Jean Cocteau
gigatos | 10 lutego, 2022
Streszczenie
Jean Cocteau, urodzony 5 lipca 1889 roku w Maisons-Laffitte i zmarły 11 października 1963 roku w Milly-la-Forêt, był francuskim poetą, malarzem, rysownikiem, dramaturgiem i filmowcem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Olga Kijowska
Młodzież
Jean Cocteau, którego pełne nazwisko brzmi Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, urodził się 5 lipca 1889 roku w domu swojego dziadka ze strony matki przy Place Sully w Maisons-Laffitte w mieszczańskiej rodzinie paryskiej. Jego ojciec, Georges Alfred Cocteau, urodzony 8 lipca 1842 roku w Melun, prawnik i malarz amator, oraz matka, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, urodzona 21 września 1855 roku w Maisons-Laffitte, pobrali się 7 lipca 1875 roku w 9. dzielnicy Paryża. Jego dziadek ojcowski, Athanase Cocteau (jego dziadek macierzysty, Eugène Lecomte (jego wujek macierzysty, Raymond Lecomte, dyplomata.
Jego ojciec, który żył z jego dochodów, popełnia samobójstwo 5 kwietnia 1898 r. w Paryżu. Ma starszą siostrę Marthe (1877-1958) i starszego brata Paula (1881-1961). Teatr i kino odkrywa w wieku sześciu lat.
W wieku piętnastu lat Cocteau opuścił rodzinny kokon i rozpoczął naukę w Lycée Condorcet w Paryżu, m.in. u jadowitego Pierre”a Dargelosa, który go prawdziwie zafascynował. Wykazując niewielkie zainteresowanie nauką, w 1904 r. został wydalony z liceum za niezdyscyplinowanie i dwukrotnie oblał maturę.
To właśnie tragediopisarz Édouard de Max zwrócił na niego uwagę jako pierwszy i zafascynowany jego stylem dał o sobie znać całemu Paryżowi podczas zorganizowanego przez siebie w teatrze Femina poranka poetyckiego z pierwszym recitalem poezji młodego Cocteau.
W 1908 r. miał przelotny romans z Christiane Mancini, studentką Konserwatorium.
W 1909 r. wydał pierwszy tomik wierszy na własny rachunek La Lampe d”Aladin (Lampa Aladyna), inspirowany Tysiącem i jedną nocą, i stał się znany w kręgach artystycznej bohemy jako „książę Frivole”. Pod tym tytułem wydał w 1910 r. swój drugi tomik wierszy. Edith Wharton opisała go jako człowieka, dla którego „każdy wielki wiersz był wschodem słońca, każdy zachód słońca podstawą wspaniałego miasta…”. Zafascynował go również mistrz baletu rosyjskiego Serge de Diagilew i jego główni artyści: malarz Leon Bakst i tancerz Vaslav Nijinsky. Spotkanie z Diagilewem, którego chciał zaskoczyć, wyznaczyło pierwszy kryzys w twórczości Kaktusa: odrzucił on swoje zbiory wierszy, które były raczej pompatycznymi pastiszami, i zbliżył się do awangardy kubistycznej i futurystycznej.
Współpraca z artystami rosyjskimi zaowocowała w 1912 roku Le Dieu bleu, z kostiumami i scenografią Léona Baksta i muzyką Reynaldo Hahna, oraz zrealizowanym w 1917 roku baletem Parade, z kostiumami i scenografią Pabla Picassa i muzyką Erika Satie. Dzieło to zainspirowało Guillaume”a Apollinaire”a do stworzenia neologizmu surrealizm, który później został użyty przez André Bretona i Philippe”a Soupaulta do stworzenia tego ruchu artystycznego, którego członkowie szybko wykluczyli Cocteau. Współpracował w ruchu dadaistycznym i miał duży wpływ na twórczość innych, nawet w grupie złożonej z jego przyjaciół muzyków, Szóstki, której stał się rzecznikiem.
