, gdzie znalazł zakwaterowanie u Swedenborskiego pastora, Samuela Macka. Noguchi zaczął uczęszczać do La Porte High School, którą ukończył w 1922 roku. W tym okresie swojego życia znany był pod pseudonimem „Sam Gilmour”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Umberto Boccioni

Wczesna kariera artystyczna (1922-1927)

Po ukończeniu szkoły średniej Noguchi wyjaśnił Rumely”emu swoje pragnienie zostania artystą; choć ten wolał, aby Noguchi został lekarzem, przychylił się do jego prośby i wysłał go do Connecticut, aby pracował jako praktykant u swojego przyjaciela Gutzona Borgluma. Najbardziej znany jako twórca Mount Rushmore National Memorial, Borglum pracował w tym czasie nad grupą zwaną Wars of America dla miasta Newark, New Jersey, dzieła, które zawiera czterdzieści dwie postacie i dwie rzeźby konne. Jako jeden z uczniów Borgluma, Noguchi otrzymał niewielkie wykształcenie rzeźbiarskie; do jego zadań należało ułożenie koni i wykonanie modelu pomnika generała Shermana. Zdobył jednak pewne umiejętności w zakresie odlewnictwa od włoskich asystentów Borgluma, a później wykonał popiersie Abrahama Lincolna. Pod koniec lata Borglum powiedział Noguchiemu, że nigdy nie zostanie rzeźbiarzem, co skłoniło go do ponownego rozważenia wcześniejszej sugestii Rumely”ego.

Następnie udał się do Nowego Jorku, gdzie spotkał się z rodziną Rumely w ich nowej rezydencji i dzięki pomocy finansowej dr Rumely”ego zapisał się w lutym 1922 roku na studia przedmedyczne na Uniwersytecie Columbia. Wkrótce poznał bakteriologa Hideyo Noguchiego, który nakłonił go do ponownego rozważenia sztuki, a także japońskiego tancerza Michio Itō, którego sławny status pomógł później Noguchiemu znaleźć znajomości w świecie sztuki. Inny wpływ miała jego matka, która w 1923 roku przeniosła się z Japonii do Kalifornii, a później do Nowego Jorku.

W 1924 roku, jeszcze w trakcie studiów na Columbii, Noguchi poszedł za radą matki, by wziąć udział w nocnych zajęciach w Szkole Artystycznej Leonarda da Vinci. Szef szkoły, Onorio Ruotolo, był pod natychmiastowym wrażeniem prac Noguchiego. Zaledwie trzy miesiące później, Noguchi zorganizował swoją pierwszą wystawę, wybór prac z gipsu i terakoty. Wkrótce porzucił studia na Uniwersytecie Columbia, by zająć się rzeźbą w pełnym wymiarze godzin, zmieniając swoje nazwisko z Gilmour (nazwisko, którego używał od lat) na Noguchi.

Po wprowadzeniu się do własnego studia Noguchi znalazł pracę dzięki zamówieniom na popiersia portretowe, zdobył Logan Medal of the Arts. W tym czasie bywał na awangardowych pokazach w galeriach takich modernistów jak Alfred Stieglitz i J. B. Neuman, a szczególnie zainteresował się pokazem prac urodzonego w Rumunii rzeźbiarza Constantina Brâncuși.

Pod koniec 1926 roku Noguchi złożył wniosek o stypendium Guggenheima. W swoim podaniu zaproponował, że przez rok będzie studiował obróbkę kamienia i drewna oraz zdobędzie „lepsze zrozumienie postaci ludzkiej” w Paryżu, a następnie spędzi kolejny rok podróżując po Azji, wystawi swoje prace i wróci do Nowego Jorku. Stypendium zostało mu przyznane, mimo że brakowało mu trzech lat do osiągnięcia wymaganego wieku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ferenc Dávid

Wczesne podróże (1927-1937)

