Johann Wolfgang von Goethe

gigatos | 29 marca, 2022

Streszczenie

Johann Wolfgang Goethe, od 1782 r. von Goethe († 22 marca 1832 r. w Weimarze, Wielkie Księstwo Saksonii-Weimar-Eisenach), był niemieckim poetą i przyrodnikiem. Uważany jest za jednego z najważniejszych twórców poezji niemieckojęzycznej.

Goethe pochodził ze znakomitej rodziny mieszczańskiej; jego dziadek ze strony matki był najwyższym urzędnikiem sądowym we Frankfurcie, ojciec był doktorem prawa i radcą cesarskim. On i jego siostra Kornelia otrzymali staranne wykształcenie od guwernerów. Zgodnie z życzeniem ojca Goethe studiował prawo w Lipsku i Strasburgu, a następnie pracował jako prawnik w Wetzlar i Frankfurcie. Równocześnie podążał za swoją skłonnością do poezji. Pierwsze uznanie w świecie literackim zdobył w 1773 r. dramatem Goetz von Berlichingen, który przyniósł mu sukces ogólnokrajowy, a w 1774 r. powieścią epistolarną Smutki młodego Wertera, której zawdzięcza nawet sukces europejski. Oba utwory należą do nurtu literackiego Sturm und Drang (1765-1785).

W wieku 26 lat został zaproszony na dwór w Weimarze, gdzie osiadł do końca życia. Pełnił tam funkcje polityczne i administracyjne jako przyjaciel i minister księcia Karola Augusta i przez ćwierć wieku kierował teatrem dworskim. Po pierwszym dziesięcioleciu weimarskim działalność urzędowa i lekceważenie zdolności twórczych wywołały kryzys osobisty, który Goethe zażegnał, uciekając do Włoch. Podróż do Włoch od września 1786 r. do maja 1788 r. odczuwał jako „odrodzenie”. Zawdzięczał jej ukończenie tak ważnych dzieł, jak Ifigenia na Taurydzie (1787), Egmont (1788) i Torquato Tasso (1790).

Po powrocie do kraju jego obowiązki służbowe ograniczały się w dużej mierze do zadań reprezentacyjnych. Bogactwo dziedzictwa kulturowego, którego doświadczył we Włoszech, pobudziło go do twórczości poetyckiej, a erotyczne doświadczenia z młodą Rzymianką sprawiły, że zaraz po powrocie nawiązał trwały, „nieczysty” romans z Christiane Vulpius, który oficjalnie zalegalizował dopiero po osiemnastu latach, zawierając małżeństwo.

Twórczość literacka Goethego obejmuje poezję, dramat, epopeję, pisma autobiograficzne, pisma o sztuce i teorii literatury, a także pisma naukowe. Ponadto jego obszerna korespondencja ma znaczenie literackie. Goethe był prekursorem i najważniejszym przedstawicielem ruchu Sturm und Drang. Sławę w Europie przyniosła mu powieść Smutki młodego Wertera. Nawet Napoleon poprosił go o audiencję przy okazji zjazdu książąt w Erfurcie. W sojuszu z Schillerem oraz razem z Herderem i Wielandem uosabiał klasycyzm weimarski. Powieści Wilhelma Meistera stały się wzorcowymi prekursorami niemieckojęzycznych dzieł artystycznych i Bildungsromane. Jego dramat Faust (1808) zyskał opinię najważniejszego dzieła w literaturze niemieckojęzycznej. W podeszłym wieku był również uważany za przedstawiciela intelektualnych Niemiec.

W Cesarstwie Niemieckim został przemieniony w niemieckiego poetę narodowego i zwiastuna „istoty niemieckiej” i jako taki został zawłaszczony dla niemieckiego nacjonalizmu. Doprowadziło to do uwielbienia nie tylko twórczości poety, ale także jego osobowości, którego sposób życia uważano za godny naśladowania. Do dziś wiersze, dramaty i powieści Goethego należą do arcydzieł literatury światowej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Hipokrates

Pochodzenie i młodość

Johann Wolfgang von Goethe urodził się 28 sierpnia 1749 r. w domu rodzinnym Goethego (dziś Dom Goethego) przy Grosser Hirschgraben we Frankfurcie i następnego dnia został ochrzczony jako protestant. Jego chrześcijańskie imię brzmiało Wolfgang. Jego dziadek Friedrich Georg Göthe (1657-1730), pochodzący z Turyngii, osiedlił się we Frankfurcie w 1687 r. jako mistrz krawiecki i zmienił pisownię nazwiska. Później zaproponowano mu małżeństwo z dobrze prosperującą gospodą i schroniskiem. Jako karczmarz i handlarz winem dorobił się znacznego majątku, który pozostawił w postaci nieruchomości, kredytów hipotecznych i kilku worków pełnych pieniędzy swoim dwóm synom z pierwszego małżeństwa oraz najmłodszemu synowi Johannowi Casparowi Goethemu (1710-1782), ojcu Johanna Wolfganga Goethego. Ojciec Goethego uzyskał doktorat z prawa na uniwersytecie w Lipsku, ale nie praktykował prawa. Z honorowym tytułem „radcy cesarskiego” awansował do wyższych sfer we Frankfurcie. Jako emeryt żył z dochodów z odziedziczonej fortuny, która później miała umożliwić jego synowi życie i naukę bez ograniczeń finansowych. Miał szerokie zainteresowania i wykształcenie, ale był też surowy i pedantyczny, co wielokrotnie prowadziło do konfliktów w rodzinie.

Matka Goethego, Catharina Elisabeth Goethe, z domu Textor (jej ojciec Johann Wolfgang Textor był najwyższym urzędnikiem sądowym w mieście jako Stadtschultheiß. Lubiąca zabawę i otwarta kobieta wyszła za mąż za 38-letniego wówczas radnego Goethego w wieku 17 lat. Po Johannie Wolfgangu urodziło się jeszcze pięcioro dzieci, z których tylko nieco młodsza siostra Cornelia przeżyła okres niemowlęcy. Brat miał z nią bliski, oparty na zaufaniu związek, który według biografa Nicholasa Boyle”a i psychoanalityka Kurta R. Eisslera obejmował uczucia kazirodcze. Matka nazywała syna swoim „Hätschelhans”.

Rodzeństwo otrzymało staranne wykształcenie. W latach 1756-1758 Johann Wolfgang uczęszczał do szkoły publicznej. Następnie wraz z siostrą był uczony przez ojca i ośmiu nauczycieli. Goethe uczył się łaciny, greki i hebrajskiego jako klasycznych języków edukacji, a także żywych języków: francuskiego, włoskiego, angielskiego i „żydowskiego niemieckiego”, który „był żywą obecnością na frankfurckiej Judengasse”. Te żywe języki były nauczane przez nauczycieli języka ojczystego. W planie lekcji były też przedmioty ścisłe, religia i rysunek. Ponadto uczył się gry na fortepianie i wiolonczeli, jazdy konnej, szermierki i tańca.

Chłopiec wcześnie zetknął się z literaturą. Zaczęło się to od opowiadań matki na dobranoc i czytania Biblii w pobożnej, luterańsko-protestanckiej rodzinie. Na Boże Narodzenie 1753 r. babcia podarowała mu teatrzyk kukiełkowy. Nauczył się na pamięć sztuki przeznaczonej na tę scenę i z entuzjazmem wystawiał ją wielokrotnie wraz z przyjaciółmi. U małego Goethego pojawiły się też pierwsze oznaki wyobraźni literackiej, a mianowicie (jak sam twierdzi) „krawieckie początki” wymyślania kapryśnych bajek i opowiadania ich w pierwszej osobie swoim zdumionym przyjaciołom dla ekscytującej rozrywki. W domu Goethego dużo się czytało; jego ojciec posiadał bibliotekę liczącą około 2000 tomów. W ten sposób Goethe już jako dziecko zapoznał się m.in. z popularną książką Doktor Faust. Podczas wojny siedmioletniej w latach 1759-1761 w domu jego rodziców kwaterował francuski dowódca miejski hrabia Thoranc. Jemu i grupie aktorów, którzy z nim podróżowali, Goethe zawdzięczał swoje pierwsze zetknięcie z francuską literaturą dramatyczną. Zainspirowany wieloma językami, których się uczył, w wieku dwunastu lat rozpoczął wielojęzyczną powieść, w której wszystkie języki wysunęły się na pierwszy plan w barwnej mieszaninie.

Według jego biografów, Nicholasa Boyle”a i Rüdigera Safranskiego, Goethe był dzieckiem wybitnie uzdolnionym, ale nie cudownym jak Mozart. Szybko uczył się języków i posiadał „całkiem niedziecięcą zręczność w układaniu wierszy”. Był „żywy, o wybujałym temperamencie i uparty, ale bez głębi”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maksencjusz (cesarz rzymski)

Studia i wczesna poezja

Jesienią 1765 r., zgodnie z zaleceniami ojca, Goethe rozpoczął studia prawnicze na zakorzenionym w tradycji uniwersytecie w Lipsku. W przeciwieństwie do dość starego frankońskiego Frankfurtu, który nie miał jeszcze wtedy własnego uniwersytetu, Lipsk był eleganckim, kosmopolitycznym miastem, nazywanym małym Paryżem. Goethe był traktowany jak ktoś, kto przybył z prowincji i najpierw musiał się dostosować pod względem ubioru i manier, aby zostać zaakceptowanym przez swoich nowych współobywateli. Zaopatrzony przez ojca w miesięczny rachunek w wysokości 100 guldenów, miał dwa razy więcej pieniędzy, niż potrzebował student nawet na najdroższych wówczas uniwersytetach.

Goethe mieszkał w Lipsku w podwórzu domu Große Feuerkugel przy Neumarkt. Ponieważ podczas targów studenci opuścili swoje mieszkania dla kupców, Goethe przeniósł się na czas targów do gospodarstwa w Reudnitz, wsi położonej na wschód od Lipska.

Mimo że ojciec powierzył go opiece profesora historii i prawa konstytucyjnego Johanna Gottloba Böhme, który zabronił Goethemu zmieniać upragniony przedmiot, wkrótce zaczął zaniedbywać obowiązkowe studia. Preferował uczęszczanie na wykłady z poetyki Christiana Fürchtegotta Gellerta, któremu uczniowie mogli przedstawiać swoje próby pisarskie. Ponieważ Gellert niechętnie przyjmował wiersze, natychmiast przekazał próby poetyckie Goethego (m.in. wiersz ślubny dla wuja Textora) swojemu zastępcy, który nie miał o nich zielonego pojęcia. Malarz Adam Friedrich Oeser, u którego Goethe kontynuował lekcje rysunku we Frankfurcie, zapoznał go z ideałem sztuki swojego ucznia Johanna Joachima Winckelmanna, który orientował się na starożytność. Oeser – jako założyciel założonej w 1764 r. Akademii Sztuk Pięknych w Lipsku – propagował rozumienie sztuki przez Goethego i jego artystyczną ocenę. W liście dziękczynnym z Frankfurtu Goethe napisał mu, że nauczył się od niego więcej niż przez wszystkie lata studiów. Z polecenia Oesera odwiedził w marcu 1768 r. Drezno i Gemäldegalerie. W 1765 r. Goethe zaprzyjaźnił się z córką Oesera, Friederike Elisabeth (1748-1829), która kontynuowała korespondencję jeszcze przez jakiś czas po jego latach w Lipsku. Oeser pozostawał również w bliskim kontakcie listownym z samym Goethem aż do wyjazdu tego ostatniego do Strasburga. Ich związek trwał aż do śmierci Oesera.

Techniki drzeworytu i akwaforty Goethe nauczył się od grawera Johanna Michaela Stocka w Srebrnej Niedźwiedzicy podczas swoich studenckich dni w Lipsku.

Z dala od domu rodzicielskiego 16- i 17-latek cieszył się w Lipsku większą swobodą: Chodził na przedstawienia teatralne, spędzał wieczory z przyjaciółmi, robił wycieczki po okolicy. Pierwszy poważny romans” Goethego miał miejsce podczas pobytu w Lipsku. Romans z Käthchen Schönkopf, córką rzemieślnika i karczmarza, został rozwiązany za obopólną zgodą po dwóch latach. Emocjonalne wstrząsy tych lat wpłynęły na styl pisarski Goethego; o ile wcześniej pisał wiersze w regularnym stylu rokoka, o tyle teraz ich ton stał się swobodniejszy i bardziej burzliwy. Zbiór 19 wierszy anakreontycznych, skopiowanych i zilustrowanych przez jego przyjaciela Ernsta Wolfganga Behrischa, zaowocował książką Annette. Kolejny niewielki zbiór wierszy został wydrukowany w 1769 r. pod tytułem Neue Lieder, pierwszym z dzieł Goethego. W swoich młodzieńczych początkach poezja Goethego jest, według Nicholasa Boyle”a, „bezkompromisowo erotyczna” i zajmuje się „całkiem bezpośrednio najpotężniejszym źródłem indywidualnej woli i uczucia”.

W lipcu 1768 r. Goethe miał silny krwotok spowodowany chorobą gruźliczą. Leczeniem zajął się lipski lekarz Georg Christian Reichel (1727-1771). Na wpół zdolny do podróży, w sierpniu wrócił do domu rodziców we Frankfurcie – ku rozczarowaniu ojca, nie posiadając stopnia naukowego.

Zagrażająca życiu choroba wymagała długiej rekonwalescencji i sprawiła, że stał się podatny na idee pietyzmu, z którymi zapoznała go przyjaciółka matki, Herrnhuter Susanne von Klettenberg. To właśnie w tym okresie, w swoim dorosłym życiu, nawiązał najbliższy kontakt z chrześcijaństwem. Zajmował się także pismami mistycznymi i alchemicznymi, z których lektur korzystał później w Fauście. Niezależnie od tego, w tym okresie napisał swoją pierwszą komedię Die Mitschuldigen.

W kwietniu 1770 r. Goethe kontynuował studia na uniwersytecie w Strasburgu. Strasburg, liczący 43 tys. mieszkańców, był większy od Frankfurtu i został przyznany królestwu francuskiemu w pokoju westfalskim. Większość zajęć na uniwersytecie nadal odbywała się w języku niemieckim.

Tym razem Goethe poświęcił się bardziej studiom prawniczym, ale znalazł też czas na zawarcie szeregu osobistych znajomości. Najważniejszą z nich była współpraca z teologiem, teoretykiem sztuki i literatury Johannem Gottfriedem Herderem. Goethe nazywa to „najważniejszym wydarzeniem” okresu strasburskiego. Podczas ich niemal codziennych wizyt starszy otworzył mu oczy na oryginalną siłę językową takich autorów, jak Homer, Szekspir i Osjan, a także na poezję ludową, dając tym samym decydujące impulsy dla rozwoju poetyckiego Goethego. Później, za wstawiennictwem Goethego, miał zostać powołany do służby w Weimarze. Do kręgu jego przyjaciół i znajomych, którzy zwykle spotykali się przy wspólnym stole obiadowym, należeli także późniejszy okulista i pisarz Jung-Stilling o wpływach pietystycznych oraz teolog i pisarz Jakob Michael Reinhold Lenz. Chociaż otaczali go religijni przyjaciele, w Strasburgu ostatecznie odwrócił się od pietyzmu.

Przez przyjaciela ze studiów został zapoznany z rodziną pastora Briona w Sessenheim (Goethe pisze Sesenheim). Poznał i zakochał się w córce pastora, Friederike Brion. Kiedy opuścił uniwersytet w Strasburgu, nieśmiały młody Goethe zakończył ten związek, o czym oczywiście Friederike dowiedziała się dopiero po otrzymaniu listu od Goethego we Frankfurcie. Jak interpretuje ten epizod Nicholas Boyle, Friederike musiała czuć się poważnie zagrożona, skoro zachowanie Goethego wobec niej pozwalało mu uchodzić za jej narzeczonego. Wstrząśnięty i pełen poczucia winy Goethe przyjął wiadomość o załamaniu się jej zdrowia, którą zaczerpnął z jej późniejszego listu z odpowiedzią. Wiersze adresowane do Friederike, które później stały się znane jako Sesenheimer Lieder (m.in. Willkommen und Abschied, Mailied, Heidenröslein), według Karla Otto Conrady”ego noszą błędną nazwę „Erlebnislyrik”. Zewnętrzna forma poezji nie wnosi nic nowego, a ekspresja językowa wykracza co najwyżej w niuansach poza zwykły język poetycki. Niemniej jednak ja w nich nosi cechy indywidualne i nie opiera się na „z góry ustalonych wzorcach typów pastoralnych”; raczej „mówienie ja, kochanek, miłość i natura pojawiają się w nieznanej wcześniej intensywności językowej”.

