Janet Leigh

gigatos | 29 maja, 2023

Streszczenie

Jeanette Helen Morrison (6 lipca 1927 – 3 października 2004), zawodowo znana jako Janet Leigh, była amerykańską aktorką, piosenkarką, tancerką i autorką. Jej kariera trwała ponad pięć dekad. Wychowana w Stockton w Kalifornii przez rodziców z klasy robotniczej, Leigh została odkryta w wieku 18 lat przez aktorkę Normę Shearer, która pomogła jej zdobyć kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer.

Leigh pojawiła się w programach radiowych, zanim po raz pierwszy oficjalnie zajęła się aktorstwem, debiutując w dramacie The Romance of Rosy Ridge (1947). W MGM wystąpiła w wielu filmach, które obejmowały szeroki wachlarz gatunków, w tym w dramacie kryminalnym Act of Violence (1948), dramacie Małe kobietki (1949), komedii Angels in the Outfield (1951), romansie Scaramouche (1952) i dramacie westernowym Naga ostroga (1953). Pod koniec lat 50. zagrała role dramatyczne w takich filmach jak Safari (1956) i film noir Orsona Wellesa Touch of Evil (1958). Wraz z RKO Radio Pictures zagrała w komedii romantycznej Holiday Affair (1949) z Robertem Mitchumem.

Leigh osiągnęła swój największy sukces grając rolę Marion Crane w thrillerze psychologicznym Alfreda Hitchcocka Psychoza (1960). Za swoją rolę Leigh zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Z przerwami nadal występowała w filmach, w tym Bye Bye Birdie (1963), Harper (1966), Night of the Lepus (1972) i Boardwalk (1979). Zadebiutowała na Broadwayu w 1975 roku w produkcji Murder Among Friends. Wystąpiła także w dwóch horrorach ze swoją córką, Jamie Lee Curtis: Mgła (1980) i Halloween H20: 20 lat później (1998).

Oprócz pracy jako aktorka, Leigh napisała także cztery książki w latach 1984-2002, z których dwie były powieściami. Leigh miała dwa krótkie małżeństwa jako nastolatka (z których jedno zostało unieważnione), zanim poślubiła aktora Tony’ego Curtisa w 1951 roku. Głośny związek tej pary zakończył się rozwodem w 1962 roku, a po zagraniu w filmie „Mandżurski kandydat” w tym samym roku, Leigh ponownie wyszła za mąż i ograniczyła swoją karierę. Zmarła w październiku 2004 roku w wieku 77 lat, po rocznej walce z zapaleniem naczyń krwionośnych.

Jeanette Helen Morrison urodziła się 6 lipca 1927 roku w Merced w Kalifornii jako jedyne dziecko Helen Lity (z domu Westergaard) i Fredericka Roberta Morrisona. Jej dziadkowie ze strony matki byli imigrantami z Danii, a ojciec miał szkocko-irlandzkie i niemieckie pochodzenie. Wkrótce po narodzinach Leigh rodzina przeniosła się do Stockton, gdzie spędziła swoje wczesne życie. Wychowywała się w ubóstwie, ponieważ jej ojciec walczył o utrzymanie rodziny dzięki pracy w fabryce, a po Wielkim Kryzysie podejmował różne dodatkowe prace.

Leigh została wychowana w duchu prezbiteriańskim i przez całe dzieciństwo śpiewała w lokalnym chórze kościelnym. W 1941 roku, kiedy jej dziadek ze strony ojca śmiertelnie zachorował, rodzina przeniosła się do Merced, gdzie zamieszkali w domu jej dziadków. Uczęszczała do Weber Grammar School w Stockton, Leigh wyróżniała się w nauce i ukończyła szkołę średnią w wieku szesnastu lat.

1946-1948: Odkrycie i wczesne role

W lutym 1946 roku aktorka Norma Shearer spędzała wakacje w Sugar Bowl, ośrodku narciarskim w górach Sierra Nevada, gdzie w tym czasie pracowali rodzice Leigh. W holu ośrodka Shearer zauważyła zdjęcie Leigh zrobione przez fotografa klubu narciarskiego podczas świąt Bożego Narodzenia, które wydrukował i umieścił w albumie fotograficznym dostępnym dla gości.