Noguchi przybył do Paryża w kwietniu 1927 roku i wkrótce potem poznał amerykańskiego pisarza Roberta McAlmona, który przyprowadził go do pracowni Constantina Brâncușiego na zapoznanie. Pomimo bariery językowej między dwoma artystami (Noguchi ledwo mówił po francusku, a Brâncuși nie znał angielskiego), Noguchi został przyjęty jako asystent Brâncușiego na kolejne siedem miesięcy. W tym czasie Noguchi zdobył szlify w rzeźbie w kamieniu, medium, z którym nie był zaznajomiony, choć później przyzna, że jedną z największych nauk Brâncușiego było docenienie „wartości chwili”. W międzyczasie Noguchi znalazł się we Francji w dobrym towarzystwie – listy wprowadzające od Michio Itō pomogły mu poznać takich artystów jak Jules Pascin i Alexander Calder, którzy mieszkali w pracowni Arno Brekera. Zaprzyjaźnili się, a Breker wykonał popiersie Noguchiego z brązu.

Na pierwszym roku Noguchi stworzył tylko jedną rzeźbę – marmurową Sekcję Sfery – ale na drugim roku pozostał w Paryżu i kontynuował szkolenie w zakresie kamieniarstwa u włoskiego rzeźbiarza Mateo Hernandesa, tworząc ponad dwadzieścia kolejnych abstrakcji z drewna, kamienia i blachy. Następnym ważnym celem Noguchiego miały być Indie, skąd miał wyruszyć na wschód; przybył do Londynu, aby poczytać o rzeźbie orientalnej, ale odmówiono mu przedłużenia stypendium Guggenheima, którego potrzebował.

W lutym 1929 roku wyjechał do Nowego Jorku. Brâncuși polecił Noguchiemu odwiedzenie kawiarni Romany Marie w Greenwich Village. Noguchi tak zrobił i poznał tam Buckminstera Fullera, z którym współpracował przy kilku projektach, w tym przy tworzeniu modelu samochodu Dymaxion Fullera.

Po powrocie, abstrakcyjne rzeźby Noguchiego wykonane w Paryżu zostały wystawione na jego pierwszej indywidualnej wystawie w Galerii Eugene Schoen. Gdy żadna z jego prac nie sprzedała się, Noguchi całkowicie porzucił sztukę abstrakcyjną na rzecz popiersi portretowych, aby móc się utrzymać. Wkrótce zaczął przyjmować zlecenia od bogatych i sławnych klientów. Wystawa kilku popiersi, w tym Marthy Graham i Buckminstera Fullera, z 1930 roku zebrała pozytywne recenzje, a po niecałym roku rzeźbienia portretów Noguchi zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, by kontynuować swoją podróż do Azji.

Noguchi wyjechał do Paryża w kwietniu 1930 roku, a dwa miesiące później otrzymał wizę na przejazd Koleją Transsyberyjską. Zdecydował się najpierw odwiedzić Japonię, a nie Indie, ale dowiedziawszy się, że jego ojciec Yone nie życzy sobie, by syn odwiedzał go używając jego nazwiska, roztrzęsiony Noguchi wyruszył do Pekinu. W Chinach studiował malarstwo pędzlem u Qi Baishi, pozostając tam przez sześć miesięcy, zanim w końcu wypłynął do Japonii. Jeszcze przed jego przybyciem do Kobe japońskie gazety dowiedziały się o rzekomym spotkaniu Noguchiego z ojcem; choć Noguchi zaprzeczał, że to był powód jego wizyty, obaj spotkali się w Tokio. Później przybył do Kioto, gdzie studiował garncarstwo u Uno Jinmatsu. Tutaj zwrócił uwagę na lokalne ogrody zen i haniwa, gliniane figurki pogrzebowe z okresu Kofun, które stały się inspiracją dla jego terakotowej Królowej.

Noguchi wrócił do Nowego Jorku w czasie Wielkiego Kryzysu, znajdując niewielu klientów na swoje portretowe popiersia. Zamiast tego miał nadzieję sprzedać swoje nowo wyprodukowane rzeźby i obrazy pędzla z Azji. Choć sprzedano niewiele, Noguchi uznał tę jednoosobową wystawę (która rozpoczęła się w lutym 1932 roku i odbyła tournée po Chicago, zachodnim wybrzeżu i Honolulu) za swój „największy sukces”. Dodatkowo, jego kolejna próba wkroczenia na drogę sztuki abstrakcyjnej, duża opływowa figura tancerki Ruth Page zatytułowana Miss Expanding Universe, została słabo przyjęta. W styczniu 1933 roku pracował w Chicago z Santiago Martínezem Delgado nad muralem na chicagowską wystawę Century of Progress Exposition, po czym ponownie znalazł interes na swoje portretowe popiersia; w czerwcu przeniósł się do Londynu w nadziei na znalezienie większej ilości pracy, ale wrócił w grudniu tuż przed śmiercią swojej matki Leonie.