Latem 1771 roku Goethe złożył rozprawę prawniczą (która nie zachowała się) na temat relacji państwo-kościół. Teologowie strasburscy uznali to za skandaliczne; jeden z nich nazwał Goethego „szalonym gardzicielem religii”. Dziekan wydziału zalecił Goethemu wycofanie rozprawy. Uczelnia zaproponowała mu jednak możliwość uzyskania licencjatu. Na ten niższy stopień wystarczyło postawić i obronić kilka tez. Podstawą dysputy z 6 sierpnia 1771 r., którą zdał „cum applausu”, było 56 tez w języku łacińskim pod tytułem Positiones Juris. W przedostatniej rozprawie podjął kontrowersyjną kwestię, czy morderca dzieci powinien podlegać karze śmierci. Temat ten podjął później w formie artystycznej w Tragedii Gretchen.

Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander Puszkin

Adwokat i poeta we Frankfurcie i Wetzlar (1771-1775)

We Frankfurcie Goethe otworzył małą kancelarię adwokacką, którą jego ojciec uważał za „zwykłą stację tranzytową” do wyższych urzędów (takich jak Schultheiss, jak jego dziadek). Przez cztery lata praktykował prawo, szybko tracąc zainteresowanie i nie wykazując entuzjazmu dla swojej pracy, aż do wyjazdu do Weimaru. Poezja była dla Goethego ważniejsza niż zawód prawnika. Pod koniec 1771 roku w ciągu sześciu tygodni z żelazną konsekwencją spisał na papierze historię Gottfriedena von Berlichingena. Po przeróbce dramat został wydany własnym sumptem w 1773 roku jako Götz von Berlichingen. Dzieło, które zrywało z wszelkimi tradycyjnymi regułami dramatycznymi, zostało przyjęte entuzjastycznie i jest uważane za dokument założycielski ruchu Sturm und Drang. Tytułowy dramat Sturm und Drang został napisany przez Friedricha Maximiliana Klingera, który w młodości był jednym z przyjaciół Goethego.

W styczniu 1772 r. Goethe był świadkiem „ponurej ceremonii” publicznej egzekucji mieczem dzieciobójczyni Zuzanny Margarethy Brandt we Frankfurcie. Według Rüdigera Safranskiego stanowiła ona osobiste tło dla „tragedii Gretchen” w Fauście, nad którą Goethe zaczął pracować na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku. W 1773 r. jego siostra Cornelia wyszła za mąż za prawnika Johanna Georga Schlossera, starszego o dziesięć lat przyjaciela Goethego, który pracował jako adwokat przy procesie morderczyni dzieci. Później, w 1783 roku, w równoległej sprawie morderczyni dzieci Johanny Höhn, Goethe, na prośbę księcia Weimaru Carla Augusta, który chciał zamienić jej wyrok śmierci na dożywocie, opowiedział się swoim głosem w Privy Consilium za utrzymaniem kary śmierci, po czym 28 listopada 1783 roku Höhn została ścięta mieczem.

W tych latach często odwiedzał środowisko empfindsamen w Darmstadt skupione wokół Johanna Heinricha Mercka, odbywając 25-kilometrowe wędrówki z Frankfurtu do Darmstadt. Goethe przywiązywał wielką wagę do oceny Mercka; w swojej autobiografii poświadczył, że miał on „największy wpływ” na jego życie. Przyjmując jego zaproszenie, Goethe pisał recenzje do czasopisma „Frankfurter gelehrte Anzeigen”, prowadzonego przez Mercka i Schlossera.

Pomiędzy dwoma pismami Götza, w maju 1772 r., ponownie za namową ojca, Goethe zapisał się na staż w Cesarskim Sądzie Kameralnym w Wetzlar. Jego kolega z pracy, Johann Christian Kestner, opisał później ówczesne czasy Goethego:

Również w tym przypadku Goethe nie poświęcił zbyt wiele uwagi studiom prawniczym. Zamiast tego zajął się autorami starożytnymi. Na wiejskiej potańcówce poznał narzeczoną Kestnera, Charlotte Buff, w której się zakochał. Goethe stał się stałym i mile widzianym gościem w domu rodzinnym Buffów. Po tym, jak Charlotta wyjaśniła mu, że nie może liczyć na nic poza jej przyjaźnią, a Goethe zdał sobie sprawę z beznadziejności swojej sytuacji, uciekł z Wetzlar.

Półtora roku później przetworzył to doświadczenie, a także inne przeżycia, zarówno własne, jak i innych, w powieści epistolarnej Smutki młodego Wertera, którą spisał w ciągu zaledwie czterech tygodni na początku 1774 roku. Ten bardzo emocjonalny utwór, który przypisuje się zarówno „Sturm und Drang”, jak i równoczesnemu ruchowi literackiemu „Empfindsamkeit”, w krótkim czasie przyniósł autorowi sławę w całej Europie. Sam Goethe tłumaczył później ogromny sukces książki i wywołaną przez nią „gorączkę Wertera” tym, że dokładnie odpowiadała ona potrzebom epoki. Sam poeta dzięki pracy nad Werterem ratował się z kryzysowej sytuacji życiowej: „Czułem się, jak po generalnej spowiedzi, znów szczęśliwy i wolny, i uprawniony do nowego życia”. Mimo to utrzymywał serdeczne stosunki z Kestnerem i Lotte poprzez korespondencję.

Po powrocie z Wetzlar ojciec przyjął go z wyrzutami, gdyż pobyt w tym mieście nie sprzyjał rozwojowi zawodowemu syna. Kolejne lata spędzone we Frankfurcie, aż do wyjazdu do Weimaru, należały do najbardziej owocnych w życiu Goethego. Oprócz Wertera napisał wielkie hymny (m.in. Wandrers Sturmlied, Ganymede, Prometheus i Mahomet”s Song), kilka krótkich dramatów (m.in. Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern i Götter, Helden und Wieland) oraz dramaty Clavigo i Stella. Sztuka dla zakochanych. W tym okresie Goethe również po raz pierwszy podjął temat Fausta.

Na Wielkanoc 1775 r. Goethe zaręczył się z córką frankfurckiego bankiera, Lili Schönemann. Pod koniec życia powiedział Eckermannowi, że była pierwszą osobą, którą „głęboko i prawdziwie kochał”. Po raz pierwszy Lili zaproponowała mu, jak pisze Nicholas Boyle, „bardzo realną możliwość małżeństwa”, ale młody poeta wzbraniał się przed takim zobowiązaniem. Małżeństwo nie mieściło się w jego planach życiowych. Dodatkową przeszkodą były różne środowiska i wyznania rodziców. Aby nabrać dystansu, przyjął zaproszenie od braci Christiana i Friedricha Leopolda zu Stolberg-Stolberg do odbycia kilkumiesięcznej podróży po Szwajcarii. W Zurychu był gościem Lavatera, z którym Goethe współpracował przy Physiognomische Fragmenten, i zawarł znajomość z Barbarą Schultheß z kręgu przyjaciół Lavatera. Rozwinęła się z tego przyjaźń na całe życie; Goethe nazwał ją swoją „najwierniejszą czytelniczką”. Otrzymywała co jakiś czas gotowe książki powstającej powieści Wilhelma Meistera, które kopiowała z pomocą córki. To dzięki jednej z jej kopii do potomnych trafiła oryginalna wersja powieści Misja teatralna Wilhelma Meistera, odkryta w 1909 r. i wydrukowana w 1910 r.

W październiku 1775 r. zaręczyny zostały zerwane przez matkę Lili, która oświadczyła, że małżeństwo nie jest odpowiednie ze względu na różnice wyznaniowe. W tej sytuacji Goethe, który bardzo cierpiał z powodu rozłąki, przyjął zaproszenie 18-letniego księcia Carla Augusta do Weimaru.

Przeczytaj także: historia-pl – Entente cordiale

Minister w Weimarze (od 1775)

Goethe dotarł do Weimaru w listopadzie 1775 roku. Stolica księstwa Saxe-Weimar-Eisenach liczyła zaledwie około 6000 mieszkańców (księstwo około 100 000), ale dzięki staraniom księżnej matki Anny Amalii rozwinęła się w centrum kulturalne. W czasie, gdy Goethe został bez celu zaproszony do Weimaru, był już znanym w całej Europie pisarzem. Szybko zyskał zaufanie młodszego o osiem lat i wychowanego w duchu oświecenia księcia Karola Augusta, który podziwiał swego stryja Fryderyka II ze względu na jego przyjaźń z Wolterem. Podobnie jak ten ostatni, chciał mieć u swego boku „wielki umysł”. Książę zrobił wszystko, by zatrzymać Goethego w Weimarze; podarował mu hojne prezenty, w tym domek z ogrodem w parku na Ilm. Kiedy książę zaproponował mu pomoc w zarządzaniu państwem, Goethe zgodził się na to po pewnym wahaniu. Zdeterminowała go potrzeba praktycznego i skutecznego działania. Napisał do przyjaciela z Frankfurtu: „Będę . Nawet jeśli jest to tylko kilka lat, zawsze jest to lepsze niż bezczynne życie w domu, gdzie nie mogę nic robić z największą przyjemnością. Mam tu przed sobą kilka dukatów.

11 czerwca 1776 r. Goethe został radcą legacji i członkiem Privy Consilium, trzyosobowego organu doradczego księcia, z roczną pensją 1200 talarów. Goethe nominalnie należał do Privy Consilium aż do jego rozwiązania w 1815 roku. 14 maja 1780 r. pisał do Kestnera o swojej pracy literackiej w czasie służby państwowej, pisząc, że wstrzymuje się z pisaniem, ale „za przykładem wielkiego króla, który spędzał kilka godzin dziennie na flecie, pozwalam sobie czasem ćwiczyć talent, który jest mój”.

W końcu gwałtownie odwrócił się od dawnych przyjaciół z okresu Sturm und Drang, takich jak Lenz i Klinger, którzy odwiedzili go w Weimarze w 1776 roku, przebywali tam przez dłuższy czas i byli wspierani finansowo przez Goethego. Nakazał nawet wydalenie Lenza z księstwa za zniewagę, która do dziś pozostaje niewyjaśniona.

Od 1777 r. Goethe zajmował się odnowieniem górnictwa w Ilmenau, a od 1779 r. przewodniczył dwóm stałym komisjom: drogowej i wojennej, odpowiedzialnej za rekrutację rekrutów do armii weimarskiej. Jego głównym zadaniem było zreorganizowanie mocno zadłużonego budżetu państwa poprzez ograniczenie wydatków publicznych przy jednoczesnym wspieraniu gospodarki. Przynajmniej częściowo się to udało; na przykład zmniejszenie o połowę „sił zbrojnych” przyniosło oszczędności. Trudności i bezskuteczność jego starań w służbie cywilnej przy jednoczesnym przeciążeniu pracą doprowadziły do rezygnacji. W 1779 roku Goethe zapisał w swoim dzienniku: „Nikt nie wie, co robię i z iloma wrogami walczę, aby wyprodukować to, co mam”. Podróżując z księciem, Goethe zapoznał się z krajem i jego mieszkańcami. Jego działalność zaprowadziła go m.in. do Apoldy, której trudy opisuje, a także na inne tereny księstwa. W pierwszym dziesięcioleciu pobytu w Weimarze, głównie w ramach obowiązków służbowych, Goethe odbył kilka podróży poza granice kraju, m.in. wiosną 1778 r. do Dessau i Berlina, od września 1779 r. do stycznia 1780 r. do Szwajcarii oraz kilkakrotnie w Góry Harzu (1777, 1783 i 1784). 5 września 1779 r. został awansowany na Privy Councillor.

Radca dworu Johann Joachim Christoph Bode, który przybył do Weimaru, zainteresował Goethego weimarską lożą masońską „Amalia”. Podczas drugiej podróży do Szwajcarii Goethe podjął pierwsze starania o przyjęcie do loży; 23 czerwca 1780 r. wstąpił do niej. Szybko zdał egzaminy i w 1781 r. został czeladnikiem, a w 1782 r., w tym samym czasie co Carl August, mistrzem. Goethe udał się do Gothy 7 października 1781 r., aby osobiście spotkać się z Friedrichem Melchiorem Grimmem, niemiecko-francuskim pisarzem, dyplomatą, przyjacielem Denisa Diderota i innych encyklopedystów. Grimm odwiedził Goethego na zamku Wartburg już 8 października 1777 roku.

Działalność Goethego w Ilmenau i jego walka z korupcją w tym mieście skłoniły księcia do powierzenia mu 11 czerwca 1782 r. zadania zapoznania się z kierowaniem sprawami izby, czyli finansami państwa, ale bez nadania mu oficjalnego tytułu prezesa izby Johanna Augusta Alexandra von Kalba, który został odwołany 6 czerwca 1782 r. Miał on uczestniczyć w posiedzeniach Kolegium Izby i być informowany o wszystkich nadzwyczajnych transakcjach handlowych. W tym samym roku został powołany na stanowisko rektora Uniwersytetu w Jenie.

Na prośbę księcia 3 czerwca 1782 r. otrzymał od cesarza dyplom szlachecki. Nobilitacja miała ułatwić mu pracę na dworze i w sprawach państwowych. Później, w 1827 roku, Goethe opowiadał Johannowi Peterowi Eckermannowi o swojej nobilitacji: „Kiedy otrzymałem dyplom szlachecki, wielu sądziło, że poczuję się przez to podniesiony na duchu. Ale między nami to było nic, zupełnie nic dla mnie! My, frankfurccy patrycjusze, zawsze uważaliśmy się za równych szlachcie i kiedy trzymałem w rękach dyplom, nie myślałem o niczym innym, jak tylko o tym, co już posiadam.

Komisje Pośrednie w latach 1776-1783 były głównym narzędziem Goethego do realizacji projektów reform, ponieważ „skostniały” system władz nie był w stanie tego zrobić. W latach 80. reformatorskie wysiłki Goethego zostały zahamowane przez arystokrację w księstwie. Inicjatywa Goethego mająca na celu ożywienie wydobycia miedzi i srebra w Ilmenau nie zakończyła się sukcesem, dlatego w 1812 r. ostatecznie zaprzestano wydobycia.

Mając zaledwie 33 lata, Goethe osiągnął szczyt sukcesu. Po księciu był on najpotężniejszym człowiekiem w Weimarze. Z powodu pracy dla księcia krytykowano go jako „sługę księcia” i „poetę despotę”.

Twórczość Goethego w Consilium jest różnie oceniana w literaturze. Niektórzy autorzy uważają go za oświeceniowego polityka reformatorskiego, który m.in. dążył do uwolnienia chłopów od uciążliwej pracy i obciążeń podatkowych; inni zwracają uwagę, że jako urzędnik opowiadał się zarówno za przymusowym wcielaniem dzieci państwowych do armii pruskiej, jak i za ograniczeniem wolności słowa. W 1783 r. głosował za egzekucją nieletniej matki Johanny Cathariny Höhn, która z rozpaczy zabiła swoje nowo narodzone dziecko – w przeciwieństwie do wyrozumiałej i współczującej postawy, którą później wyraził w tragedii Gretchen.

W 1784 r. Goethemu udało się nakłonić majątki Weimar, Jena i Eisenach do przejęcia długu państwowego w wysokości 130 000 talarów poprzez zmniejszenie ich rocznych środków na budżet wojskowy z 63 400 talarów do 30 000 talarów.

W pierwszej dekadzie pobytu w Weimarze Goethe nie opublikował nic poza kilkoma wierszami rozproszonymi w czasopismach. Codzienna praca nie dawała mu zbyt wiele czasu na poważną działalność poetycką, zwłaszcza że zajmował się także organizacją uroczystości dworskich oraz zaopatrywaniem nadwornego teatru amatorskiego w śpiewniki i sztuki. Wśród tych okazjonalnych przedstawień, które często traktował jako przykry obowiązek, znalazła się nowa wersja festynu w Plundersweilern. Z wymagających utworów tego okresu ukończono jedynie pierwszą prozatorską wersję Ifigenii z Taurydzkiej; rozpoczęto też prace nad Egmontem, Tasso i Wilhelmem Meistrem. Powstały tu również jedne z najsłynniejszych wierszy Goethego; oprócz wierszy miłosnych dla Charlotty von Stein (np. Dlaczego obdarzyłeś nas głębokim spojrzeniem) były to Erlkönig, Wandrers Nachtlied, Gränzen der Menschheit (1780) i Das Göttliche.