Po powrocie do Los Angeles Shearer pokazała agentowi Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Lewowi Wassermanowi zdjęcie osiemnastoletniej wówczas Leigh (zmarły mąż Shearer, Irving Thalberg, był szefem produkcji w MGM). Później wspominała, że „ten uśmiech sprawił, że była to najbardziej fascynująca twarz, jaką widziałam od lat. Czułam, że muszę pokazać tę twarz komuś w studiu”. Dzięki współpracy z MGM, Shearer była w stanie ułatwić Leigh testy ekranowe z Seleną Royle, po których Wasserman wynegocjował dla niej kontrakt, pomimo braku doświadczenia aktorskiego. Leigh porzuciła studia w tym samym roku i wkrótce trafiła pod opiekę trenerki teatralnej Lillian Burns.

Przed rozpoczęciem kariery filmowej Leigh występowała gościnnie w radiowej antologii dramatycznej The Cresta Blanca Hollywood Players. Jej pierwszy występ w radiu miał miejsce w produkcji programu „All Through the House”, świątecznym programie specjalnym, który został wyemitowany 24 grudnia 1946 roku. W filmie zadebiutowała w wysokobudżetowym filmie o wojnie secesyjnej „The Romance of Rosy Ridge” (1947), wcielając się w postać Van Johnsona. Dostała tę rolę, gdy wykonywała długie przemówienie Phyllis Thaxter w Thirty Seconds Over Tokyo dla szefa działu talentów studia. Podczas zdjęć imię Leigh zostało najpierw zmienione na „Jeanette Reames”, następnie na „Janet Leigh”, a na końcu z powrotem na jej nazwisko rodowe „Jeanette Morrison”, ponieważ studio uważało, że „Janet Leigh” może powodować pomyłki z aktorką Vivien Leigh. Jednak Johnsonowi nie podobało się to imię i ostatecznie zmieniono je z powrotem na „Janet Leigh” (wymawiane jako „Lee”).

Zaraz po premierze Romance of Rosy Ridge, Leigh została obsadzona u boku Waltera Pidgeona i Deborah Kerr w dramacie If Winter Comes (1947), grając młodą ciężarną kobietę w angielskiej wiosce. Na początku 1948 roku Leigh była zajęta kręceniem filmu Lassie: Hills of Home (1948), jej trzeciego filmu fabularnego i pierwszego, w którym otrzymała główną rolę. Zagrała młodą żonę kompozytora Richarda Rodgersa w musicalu MGM Words and Music (1948). Pod koniec 1948 roku została okrzyknięta „dziewczyną glamour nr 1” Hollywood, choć znana była ze swojej uprzejmej, hojnej i przyziemnej osobowości.

1949-1958: Kontrakt z MGM i filmy niezależne

W 1949 roku Leigh wystąpiła w kilku filmach, w tym w thrillerze Akt przemocy (1949) z Van Heflinem i Robertem Ryanem w reżyserii Freda Zinnemanna. Choć film okazał się porażką finansową, został dobrze przyjęty przez krytyków. Znaczącym hitem była dla niej także nakręcona przez MGM wersja Małych kobietek, oparta na powieści Louisy May Alcott, w której zagrała Meg March u boku June Allyson i Elizabeth Taylor. Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. Również w 1949 roku Leigh pojawiła się jako zakonnica w antykomunistycznym dramacie Czerwony Dunaj, który przyniósł jej uznanie krytyków, a następnie rolę miłosnego zainteresowania Glenna Forda w The Doctor and the Girl. Inne role z 1949 roku to June Forsyte w That Forsyte Woman (1949) u boku Greer Garson i Errola Flynna oraz główna rola Roberta Mitchuma w wyprodukowanym przez RKO Holiday Affair (1949). W grudniu tego samego roku rozpoczęła pracę nad filmem przygodowo-dramatycznym Josefa von Sternberga Jet Pilot, w którym zagrała główną rolę kobiecą u boku Johna Wayne’a. Ciągłe poprawki producenta Howarda Hughesa spowodowały, że film został opóźniony o prawie osiem lat przed premierą.