Od lutego 1934 roku Noguchi zaczął składać pierwsze projekty przestrzeni publicznych i pomników do programu Public Works of Art. Jeden z takich projektów, pomnik Benjamina Franklina, pozostał niezrealizowany przez dziesięciolecia. Inny projekt, gigantyczny piramidalny wał ziemny zatytułowany Monument to the American Plow, został podobnie odrzucony, a jego „rzeźbiarski krajobraz” w postaci placu zabaw, Play Mountain, został osobiście odrzucony przez komisarza ds. parków Roberta Mosesa. Ostatecznie został usunięty z programu i ponownie utrzymywał się z rzeźbienia popiersi portretowych. Na początku 1935 roku, po kolejnej wystawie indywidualnej, Henry McBride z New York Sun określił Śmierć Noguchiego, przedstawiającą zlinczowanego Afroamerykanina, jako „małą japońską pomyłkę”. W tym samym roku stworzył scenografię do Frontiera, pierwszej z wielu scenografii dla Marthy Graham.

Po uruchomieniu Federal Art Project, Noguchi ponownie przedstawił swoje projekty, z których jednym był kolejny, wybrany dla lotniska w Nowym Jorku, wał ziemny zatytułowany Relief Seen from the Sky. Po kolejnych odrzuceniach, Noguchi wyjechał do Hollywood, gdzie ponownie pracował jako rzeźbiarz portretowy, aby zarobić pieniądze na pobyt w Meksyku. Tutaj Noguchi został wybrany do zaprojektowania swojej pierwszej pracy publicznej, reliefowego muralu dla rynku Abelardo Rodrigueza w Mexico City. 20-metrowa Historia widziana z Meksyku z 1936 roku była niezwykle polityczna i świadoma społecznie, zawierała tak nowoczesne symbole jak nazistowska swastyka, sierp i młot oraz równanie E = mc². W tym czasie Noguchi poznał również Fridę Kahlo i miał z nią krótki, ale namiętny romans; pozostali przyjaciółmi aż do jej śmierci.

Przeczytaj także: biografie-pl – Salvador Dalí

Dalsza kariera w Stanach Zjednoczonych (1937-1948)

Noguchi wrócił do Nowego Jorku w 1937 roku. Zaprojektował Zenith Radio Nurse, kultowy oryginalny monitor dla dzieci, który obecnie znajduje się w wielu kolekcjach muzealnych. Radioodbiornik był pierwszym dużym zleceniem Noguchiego, który nazwał go „moim jedynym projektem stricte przemysłowym”.

Ponownie zaczął wykonywać popiersia portretowe, a po różnych propozycjach został wybrany do wykonania dwóch rzeźb. Pierwsza z nich, fontanna zbudowana z części samochodowych dla ekspozycji Ford Motor Company na nowojorskich targach światowych w 1939 roku, została źle oceniona zarówno przez krytyków, jak i Noguchiego, ale mimo to zapoznała go z konstrukcją fontanny i magnezytem. Z kolei jego druga rzeźba, ważąca dziewięć ton płaskorzeźba ze stali nierdzewnej zatytułowana News, została odsłonięta nad wejściem do budynku Associated Press w Rockefeller Center w kwietniu 1940 roku i zebrała wiele pochwał. Po kolejnych odrzuceniach jego projektów placów zabaw, Noguchi wyjechał w lipcu 1941 roku w podróż po kraju z Arshilem Gorkim i jego narzeczoną, by w końcu rozstać się z nimi i wyjechać do Hollywood.