Około 1780 r. Goethe zaczął systematycznie zajmować się zagadnieniami naukowymi. Później przypisał to swojemu oficjalnemu zaangażowaniu w kwestie górnictwa i rolnictwa, gospodarki drzewnej itp. Interesował się przede wszystkim geologią i mineralogią, botaniką i osteologią. W tej dziedzinie udało mu się w 1784 r. dokonać rzekomego odkrycia (bo mało znanego, a w rzeczywistości będącego jedynie odkryciem własnym) kości międzyszczękowej u człowieka. W tym samym roku napisał esej O granicie i zaplanował wydanie książki Roman der Erde.

Najważniejszym i najbardziej kształtującym związkiem Goethego w tej weimarskiej dekadzie był związek z damą dworu Charlotte von Stein (1742-1827). Siedem lat starsza od niej, została wydana za mąż za wiejskiego szlachcica barona Josiasa von Steina, głównego koniuszego dworskiego. Miała z nim siedmioro dzieci, z których troje jeszcze żyło, gdy Goethe je poznał. Listy z 1770 r., billety, „Zettelgen” i liczne wiersze, które Goethe do niej skierował, są dokumentami niezwykle intymnego związku (listy Frau von Stein nie zachowały się). Widać w nich wyraźnie, że kochanka wspierała poetę jako „wychowawcę”. Nauczyła go dworskich manier, uspokoiła jego wewnętrzny niepokój i wzmocniła jego samodyscyplinę. Na pytanie, czy była to również relacja seksualna, czy też czysta „przyjaźń dusz”, nie można odpowiedzieć z całą pewnością. Większość autorów zakłada, że Charlotta von Stein odrzuciła fizyczne pożądanie swojego kochanka. W liście z Rzymu napisał, że „myśl o tym, że nie będzie Cię posiadał

Często wysuwana jest teza psychoanalityka Kurta Eisslera, że Goethe odbył swój pierwszy stosunek seksualny w Rzymie w wieku 39 lat. Jego biograf Nicholas Boyle również uważa rzymski epizod z „Faustyną” za pierwszy kontakt seksualny, który ma dokumentalne potwierdzenie.

Potajemny wyjazd Goethego do Włoch w 1786 roku wstrząsnął tym związkiem, a po jego powrocie nastąpiło ostateczne zerwanie z powodu zaangażowanego romansu Goethego z Christiane Vulpius, jego późniejszą żoną, którego głęboko zraniona Frau von Stein mu nie wybaczyła. Ona, której całe życie i obraz siebie opierał się na negacji zmysłowości, uznała ten związek za złamanie wiary przez Goethego. Zażądała zwrotu swoich listów do niego. Christiane nazywała ją tylko „małą istotką” i mówiła, że Goethe miał dwie natury: zmysłową i duchową. Dopiero w podeszłym wieku obaj odnaleźli drogę powrotną do przyjacielskich stosunków, ale nie udało się przywrócić serdecznych kontaktów z przeszłości. Młody syn Goethego, August, który załatwiał wiele spraw między domami Goethego i von Steinów, a którego Charlotta wzięła sobie do serca, stał się impulsem do nieśmiałego wznowienia ich korespondencji od 1794 r., która jednak odtąd była prowadzona przez „Sie”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Grandma Moses

Podróż do Włoch (1786-1788)

W połowie lat osiemdziesiątych XVII wieku, u szczytu swej oficjalnej kariery, Goethe przeżywał kryzys. Jego działalność urzędowa pozostawała bez poczucia osiągnięć, ciężary urzędów i ograniczenia życia dworskiego stały się męczące, a związek z Charlotte von Stein coraz bardziej niesatysfakcjonujący. Kiedy w 1786 roku wydawca Göschen zaproponował mu wydanie całości, był zszokowany, że w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukazało się u niego nic nowego. Patrząc na jego fragmenty poetyckie (Faust, Egmont, Wilhelm Meister, Tasso), nasilało się jego zwątpienie w podwójną egzystencję – artysty i urzędnika. W sztuce Torquato Tasso Goethe znalazł odpowiedni materiał do ukształtowania swojej pełnej sprzeczności egzystencji na dworze. Podzielił ją na dwie postacie, Tassa i Antonia, między którymi nie ma pojednania. Choć nie ufał poetyckiej równowadze, starał się zachować równowagę obu aspektów w rzeczywistości.

Po otrzeźwiającym doświadczeniu poetyckiej stagnacji w pierwszym dziesięcioleciu weimaru, wymknął się dworowi, udając się w nieoczekiwaną dla otoczenia podróż edukacyjną do Włoch. 3 września 1786 r. odszedł bez pożegnania z kuracji w Karlsbadzie. Tylko jego sekretarz i zaufany sługa Philipp Seidel był w to wtajemniczony. Po ostatnim osobistym spotkaniu w Karlsbadzie poprosił księcia na piśmie o bezterminowy urlop. W przeddzień wyjazdu zapowiedział mu swoją rychłą nieobecność, nie zdradzając celu podróży. Potajemny wyjazd w nieznanym kierunku był prawdopodobnie częścią strategii mającej na celu umożliwienie Goethemu rezygnacji ze stanowiska, ale dalszego pobierania pensji. Autor Wertera, który był znany w całej Europie, podróżował incognito pod nazwiskiem Johann Philipp Möller, aby móc swobodnie poruszać się w miejscach publicznych.

Po międzylądowaniu w Weronie, Vicenzy i Wenecji Goethe dotarł w listopadzie do Rzymu. Początkowo przebywał tam do lutego 1787 r. (pierwszy pobyt w Rzymie). Po czteromiesięcznej podróży do Neapolu i na Sycylię, w czerwcu 1787 r. powrócił do Rzymu, gdzie przebywał do końca kwietnia 1788 r. (drugi pobyt w Rzymie). W drodze powrotnej zatrzymał się m.in. w Sienie, Florencji, Parmie i Mediolanie. Dwa miesiące później, 18 czerwca 1788 r., był już z powrotem w Weimarze.

W Rzymie Goethe zatrzymał się u niemieckiego malarza Wilhelma Tischbeina, który namalował prawdopodobnie najsłynniejszy portret poety (Goethe na Campagnie). Angelika Kauffmann, która również malowała jego portrety, Jakob Philipp Hackert, Friedrich Bury oraz szwajcarski malarz Johann Heinrich Meyer, który później przeniósł się do Weimaru i tam został m.in. jego doradcą artystycznym. Przyjaźnił się także z pisarzem Karlem Philippem Moritzem; w rozmowie z nim ukształtowały się teoretyczne poglądy na sztukę, które miały stać się fundamentalne dla „klasycznej” koncepcji sztuki Goethego, a które Moritz zawarł w dziele Über die bildende Nachahmung des Schönen.

Goethe poznał i podziwiał budowle i dzieła sztuki starożytności i renesansu we Włoszech; szczególnie podziwiał Rafaela i architekta Andreę Palladio. W Vicenzy był zachwycony, widząc, że jego budynki ożywiają formy antyczne. Pod kierunkiem przyjaciół-artystów z wielką ambicją uprawiał rysunek; z okresu włoskiego zachowało się około 850 rysunków Goethego. Zdał sobie jednak sprawę, że nie urodził się jako artysta plastyk, lecz jako poeta. Intensywnie zajmował się tworzeniem dzieł literackich: Przekształcił na wiersz już prozatorską Ifigenię, dokończył rozpoczęty dwanaście lat wcześniej Egmont i kontynuował pisanie Tassa. Ponadto zajmował się studiami botanicznymi. Przede wszystkim jednak „żył”: „Pod ochroną incognito (jego prawdziwa tożsamość była jednak znana jego niemieckim przyjaciołom) mógł poruszać się w prostych kręgach towarzyskich, dawać upust swoim upodobaniom do gier i żartów, przeżywać doświadczenia erotyczne”.

Podróż była drastycznym doświadczeniem dla Goethego; on sam wielokrotnie w listach do domu wspominał o „odrodzeniu”, „nowej młodości”, której doświadczył we Włoszech. Pisał do księcia, że na nowo odkrył siebie jako artystę. Co do swojej przyszłej działalności w Weimarze, dał mu do zrozumienia, że chce się uwolnić od dotychczasowych obowiązków i robić „to, czego nikt oprócz mnie nie może robić, a resztę zostawić innym”. Książę zezwolił Goethemu na przedłużenie płatnego urlopu, dzięki czemu mógł pozostać w Rzymie do Wielkanocy 1788 roku. Jednym z efektów tej podróży było oddzielenie poezji od polityki po powrocie do Weimaru. Na podstawie swoich dzienników napisał Italienische Reise w latach 1813-1817.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pitagoras

Okres klasycyzmu weimarskiego (od 1789 r.)

Kilka tygodni po powrocie, 12 lipca 1788 r., Goethe nawiązał znajomość z 23-letnią modystką Christiane Vulpius, która pojawiła się u niego jako błagająca o pomoc dla swojego brata, który po studiach prawniczych znalazł się w trudnej sytuacji. Została jego kochanką, a wkrótce potem partnerką. Matka Goethego nazywała ją „skarbem łóżkowym”. Sigrid Damm wnioskuje – i to nie tylko na podstawie erotycznych aluzji w Elegiach rzymskich, które Goethe napisał w tym czasie i w których postać jego rzymskiej kochanki Faustyny łączy się z postacią Christiane – że oboje byli „zmysłową parą obdarzoną fantazją w miłości”. Kiedy Christiane była w zaawansowanej ciąży, Goethe chciał ją przyjąć do domu na Frauenplan, ale na prośbę księcia i ze względu na społeczeństwo weimarskie przeniósł ją do mieszkania poza bramami miasta. W dniu 25 grudnia 1789 r. urodziła ich syna Augusta Waltera. Chociaż Goethe nie potwierdził formalnie swojego ojcostwa podczas chrztu, dziecko nie zostało uznane za nieślubne. Czworo innych dzieci, które mieli razem, przeżyło poród zaledwie o kilka dni. W 1792 r. książę zgodził się na przeprowadzkę do domu na Frauenplan, który Goethe mógł zajmować wraz z Christiane bezczynszowo, zanim w 1794 r. stał się własnością Goethego w formie prezentu od księcia w podzięce za towarzyszenie mu w kampaniach 1792 i 1793 r.

Niewiele wiadomo o „przelotnym, sentymentalnym przywiązaniu Goethego do szlachetnej damy”, 21-letniej Henriette von Lüttwitz, którą poznał we Wrocławiu podczas podróży na Śląsk w 1790 roku po narodzinach Augusta i której zaproponował małżeństwo, ale jej szlachetny ojciec je odrzucił.

Christiane, która była słabo wykształcona i pochodziła z niezamożnej rodziny, nie miała dostępu do społeczeństwa weimarskiego, w którym obracał się Goethe. Tam uważano ją za wulgarną i uzależnioną od przyjemności, a nielegalność „niewłaściwego związku” jeszcze pogarszała sprawę. Goethe docenił jej naturalną, pogodną naturę i utrzymywał związek ze swoim „małym erotonikiem” do końca życia Christiane w 1816 roku. Dopiero w 1806 r. ułatwił jej pozycję społeczną, żeniąc się z nią, co otworzyło jej drogę do dobrego towarzystwa. Goethe zdecydował się na szybki ślub po tym, jak Christiane uratowała go przed śmiertelnym niebezpieczeństwem dzięki swojej odważnej interwencji, gdy w wieczór bitwy pod Jeną w jego domu w Weimarze grozili mu grasujący francuscy żołnierze. Ślub odbył się zaledwie pięć dni później. Goethe wybrał datę bitwy i swojego ocalenia podczas nocy grozy na rycinę do pierścieni: 14 października 1806 r.

W latach następujących po podróży do Włoch Goethe zajmował się przede wszystkim badaniem przyrody. W swoim stosunku do przyrody wyróżnił tylko dwa okresy: dekadę przed 1780 rokiem, na którą silny wpływ miało doświadczenie przyrody, zwłaszcza w latach strasburskich, oraz następne pięćdziesiąt lat systematycznego studiowania przyrody w Weimarze. W 1790 r. opublikował swoją próbę wyjaśnienia metamorfozy roślin, 86-stronicową monografię, która za życia Goethego spotkała się z niewielkim zainteresowaniem, a która uczyniła go współtwórcą morfologii porównawczej. W wielkim poemacie dydaktycznym Die Metamorphose der Pflanzen (Metamorfozy roślin), napisanym w 1798 r., udało mu się połączyć poezję i historię naturalną. Poemat przyrodniczy, napisany w wierszowanej formie dystychu elegijnego, jest adresowany do „ukochanej” (Christiane Vulpius) i przedstawia jej nauki morfologiczne w skoncentrowanej formie. W latach dziewięćdziesiątych XVII wieku rozpoczął również badania nad teorią barw, które zajmowały go do końca życia.

Wśród utworów z początku lat 90. XVII wieku znajdują się Elegie rzymskie, zbiór wierszy o zabarwieniu erotycznym, napisanych wkrótce po powrocie. W formach antycznej poezji Goethe przetworzył nie tylko pamięć o kulturalnych i miłosnych doświadczeniach Rzymu z pierwszej podróży do Włoch, ale także o zmysłowej, szczęśliwej miłości do Christiane Vulpius. Dwadzieścia z tych dwudziestu czterech wierszy ukazało się w Horen Schillera w 1795 roku. Społeczeństwo weimarskie obraziło się na Erotyki Goethego, choć zachował on cztery najbardziej odkrywcze wiersze.

Po powrocie z Włoch Goethe zlecił księciu zwolnienie go z większości obowiązków służbowych. Zachował jednak miejsce w Consilium, a tym samym możliwość wpływania na politykę. Jako „minister bez teki” podjął się wielu zadań kulturalnych i naukowych, m.in. kierował szkołą rysunku i sprawował nadzór nad budownictwem publicznym. Powierzono mu także kierownictwo Teatru Dworskiego w Weimarze – zadanie, które pochłaniało wiele jego czasu, gdyż był odpowiedzialny za wszystkie sprawy. Ponadto Goethe pełnił funkcję doradczą w sprawach dotyczących Uniwersytetu w Jenie, który należał do księstwa. To dzięki jego wstawiennictwu powołano wielu znanych profesorów, m.in. Johanna Gottlieba Fichtego, Georga Wilhelma Friedricha Hegla, Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga i Friedricha Schillera. Po powierzeniu mu opieki nad uniwersytetem w 1807 r. Goethe szczególnie zaangażował się w rozbudowę wydziału nauk przyrodniczych.

Po ukończeniu ośmiotomowej „Göschen-Werkausgabe” na swoje 40. urodziny Goethe planował ponowną podróż do Włoch. W 1790 r. spędził kilka miesięcy w Wenecji, gdzie oczekiwał na księżną matkę po jej powrocie z dwuletniej podróży po Włoszech. Towarzyszył jej w drodze powrotnej do Weimaru, zatrzymując się w Padwie, Vicenzy, Weronie i Mantui. Jednak dobry nastrój z pierwszej podróży do Włoch nie powrócił. Owocem tej drugiej (mimowolnej) podróży do Włoch są Epigramaty weneckie, zbiór prześmiewczych wierszy o warunkach europejskich, które „przekraczały ówczesną granicę tolerancji estetyczno-moralnej”. W czwartym epigramie czuje się „obity” przez karczmarzy i tęskni za „niemiecką uczciwością”, lamentując: „Piękna jest ta ziemia, ale niestety Faustinena już nie znajdę”. Zamiast tego tęsknił za Christiane, swoją „ukochaną”, którą zostawił.