W MGM wystąpiła w komedii Strictly Dishonorable (1951) z Ezio Penzą, opartej na sztuce Prestona Sturgesa. Film spotkał się z umiarkowanym uznaniem krytyków. Następnie Leigh wystąpiła w farsie fantasy o tematyce baseballowej Angels in the Outfield (1951), która odniosła znaczący sukces komercyjny. W tym samym roku wytwórnia RKO wypożyczyła Leigh do musicalu Two Tickets to Broadway (1951), który okazał się sukcesem kasowym. Była jedną z wielu gwiazd w filmie antologicznym It’s a Big Country: An American Anthology (1952) i wystąpiła w komedii romantycznej z Peterem Lawfordem Just This Once (1952). Leigh odniosła znaczący sukces komercyjny dzięki filmowi Scaramouche (1952), w którym zagrała Aline de Gavrillac u boku Stewarta Grangera i Eleanor Parker. Następnie otrzymała główną rolę w uznanej przez krytyków komedii Fearless Fagan (1952), opowiadającej o klaunie wcielonym do wojska, a następnie rolę u boku Jamesa Stewarta w westernie The Naked Spur (1953). Ten ostatni, choć niskobudżetowy, był jednym z najlepiej zarabiających filmów roku, a kilku krytyków zwróciło uwagę na jego elementy psychologiczne. Gorzej przyjęta została komedia Confidentially Connie (1953), w której Leigh zagrała u boku Van Johnsona jako ciężarna gospodyni domowa, która pomaga wywołać wojnę cenową w lokalnym sklepie mięsnym.

Paramount wypożyczył Leigh i Curtisa do filmu biograficznego Houdini (1953) – pierwszego wspólnego filmu tej pary – w którym wystąpili odpowiednio jako Harry i Bess Houdini. Para pojawiła się również jako goście w Colgate Comedy Hour Martina i Lewisa, zanim Leigh została wypożyczona do Universal, aby wystąpić w musicalu Walking My Baby Back Home (1953). Leigh została obsadzona w roli miłości Roberta Wagnera w wyprodukowanym przez Fox filmie przygodowym Prince Valiant (1954), opartym na komiksie Hala Fostera o tej samej nazwie. Również w 1954 roku Leigh zagrała drugoplanową rolę w komedii Deana Martina i Jerry’ego Lewisa Living It Up (1954) dla Paramount, a następnie w filmie szermierczym Universal The Black Shield of Falworth (1954), w którym wystąpiła u boku Curtisa, co oznaczało ich drugą wspólną rolę. Leigh zagrała także u boku Roberta Taylora w filmie noir Rogue Cop (1954) wytwórni MGM, wcielając się w postać femme fatale. Variety uznało jej występ w filmie za „satysfakcjonujący”, ale zarzuciło scenariuszowi brak logiki. Po tym filmie Leigh zakończyła swój kontrakt z MGM po ośmiu latach.

W kwietniu 1954 roku Leigh podpisała kontrakt na 4 filmy z wytwórnią Universal, w której pracował jej mąż. Podpisała również umowę z Columbią na realizację jednego filmu rocznie przez pięć lat. Leigh wystąpiła w filmie Pete Kelly’s Blues (1954) z Jackiem Webbem (który był także reżyserem), a następnie zagrała w swoim pierwszym filmie fabularnym w ramach umowy z Columbią: tytułową rolę w komedii muzycznej My Sister Eileen (1955), z udziałem Jacka Lemmona, Betty Garrett i Dicka Yorka, opartej na serii nowojorskich opowieści o dwóch siostrach mieszkających w Nowym Jorku. Na początku 1955 roku Leigh i Curtis założyli własną niezależną firmę produkującą filmy, Curtleigh Productions. Columbia obsadziła Leigh w filmie Safari (1956) u boku Victora Mature’a, nakręconym w Kenii dla Warwick Pictures. W tym samym roku Leigh i Curtis urodzili swoje pierwsze dziecko, córkę Kelly. Następnie zadebiutowała w telewizji w odcinku Schlitz Playhouse „Carriage from Britain”. W 1957 roku film Jet Pilot, który Leigh nakręciła w 1949 roku, został ostatecznie wydany.

1958-1969: Uznanie krytyków i przerwa

W 1958 roku Leigh zagrała Susan Vargas w klasycznym filmie noir Orsona Wellesa Touch of Evil (1958), nakręconym w Universal z Charltonem Hestonem, filmie z licznymi podobieństwami do późniejszego filmu Alfreda Hitchcocka Psycho, który został wyprodukowany dwa lata później; w nim gra nowożeńca dręczonego w meksykańskim miasteczku przygranicznym. Leigh opisała później kręcenie filmu jako „wspaniałe doświadczenie”, ale dodała: „Universal po prostu nie mógł go zrozumieć, więc go przerobili. Zniknął niezdyscyplinowany, ale genialny film, który nakręcił Orson”. Następnie Leigh zagrała w swoim czwartym filmie z Curtisem, The Vikings (1958), wyprodukowanym przez Kirka Douglasa i wydanym w czerwcu 1958 roku. Dystrybuowany przez United Artists film miał jedną z najdroższych kampanii marketingowych lat 50-tych. Ostatecznie okazał się hitem kinowym, zarabiając ponad 13 milionów dolarów na całym świecie. Kolejny film Leigh, The Perfect Furlough, został wydany na początku 1959 roku, w którym ponownie zagrała z Curtisem, grając porucznika psychiatry w Paryżu. Leigh i Curtis wystąpili następnie w farsie Columbia Pictures Who Was That Lady? (wydanej na początku 1960 roku), w której Leigh wcieliła się w żonę, która przyłapuje swojego męża profesora (Curtis) na zdradzie, co wywołuje serię nieszczęśliwych wypadków.