Po ataku na Pearl Harbor w Stanach Zjednoczonych nasiliły się nastroje antyjapońskie i w odpowiedzi Noguchi utworzył „Nisei Writers and Artists for Democracy”. Noguchi i inni liderzy grupy pisali do wpływowych urzędników, w tym do komisji kongresowej kierowanej przez reprezentanta Johna H. Tolana, mając nadzieję na powstrzymanie internowania Amerykanów japońskich; Noguchi później uczestniczył w przesłuchaniach, ale miał niewielki wpływ na ich wynik. Później pomógł w zorganizowaniu filmu dokumentalnego o internowaniu, ale opuścił Kalifornię przed jego wydaniem; jako legalny mieszkaniec Nowego Jorku mógł wrócić do domu. Miał nadzieję udowodnić lojalność japońsko-amerykańską, pomagając w jakiś sposób w działaniach wojennych, ale kiedy inne departamenty rządowe odmówiły mu, Noguchi spotkał się z Johnem Collierem, szefem Biura Spraw Indiańskich, który przekonał go do wyjazdu do obozu dla internowanych znajdującego się w indiańskim rezerwacie w Poston w Arizonie, aby promować sztukę i rzemiosło oraz społeczność.

Noguchi przybył do obozu w Poston w maju 1942 roku, stając się jego jedynym dobrowolnym internowanym. Noguchi początkowo pracował w stolarni, ale jego nadzieją było zaprojektowanie parków i terenów rekreacyjnych na terenie obozu. Chociaż stworzył kilka planów w Poston, wśród nich projekty boisk do baseballu, basenów i cmentarza, przekonał się, że War Relocation Authority nie ma zamiaru ich realizować. Dla administratorów obozu WRA był kłopotliwym przybyszem z Biura Spraw Indiańskich, a dla internowanych agentem administracji obozu. Wielu nie ufało mu i widziało w nim szpiega. Nie znalazł nic wspólnego z Nisei, którzy uważali go za dziwnego outsidera.

W czerwcu Noguchi wystąpił o zwolnienie, ale oficerowie wywiadu uznali go za „osobę podejrzaną” z powodu jego zaangażowania w „Nisei Writers and Artists for Democracy”. Ostatecznie 12 listopada otrzymał miesięczny urlop, ale już z niego nie wrócił; choć potem przyznano mu stały urlop, wkrótce potem otrzymał nakaz deportacji. Federalne Biuro Śledcze, oskarżając go o szpiegostwo, rozpoczęło pełne śledztwo przeciwko Noguchiemu, które zakończyło się dopiero dzięki interwencji American Civil Liberties Union. Noguchi opowiedział później o swoich wojennych doświadczeniach w brytyjskim serialu dokumentalnym The World at War.

Po powrocie do Nowego Jorku, Noguchi zajął nowe studio w Greenwich Village. Przez całe lata 40. rzeźba Noguchiego czerpała z trwającego ruchu surrealistycznego; prace te obejmują nie tylko różne konstrukcje z mieszanych mediów i reliefy krajobrazowe, ale także lunary – samoświecące reliefy – oraz serię biomorficznych rzeźb wykonanych z połączonych ze sobą płyt. Najsłynniejsza z tych złożonych płyt, Kouros, została po raz pierwszy pokazana na wystawie we wrześniu 1946 roku, przyczyniając się do ugruntowania jego miejsca na nowojorskiej scenie artystycznej.

W 1947 roku rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller z Zeeland, Michigan. Współpraca ta okazała się bardzo owocna i zaowocowała kilkoma projektami, które stały się symbolami stylu modernistycznego, w tym kultowym stołem Noguchi, który jest produkowany do dziś. Noguchi nawiązał również współpracę z firmą Knoll, projektując meble i lampy. W tym okresie kontynuował swoje zaangażowanie w teatr, projektując scenografię do Appalachian Spring Marthy Graham oraz produkcji The Seasons Johna Cage”a i Merce Cunningham. Pod koniec pobytu w Nowym Jorku znalazł więcej pracy przy projektowaniu przestrzeni publicznych, w tym zlecenie na sufity w siedzibie Time-Life.