W 1789 r. rewolucja francuska wstrząsnęła europejskim systemem rządów i państw oraz rzuciła mu wyzwanie. Większość intelektualnych rówieśników Goethego (np. Wieland, Herder, Hölderlin, Hegel, Georg Forster, Beethoven) entuzjastycznie odnosiła się do ideałów wolności i braterstwa, które z niej emanowały, np. poprzez głoszenie praw człowieka. W swojej odie Kennet euch selbst (Poznajcie siebie) Klopstock uznał rewolucję za „najszlachetniejszy czyn stulecia”. Goethe od początku sprzeciwiał się rewolucji, która była dla niego „najstraszniejszym ze wszystkich wydarzeń”, a także postawiła pod znakiem zapytania jego weimarską egzystencję jako „sługi książąt”. Był zwolennikiem stopniowych reform w duchu oświecenia i czuł się szczególnie odepchnięty przez ekscesy przemocy w następstwie rewolucji; z drugiej strony upatrywał ich przyczyn w warunkach społecznych ancien régime”u. Z perspektywy czasu, w rozmowie z Eckermannem stwierdził później, że „rewolucyjne powstania klas niższych są konsekwencją niesprawiedliwości wielkich”. Jednocześnie, ponieważ nie znosił rewolucji, nie chciał być postrzegany jako „przyjaciel istniejących”: „To bardzo dwuznaczny tytuł, którego sam nie chciałbym używać. Gdyby wszystko w istniejącej sytuacji było doskonałe, dobre i sprawiedliwe, nie miałbym nic przeciwko niej. Ponieważ jednak obok wielu rzeczy dobrych istnieje jednocześnie wiele złych, niesprawiedliwych i niedoskonałych, przyjaciela tego, co istnieje, nazywa się często nie mniej niż przyjacielem tego, co przestarzałe i złe”.

W 1792 r. Goethe towarzyszył księciu, na jego prośbę, w pierwszej wojnie koalicyjnej przeciwko rewolucyjnej Francji. Przez trzy miesiące doświadczał jako obserwator nędzy i przemocy tej wojny, która zakończyła się zwycięstwem Francji. Swoje przeżycia utrwalił w autobiograficznej książce Campagne in Frankreich. Po krótkim pobycie w Weimarze ponownie wyruszył z księciem na front. W lecie 1793 r. towarzyszył mu w oblężeniu Moguncji. Moguncja, zajęta przez Francuzów i rządzona przez niemieckich jakobinów, została odzyskana przez wojska koalicji prusko-austriackiej po trzymiesięcznym oblężeniu i bombardowaniu.

W 1796 r. księstwo przystąpiło do specjalnego prusko-francuskiego pokoju w Bazylei. Dziesięć lat pokoju, które nastąpiły później, umożliwiło rozkwit klasycyzmu weimarskiego w Europie wstrząsanej wojną.

Z perspektywy czasu Goethe zauważył, że Rewolucja Francuska, jako „najstraszliwsze ze wszystkich wydarzeń”, kosztowała go wiele lat bezgranicznego wysiłku, „aby poetycko rozprawić się z nią w jej przyczynach i skutkach”. Według Rüdigera Safranskiego, Goethe przeżył rewolucję jako wydarzenie elementarne, jak wybuch wulkanu w sferze społecznej i politycznej, i nie przypadkiem w miesiącach po rewolucji zajmował się naturalnym zjawiskiem wulkanizmu.

Pod wrażeniem rewolucji napisał serię satyrycznych, antyrewolucyjnych, ale i antyabsolutystycznych komedii: Der Groß-Cophta (1791), Der Bürgergeneral (1793) i fragment Die Aufgeregten (1793). Jednoaktówka Der Bürgergeneral była pierwszą sztuką Goethego traktującą o konsekwencjach rewolucji. Choć była to jedna z jego najbardziej udanych sztuk – grano ją na weimarskiej scenie częściej niż Ifigenię i Tassa – później nie chciał się do niej przyznać. Nie zamieścił go również w siedmiotomowym wydaniu Neue Schriften, publikowanym w nieregularnych odstępach czasu od 1792 do 1800 roku przez berlińskiego wydawcę Johanna Friedricha Ungera. Nawet Reineke Fuchs z 1792 r.

Ówczesne wydarzenia rewolucyjne stały się również tłem dla Unterhaltungen deutscher Ausgewanderter (1795) i epopei wierszowanej Hermann und Dorothea (1797) Goethego. Unterhaltungen to zbiór nowel, w których rewolucja jest jedynie tematem opowieści ramowej. Aby zapomnieć o codziennych politycznych kłótniach, szlacheccy uchodźcy, którzy uciekli ze swoich posiadłości na lewym brzegu Renu na prawy brzeg Renu, aby uciec przed wojskami rewolucji francuskiej, opowiadają sobie historie zgodnie z tradycją romańskiej poezji nowelistycznej (Giovanni Boccaccio). Ta poezja narracyjna wprowadza do pierwszego tomu czasopisma Schillera Die Horen. Hermann und Dorothea” traktuje bezpośrednio o skutkach rewolucji; w tej epopei Goethe ubrał opis losów Niemców na lewym brzegu Renu w szaty klasycznego heksametru. Obok Glocke Schillera utwór zyskał „bezprecedensową popularność”.

W 1776 r. Goethemu powierzono kierownictwo teatru amatorskiego na dworze weimarskim, w czasach, gdy na dworach preferowano dramat francuski i operę włoską. Aktorami w teatrze weimarskim byli szlachcice i mieszczańscy amatorzy, członkowie dworu, w tym książę Carl August i Goethe. Zmieniły się miejsca spotkań. Śpiewaczka i aktorka Corona Schröter z Lipska, zatrudniona w Weimarze na polecenie Goethego, była początkowo jedyną wykształconą aktorką. Została pierwszą aktorką, która zagrała Ifigenię w pierwszym przedstawieniu prozatorskiej wersji „Ifigenii na Taurydzie” Goethego w 1779 roku, w której Goethe grał Oresta, a Carl August – Pyladesa. W 1779 r. po raz pierwszy pod kierunkiem Goethego zakontraktowano zespół aktorski.

Po tym, jak w 1791 roku książę Carl August postanowił założyć Teatr Dworski w Weimarze, Goethe przejął jego dyrekcję. Teatr dworski został otwarty 7 maja 1791 r. sztuką Ifflanda The Hunters. Pragnienie Goethego, by zatrzymać utalentowanego aktora i dramaturga Ifflanda w teatrze weimarskim, nie powiodło się, ponieważ wolał on atrakcyjniejszą posadę dyrektora berlińskiego Teatru Narodowego. W ciągu 26 lat dyrektorowania Goethe uczynił z weimarskiego teatru dworskiego jedną z czołowych scen niemieckich, wystawiając nie tylko wiele własnych dramatów, ale także późniejsze dramaty Schillera (m.in. trylogię Wallensteina, Marię Stuart, Oblubienicę Messyny i Wilhelma Tella). Schiller dokonał również adaptacji Egmontu Goethego na scenę weimarską.

Książę dał Goethemu wolną rękę w zarządzaniu teatrem, z której ten, co prawda, korzystał, traktując aktorów i aktorki w sposób dość patriarchalny. Kiedy w pełni wykształcona i pewna siebie aktorka i śpiewaczka Karoline Jagemann, zaangażowana w 1797 roku, sprzeciwiła się autorytarnemu stylowi zarządzania Goethego, ten wycofał się z teatru w 1817 roku. Jednym z powodów było to, że artystka była nie tylko niekwestionowaną primadonną, która nadawała blask scenie weimarskiej, ale także oficjalną kochanką księcia, u którego znalazła poparcie w sporze z Goethem.

Zanim Goethe po raz pierwszy spotkał się osobiście z Schillerem jesienią 1788 roku w Rudolstadt w Turyngii, obaj nie pozostawali sobie obcy. Każdy z nich znał wczesne prace drugiego. Już jako uczeń Karlsschule Schiller z entuzjazmem czytał Goethego Goetz i Werther i widział człowieka, którego podziwiał, stojącego obok Karola Eugeniusza na uroczystości ukończenia klasy w 1780 r., jako gościa wraz z księciem Weimaru. Goethe, który odrzucił Zbójców Schillera z ich brutalnością, był zdumiony rosnącą sławą Schillera po powrocie z Włoch, a później docenił myśl poetycką Schillera i jego pisma historyczne. Sądy i uczucia Schillera wobec Goethego ulegały początkowo gwałtownym zmianom i wymagały natychmiastowej rewizji. Kilkakrotnie nazywa Goethego „emocjonalnie zimnym egoistą”. Safrański mówi o „miłości-nienawiści” i cytuje fragment listu Schillera do Körnera: „Nienawidzę go, choć całym sercem kocham jego ducha”. Dla wyzwolenia się z niechęci i rywalizacji Schiller znalazł później „cudowną formułę” (Rüdiger Safranski): „że w obliczu doskonałości nie ma innej wolności jak tylko miłość” (list do Goethego, 2 lipca 1796).

Pierwsze osobiste spotkanie w Rudolstadt, zaaranżowane przez Charlottę von Lengefeld, przyszłą żonę Schillera, było stosunkowo mało emocjonalne. W raporcie do Körnera Schiller powątpiewał, „czy kiedykolwiek bardzo się do siebie zbliżymy”. Po tym „nieudanym spotkaniu” Goethe zabiegał o nominację Schillera na profesora w Jenie, którą ten początkowo przyjął bez wynagrodzenia.

Schiller, który od 1789 roku mieszkał jako profesor historii w pobliskiej Jenie, w czerwcu 1794 roku poprosił Goethego o przyjęcie do redakcji planowanego przez siebie czasopisma poświęconego kulturze i sztuce – „Horen”. Po akceptacji Goethego obaj spotkali się w lipcu tego samego roku w Jenie. Dla Goethego było to „szczęśliwe wydarzenie” i początek przyjaźni z Schillerem. We wrześniu 1794 roku zaprosił Schillera na dłuższą, dwutygodniową wizytę w Weimarze, która posłużyła intensywnej wymianie myśli między nimi. Po tym spotkaniu nastąpiły częste wzajemne wizyty.

Obaj poeci zgadzali się w swoim odrzuceniu rewolucji, a także w przywiązaniu do antyku jako najwyższego ideału artystycznego; był to początek intensywnej współpracy, z której wykluczono wszystko, co bardziej osobiste, ale którą cechowało głębokie zrozumienie natury i metod pracy drugiej strony.

We wspólnej dyskusji nad fundamentalnymi kwestiami estetycznymi obaj rozwinęli koncepcję literatury i sztuki, która miała stać się literacko-historycznym epokowym określeniem „klasycyzmu weimarskiego”. Goethe, którego twórczość literacka, podobnie jak Schillera, uległa wcześniej zahamowaniu, podkreślał stymulujący wpływ współpracy z dziesięcioletnim młodzieńcem: „Dałeś mi drugą młodość i sprawiłeś, że znów stałem się poetą, którym już prawie przestałem być.

W pierwszym tomie Horenu Elegie rzymskie pojawiły się po raz pierwszy pod tytułem Elegie i bez wskazania autora. To oczywiście oburzyło „wszystkie szanujące się kobiety” w Weimarze. Publikacja Herdera wywołała ironiczną sugestię, że Horen powinien być teraz pisany przez „u”. W Horen, Schiller opublikował w 1795 roku

Obaj poeci żywo interesowali się teoretycznie i praktycznie swoją twórczością. W ten sposób Goethe wpłynął na „Wallensteina” Schillera, a ten ostatni krytycznie odniósł się do pracy nad powieścią Goethego „Wilhelm Meisters Lehrjahre” i zachęcił go do kontynuowania „Fausta”. Goethe poprosił Schillera o pomoc w ukończeniu powieści Wilhelm Meister i Schiller nie zawiódł go. Komentował przesłane mu rękopisy i najbardziej zdziwił się, że Goethe nie wiedział dokładnie, jak powieść ma się zakończyć. W liście do Goethego napisał, że „do najpiękniejszego szczęścia mego istnienia zalicza to, że doczekałem ukończenia tego dzieła”. Dla Nicholasa Boyle”a korespondencja dotycząca Wilhelma Meistra z lat 1795 i 1795 stanowiła podstawę jego pracy.

Realizowali też wspólne projekty wydawnicze. Choć Schiller prawie nie uczestniczył w wydawanym przez Goethego, krótko istniejącym czasopiśmie artystycznym Propyläen, ten ostatni publikował liczne utwory w Horen i Musen-Almanach, również pod redakcją Schillera. W Musen-Almanach na rok 1797 ukazał się zbiór wspólnie napisanych prześmiewczych wierszy Xenien. W następnym roku w Musen-Almanach ukazały się najsłynniejsze ballady obu autorów, m.in. Uczeń czarnoksiężnika, Poszukiwacz skarbów, Oblubienica Koryntu, Bóg i Bajadera Goethego, a także Nurek, Żurawie Ibykusa, Pierścień Polikratesa, Rękawiczka i Rycerz Toggenburga Schillera.

W grudniu 1799 roku Schiller przeniósł się wraz z czteroosobową rodziną do Weimaru, początkowo do wynajętego mieszkania zajmowanego wcześniej przez Charlotte von Kalb, a w 1802 roku nabył własny dom przy Esplanadzie. W Weimarze powstawały partie, które kwestionowały porównanie obu „Dioscuri”. Na przykład osiadły w Weimarze dramaturg August von Kotzebue, który odniósł sukces, próbował wbić klin między obie strony, organizując huczne obchody ku czci Schillera. Mimo chwilowych zadrażnień między nimi, ich przyjaźń pozostała jednak nienaruszona aż do śmierci Schillera.

13 września 1804 r. Goethe został Radcą Prywatnym z honorowym tytułem Ekscelencji.

Wiadomość o śmierci Schillera 9 maja 1805 r. wprawiła Goethego w stan osłupienia. Trzymał się z dala od pogrzebu. Do przyjaciela muzyka, Carla Friedricha Zeltera, napisał, że stracił przyjaciela, a wraz z nim „połowę mojej egzystencji”. Dla Rüdigera Safranskiego śmierć Schillera oznaczała cezurę w życiu Goethego, „pożegnanie z tym złotym wiekiem, w którym przez krótki czas sztuka była nie tylko jedną z najpiękniejszych rzeczy w życiu, ale jedną z najważniejszych”. Według Dietera Borchmeyera, wraz z nim zakończył się okres formacyjny klasycyzmu weimarskiego.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward III

Późny Goethe (1805-1832)

Śmierć Schillera w 1805 roku Goethe przeżył jako dramatyczną stratę. W tym czasie cierpiał również na różne choroby (róża twarzy lub erysipelas twarzy w 1801 r.). Niepokoiła go również sytuacja polityczna związana ze zbliżającą się wojną z Napoleonem Bonaparte. W myślach Goethe widział już siebie i swojego księcia wędrujących przez Niemcy, żebrzących i szukających azylu. Ostatnie dziesięciolecia jego życia były jednak naznaczone znaczną produktywnością i silnymi przeżyciami miłosnymi. Friedrich Riemer (wychowawca syna od 1805 r.) szybko stał się dla niego niezbędny jako sekretarz.

Safranski widzi bezpośrednie następstwa śmierci Schillera we wznowieniu przez Goethego pracy nad Faustem, a także w naciskach zewnętrznych ze strony wydawcy Cotty. Nowe ośmiotomowe wydanie kompletne z 1808 roku miało zawierać pierwszą kompletną wersję pierwszej części Fausta.

Małżeństwo z Christiane nie przeszkodziło Goethemu już w 1807 r. przejawiać miłosnych skłonności do Minny Herzlieb, osiemnastoletniej przybranej córki księgarza Frommanna z Jeny. Safranski mówi o „małym zauroczeniu”, które Goethe tłumaczył jako „substytut” „boleśnie odczuwanej straty Schillera”. Echo wewnętrznych przeżyć z tego okresu można znaleźć w jego ostatniej powieści, Die Wahlverwandtschaften (1809). Charakterystyczne dla Goethego jest to, że w tym dziele łączy poezję z badaniami przyrodniczymi. W ówczesnej chemii używano pojęcia „powinowactwa elektrycznego” pierwiastków, które Goethe zaadoptował, by zająć się „naturalnymi siłami przyciągania, których nie można ostatecznie kontrolować rozumem” między dwiema parami.

W 1810 r. Goethe opublikował bogato zdobioną Farbenlehre (Teoria barw) w dwóch tomach i jednym tomie ilustrowanych tablic. Pracował nad nim od prawie dwudziestu lat. Według Safrańskiego, wielokrotne studia nad kolorami (w formie eksperymentów, obserwacji, refleksji i studiów literackich) służyły Goethemu do ucieczki od zewnętrznych zawirowań i wewnętrznych niepokojów; notował on także swoje istotne spostrzeżenia podczas kampanii we Francji i oblężenia Moguncji. Reakcja na publikację była słaba i Goethe był z niej niezadowolony. Choć przyjaciele okazywali szacunek, świat naukowy prawie nie zwracał na to uwagi. Świat literacki uznał to za zbyteczną dygresję w czasach gwałtownych wstrząsów politycznych.