Również w 1960 roku Leigh została obsadzona w swojej najbardziej kultowej roli, jako moralnie skonfliktowana ofiara morderstwa Marion Crane w filmie Psychoza Alfreda Hitchcocka, z udziałem Johna Gavina i Anthony’ego Perkinsa, wydanym przez Universal. Leigh doznała podobno takiej traumy podczas kręcenia sceny morderstwa pod prysznicem, że przez resztę życia starała się unikać prysznica. Wydana w czerwcu 1960 roku Psychoza odniosła duży sukces krytyczny i komercyjny. Za swoją rolę Leigh otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej i była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Rola Leigh w Psychozie zdefiniowała jej karierę, a ona sama stwierdziła później: „Grałam w bardzo wielu filmach, ale przypuszczam, że jeśli aktor może zostać zapamiętany za jedną rolę, to ma wielkie szczęście. I w tym sensie jestem szczęściarą”. Śmierć jej postaci na początku filmu została uznana przez filmoznawców za historycznie istotną, ponieważ naruszała ówczesne konwencje narracyjne, a sama scena morderstwa jest uważana zarówno przez krytyków, jak i filmoznawców za jedną z najbardziej kultowych scen w historii filmu.

Leigh i Curtis wystąpili w filmie Columbii Pepe (1960), który był ich ostatnim wspólnym filmem. W 1962 roku, podczas gdy Leigh kręciła thriller The Manchurian Candidate, Curtis złożył pozew o rozwód. Rozwód został sfinalizowany w Juarez w Meksyku 14 września 1962 roku; następnego dnia Leigh poślubiła byłego szwedzkiego reżysera, scenarzystę, aktora i producenta Helmera Roberta Wilhelma Brandta, później maklera giełdowego Roberta Brandta (1927-2009) podczas prywatnej ceremonii w Las Vegas w Nevadzie. Leigh skomentowała później, że ich rozwód był wynikiem „problemów zewnętrznych”, które obejmowały śmierć ojca Curtisa. Następnie Leigh wystąpiła w komedii muzycznej Bye Bye Birdie (1963), opartej na przeboju Broadwayu. Zagrała także w komedii Żony i kochanki (1963) dla reżysera Hala Wallisa w Paramount.

Leigh zrobiła sobie trzyletnią przerwę w karierze aktorskiej, odrzucając kilka ról, w tym rolę Simone Clouseau w Różowej Panterze, ponieważ nie chciała jechać na miejsce i być oddzielona od swoich małych córek. Powróciła do filmu w 1966 roku, pojawiając się w wielu filmach: najpierw w westernie Kid Rodelo (1966), a następnie w prywatnym kryminale Harper (1966), w którym zagrała żonę Paula Newmana u boku Lauren Bacall. Następnie zagrała psychiatrę u boku Jerry’ego Lewisa w komedii Three on a Couch, a następnie główną rolę w An American Dream, opartym na powieści Normana Mailera o tym samym tytule; ten ostatni film spotkał się z reakcją krytyków.

1970-2004: Inne przedsięwzięcia i ostatnie lata

Pierwsze występy telewizyjne Leigh miały miejsce w programach antologicznych, takich jak Bob Hope Presents the Chrysler Theatre i The Red Skelton Hour. Zagrała także w kilku filmach telewizyjnych, w szczególności w niestandardowo długim (135 minut zamiast zwyczajowych 100) The House on Greenapple Road, który miał swoją premierę w ABC w styczniu 1970 roku i cieszył się wysoką oglądalnością. W 1972 roku Leigh zagrała w filmie science fiction Night of the Lepus ze Stuartem Whitmanem, a także w dramacie One Is a Lonely Number z Trish Van Devere. W 1975 roku zagrała byłą hollywoodzką gwiazdę piosenki i tańca u boku Petera Falka i Johna Payne’a w odcinku Columbo Forgotten Lady. W odcinku wykorzystano ujęcia Leigh z filmu Walking My Baby Back Home (1953). Jej liczne gościnne występy w serialach telewizyjnych obejmują dwuczęściowy odcinek The Man from U.N.C.L.E. „The Concrete Overcoat Affair”, w którym zagrała sadystyczną agentkę Thrush o imieniu Miss Dyketon, bardzo prowokacyjną rolę dla telewizji głównego nurtu w tamtym czasie. Dwuczęściowy odcinek został wydany w Europie jako film fabularny zatytułowany The Spy in the Green Hat (1967). Wystąpiła również w tytułowej roli w odcinku The Virginian „Jenny” (1970). W 1973 roku pojawiła się w odcinku „Beginner’s Luck” romantycznego serialu antologicznego Love Story.