Zwolniony ze służby wojskowej, Cocteau zdecydował się jednak wziąć udział w I wojnie światowej jako kierowca ambulansu w cywilnym konwoju medycznym. Zaadoptowany przez regiment fizylierów marins, mieszka w Dixmude, lata z Rolandem Garrosem, ale szybko zostaje zdemobilizowany z powodów zdrowotnych. Powrócił do Paryża i wznowił działalność artystyczną. O tej wojnie napisał również powieść Thomas l”Imposteur. W latach 20. Cocteau dołącza do literackich kręgów skupionych wokół Marcela Prousta, André Gide”a i Maurice”a Barrèsa.
W 1924 roku napisał adaptację Romea i Julii, której premiera odbyła się w Paryżu w Théâtre de La Cigale 2 czerwca 1924 roku, ze scenografią i kostiumami Jeana Hugo i muzyką zaadaptowaną z popularnych melodii angielskich, zaaranżowaną i zinstrumentowaną przez Rogera Désormière”a,
Przeczytaj także: biografie-pl – Trajan
Raymond Radiguet
W 1918 roku Max Jacob zapoznał go z młodym poetą Raymondem Radiguetem (1903-1923). Wywarł on duży wpływ na krótką karierę Radigueta: Jean Cocteau od razu domyślił się – „Do czego? Zastanawiam się” – pisał później w La Difficulté d”être – „nad ukrytym talentem. Zauroczony wierszami, które czytał mu Radiguet, Cocteau doradzał mu, zachęcał go i zmuszał do pracy; następnie pomagał mu publikować wiersze w awangardowych czasopismach, zwłaszcza w SIC i Littérature.
Obaj mężczyźni odbyli wiele wspólnych podróży i nawiązali romantyczny związek. Cocteau, wciąż pełen podziwu dla talentu literackiego Radigueta, promuje twórczość przyjaciela w swoim kręgu artystycznym i załatwia Grassetowi publikację Le Diable au corps – w dużej mierze autobiograficznej opowieści o cudzołożnym związku kobiety, której mąż jest na froncie, z młodszym mężczyzną – wywierając wpływ na zdobycie przez tę powieść nagrody literackiej Nowego Świata.
W 1921 roku współpracował z Grupą Sześciu nad librettem do Les Mariés de la tour Eiffel, zbiorowego dzieła, które zapoczątkowało we Francji nową generację muzyczną w ślad za Erikiem Satie, który był ich mentorem. Również w 1921 roku Cocteau organizuje spotkanie Radigueta z jednym z jego przyjaciół, Philippe”em Berthelotem, sekretarzem generalnym Quai d”Orsay.
Reakcja Cocteau na nagłą śmierć Radigueta w 1923 roku wywołuje rozdźwięk z niektórymi jego krewnymi, którzy twierdzą, że zostawił go zrozpaczonego, zniechęconego i w opium. Cocteau podobno nie był nawet na pogrzebie. Ale Cocteau zwykle nie chodzi na pogrzeby. Następnie autor natychmiast wyjechał z Diagilewem z Paryża na przedstawienie Les Noces Baletów Rosyjskich w Monte Carlo. Sam Cocteau określił później swoją postawę jako „reakcję zdumienia i obrzydzenia”.
Cocteau tłumaczy swoje ówczesne uzależnienie od opium jako zwykły przypadek związany z przypadkowym romansem z Louisem Laloyem, dyrektorem opery w Monte-Carlo. Uzależnienie Cocteau od opium i jego próby odzwyczajenia się od niego miały decydujący wpływ na jego model literacki. 31 sierpnia 1927 roku, kiedy został oskarżony o „naruszenie przepisów dotyczących substancji trujących”, policja odkryła w jego domu przy rue de Surène 6 kompletny zestaw do palenia opium. Ze względu na interwencję wpływowych polityków sprawa ta nie była kontynuowana w sądzie.
Jego najbardziej znana książka, Les Enfants Terribles (1929), została napisana w ciągu tygodnia, podczas trudnego odwyku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pius VII
Cocteau i Bourgointowie
To właśnie w hotelu Welcome w Villefranche-sur-Mer, gdzie mieszkał, Jean Cocteau poznał rodzinę Bourgoint; poznali się przez wspólnego znajomego, Christiana Bérarda, malarza, który tworzył scenografię do sztuk Cocteau. Bourgointowie mieli troje dzieci: bliźniaki Maxime i Jeanne oraz najmłodszego Jeana.