W styczniu 1811 roku Goethe rozpoczął pisanie obszernej autobiografii, zatytułowanej później Aus meinem Leben. Poezja i prawda. Pomagała mu w tym Bettina Brentano, która dysponowała zapisami opowiadań matki o dzieciństwie i młodości Goethego. Bettina odwiedziła Goethego w Weimarze w 1811 roku. Po kłótni między nią a Christiane, Goethe zerwał z nią. Pierwsze trzy części autobiografii ukazały się w latach 1811-1814, czwarta część dopiero po śmierci w 1833 r. W pierwotnej koncepcji była to historia edukacji poety stylizowana na metamorfozę z naciskiem na „naturalność zdolności i dyspozycji estetycznych i poetyckich”. Kryzys podczas pracy nad trzecią częścią sprawił, że wydała mu się ona niestosowna. Zastąpił go demonem jako „szyfrem obezwładniającego kontekstu natury i historii”.

Napoleon do końca życia był osobiście zafascynowany Goethem. Dla niego Napoleon był „jednym z najbardziej produktywnych ludzi, jacy kiedykolwiek żyli”. „Jego życie było kroczeniem półboga od bitwy do bitwy i od zwycięstwa do zwycięstwa”. W 1808 r. Goethe dwukrotnie spotkał się z Napoleonem. Po raz pierwszy cesarz przyjął go wraz z Christophem Martinem Wielandem na prywatnej audiencji podczas zjazdu książąt w Erfurcie 2 października, podczas której Napoleon z uznaniem wypowiadał się o jego Werterze. Drugie spotkanie (ponownie z Wielandem) odbyło się w Weimarze z okazji balu dworskiego 6 października. Następnie on i Wieland zostali pasowani na rycerzy Legii Honorowej. Car Aleksander I, który również był obecny na zjeździe książęcym, odznaczył ich obu Orderem Anny. Goethe z dumą nosił Krzyż Legionowy, ku utrapieniu swoich współczesnych, a także księcia Karola Augusta, nawet w czasach patriotycznego powstania przeciwko napoleońskiemu panowaniu na ziemiach niemieckich. W 1813 roku w jednej z rozmów powiedział: „Po prostu potrząśnij swoimi łańcuchami; człowiek jest dla ciebie za duży, nie zerwiesz ich”. Natychmiast po wiadomości o śmierci Napoleona na Świętej Helenie 5 maja 1821 r. włoski poeta Alessandro Manzoni ułożył odę Il Cinque Maggio (Piąty maja), składającą się z 18 sześciowierszowych strof. Gdy Goethe wziął odę do ręki, wywarła ona na nim tak wielkie wrażenie, że natychmiast zabrał się za jej tłumaczenie, zachowując jej podniosły, uroczysty ton.

Goethe poznał Beethovena w 1812 r. w czeskim uzdrowisku Teplitz. W tym czasie Beethoven ułożył już muzykę do różnych wierszy i pieśni Goethego, a w 1809 roku na zamówienie Wiedeńskiego Teatru Dworskiego skomponował

W ciągu swojego długiego życia Goethe nawiązał wiele przyjaźni. Najważniejszym środkiem komunikacji w przyjaźni był list prywatny. W ostatnich dziesięcioleciach życia zawarł dwie szczególne przyjaźnie z Carlem Friedrichem Zelterem i Sulpizem Boisserée.

W 1796 roku muzyk i kompozytor Carl Friedrich Zelter za pośrednictwem swojego wydawcy przesłał Goethemu kilka aranżacji tekstów z Lehrjahre Wilhelma Meistra. Goethe podziękował mu słowami: „że nie przypuszczałbym, iż muzyka jest zdolna do tak serdecznych tonów”. Po raz pierwszy spotkali się w lutym 1802 r., ale już w 1799 r. nawiązali kontakt listowny. Obszerna korespondencja, licząca prawie 900 listów, trwała aż do śmierci Goethego. W tej przyjaźni starości Goethe czuł, że Zelter, którego muzyka brzmiała dla jego uszu przyjemniej niż „ryk” Ludwiga van Beethovena, rozumie go najlepiej, i to nie tylko w sprawach muzyki.

To, co przyjaźń z Zelterem oznaczała dla jego zrozumienia muzyki, Sulpiz Boisserée zawdzięczał doświadczeniu w zakresie sztuk pięknych. Kolekcjoner dzieł sztuki z Heidelbergu, Boisserée, uczeń Friedricha Schlegla, odwiedził go po raz pierwszy w Weimarze w 1811 roku. W ten sposób nawiązała się trwała korespondencja i przyjaźń na całe życie, która w następnych latach wzbogaciła go o nowe doświadczenia artystyczne. Po wycieczce w okolice Renu i Maja, połączonej ze zwiedzaniem kolekcji obrazów Boissée w Heidelbergu, znalazły one odzwierciedlenie w książce podróżniczej Ueber Kunst und Altertum in den Rhein und Mayn Gegenden z 1816 roku. Podczas podróży w 1814 roku Goethe dał się wciągnąć w zgiełk tradycyjnego święta św. Rocha w Bingen, które zafascynowało go tak jak niegdyś rzymski karnawał i które z lubością określił mianem święta ludowego.

Goethe trzymał się z daleka od patriotycznego powstania przeciwko obcym francuskim rządom. Schronił się duchowo w krajach Wschodu, studiując język arabski i perski; czytał Koran i z entuzjazmem przyjął wiersze perskiego poety Hafisa w nowym tłumaczeniu XIV-wiecznego Divanu, opublikowanym przez Cottę. Wprawiły go w „twórczy nastrój”, który później Eckermann określił jako „powtórne dojrzewanie”: w krótkim czasie napisał wiele wierszy w lekkim i żartobliwym tonie Hafisa. Hendrik Birus, redaktor zbioru wierszy w wydaniu frankfurckim, mówi o „erupcyjnej produktywności”.

Latem 1814 r. Goethe udał się w podróż w rejon Renu i Menu. W Wiesbaden poznał frankfurckiego bankiera i mecenasa teatru Johanna Jakoba von Willemera, którego znał od młodości, oraz jego przybraną córkę Mariannę Jung. Następnie odwiedził ich w Gerbermühle koło Frankfurtu, gdzie również zatrzymał się na pewien czas. Owdowiały bankier przygarnął Mariannę jako młodą dziewczynę i żył z nią w konkubinacie. Gdy Goethe jeszcze tam był, i być może za jego radą, w pośpiechu zawarli formalny związek małżeński. Sześćdziesięciopięcioletni Goethe zakochał się w Mariannie. Stała się jego muzą i partnerką w poezji West-östlicher Divan. Nawiązała się między nimi „liryczna wymiana” i „literacka gra miłosna”, którą kontynuowali w następnym roku, odwiedzając się ponownie na kilka tygodni. Wiersze powstałe podczas tygodni frankfurckich znalazły się przede wszystkim w książce Suleika. W 1850 r. Marianna wyjawiła Hermanowi Grimmowi, że niektóre z wierszy miłosnych zawartych w tym zbiorze są jej autorstwa. Heinrich Heine w swojej Die romantische Schule (Szkoła romantyczna) tak chwalił ten zbiór wierszy: „Goethe zawarł w wierszach najbardziej upajającą radość życia, a są one tak lekkie, tak szczęśliwe, tak odetchnięte, tak eteryczne, że można się zastanawiać, jak coś takiego było możliwe w języku niemieckim”.

Goethe po raz ostatni zobaczył swoją ojczyznę podczas podróży w 1815 r. Kiedy w lipcu 1816 r. wyruszył na planowaną kurację do Baden-Baden i chciał złożyć Willemerom kolejną wizytę, za Weimarem zepsuł się powóz i Goethe przerwał podróż. Od tej pory nie odwiedzał Marianny i przez pewien czas do niej nie pisał. West-östlicher Divan pozostawił na jakiś czas niedokończony, a ukończył go dopiero w 1818 roku.

Żona Goethego, Christiane, zmarła w czerwcu 1816 r. po długiej chorobie. Tak jak w innych przypadkach śmierci i choroby w jego otoczeniu szukał rozproszenia w pracy lub był pochłonięty własną chorobą, tak samo wycofał się, gdy zmarła Christiane. Nie był obecny ani przy jej łożu śmierci, ani na pogrzebie. Goethe konsekwentnie unikał widoku bliskich mu osób umierających lub zmarłych. Johanna Schopenhauer powiedziała przyjacielowi, że to był jego sposób, „aby w milczeniu dać upust wszelkiemu bólowi i dopiero z pełnym spokojem pokazać się przyjaciołom”. Po śmierci Christiane w dużym domu na Frauenplan zrobiło się wokół niego coraz bardziej samotnie. Nawet wizyta Charlotte Buff, owdowiałej Kestner, w Weimarze we wrześniu 1816 roku nie poprawiła jego nastroju. W 1817 r. jego syn ożenił się z Ottilie von Pogwisch, która odtąd opiekowała się Goethem jako jego synowa. W 1817 r. Goethe został zwolniony z kierowania teatrem dworskim. Wbrew obawom Goethego, małe księstwo wyszło bez szwanku z zawieruchy wojen napoleońskich, Carl August mógł tytułować się „Królewską Mością”, a nowe okoliczności sprawiły, że 12 grudnia 1815 r. Goethe otrzymał tytuł ministra stanu.

Goethe uporządkował swoje pisma i rękopisy. Dzienniki i notatki, które przez długi czas leżały odłogiem, posłużyły mu do pogodzenia się z włoską podróżą. Czasami zagłębiał się w starożytne mity greckie i poezję orficką. Znalazło to wyraz w pięciu strofach, które po raz pierwszy ukazały się w 1817 roku w czasopiśmie Zur Morphologie, streszczonych pod tytułem Urworte. Orphic. Wiązały się one z jego dążeniem do rozpoznania praw życia w postaci pierwotnych roślin i pierwotnych zjawisk. W 1821 roku ukazała się pierwsza jednotomowa wersja Wilhelm Meisters Wanderjahre, będąca w zasadzie zbiorem nowel, z których część była już wcześniej publikowana.

W tych latach napisał Geschichte meines botanischen Studiums (1817), a następnie do 1824 r. w serii Zur Naturwissenschaft überhaupt (O przyrodoznawstwie w ogólności) publikował przemyślenia dotyczące m.in. morfologii, geologii i mineralogii. Znajdziemy tu również opis morfologii roślin w formie elegii, którą napisał dla swojej ukochanej około 1790 roku. W tym czasie nawiązał również kontakt z leśnikiem Heinrichem Cottą, którego po raz pierwszy odwiedził w Tharandt w 1813 roku. W 1818 r. Goethe został członkiem Leopoldiny, jednego z najbardziej renomowanych towarzystw przyrodniczych.

W lutym 1823 r. Goethe ciężko zachorował, prawdopodobnie na atak serca. Po powrocie do zdrowia wydawał się niektórym jeszcze bardziej aktywny umysłowo niż wcześniej.

Latem wyruszył do Marienbadu z wielką nadzieją na ponowne spotkanie z Ulrike von Levetzow. Siedemnastoletnią wówczas dziewczynę i jej matkę poznał w 1821 r. podczas pobytu w sanatorium w Marienbadzie i zakochał się w niej. W następnym roku spotkali się ponownie w Marienbadzie i spędzili razem wiele miłych chwil. Podczas ich trzeciego spotkania Goethe, który miał wówczas siedemdziesiąt cztery lata, poprosił o rękę dziewiętnastoletnią Ulrike. Poprosił swojego przyjaciela, wielkiego księcia Karola Augusta, aby został jego wybrankiem. Ulrike grzecznie odmówiła. Jeszcze w powozie, który przez kilka przystanków (Karlsbad, Eger) wiózł go z powrotem do Weimaru, napisał Elegię marienbadzką, liryczne arcydzieło i „najważniejszy, najbardziej osobisty, a przez to i najbardziej ukochany poemat jego epoki” – tak uważa Stefan Zweig, który historii jego powstania poświęcił jeden z rozdziałów swojej miniatury historycznej Sternstunden der Menschheit.

Potem jego życie należało już „wyłącznie do pracy”. Wznowił pracę nad drugą częścią Fausta. Prawie nigdy nie pisał sam, tylko dyktował. Dzięki temu mógł nie tylko prowadzić obszerną korespondencję, ale także powierzać swoje spostrzeżenia i mądrość życiową w szeroko zakrojonych rozmowach młodemu poecie Johannowi Peterowi Eckermannowi, który był mu oddany.

Przy zbieraniu, segregowaniu i porządkowaniu literackich rezultatów całego swojego życia, przygotowując wydanie z ostatniej ręki Cotty, Goethe mógł liczyć na grono współpracowników: oprócz skryby i kopisty Johanna Augusta Friedricha Johna byli to prawnik Johann Christian Schuchard, który zarchiwizował dokumenty Goethego i sporządził obszerne indeksy, Johann Heinrich Meyer, odpowiedzialny za korektę tekstów pism Goethego z zakresu historii sztuki, oraz książę-pedagog Frédéric Soret, który poświęcił się redagowaniu pism naukowych. Do zespołu dołączył również bibliotekarz i pisarz Friedrich Wilhelm Riemer, po krótkiej rozłące związanej z edukacją syna Goethego. Na czele zespołu od 1824 r. stał Eckermann, którego Goethe darzył zaufaniem i obdarzał uznaniem i pochwałami. Choć całą swoją pracę poświęcił Goethemu, został przez niego marnie wynagrodzony. Ponadto musiał zarabiać na życie, ucząc języka angielskiego wykształconych podróżników. Goethe wyznaczył go w swoim testamencie na redaktora dzieł, które pozostawił w spadku.

W 1828 r. zmarł przyjaciel i mecenas Goethego, wielki książę Karol August, a w listopadzie 1830 r. jego syn August. W tym samym roku ukończył pracę nad drugą częścią Fausta. Był to utwór, nad którym lata pracy były dla niego najważniejsze, formalnie sztuka sceniczna, w rzeczywistości nie do zagrania na scenie, raczej fantastyczny łuk obrazowy, niejednoznaczny jak wiele jego wierszy. W końcu zaangażował się w spór między dwoma paleontologami Georges”em Cuvierem i Étienne”em Geoffroyem Saint-Hilaire”em (katastrofizm vs. ciągła ewolucja gatunków). Geologia i teoria ewolucji zajmowały go tak samo jak tęcza, której nigdy nie potrafił wyjaśnić za pomocą swojej teorii kolorów. Pytanie o to, jak rosną rośliny, również nie dawało mu spokoju.

W sierpniu 1831 r. Goethe po raz kolejny znalazł się w Lesie Turyńskim, w miejscu, w którym otrzymał pierwsze naukowe natchnienie, i udał się do Ilmenau. 51 lat po tym, jak w 1780 r. napisał swój najbardziej znany wiersz Wandrers Nachtlied („Über allen Gipfeln ist Ruh…”) na ścianie z desek w domku myśliwskim „Goethehäuschen” nad rzeką Kickelhahn koło Ilmenau, odwiedził to miejsce ponownie w 1831 r., na krótko przed swoimi ostatnimi urodzinami.