Leigh zadebiutowała na scenie u boku Jacka Cassidy’ego w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Murder Among Friends, która została otwarta w Biltmore Theatre 28 grudnia 1975 roku. Sztuka była grana przez siedemnaście przedstawień i została zamknięta 10 stycznia 1976 roku. Sztuka otrzymała zróżnicowane recenzje, a niektórzy krytycy, którzy uczestniczyli w pokazach przedpremierowych, nie lubili tego przedstawienia. W 1979 roku Leigh pojawiła się w drugoplanowej roli w Boardwalk u boku Ruth Gordon i Lee Strasberga i otrzymała pochwały krytyków, a Vincent Canby z The New York Times pochwalił ją jako „najlepszą rolę od lat”. Oprócz pracy jako aktorka, Leigh była także autorką czterech książek. Jej pierwsza, pamiętnik There Really Was a Hollywood (1984), stała się bestsellerem New York Timesa. W 1995 roku opublikowała książkę non-fiction Psycho: Behind the Scenes of the Classic Thriller. W 1996 roku opublikowała swoją pierwszą powieść, House of Destiny, która badała życie dwóch przyjaciół, którzy stworzyli imperium, które zmieniło bieg historii Hollywood. Sukces książki zaowocował kolejną powieścią, The Dream Factory (2002), której akcja rozgrywa się w Hollywood w czasach świetności systemu studyjnego.

Następnie Leigh wystąpiła u boku swojej córki, Jamie Lee Curtis, w nadprzyrodzonym horrorze Johna Carpentera Mgła (1980), w którym widmowy szkuner uwalnia duchy na małą nadmorską społeczność. Leigh pojawiła się ponownie u boku swojej córki w Halloween H20: 20 lat później (1998), grając sekretarkę Laurie Strode. W telewizji Leigh wystąpiła w odcinku Murder, She Wrote „Doom with a View” (1987), jako Barbara LeMay w odcinku The Twilight Zone („Rendezvous in a dark place”, 1989) oraz w odcinku Touched by an Angel „Charade” (1997). Gościnnie wystąpiła dwukrotnie jako różne postacie zarówno w Fantasy Island, jak i The Love Boat, a także Tales of the Unexpected. Leigh nadal udzielała wywiadów i pojawiała się na czerwonych dywanach do początku 2000 roku. Jej ostatni występ filmowy miał miejsce w filmie dla nastolatków Bad Girls from Valley High (2005), u boku Christophera Lloyda.

Podczas ostatniego roku szkoły średniej Leigh poślubiła osiemnastoletniego Johna Kennetha Carlisle’a w Reno w stanie Nevada, 1 sierpnia 1942 roku. Małżeństwo zostało unieważnione pięć miesięcy później, 28 grudnia 1942 roku. Po okresie nauki w Stockton College (obecnie San Joaquin Delta College), Leigh zapisała się do College of the Pacific (obecnie University of the Pacific) we wrześniu 1943 roku, gdzie studiowała muzykę i psychologię. Podczas studiów dołączyła do stowarzyszenia Alpha Theta Tau, a także śpiewała w uczelnianym chórze a cappella. Aby pomóc w utrzymaniu rodziny, spędzała święta Bożego Narodzenia i letnie wakacje pracując w sklepach detalicznych i sklepach z drobiazgami, a także pracując w punkcie informacyjnym uczelni podczas studiów. Podczas studiów Leigh poznała Stanleya Reamesa, marynarza Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, który uczęszczał do pobliskiego programu V-12. Leigh i Reames pobrali się 6 października 1945 roku, kiedy miała osiemnaście lat; ich małżeństwo było jednak krótkotrwałe i rozwiedli się niecałe trzy lata później.