Jeanne i Jean Bourgoint spotkali się ponownie z Cocteau w 1925 roku. 15 czerwca 1925 roku Jean Cocteau spotyka Charlesa Henriona w domu Maritainów w Meudon. Ten uczeń Karola de Foucauld, ubrany w biały burnus z czerwonym Najświętszym Sercem, robi wielkie wrażenie na Cocteau, który czasowo przechodzi na katolicyzm. 19 października Jean Cocteau przyjmuje komunię z Jeanem Bourgointem i Maurice”em Sachsem. Spotykają się razem aż do 1929 roku, kiedy to Jeanne popełnia samobójstwo, pozostawiając brata bez środków do życia. Życie Jeanne i Jeana Bourgointów tak zaimponowało Cocteau, że niemal natychmiast zaczął pisać ich historię, która stała się filmem Les Enfants terribles (1929).
Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar
Dojrzałość
W latach 30. Cocteau miał romans z księżniczką Nathalie Paley, morganatyczną córką rosyjskiego wielkiego księcia, która sama była modystką, aktorką i modelką oraz byłą żoną couturiera Luciena Lelonga. Ciąża z Cocteau nie mogła być donoszona, co pogrążyło poetę i młodą kobietę w głębokim zakłopotaniu. Cocteau odnosi się do poronienia Nathalie w Le passé défini i mówi, że aborcja ta była konsekwencją brutalnej sceny z Marie-Laure de Noailles: „Ona jest odpowiedzialna za aborcję Nathalie”. Jednak, jak Cocteau wprowadził księżniczkę do opium, mogły być reperkusje z narkotyku na ciąży.
W latach trzydziestych, mieszkając przy rue Vignon 9, Jean Cocteau eksperymentował z gemmą z malarzem Jeanem Crottim, który był mężem Suzanne Duchamp, i prawdopodobnie z tego okresu pochodzi jego związek z Marcelem Duchampem, mimo sprzeciwu André Bretona.
Około 1933 roku Cocteau poznał Marcela Khilla, który stał się jego towarzyszem i zagrał rolę posłańca z Koryntu w La Machine infernale. W 1936 roku odbyli razem podróż dookoła świata w 80 dni, którą Jean Cocteau wspomina w Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).
Następnie Cocteau związał się na długi czas z dwoma francuskimi aktorami, Jeanem Marais i Édouardem Dermitem, ten ostatni został oficjalnie adoptowany przez Cocteau. Mówi się, że miał związek z Panamą Alem Brownem, bokserem, którego karierą kierował w latach 1935-1939.
W 1940 roku wielki sukces odniosła sztuka Le Bel Indifférent, którą Cocteau napisał dla Édith Piaf. Współpracował także przy kilku projektach z Pablo Picasso i Coco Chanel, zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami europejskiego środowiska artystycznego i przez większość dorosłego życia zmagał się z uzależnieniem od opium. Choć jest otwartym gejem, ma kilka przelotnych i skomplikowanych romansów z kobietami. Jego twórczość jest przepełniona krytyką homofobii.
Jean Cocteau odegrał niejednoznaczną rolę w czasie II wojny światowej, bojownicy ruchu oporu oskarżali go o kolaborację z Niemcami, a część jego przeszłości (1939-1944) pozostaje tajemnicza. Od początku okupacji Jean Cocteau pisywał do kolaboracyjnego tygodnika La Gerbe, założonego przez bretońskiego pisarza Alphonse”a de Châteaubrianta.
Cocteau był zazwyczaj dość powściągliwy w deklarowaniu swojego politycznego zaangażowania. W czasie okupacji wykazał się pewnym pacyfizmem – „Honor Francji”, napisał w swoim Dzienniku z 5 maja 1942 roku, „będzie może kiedyś polegał na tym, że odmówił walki” – ale przede wszystkim nie zawahał się przyjąć Arno Brekera, oficjalnego rzeźbiarza III Rzeszy, kiedy ten ostatni wystawiał w Paryżu latem 1942 roku. Leni Riefenstahl cieszyła się jego opieką po wojnie przez siedem lat.