Goethe zmarł 22 marca 1832 r., prawdopodobnie na atak serca. Kwestią sporną jest, czy jego ostatnie słowa „Więcej światła!” są autentyczne. Zostały one przekazane przez lekarza rodzinnego Carla Vogela, który jednak nie był obecny w komorze śmierci w chwili, o której mowa. Pochowano go cztery dni później w weimarskiej krypcie książęcej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wiktor Emanuel II

Wyjątkowość Goethego

Biografowie Goethego często zwracali uwagę na wyjątkowość i ścisłe powiązanie życia i twórczości Goethego. W podtytule swojej biografii – Kunstwerk des Lebens – Rüdiger Safranski dotarł do sedna sprawy. Georg Simmel w swojej monografii Goethego z 1913 roku skupił się na wzorcowej egzystencji duchowej Goethego, w której ucieleśnia się jego odrębna indywidualność. Uczeń Georga, Friedrich Gundolf, poświęcił swoją monografię z 1916 roku „przedstawieniu całej postaci Goethego, największej jedności, w której zawarł się duch niemiecki”, a w której „życie i dzieło” jawią się jedynie jako różne „atrybuty jednej i tej samej substancji”. Słowo „olimpijczyk” pojawiło się już za życia Goethego. Mniej krzykliwie psychoanalityk Kurt R. Eissler mówi o „twórczym geniuszu” w swoim obszernym studium Goethego i nakreśla jego niewiarygodnie szeroki krąg twarzy i działań:

Błędem byłoby założenie, że Goethe miał spójny światopogląd; właściwsze jest mówienie o jego rozumieniu świata. Zdobył wiedzę z zakresu filozofii, teologii i nauk przyrodniczych w stopniu i zakresie nieporównywalnym z żadnym poetą swoich czasów, ale nie ujednolicił tej wiedzy w system. Niemniej jednak wychodził od jedności ludzkiej wiedzy i doświadczenia, od związku między sztuką i naturą, nauką i poezją, religią i poezją. „Nie miałem organu do uprawiania filozofii we właściwym sensie” – wyznał w eseju Einwirkung der neueren Philosophie (1820). Dał w ten sposób świadectwo swojej niechęci do abstrakcji pojęciowych, w których sferze czuł się nieswojo. Jednak odkrycia i spostrzeżenia zaczerpnięte z najróżniejszych dziedzin wiedzy zapładniały i wzbogacały niemal wszystko, co napisał.

Dla zrozumienia jego filozoficznego, naukowego i artystycznego myślenia kluczowe znaczenie mają pojęcia „Anschauung” i „gegenständliches Denken”. Przeciwstawił się Krytyce rozumu Immanuela Kanta, domagając się krytyki zmysłów. Goethe kładł nacisk na zdobywanie wiedzy poprzez kontemplację i refleksję, nawet na temat „zjawisk pierwotnych”, takich jak „roślina pierwotna”. „Anschauung” oznaczało dla niego empiryczne odniesienie do zjawisk poprzez obserwację i eksperyment; w tym względzie podążał za indukcjonistyczną metodą Francisa Bacona. „Gegenständliches Denken” to sformułowanie ukute dla Goethego przez lipskiego profesora psychiatrii Heinrotha, które Goethe z wdzięcznością przyjął w swoim eseju Bedeutende Fördernis durch ein einziges geistreiches Wort. Również Goethe zgodził się z Heinrothem, że „moje patrzenie jest myśleniem, moje myślenie jest patrzeniem”. W dalszej części eseju odnosił to myślenie zarówno do swoich badań naukowych, jak i do swojej „poezji przedstawieniowej”. Heinrich Heine z podziwem oceniał „zdolność Goethego do plastycznego patrzenia, odczuwania i myślenia”. Andreas Bruno Wachsmuth, wieloletni przewodniczący Towarzystwa Goethego, nazwał to „pragnieniem poznawania rzeczy”.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Układ Warszawski

Zrozumieć naturę

Badacz Goethego, Dieter Borchmeyer, uważa, że Goethe większość swojego życia poświęcił naukom przyrodniczym. Stefan Bollmann w monografii poświęconej badaniom przyrodniczym Goethego stwierdza: „Trzeba będzie przyzwyczaić się do myśli, że największy niemiecki poeta był przyrodnikiem”. W każdym razie całe życie Goethego charakteryzowało się intensywnym kontaktem z przyrodą, przy czym jego podejście było dwojakie: odczuwanie i przeżywanie jako artysta oraz obserwowanie i analizowanie jako uczony i przyrodnik. Dla Goethego natura w swoich nieskończonych obliczach była niemożliwa do ogarnięcia jako całość: „nie ma systemu; ma, jest życiem i ciągiem od nieznanego środka do niewiadomej granicy. Kontemplacja natury jest zatem nieskończona Jego „myślenie o naturze” stanowi klucz do zrozumienia jego biografii intelektualnej, a także twórczości literackiej. Według Andreasa Wachsmutha, Goethe „podniósł przyrodę jako sferę doświadczenia i wiedzy do rangi najwyższej edukacyjnej troski człowieka”.

Od lat strasburskich, pod wpływem Herdera, Goethe przypisał przyrodzie centralne miejsce w swoim życiu. Choć początkowo pozostawał pod wpływem Rousseau, Klopstocka i Osjana, to właśnie doświadczenie i odczuwanie przyrody go poruszało. Od 1780 r. w Weimarze coraz bardziej interesował się badaniami przyrodniczymi i naukami przyrodniczymi. Filozof Alfred Schmidt nazywa to zakończonym „krokiem od odczuwania przyrody do wiedzy o niej”. Jako badacz przyrody Goethe zajmował się wieloma dziedzinami: morfologią, geologią, mineralogią, optyką, botaniką, zoologią, anatomią, meteorologią. Z perspektywy czasu powiedział Eckermannowi, że interesowały go „przedmioty, które otaczały mnie na ziemi i które można było odbierać bezpośrednio za pomocą zmysłów”.

Jego kluczowe pojęcia to metamorfoza i typ z jednej strony, biegunowość i wzrost z drugiej. Metamorfozę rozumiał jako stopniową zmianę formy w granicach wyznaczonych przez dany typ („pierwotna roślina”, „pierwotne zwierzę”). Zmiana zachodzi w ciągłym procesie przyciągania i odpychania (polaryzacji), który prowadzi do wzrostu w kierunku czegoś wyższego.

Rozumienie natury i religii przez Goethego łączyło się z panteistyczną ideą myślenia o naturze i Bogu w sposób identyczny.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edgar Degas

Rozumienie religii

Poza krótkim okresem zbliżenia z pietystycznymi przekonaniami, który przypadł na czas rekonwalescencji Goethego po ciężkiej chorobie w latach 1768-1770, pozostał krytyczny wobec religii chrześcijańskiej. W 1782 r. napisał list do zaprzyjaźnionego teologa Johanna Caspara Lavatera, w którym napisał, że jest „wprawdzie nie przeciw-Chrystusem, nie niechrześcijaninem, ale jednak zdecydowanie niechrześcijaninem”. Badacz Goethego, Werner Keller, podsumowuje zastrzeżenia Goethego wobec chrześcijaństwa w trzech punktach: „Dla Goethego symbolika krzyża była uciążliwa, doktryna grzechu pierworodnego – degradacją stworzenia, a deifikacja Jezusa w Trójcy Świętej – bluźnierstwem wobec jedynego Boga.

Według Heinricha Heinego, Goethego nazywano „wielkim poganinem”. W swoim na wskroś optymistycznym spojrzeniu na naturę ludzką nie mógł zaakceptować dogmatów o grzechu pierworodnym i wiecznym potępieniu. Jego „pobożność światowa” (termin ukuty przez Goethego w Wilhelm Meisters Wanderjahre) stawiała go w opozycji do wszystkich religii gardzących światem; odrzucał wszystko, co nadprzyrodzone. Religijny bunt Goethego znalazł swój najsilniejszy poetycki wyraz w wielkiej ody Prometeusz (Sturm-und-Drang). Nicholas Boyle dostrzega w niej „wyraźne i wściekłe odrzucenie przez Goethego Boga pietystów i obłudnego pocieszenia ich Zbawiciela”. Jeśli druga strofa wiersza o roli „Ich kenne nichts Ärmer”s

Chociaż Goethe intensywnie zajmował się chrześcijaństwem, judaizmem i islamem oraz ich autorytatywnymi tekstami, sprzeciwiał się wszelkim religiom objawionym i idei osobowego Stwórcy-Boga. Człowiek musiał odnaleźć boskość w sobie, a nie podążać za zewnętrznym objawieniem na słowo. Objawieniu przeciwstawił kontemplację. Navid Kermani mówi o „religijności bezpośredniej kontemplacji i wszechludzkiego doświadczenia”, która radzi sobie „bez spekulacji i prawie bez wiary”. „Natura nie ma ani rdzenia, ani powłoki

W badaniach nad przyrodą Goethe znalazł podstawy prawdy. Raz po raz przyznawał się do bycia panteistą w tradycji filozoficznej Spinozy i politeistą w tradycji klasycznego antyku.

Dorothea Schlegel relacjonuje, że Goethe powiedział pewnemu podróżnikowi, że jest „ateistą w historii naturalnej i filozofii, poganinem w sztuce i chrześcijaninem w uczuciach”.

Biblia i Koran, którymi zajmował się w czasie pisania Dywanu zachodnio-wschodniego, były dla niego „poetyckimi księgami historycznymi, przeplatanymi tu i ówdzie mądrością, ale i głupstwami na czasie”. Nauczycieli religijnych i poetów postrzegał jako „naturalnych przeciwników” i rywali: „nauczyciele religijni chcieliby ”stłumić” dzieła poetów, ”odłożyć je na bok”, ”uczynić je nieszkodliwymi””. Oderwany od dogmatów, znajdował bogate źródła dla swoich poetyckich symboli i aluzji w ikonografii i tradycji narracyjnej wszystkich głównych religii, w tym islamu i hinduizmu; najdobitniejszym tego dowodem jest Faust i Divan zachodnio-wschodni.

Goethe uwielbiał plastyczne przedstawienia starożytnych bogów i półbogów, świątyń i sanktuariów, natomiast krzyż i przedstawienia ciał męczenników były dla niego wręcz nienawistne.

Goethe traktował islam z szacunkiem, ale nie bez krytyki. W Uwagach i esejach dla lepszego zrozumienia Dywanu Zachodnio-Wschodniego krytykował Mahometa za to, że „rzucił ponurą religijną powłokę na swoje plemię”; wśród nich wymienił negatywny obraz kobiet, zakaz picia wina i odurzania się oraz niechęć do poezji.

Ceremonie i procesje kościelne były dla niego „bezduszną galanterią” i „mumią”. Kościół chciał rządzić i potrzebował „ciasnej masy, która by się kuliła i była skłonna dać sobą rządzić”. Cała historia Kościoła to „miszmasz błędów i przemocy”. Z drugiej strony, z sympatią i głębokim humorem opisał tradycyjne święto św. Rochusa w Bingen – podobnie jak wcześniej opisał „rzymski karnawał” (1789) – jako radosne święto ludowe, na którym afirmowano życie jako dobre i piękne i wyrzekano się wszelkiej chrześcijańskiej ascezy. Niemniej jednak widział w chrześcijaństwie „siłę porządkującą, którą szanował i chciał, aby szanowano”. Chrześcijaństwo miało sprzyjać spójności społecznej wśród ludzi, ale zdaniem Goethego było zbędne dla elity intelektualnej, bo: „Kto posiada naukę i sztukę,

Z drugiej strony, idea odrodzenia nie była mu obca. Jego wiara w nieśmiertelność nie opierała się jednak na przesłankach religijnych, lecz filozoficznych, takich jak koncepcja niezniszczalnej monady Leibniza czy entelechia Arystotelesa. Z idei aktywności wywiódł w rozmowie z Eckermannem tezę, że natura jest zobowiązana, „jeśli pracuję niespokojnie do końca, przydzielić mi inną formę istnienia, jeśli obecna nie jest w stanie dalej znieść mojego ducha”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Arshile Gorky

Estetyczny obraz siebie

Jako recenzent czasopisma „Frankfurter Gelehrten Anzeigen”, redagowanego przez jego przyjaciela z Darmstadt, Johanna Heinricha Mercka, Goethe w okresie Sturm und Drang zajmował się estetyką Johanna Georga Sulzera, który był wówczas wpływowy. W swojej wczesnej estetyce Goethe przeciwstawił tradycyjną zasadę estetyczną, według której sztuka jest naśladowaniem natury, geniuszowi, który w swej twórczej ekspresji tworzy jak sama natura. Twórczość poetycka była wyrazem nieokiełznanej natury, a Szekspir był uosobieniem jej siły twórczej.

Pogląd Goethego na sztukę ukształtował się podczas podróży do Włoch; był on ściśle związany z nazwiskami Johanna Joachima Winckelmanna i klasycystycznego architekta Andrei Palladia. W klasycyzmie Winckelmann rozpoznał obowiązującą go prawdę o sztuce, sformułowaną już na przykładzie Szekspira: nie jest ona po prostu naśladowaniem, ale wzbogacaniem natury. Później złożył Winckelmannowi hołd, publikując jego listy i szkice w antologii Winckelmann und sein Jahrhundert (1805).

Po powrocie z Włoch wielkie znaczenie dla Goethego zyskały idee estetyki autonomii, które Karl Philipp Moritz zawarł w eseju Über die bildende Nachahmung des Schönen (1788). Według Goethego pismo to powstało w wyniku rozmów, które prowadził z Moritzem w Rzymie. Postulowała, że dzieło sztuki nie służy żadnemu zewnętrznemu celowi i że artysta nie jest nikomu podporządkowany, ale jako twórca jest na równi ze stwórcą wszechświata. W tym twierdzeniu Goethe znalazł też rozwiązanie swojego dylematu między egzystencją dworską a artystyczną: jako twórca piękna literackiego artysta pozwala się utrzymywać mecenasowi, nie służąc jednak w ten sposób jego celom.

W przeciwieństwie do Schillera nie traktował twórczości poetyckiej jako kształtowania idei. W odniesieniu do Fausta pytał retorycznie, co by się stało, „gdybym chciał na cienkim sznurku jednej ciągłej idei zawiązać tak bogate, barwne i bardzo różnorodne życie, jakie ukazałem w ”Fauście”! Jest to zgodne ze stwierdzeniem Goethego, zanotowanym przez Eckermanna w tej samej rozmowie, że „im bardziej niewspółmierny i niezrozumiały dla umysłu jest wytwór poetycki, tym lepiej”. Odrzucił też pogląd Denisa Diderota, że sztuka powinna być wiernym odwzorowaniem natury. Kładł nacisk na rozróżnienie między naturą a sztuką. Według niego natura „organizuje byt żywy obojętny, artysta – martwy, ale znaczący, natura – realny, artysta – pozorny”. Do dzieł natury obserwator musi najpierw wnieść znaczenie, uczucie, myśl, skutek, oddziaływanie na sam umysł; w dziele sztuki chce i musi znaleźć już wszystko.” Sztuka, jak podsumowuje Karl Otto Conrady, ma decydującą wartość dodaną, która odróżnia ją od natury. Artysta dodaje do natury coś, co nie jest jej nieodłącznym elementem.

W swoim eseju Über naive und sentimentalische Dichtung (O poezji naiwnej i sentymentalnej) – „traktacie o typologii poezji”, który był bardzo ważny dla „samookreślenia się klasycyzmu weimarskiego” – Schiller scharakteryzował Goethego jako poetę naiwnego i postawił go w jednym rzędzie z Homerem i Szekspirem. Schiller postrzegał poetów naiwnych jako dążących do „naśladowania tego, co rzeczywiste”, a ich przedmiotem był świat stworzony przez poetę za pomocą sztuki. Z kolei twórczość poety sentymentalnego była autorefleksyjnie ukierunkowana na „przedstawienie ideału” utraconej natury. Goethe, realista i optymista, również nie pozwolił, by jego dramaty i powieści kończyły się śmiercią i katastrofą. W liście do Schillera z 9 grudnia 1797 roku wątpił, czy uda mu się „napisać prawdziwą tragedię”. Jego dramaty i powieści zazwyczaj kończą się nieśpiesznie wyrzeczeniem, jak np. powieść Wilhelm Meisters Wanderjahre z wymownym podtytułem Die Entsagenden. W Powinowactwach wybranych, które ukształtował (tę powieść doprowadził do tragicznego końca.

Używając słowa „literatura światowa”, Goethe przeciwstawił poszczególne literatury narodowe „ogólnej literaturze światowej”, która nie należała „ani do ludu, ani do szlachty, ani do króla, ani do chłopa”, lecz była „wspólną własnością ludzkości”. W swojej twórczości literackiej, obejmującej przekłady z najważniejszych języków europejskich, Goethe w imponujący sposób ukazał zakres swojego estetycznego podejścia do literatury Europy, Bliskiego i Dalekiego Wschodu oraz klasycznej starożytności. Cykle poetyckie West-östlicher Divan i Chinese-German Tages- und Jahreszeiten świadczą o recepcji poezji perskiej i chińskiej. Goethe korespondował z pisarzami europejskimi, m.in. ze szkockim eseistą i autorem Życia Schillera (1825) Thomasem Carlyle”em, z lordem Byronem i Włochem Alessandro Manzonim. Przetłumaczył pamiętniki renesansowego złotnika Benvenuto Celliniego oraz satyryczno-filozoficzny dialog Diderota Siostrzeniec Rameau. Regularnie czytał czasopisma zagraniczne, takie jak francuski magazyn literacki „Le Globe”, włoskie pismo poświęcone historii kultury „L”Eco” oraz „Edinburgh Review”. Gerhard R. Kaiser podejrzewa, że w uwagach Goethego na temat literatury światowej autor De l”Allemagne. (O Niemczech. 1813), Madame de Staël, która odwiedziła Weimar w 1803 roku, była niewypowiedzianie obecna, ponieważ jej twórczość przyspieszyła światowy proces literacki, który dokonywał się w czasach Goethego.