W marcu 1949 roku Noguchi miał swoją pierwszą od 1935 roku indywidualną wystawę w Nowym Jorku w Charles Egan Gallery. We wrześniu 2003 roku The Pace Gallery zorganizowała w swojej galerii przy 57. ulicy wystawę prac Noguchiego. Wystawa, zatytułowana 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi, prezentowała jedenaście zazębiających się rzeźb artysty. Była to pierwsza wystawa ilustrująca historyczne znaczenie związku między MacDougal Alley a twórczością rzeźbiarską Isamu Noguchiego.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cuauhtémoc (władca)

Stypendium Bollingena i życie w Japonii (1948-1952)

Po samobójstwie przyjaciela artysty Arshile Gorky”ego w 1948 roku i nieudanym związku romantycznym z Nayantarą Pandit (siostrzenicą indyjskiego nacjonalisty Jawaharlala Nehru), Noguchi złożył wniosek o stypendium Bollingena, aby podróżować po świecie, proponując studiowanie przestrzeni publicznej jako badania do książki o „środowisku wypoczynku”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Thomas Gresham

Późniejsze lata (1952-1988)

W późniejszych latach Noguchi zyskał na znaczeniu i uznaniu, instalując swoje wielkoskalowe prace w wielu największych miastach świata.

Był krótko żonaty z etniczno-japońską ikoną chińskiej piosenki i kina Yoshiko Yamaguchi, w latach 1952-1957.

W 1955 roku zaprojektował scenografię i kostiumy do kontrowersyjnej produkcji teatralnej Król Lear z Johnem Gielgudem w roli głównej.

W 1962 roku został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury.

W 1971 roku został wybrany na stypendystę Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki.

W 1986 roku reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji, pokazując szereg swoich rzeźb świetlnych Akari.

W 1987 roku został odznaczony National Medal of Arts.

Isamu Noguchi zmarł 30 grudnia 1988 roku w wieku 84 lat. W swoim nekrologu Noguchi, The New York Times nazwał go „wszechstronnym i płodnym rzeźbiarzem, którego ziemiste kamienie i medytacyjne ogrody łączące Wschód i Zachód stały się punktami orientacyjnymi sztuki XX wieku”.

Jego ostatnim projektem był Moerenuma Park, 400-akrowy (160 ha) park w Sapporo w Japonii. Zaprojektowany w 1988 roku na krótko przed jego śmiercią, został ukończony i otwarty dla publiczności w 2004 roku.

Noguchi otrzymał Medal Edwarda MacDowella za wybitny wkład w sztukę w 1982 roku; National Medal of Arts w 1987 roku; oraz Order Świętego Skarbu od rządu japońskiego w 1988 roku.

W 2004 roku US Postal Service wydała 37-centowy znaczek honorujący Noguchiego.

Fundacja Isamu Noguchi i Muzeum Ogrodowe poświęcone jest zachowaniu, dokumentacji, prezentacji i interpretacji prac Isamu Noguchi. Jest ono wspierane przez różne publiczne i prywatne instytucje finansujące. Amerykańskim przedstawicielem praw autorskich dla Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum jest Artists Rights Society. W 2012 roku ogłoszono, że w celu zmniejszenia odpowiedzialności, katalog raisonné Noguchiego będzie publikowany tylko online, jako ciągle modyfikowalny work-in-progress.

Wystawa

M+ w partnerstwie z Fundacją Isamu Noguchi i Garden Museum zorganizowało wystawę Isamu Noguchi i Danh Vō. Noguchi for Danh Vo: Counterpoint(Nov 16, 2018 – April 22, 2019) Wystawa odbywa się w M+ Pavilion, Hong Kong.

Źródła

1. Isamu Noguchi
2. Isamu Noguchi
3. ^ Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
4. ^ Duus, 2004. pp. 45–46
5. ^ Duus, 2004. pp. 73–74
6. ^ Noguchi, 1968. p. 14
7. ^ Noguchi, 1968. pp. 14–15
8. ^ a b c d e f luxflux.net. URL consultato il 2 gennaio 2011 (archiviato dall”url originale il 21 maggio 2011).
9. ^ italianiaparigi, su italianiaparigi.wordpress.com. URL consultato il 3 gennaio 2011.
10. nationalacademy.org: Past Academicians „N” / Noguchi, Isamu ANA 1983 (Memento vom 16. Januar 2014 im Internet Archive) (abgerufen am 6. Juli 2015)
11. L”Harmattan Website (auf Französisch)
12. 1 2 Isamu Noguchi // Encyclopædia Britannica (англ.)
13. Isamu Noguchi // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
14. Ashton, Dore, ‘’Noguchi: East and West’’, Alfred A. Knopf, New York, 1992, pp 131, 148