„Niemcy nazistowskie również mu się podobały, a zwłaszcza ich przywódca, którego wizerunek powinien znaleźć się w muzeum wyimaginowanych Hitlerów. Fascynowała go idea wodza-artysty, wszechwładnego polityka, a zarazem mecenasa i obrońcy sztuki, zarówno Napoleona, jak i poety („W Hitlerze to właśnie poeta wydostał te dusze pionków” – pisał, odnosząc się do francuskich przywódców okresu przedwojennego).”
– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.
W 1941 roku decyzja prefekta policji o zakazie używania jego Machine à écrire została uchylona przez Propaganda Abteilung, chcące nie nakładać zbytniego kagańca francuskiej muzie. W czasie wyzwolenia został jednak szybko uniewinniony przez Komitet Kinematografii Narodowej i Komitet Pisarzy Narodowych, przed którymi się nie stawiał, komisje oczyszczające, przed którymi stawiał się za kolaborację.
Podczas reportażu o pisarzach w Palais-Royal, Jean Cocteau spotyka fotografa Pierre”a Jahana. W 1946 roku nakładem Éditions du Compas ukazuje się La mort et les statues, książka, do której Cocteau pisze wiersze, które pojawiają się obok fotografii wykonanych potajemnie w grudniu 1941 roku przez Pierre”a Jahana, przedstawiających posągi z brązu zarekwirowane przez reżim Vichy, a następnie wysłane do przetopienia w celu mobilizacji metali kolorowych dla wsparcia niemieckiego wysiłku wojennego.
Kilka wielkich sukcesów sprawiło, że Cocteau stał się sławny: powieść Les Enfants terribles, sztuka Les Parents terribles z 1938 roku oraz film La Belle et la Bête. Stając się punktem odniesienia dla kinematografii, przewodniczył jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 1953, a następnie w 1954 roku. Wiosną 1950 roku Jean Cocteau zostaje zaproszony przez Francine Weisweiller, żonę Aleca Weisweillera, bogatego dziedzica Shell Company, do spędzenia tygodniowych wakacji w ich willi Santo Sospir, na cyplu Saint-Jean-Cap-Ferrat, dokąd udaje się ze swoim ówczesnym kochankiem, poetą Gabrielem Arnaud. Artysta wkrótce zaczął od narysowania Apolla na białych ścianach nad kominkiem w salonie; zachęcony przez Henri Matisse”a podjął się dekoracji reszty domu, w którym bawił się tak dobrze, że powrócił na jedenaście lat; i z roku na rok zdobił całą willę freskami w temperze, mozaikami i gobelinem o tematyce z mitologii greckiej lub Biblii, po raz pierwszy używając koloru. Później zapraszał wiele znanych osobistości, w tym Pabla Picassa, Charliego Chaplina i Jeana Marais, którego zapoznał z malarstwem olejnym. Francine Weisweiller nazwała swój jacht Orphée II z przyjaźni dla Jeana Cocteau.
3 marca 1955 r. został wybrany do Académie française 17 głosami do 11 na historyka Jérôme”a Carcopino i zajął miejsce zwolnione przez Jérôme”a Tharaud.
W 1960 roku artysta nakręcił Le Testament d”Orphée przy wsparciu finansowym François Truffaut.
Równocześnie zaangażował się w obronę prawa do sprzeciwu sumienia, m.in. patronując komitetowi utworzonemu przez Louisa Lecoina, obok André Bretona, Alberta Camusa, Jeana Giono i Abbé Pierre”a. W grudniu 1963 r. komitet ten uzyskał ograniczony status dla osób sprzeciwiających się.
Odegrał ważną rolę w genezie malarza Raymonda Morettiego w latach 60-tych, co doprowadziło go do współpracy z Pablo Picasso.
Cocteau nie miał powodów do zadowolenia: 10 października 1963 roku, na wieść o śmierci swojej przyjaciółki Édith Piaf, dostał ataku duszności i zmarł kilka godzin później na atak serca w swoim domu w Milly-la-Forêt, 11 października 1963 roku. Jednak Jean Marais w wywiadzie telewizyjnym z 12 października 1963 r. oświadczył: „Zmarł na obrzęk płuc, serce zawiodło. On bardzo kochał Edith, ale nie sądzę, żeby to śmierć Edith była przyczyną śmierci Jeana.