W rozmowie z Eckermannem postulował: „Literatura narodowa nie chce teraz wiele mówić, nadeszła epoka literatury światowej i wszyscy muszą teraz pracować, aby tę epokę przyspieszyć”. Choć w ostatnich latach nie uważał najnowszej literatury niemieckiej za godną uwagi, czytał „Balzaca, Stendhala, Hugo z Francji, Scotta i Byrona z Anglii oraz Manzoniego z Włoch”.

Twórczość Goethego jest wielostronna. Najważniejszą częścią jest jego twórczość literacka. Do tego dochodzą jego rysunki, po których pozostało ponad 3 tysiące prac, 26 lat pracy jako dyrektor teatru w Weimarze i wreszcie planowanie „Domu Rzymskiego” w parku na Iłży. Jego twórczość pokrywa się i jest przeniknięta jego poglądami na naturę i religię oraz jego rozumieniem estetyki.

Przeczytaj także: biografie-pl – Oliver Heaviside

Poezja

Goethe był poetą od młodości do późnej starości. Swoimi wierszami ukształtował literackie epoki Sturm und Drang i klasycyzmu weimarskiego. Wiele jego wierszy zyskało światową sławę i należy do najważniejszej części lirycznego kanonu literatury niemieckojęzycznej.

W ciągu około 65 lat napisał ponad 3000 wierszy, z których część ukazywała się samodzielnie, a część w cyklach, takich jak Elegie rzymskie, Cykl sonetów, Divan zachodnio-wschodni czy Trylogia namiętności. Twórczość liryczna odznacza się zadziwiającą różnorodnością form i środków wyrazu i odpowiada ogromowi przeżyć wewnętrznych. Obok wierszy długich, liczących kilkaset wersów, pojawiają się krótkie dwuwiersze, obok wierszy o dużym stopniu złożoności językowej i metaforycznej – proste powiedzenia, obok metrum ścisłego i antycznego – strofy piosenkowe lub prześmiewcze, a także wiersze bezrymowe w rytmach wolnych. Swoimi kompletnymi utworami lirycznymi Goethe „właściwie stworzył” niemieckojęzyczny poemat i pozostawił po sobie wzorce, z którymi mierzyli się niemal wszyscy późniejsi poeci.

W swojej liryce Goethe z metryczną wirtuozerią zaadaptował wszystkie formy tego gatunku literackiego znane z literatury światowej (dawnej i nowej). Ekspresja poetycka stała się dla niego tak naturalna, „jak jedzenie i oddychanie”. Zestawiając swoje wiersze, rzadko postępował chronologicznie, lecz według kryteriów spójności tematycznej, przy czym poszczególne wiersze mogły się uzupełniać, ale też być ze sobą sprzeczne. Stwarza to duże problemy dla badaczy Goethego przy publikowaniu jego twórczości lirycznej w krytycznych wydaniach całościowych. Jednym z zarysów, który okazał się wpływowy i jest łatwo dostępny, jest zarys Ericha Trunza w wydaniu hamburskim. Dwa tomy pod redakcją Trunza ułożone są w porządku nieco chronologicznym w pierwszym tomie, Poematy i epopeje I: Wiersze wczesne, Sturm und Drang, Wiersze z pierwszych lat życia człowieka. Okres klasyczny. Dzieła starości. Drugi tom, Poematy i epopeje II, zawiera Dywan zachodnio-wschodni oraz eposy Reineke Fuchsa. Hermann, Dorothea i Achilleis.

Przeczytaj także: biografie-pl – János Hunyady

Epicka

Twórczość epicka Goethego, podobnie jak jego twórczość dramatyczna, obejmuje niemal wszystkie formy literatury epickiej: bajkę zwierzęcą (Reineke Fuchs), poemat epicki wierszem (Hermann und Dorothea), nowelę (Novelle), powieść (Die Wahlverwandtschaften, Wilhelm Meisters Lehr- und Wanderjahre) i powieść epistolarną (Die Leiden des jungen Werthers), podróż (Italienische Reise) oraz pisma autobiograficzne (Dichtung und Wahrheit, Campagne in Frankreich).

Pierwsza powieść Goethego, Smutki młodego Wertera, stała się jednym z największych sukcesów w historii literatury niemieckiej. Autor zastosował typową dla XVIII wieku formę narracyjną – powieść epistolarną. Zradykalizował jednak ten gatunek, nie przedstawiając wymiany listów między bohaterami powieści, lecz pisząc monologową powieść epistolarną. W Dichtung und Wahrheit (Poezja i prawda) wyznaje, że w powieści po raz pierwszy poetycko wykorzystał swoje życie. Przedstawiając z czułością historię niespełnionej miłości do Charlotty Buff z Wetzlar, wywołał prawdziwą „modę na Wertera”. Ludzie ubierali się jak on (niebieski surdut, żółte spodnie, brązowe buty), mówili i pisali jak on. Było też wielu naśladowców samobójców, dla których samobójstwo Wertera stanowiło wzór (zob. Efekt Wertera). Powieść ta, dostępna w 1800 r. w większości języków europejskich, przyniosła mu wczesną europejską sławę. Nawet Napoleonowi zdarzyło się mówić o tej książce podczas historycznego spotkania z Goethem w Erfurcie 2 października 1808 r.

Powieści Wilhelma Meistra zajmują centralne miejsce w epickiej twórczości Goethego. Powieść Wilhelm Meisters Lehrjahre została uznana przez romantyków za epokowe wydarzenie i „paradygmat powieści romantycznej” (Novalis), a przez narratorów realistycznych za „preludium do historii Bildungsroman i powieści rozwojowej” w świecie niemieckojęzycznym. W szczególności służył on narratorom realistycznym, takim jak Karl Immermann, Gottfried Keller i Adalbert Stifter, a później Wilhelm Raabe i Theodor Fontane, jako paradygmat poetyckiej reprodukcji realnej rzeczywistości. Z kolei późny utwór Wilhelm Meisters Wanderjahre jawi się jako „dzieło wysoce nowoczesne” ze względu na swoją otwartą formę, z tendencją do rezygnacji z treściowego autorytetu centralnego bohatera i wszechwiedzącego narratora, co „daje czytelnikowi wiele możliwości odbioru”. Poprzednik misji teatralnej Wilhelma Meistera, opublikowany dopiero pośmiertnie (1911) – fragmentaryczny „Urmeister” – jest jeszcze bliższy treściowo Sturm und Drang i formalnie przypisany do gatunku powieści teatralno-artystycznej. Romantycy już wcześniej zaliczali do tego gatunku Wilhelma Meisters Lehrjahre.

W jednej z rozmów Goethe określił Die Wahlverwandtschaften jako swoją „najlepszą książkę”. W swoistym układzie eksperymentalnym łączy dwie pary, których losy, związane z naturą, kształtuje według modelu chemicznych sił przyciągania i odpychania, narzucając ich prawa na relacje między parami. Ambiwalencja moralnych form życia i enigmatyczne namiętności determinują wydarzenia powieści. Powieść przypomina pierwszą powieść Goethego Werther, przede wszystkim ze względu na „bezwarunkowe, a nawet lekkomyślne żądanie miłości” jednego z głównych bohaterów (Eduarda), „przeciwstawione samokontrolowanemu wyrzeczeniu” pozostałych. Tomasz Mann widział w nim „najbardziej idealistyczne dzieło Goethego”, jedyny produkt o większym zasięgu, nad którym Goethe, według jego autotestu, „pracował po przedstawieniu gruntownej idei”. Utwór ten zapoczątkował serię europejskich powieści małżeńskich (rozpadających się): „Madame Bovary” Flauberta, „Anna Karenina” Tołstoja, „Effi Briest” Fontane. Krytykowano ją jako niemoralną, mimo że autor wspomina tylko o cudzołóstwie.

Goethe opublikował swoją Podróż włoską kilkadziesiąt lat po podróży. Nie jest to książka podróżnicza w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale autoportret w zetknięciu z Południem, fragment autobiografii. Po raz pierwszy została opublikowana w latach 1816-1817 jako „druga część” jego autobiografii Aus meinem Leben, której „pierwsza część” zawierała poezję i prawdę. Za podstawę posłużył Goethemu jego włoski dziennik podróży wysłany Charlotcie von Stein w luźnych sekwencjach oraz jego ówczesne listy do niej i Herdera. Dopiero w 1829 roku dzieło zostało wydane pod tytułem Italienische Reise z drugą częścią: Zweiter Römischer Aufenthalt. W nim zredagowane oryginalne listy przeplatają się z raportami napisanymi później.

Dichtung und Wahrheit (Poezja i prawda) to książka, która w pierwszej dekadzie XIX wieku stała się podstawą do napisania przez Goethego ważnej autobiografii. Jego pierwotną koncepcją była historia edukacji poety stylizowana na metamorfozę. W trakcie pracy nad trzecią częścią natrafił na kryzys tego modelu interpretacji; zastąpił go kategorią „demoniczności”, za pomocą której starał się uchwycić to, co niekontrolowane przez obezwładniający kontekst przyrodniczy i historyczny. Relacja nie wykraczała poza opis dzieciństwa, młodości, studiów i pierwszych sukcesów literackich.

Przeczytaj także: biografie-pl – Karol VI Habsburg

Dramat

Od młodości do ostatnich lat życia Goethe napisał ponad dwadzieścia dramatów, z których Götz von Berlichingen, Clavigo, Egmont, Stella, Ifigenia z Tauris, Torquato Tasso, a przede wszystkim dwie części Fausta do dziś należą do klasycznego repertuaru teatrów niemieckich. Choć jego sztuki obejmują cały wachlarz form teatralnych – pastorałkę, farsę, komedię, dramat heroiczny, tragedię – to jednak dramaty klasyczne i tragedie stanowią główny nurt jego twórczości dramatycznej. Trzy z jego sztuk stały się kamieniami milowymi niemieckiej literatury dramatycznej.

Przełom w karierze dramatopisarskiej Goethego przyniósł dramat Sturm und Drang Götz von Berlichingen mit der eisernen Hand, który z dnia na dzień przyniósł mu sławę. Współcześni widzieli w nim „coś z ducha Szekspira”, a Goethego uważali za „niemieckiego Szekspira”. Oprócz „cytatu z Götza”, do przysłowiowego słownictwa Niemców weszło także powiedzenie „To pożądanie widzieć wielkiego człowieka”, które zostało ukute dla głównego bohatera. Również inny dramat historyczny, Egmont, jest zorganizowany wokół jednej dominującej postaci, będącej jednocześnie pełnomocnikiem autora, który rozumiał swoje dzieła jako „fragmenty wielkiej spowiedzi”.

Za przykład klasycyzmu Goethego uważa się dramat Ifigenia na Taurydzie. Sam Goethe opisał ją Schillerowi jako „całkowicie diabelnie ludzką”. Friedrich Gundolf widział w niej nawet „ewangelię niemieckiego człowieczeństwa par excellence”. Pierwotna wersja prozatorska została w ostatecznej wersji (1787) napisana wierszem ślepym, podobnie jak ukończony w tym samym czasie Torquato Tasso, „pierwszy czysty dramat artystyczny w literaturze światowej”.

Tragedia Faust, nad którą Goethe pracował przez ponad sześćdziesiąt lat, została określona przez znawcę Fausta i redaktora tomu z wierszami Fausta w wydaniu frankfurckim, Albrechta Schöne, jako „suma jego poezji”. W „Fauście” Goethe podjął renesansowy temat ludzkiej pychy i zaostrzył go do pytania, czy dążenie do wiedzy można pogodzić z pragnieniem szczęścia. Heinrich Heine nazwał dramat Fausta „świecką Biblią Niemców”. Filozof Hegel chwalił dramat jako „absolutną tragedię filozoficzną”, w której „z jednej strony brak satysfakcji w nauce, z drugiej zaś żywość życia doczesnego i ziemskie uciechy dają taką rozległość treści, na jaką żaden inny poeta dramatyczny nie odważył się wcześniej w jednym i tym samym utworze”. Po utworzeniu Rzeszy Niemieckiej Faust został przekształcony w „mit narodowy”, „wcielenie niemieckiej istoty i niemieckiej świadomości misji”. Nowsze interpretacje odrzucają przestarzały optymizm interpretacyjny „Fausta” z jego modelową postacią niespokojnego dążenia do doskonałości i zamiast tego wskazują na „zakaz odpoczynku” i „przymus ruchu” we współczesnej postaci „Fausta gracza globalnego”.

Goethe, podobnie jak wcześniej Gotthold Ephraim Lessing, odrzucił teorię teatru Johanna Christopha Gottscheda, który był zafiksowany na dramacie francuskim (głównie Pierre”a Corneille”a i Jeana Baptiste”a Racine”a). Po tym, jak Herder zapoznał go w Strasburgu z dramatami Szekspira, jedność miejsca, akcji i czasu, której zgodnie z Arystotelesem domagał się Gottsched, wydała mu się „lochowym lękiem” i „uciążliwymi okowami dla naszej wyobraźni”. Wraz z relacją Götza von Berlichingena o jego życiu w jego ręce wpadł materiał, który jako „niemiecko-narodowy odpowiadał angielsko-narodowemu materiałowi Szekspira”. Mimo to Goethe odważył się zastosować otwartą formę dramatyczną wybraną przez Götza dopiero w Fauście. Według Albrechta Schöne”a sztuka już w pierwszej części „wyszła poza zwykłe połączenia dramatyczne” „tradycyjnych arystotelesowskich reguł jedności”, w drugiej zaś „oznaki rozpadu są niewątpliwe”. Późniejsze dramaty po Götzu zbliżają się – pod wpływem Lessinga – do dramatu mieszczańskiego (Stella, Clavigo) i form klasycznych, te ostatnie najwyraźniej w Ifigenii, w której zachowana jest jedność miejsca (gaj przed świątynią Diany) i czasu.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa nad rzeką Lech (955)

Pisma o sztuce i literaturze

Począwszy od młodzieńczych dzieł, Goethe przez całe życie wypowiadał się na tematy związane ze sztuką i literaturą. Rozpoczął od dwóch „hymnów prozą” z początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku: Mowy na dzień Szekspira (1771) oraz hymnu na cześć katedry w Strasburgu i jej budowniczego Erwina von Steinbacha pod tytułem Von deutscher Baukunst (1772). Pod koniec życia napisał dogłębną ocenę obrazu Leonarda Ostatnia wieczerza (1818), w której pominął sakramentalny charakter dzieła i posłużył się nim jako przykładem dla wykazania autonomii artystycznej, posiadającej własną wewnętrzną legalność. W międzyczasie powstały liczne prace z zakresu teorii sztuki i literatury, takie jak esej Über Laokoon, opublikowany w 1798 r. w pierwszym tomie jego czasopisma Propyläen, oraz tłumaczenie autobiografii włoskiego artysty renesansowego Leben des Benvenuto Cellini (1803), a także praca zbiorowa Winckelmann und sein Jahrhundert, którą redagował. W Briefen und Aufsätzen (1805), w którym znalazły się szkice o osobie i twórczości Winckelmanna, a także liczne eseje o literaturze europejskiej i pozaeuropejskiej, które wzmocniły ideę Goethego o rodzącej się literaturze światowej.