Chociaż Leigh początkowo porzuciła studia, aby kontynuować karierę filmową, na początku 1947 roku ponownie zapisała się na wieczorowe zajęcia na Uniwersytecie Południowej Kalifornii.

4 czerwca 1951 roku Leigh poślubiła aktora Tony’ego Curtisa podczas prywatnej ceremonii w Greenwich w stanie Connecticut. Ich romans i małżeństwo były częstym tematem w kolumnach plotkarskich i tabloidach filmowych. W latach 1951-1954 Leigh i Curtis pojawili się w licznych domowych filmach wyreżyserowanych przez ich przyjaciela Jerry’ego Lewisa. Leigh przyznała, że eksperymentalny i nieformalny charakter tych filmów pozwolił jej rozwinąć umiejętności aktorskie i spróbować nowych ról. 17 czerwca 1956 roku Leigh urodziła swoją pierwszą córkę, Kelly Lee Curtis. 22 listopada 1958 roku Leigh urodziła drugą córkę z Curtisem, Jamie Lee Curtis. Curtis i Leigh rozwiedli się w 1962 roku. W tym samym roku wyszła za mąż za byłego szwedzkiego reżysera, scenarzystę, aktora i producenta Helmera Roberta Wilhelma Brandta.

Jako wieloletnia demokratka, Leigh poparła Johna F. Kennedy’ego w wyborach prezydenckich w 1960 roku i Lyndona B. Johnsona w wyborach prezydenckich w 1964 roku. Zasiadała również w zarządzie Motion Picture and Television Foundation, organizacji świadczącej usługi medyczne dla aktorów.

Leigh zmarła w swoim domu w Beverly Hills 3 października 2004 roku, w wieku 77 lat, po długiej walce z zapaleniem naczyń krwionośnych. Jej śmierć zaskoczyła wielu, ponieważ nie ujawniła publicznie swojej choroby. Pozostała przy życiu wraz z córkami Kelly i Jamie oraz 42-letnim mężem Robertem Brandtem. Leigh została skremowana, a jej prochy spoczęły na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w dzielnicy Westwood Village w Los Angeles.

Wyróżnienia

Leigh otrzymała honorowy tytuł doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Pacyfiku w Stockton w Kalifornii 14 maja 2004 r., gdzie uczęszczała do college’u. W tym czasie zdrowie Leigh było zagrożone przez zapalenie naczyń krwionośnych, a przemówienie podczas ceremonii wygłosiła z wózka inwalidzkiego. 13 października 2006 r. Jamie Lee Curtis i Kelly Curtis odsłonili brązową tablicę swojej matki, aby uhonorować jej wczesne życie w Stockton. Pomnik znajduje się na placu w centrum Stockton, w sąsiedztwie City Center Cinemas, od tego czasu przemianowanego na „Janet Leigh Plaza”.

Leigh została pośmiertnie uhonorowana przez Uniwersytet Pacyfiku poprzez nazwanie „Janet Leigh Theatre” na kampusie Stockton 25 czerwca 2010 roku. Tablica w teatrze brzmi następująco:

Teatr Janet Leigh w Pacific – możliwy dzięki hojnemu darowi od Roberta Brandta i Janet Leigh Brandt Estate. Teatr Janet Leigh został stworzony, aby połączyć doświadczenia i przyjaźnie, które Janet Leigh ceniła podczas studiów w Pacific. Ten pomnik jest hołdem dla jej życia i kariery w regionie Stockton, a także jej wspaniałego wkładu w hollywoodzki przemysł filmowy jako aktorki, żony, matki i organizacji humanitarnej. Poświęcony w piątek, 25 czerwca 2010 roku.

Źródła

Źródła

1. Janet Leigh
2. Janet Leigh
3. ^ For dramatic reasons, an article „Janet Leigh’s Own Story—″I Was a Child Bride at 14!″”, in the December 1960 issue of Motion Picture Magazine, wrongly stated the marriage occurred in 1941, while she was only fourteen years old.[80]
4. Capua, 2013, p. 4.
5. a b c d Avola, Pertti: Janet Leigh (muistokirjoitus) Helsingin Sanomat. Helsinki: Sanoma Media Finland Oy. Arkistoitu 10.8.2014. Viitattu 26.7.2013.
6. a b Janet Leigh Allmoviessa (englanniksi). Viitattu 27.2.2013.
7. Leigh, Janet: There Really Was a Hollywood, s. 6. muistelmat. –, 1984. (englanniksi)
8. A Fairy Tale That Came True: Victor Gunson, The Daily Times, 3.10.1946, s. 14