Na jego pogrzebie prasa i wiele osobistości oddało poecie ostatni hołd: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…
Jean Cocteau przez długi czas mieszkał w Paryżu w Palais-Royal przy rue de Montpensier 36, gdzie znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona jego pamięci. Jego dom w Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, stał się muzeum, którego otwarcie nastąpiło 22 czerwca 2010 roku.
Został pochowany w kaplicy Saint-Blaise-des-Simples w Milly-la-Forêt (Essonne). Na jego nagrobku takie epitafium: „Pozostaję z wami”.
W 1989 roku miasto Villefranche-sur-Mer złożyło mu hołd z okazji setnej rocznicy jego urodzin, inaugurując popiersie z brązu autorstwa Cyrila de La Patellière, umieszczone naprzeciwko kaplicy Saint Pierre, którą udekorował w 1957 roku.
W 2013 roku, w pięćdziesiątą rocznicę jego śmierci, miasto Metz oddało mu hołd za jego ostatnie dzieło stworzone w kościele Saint-Maximin w Metz (witraże), z tej okazji w pobliżu tego miejsca kultu zainaugurowano plac Jeana Cocteau.
Bibliothèque historique de la ville de Paris posiada kolekcję Jeana Cocteau, na którą składają się rękopisy, korespondencja i fotografie, pozyskane w trzech etapach: zakup części rękopisów w latach 1990-2002, zakup biblioteki Cocteau w 1995 roku oraz darowizna Pierre”a Bergé w 2006 roku. Pierre Bergé był moralnym właścicielem dzieł pisarza i prezesem Fondation Cocteau. Biblioteka Nauk Humanistycznych i Społecznych Uniwersytetu w Montpellier posiada kolekcję studiów i badań na temat Jeana Cocteau i jego czasów, która została utworzona w 1989 r. w wyniku darowizny Édouarda Dermita dla Uniwersytetu Paul-Valéry-Montpellier.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Cassavetes
Ceramika (1957-1963)
W pracowni Madeleine Jolly i Philippe Madeline w Villefranche-sur-Mer tworzy ponad 300 sztuk ceramiki i biżuterii. W tym samym okresie projektował wiersze-obiekty.
Pracował na angobie i wynalazł ołówek tlenkowy, aby nadać swoim dekoracjom pastelowy charakter.
Katalog raisonné autorstwa Annie Guédras prezentuje kolorowe i czarno-białe fotografie ceramiki stworzonej przez Jeana Cocteau.
W tym samym okresie projektował biżuterię, ozdoby i rzeźby.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marek Agrypa
Gobeliny
Jean Cocteau mówi: „Nie ma nic bardziej szlachetnego niż gobelin. Jest to nasz język przetłumaczony na inny, bogatszy język, z dokładnością i z miłością. Jest to melodyjna praca harfistki. Powinniście zobaczyć ich, naszych harfistów, grających na nitkach na pełnych obrotach, odwracających się plecami do modelu, idących na konsultacje, wracających, by grać swoją muzykę ciszy. Można się dziwić, że taki luksus istnieje w naszych czasach, gdy zastępuje go wygoda. Pewnego dnia z Picassem, w Operze, zauważyliśmy, że mierne dzieła nabierają wdzięku i stylu, gdy się je przełoży na ten język. Ale kiedy tekst oryginalny i tłumaczenie są w równowadze, wtedy podziwia się nasz francuski kunszt.
Jego gobeliny nosiły tytuł „Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Wiersze wełniane Jeana Cocteau) i ten tytuł świadczy o jego podziwie dla sztuki tkackiej. Raymond Picaud utkał pierwsze gobeliny z komiksów narysowanych przez Cocteau w fabryce w Aubusson w pracowni, którą kierował. Obecnie gobeliny można zobaczyć w niektórych muzeach i galeriach, takich jak galeria Boccara, która specjalizuje się w dywanach artystycznych i gobelinach.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kleopatra
Miejsca urządzone przez Cocteau na Riwierze Francuskiej
Przeczytaj także: biografie-pl – Giacinto Facchetti
Kościół Saint-Maximin w Metz: witraże
Witraż stworzony przez Jeana Cocteau dla kościoła Saint-Maximin w Metz jest jego ostatnim wielkim dziełem, które w zasadzie zostało ukończone pośmiertnie. Edouard Dermit, jego adoptowany syn, będzie czuwał nad pełną realizacją projektu autorstwa Jeana Cocteau. Będzie mu w tym pomagał Jean Dedieu, który był kartoniarzem i który wykona poszczególne modele z rysunków Cocteau i zaproponuje je mistrzom szklarskim.
Trzy główne idee charakteryzują oryginalność jego twórczości witrażowej: dzieło będące świadectwem sztuki XX wieku, dzieło nowatorskie i profetyczne i wreszcie dzieło sławiące nieśmiertelność i życie pozagrobowe. Po raz pierwszy też opracował postać androgyniczną w centralnym witrażu apsydy (okno mężczyzny z podniesionymi rękami).
Wydaje się, że jego związek z alchemią jest również ugruntowany, podobnie jak upodobanie do biomorfizmu i totemizmu w przedstawieniu świata afrykańskiego w południowym transepcie (wnęka południowego transeptu).
W temacie nieśmiertelności, rozwiniętym w 24 przęsłach tego małego kościoła parafialnego, nie przestawał posługiwać się mitologią, a w szczególności postacią Orfeusza, aby przywrócić bliskich do życia, a nawet uczynić ich nieśmiertelnymi.
Pozostaje wierny filmowi Orfeusz z 1950 roku, w którym głosi: „Człowiek jest zbawiony, Śmierć umiera, to mit o nieśmiertelności”.
Pod koniec 1959 roku, na trzy lata przed śmiercią, Jean Cocteau, na zaproszenie ambasadora Francji, w dniach od 3 do 11 listopada 1959 roku namalował fresk w Kaplicy Dziewicy w londyńskim kościele Notre-Dame-de-France, w dzielnicy Soho, w pobliżu Leicester Square. Składa się on z trzech paneli: Zwiastowanie, Ukrzyżowanie i Wniebowzięcie.
W 1951 roku Cocteau zaprojektował żyrandole, które zdobią pokój w Studio 28 mieszczącym się przy 10, Rue Tholozé – 18th arrondissement.
W 1955 roku Cocteau został członkiem Académie française i Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
Cocteau był komandorem Legii Honorowej, członkiem Akademii Mallarmégo, Akademii Niemieckiej, Akademii Amerykańskiej, Akademii Marka Twaina, honorowym prezesem Festiwalu Filmowego w Cannes, honorowym prezesem Stowarzyszenia Francja-Węgry, prezesem Akademii Jazzowej i Akademii Nagrań.
W Musée Carnavalet w Paryżu znajduje się portret Jeana Cocteau autorstwa Jacques-Emile Blanche”a, datowany na 1913 rok. Obraz ten został podarowany muzeum przez Georges”a Mevil-Blanche”a w 1949 roku.
W 1963 r. Arno Breker wyrzeźbił w brązie popiersie Cocteau, które zdobi jego grób w Milly-la-Forêt. W tym samym czasie wymodelował też posąg i odlał dłonie poety.
W 1989 roku, z okazji setnej rocznicy urodzin Cocteau, hotel Welcome w Villefranche-sur-Mer, gdzie Cocteau się urodził, oraz konserwatorzy zabytków zlecili rzeźbiarzowi Cyrilowi de La Patellière wykonanie popiersia Jeana Cocteau z brązu. Umieszczone przed hotelem, obok kaplicy Saint-Pierre w porcie, na szczycie starego kamienia wyciętego jako cokół i pochodzącego z cytadeli Villefranche, to popiersie zostało zainaugurowane 5 lipca 1989 roku w obecności rzeźbiarza, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (sponsor projektu), i dyrektor hotelu Welcome. Na cokole jest napisane zdanie poety: „Kiedy widzę Villefranche, widzę moją młodość ponownie, do mężczyzn, że nigdy się nie zmienia”. Osobna wersja tego popiersia, autorstwa tego samego rzeźbiarza, znajduje się w Muzeum Cocteau w Menton (Bastion), powstała na zlecenie Huguesa de La Touche, byłego kuratora muzeów w Menton.
Komiks: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (scenariusz) i Laureline Mattiussi (rysunek) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Przewodniczy jej Dominique Marny, wnuczka Paula Cocteau (1881-1961), starszego brata Jeana.
Przeczytaj także: biografie-pl – Zygmunt II August
Linki zewnętrzne
Źródła