Przeczytaj także: biografie-pl – James McNeill Whistler

Listy

Zdaniem Nicholasa Boyle”a, Goethe był „jednym z największych pisarzy listów na świecie”, a list był dla niego „najbardziej naturalną formą literacką”. Zachowało się około 12 tys. listów od niego i 20 tys. do niego. Sama tylko ważna korespondencja między Goethem a Schillerem obejmuje 1015 zachowanych listów. Do Charlotty von Stein skierował około półtora tysiąca listów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edwin Hubble

Rysunki

Goethe rysował przez całe życie, „najchętniej ołówkiem, węglem, kredą i kolorowym tuszem”, zachowało się też kilka wczesnych akwafort. Jego ulubionymi tematami były portrety głów, sceny teatralne i pejzaże. Setki rysunków powstały podczas jego pierwszej podróży do Szwajcarii z braćmi Stolberg w 1775 r. oraz podczas podróży do Włoch w latach 1786-1788. W Rzymie koledzy artyści nauczyli go malarstwa perspektywicznego i rysunku oraz zachęcili do studiowania anatomii człowieka. W ten sposób zdobył wiedzę z zakresu anatomii u słynnego chirurga Lobsteina. Zdawał sobie jednak sprawę ze swoich ograniczeń w tej dziedzinie.

Przeczytaj także: historia-pl – William Shakespeare

Pisma naukowe

Dla Goethego środkiem do zrozumienia przyrody była obserwacja; był podejrzliwy wobec takich pomocy jak mikroskop:

Dążył do rozpoznania przyrody w jej całościowym kontekście z uwzględnieniem człowieka. Goethe odnosił się z podejrzliwością do abstrakcji, którą zaczęła się wówczas posługiwać nauka, ze względu na związane z nią odizolowanie obiektów od obserwatora. Jego metody nie da się jednak pogodzić z nowoczesnym przyrodoznawstwem ścisłym: „nie przekroczył on sfery natychmiastowego wrażenia zmysłowego i natychmiastowej kontemplacji umysłowej w kierunku abstrakcyjnego, matematycznie sprawdzalnego, bezsensownego prawa” (Karl Robert Mandelkow) – stwierdził fizyk Hermann von Helmholtz w 1853 roku.

Zainteresowanie Goethego naukami przyrodniczymi znalazło wielokrotnie odzwierciedlenie w jego poezji, np. w Fauście oraz w wierszach Metamorfozy roślin i Gingo biloba. Faust, który zajmował Goethego przez całe życie, dla filozofa Alfreda Schmidta jest jak „następstwo warstw skalnych, etapy poznania natury”.

Goethe wyobrażał sobie żywą przyrodę jako znajdującą się w stanie ciągłej zmiany. I tak w botanice próbował najpierw prześledzić drogę różnych gatunków roślin do wspólnej formy podstawowej, „rośliny pierwotnej”, z której miały się rozwinąć wszystkie gatunki. Później zwrócił uwagę na poszczególne rośliny i uznał, że części kwiatu i owocu ostatecznie reprezentują przekształcone liście. Wyniki swoich obserwacji opublikował w Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären (1790). W dziedzinie anatomii Goethemu, wraz z profesorem anatomii Justusem Christianem Loderem, udało się w 1784 roku, ku jego wielkiej radości, odkryć (rzekomo) kość międzyszczękową w ludzkim embrionie. Kość międzyszczękowa, znana w tym czasie u innych ssaków, łączy się z sąsiadującymi kośćmi szczęki górnej u człowieka przed urodzeniem. Jej istnieniu u ludzi zaprzeczała większość ówczesnych anatomów. Jednak już cztery lata przed obserwacją Goethego francuski anatom Félix Vicq d”Azyr zgłosił przed Académie Royale des Sciences istnienie tej choroby u płodu ludzkiego. W owym czasie jego dowód u ludzi uznano za ważną wskazówkę na temat pokrewieństwa ze zwierzętami, co zostało zakwestionowane przez wielu naukowców.

Za swoje główne dzieło naukowe Goethe uznał Farbenlehre (Teorię barw) (opublikowaną w 1810 r.), której tez uparcie bronił przed licznymi krytykami. Na starość mówił, że ceni to dzieło wyżej niż swoją poezję. W teorii kolorów Goethe przeciwstawił się teorii Izaaka Newtona, który udowodnił, że światło białe składa się ze świateł o różnych barwach. Goethe natomiast uważał, że na podstawie własnych obserwacji może stwierdzić, „że światło jest niepodzielną jednością i że kolory powstają w wyniku wzajemnego oddziaływania światła i ciemności, jasności i ciemności, za pośrednictwem ”mętnego” medium”. Na przykład Słońce wydaje się czerwonawe, gdy przed nim rozpościera się mgiełka chmur i przyciemnia je. Już w czasach Goethego zdawano sobie jednak sprawę, że zjawiska te można wyjaśnić także za pomocą teorii Newtona. Teoria kolorów została wkrótce odrzucona w swej istocie przez ekspertów, ale wywarła wielki wpływ na współczesnych i późniejszych malarzy, przede wszystkim Philippa Otto Rungego. Ponadto Goethe okazał się „pionierem naukowej psychologii koloru”. Dziś „zarówno Newton, jak i Goethe mają częściowo rację, a częściowo się mylą”; obaj badacze są „przykładami różnych typów pracy eksperymentalnej w ramach systemu nowoczesnego przyrodoznawstwa”.

W geologii Goethe zajmował się przede wszystkim tworzeniem kolekcji minerałów, która do jego śmierci liczyła 17 800 kamieni. Poprzez indywidualne poznanie rodzajów skał chciał uzyskać ogólny wgląd w skład materialny Ziemi i jej historię. Z wielkim zainteresowaniem śledził nowe wyniki badań chemicznych. W ramach swojej odpowiedzialności za Uniwersytet w Jenie założył pierwszą katedrę chemii na niemieckim uniwersytecie.

Przeczytaj także: cywilizacje – Jonowie

Stenogramy rozmów

Dla badań nad Goethem duże znaczenie dla zrozumienia jego twórczości i osobowości mają obszerne stenogramy rozmów Johanna Petera Eckermanna z Goethem w ostatnich latach jego życia, rozmowy Goethego z kanclerzem Friedrichem von Müllerem oraz Mittheilungen über Goethe Friedricha Wilhelma Riemera. Stenogramy opublikowane przez Eckermanna po śmierci Goethego w dwóch częściach w 1836 r. i trzeciej w 1848 r. obejmują okres od 1823 do 1832 r. Kanclerz von Müller, który był przyjacielem Goethego i został przez niego wyznaczony na jego wykonawcę, po raz pierwszy spisał rozmowę z Goethem w 1808 r. W następnych latach pojawiały się kolejne relacje z rozmów, najpierw w dzienniku, potem spisywane na osobnych kartkach. Dwie mowy pamiątkowe o Goethem, opublikowane za życia autora w 1832 r., ujawniły bogactwo jego zapisków o Goethem, ale nie zostały one opublikowane zbiorczo z jego majątku aż do 1870 r. Friedrich Wilhelm Riemer, językowy uniwersalista i bibliotekarz z Weimaru, służył Goethemu przez trzy dekady, najpierw jako korepetytor jego syna Augusta, potem jako skryba i sekretarz. Bezpośrednio po śmierci Goethego zredagował jego korespondencję z Zelterem i przyczynił się do najważniejszych wydań jego dzieł. Jego Mittheilungen ukazały się po raz pierwszy w dwóch tomach w 1841 roku.

Przeczytaj także: historia-pl – Anna Boleyn

Tłumaczenia

Goethe był sumiennym i wszechstronnym tłumaczem. Tłumaczył dzieła z języka francuskiego (Voltaire, Corneille, Jean Racine, Diderot, de Staël), angielskiego (Shakespeare, Macpherson, Lord Byron), włoskiego (Benvenuto Cellini, Manzoni), hiszpańskiego (Calderón) i starożytnej Grecji (Pindar, Homer, Sofokles, Eurypides). Przetłumaczył też z Biblii Pieśń Salomona.

Goethe otrzymywał różne ordery i odznaczenia. 14 października 1808 r. Napoleon Bonaparte odznaczył go Krzyżem Kawalerskim Francuskiej Legii Honorowej (Chevalier de la Légion d”Honneur). Napoleon skomentował to spotkanie legendarnym powiedzeniem „Voilà un homme!”. (czyli „Co za człowiek!”). Goethe docenił ten rozkaz, gdyż był wielbicielem cesarza Francuzów.

W 1805 r. Goethe został przyjęty w poczet członków honorowych Uniwersytetu Moskiewskiego. 15 października 1808 r. otrzymał z rąk cara Aleksandra I rosyjski Order Świętej Anny I klasy. W 1815 r. cesarz Franciszek I odznaczył Goethego austriackim cesarskim orderem Leopolda. 30 stycznia 1816 r. Goethe otrzymał Krzyż Wielki Orderu Domu Białego Sokoła (także Orderu Czujności Domu) odrodzonego przez Wielkiego Księcia Saksonii-Weimaru-Eisenach Karola Augusta. Nagrodę otrzymał za swoją działalność urzędową jako privy councilor oraz za działalność polityczną. W 1818 r. Goethe otrzymał od króla Francji Ludwika XVIII Krzyż Oficerski Orderu Legii Honorowej. W dniu swoich 78. urodzin, 28 sierpnia 1827 r., otrzymał swoje ostatnie odznaczenie – Krzyż Wielki Orderu Zasługi Korony Bawarskiej. Na ceremonię wręczenia nagród przybył osobiście król Ludwik I Bawarski. W 1830 r. został członkiem honorowym Instituto di corrispondenza archeologica.

Goethe miał pragmatyczny stosunek do dekoracji. Malarzowi portretowemu Moritzowi Danielowi Oppenheimowi powiedział w maju 1827 roku: „Tytuł i medal powstrzymuje niejedną ladacznicę przed wydarzeniem się w tłumie (…)”. Na jego cześć nazwano planetoidę środkowego pasa głównego (3047) Goethe.

Johann Wolfgang von Goethe i jego żona Christiane mieli pięcioro dzieci. Tylko August, pierworodny († 27 października 1830 r.), osiągnął pełnoletność. Jedno dziecko urodziło się jeszcze, pozostałe zmarły bardzo wcześnie, co w tamtych czasach nie było niczym niezwykłym. August miał troje dzieci: Walthera Wolfganga († 20 stycznia 1883 r.) i Almę Sedinę († 29 września 1844 r.). August zmarł w Rzymie dwa lata przed swoim ojcem. Po jego śmierci żona Ottilie von Goethe urodziła mu jeszcze jedno dziecko (nie należące do Augusta) o imieniu Anna Sibylle, które zmarło po roku. Ich dzieci pozostały niezamężne, tak że bezpośrednia linia potomków Johanna Wolfganga von Goethego wymarła w 1885 roku. Jego siostra Kornelia miała dwoje dzieci (siostrzenice Goethego), których potomkowie (linia Nicolovius) żyją do dziś. Zob. Goethe (rodzina).

Goethe wyznaczył swoich trzech wnuków na uniwersalnych spadkobierców. Jako ocalały z trójki wnuków, Walther zabezpieczył dziedzictwo rodzinne dla społeczeństwa. W swoim testamencie archiwum Goethego zapisał osobiście Wielkiej Księżnej Zofii, a zbiory i nieruchomości krajowi związkowemu Saksonia-Weimar-Eisenach.

Recepcja Goethego jako autora, który „jak mało kto wywarł wpływ na wszystkie dziedziny życia na całym świecie i odcisnął swoje piętno formacyjne”, jest niezwykle zróżnicowana i wykracza daleko poza literacko-artystyczne znaczenie jego dzieła.

Przeczytaj także: biografie-pl – Fidel Castro

Odbiór za życia w kraju i za granicą

Goetz von Berlichingen (wydrukowany po raz pierwszy w 1773 r., wystawiony po raz pierwszy w 1774 r.) odniósł spektakularny sukces wśród literacko wykształconej publiczności jeszcze przed pierwszym przedstawieniem w berlińskim Comödienhaus. Dla Nicholasa Boyle”a był on „odtąd i przez resztę swego długiego życia osobą publiczną, i bardzo szybko dostrzeżono w nim najbardziej prominentnego przedstawiciela ruchu”, który w XIX wieku nazwano Sturm und Drang. Szczyt popularności Goethe osiągnął w wieku dwudziestu pięciu lat, wydając powieść Werther. Dzieło trafiło do wszystkich klas czytelników i wywołało szeroką dyskusję, ponieważ poruszało „centralne problemy religijne, ideologiczne i społeczno-polityczne”, które kwestionowały „zasady burżuazyjnego porządku życia”.

Niemieccy historycy literatury zazwyczaj dzielą poezję Goethego na trzy okresy: Sturm und Drang, klasycyzm weimarski i Alterswerk, natomiast spoza Niemiec „Wiek Goethego” jest postrzegany jako jedna całość i część „Wieku europejskiego romantyzmu”. Goethe był i jest uważany przez niemieckich krytyków literackich za przeciwnika poezji romantycznej – jego słowa: „Klasycyzm jest zdrowy, romantyzm chory” należą do często cytowanych. To uogólniające spojrzenie pomija jednak tę opozycję i prowadzi do obrazu okresu klasyczno-romantycznego od Klopstocka do Heinricha Heinego, w którym Goethemu przypisuje się przełamanie klasycznych konwencji pochodzenia francuskiego za pomocą romantycznych idei i nowatorskich praktyk poetyckich.

Ówcześni niemieccy romantycy postrzegali Goethego w sposób ambiwalentny. Z jednej strony był „intelektualnym centrum” jenajskich romantyków, którzy gloryfikowali go jako „prawdziwego namiestnika ducha poetyckiego na ziemi” (Novalis), a jego poezję jako „świt prawdziwej sztuki i czystego piękna” (Friedrich Schlegel). Swoją koncepcją poezji uniwersalnej antycypowali pojęcie literatury światowej Goethego. Z drugiej strony, po przejściu na katolicyzm krytykowali wcześniej wychwalaną powieść Wilhelma Meistera jako „artystyczny ateizm” (Novalis), a Goethego jako „niemieckiego Woltera” (Friedrich Schlegel).

Podobnie ambiwalentny, choć w inny sposób, był Heinrich Heine, który w dziele Die romantische Schule (Szkoła romantyczna) wychwalał osobowość i poezję Goethego: z jednej strony sławił go jako olimpijczyka i „poetę absolutnego”, który zdołał uczynić ze wszystkiego, co napisał, „wszechstronne dzieło sztuki”, porównywalne jedynie z Homerem i Szekspirem, z drugiej zaś krytykował jego polityczną obojętność wobec rozwoju narodu niemieckiego.

Swoją książką De l”Allemagne (O Niemczech), opublikowaną w 1813 r., Madame de Staël zapoznała Francję, a następnie Anglię i Włochy, z kulturą i literaturą niemiecką. W książce, która została przyjęta w całej Europie, scharakteryzowała współczesną literaturę niemiecką jako sztukę romantyczną skupioną wokół Weimaru, a Goethego jako postać wzorcową, wręcz „największego niemieckiego poetę”. Dopiero po tym wydarzeniu Weimar stał się uosobieniem literatury niemieckiej poza granicami Niemiec i „dopiero po tym wydarzeniu rozpoczęły się pielgrzymki intelektualistów z całej Europy do Frauenplan, dopiero po tym wydarzeniu miała miejsce międzynarodowa wymiana kojarzona z takimi nazwiskami jak Manzoni, Carlyle czy Walter Scott”. Pod koniec życia Goethe czuł się mniej akceptowany przez swoich niemieckich współczesnych niż przez zagranicznych, z którymi prowadził wymianę i którzy publikowali artykuły na temat jego dzieł.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edred (król Anglii)

Zmiana w obrazie Goethego

Po śmierci poety aż do powstania Cesarstwa Niemieckiego w naukowej filologii Goethego mówi się o „epoce oddalenia i wrogości Goethego”, a setne urodziny Goethego określa się jako „najniższy stan jego reputacji w narodzie”. W istocie w latach 1832-1871 nie ukazała się „ani jedna biografia Goethego o trwałej wartości”. Jednak, jak podaje Mandelkow, ten okres w historii wpływów Goethego tworzył „pole napięcia między negacją a apoteozą”. Weimarscy miłośnicy sztuki i współpracownicy Goethego – trzej testamentowi zarządcy majątku Goethego (Eckermann, Riemer, kanclerz Friedrich Müller) i inni z najbliższego kręgu – założyli zaraz po śmierci Goethego pierwszy „Goethe-Verein” i położyli „pierwsze podwaliny filologii Goethego” swoimi edycjami i dokumentacjami jego majątku. Krytyczne przejęcie Goethego przez Heinricha Heinego i Ludwiga Börne”a stało w sprzeczności z ich kultem Goethego. Obaj krytykowali jego „artystyczną wygodę”, która dotyczyła pokoju i porządku w czasach politycznej odnowy, ale w zasadniczym przeciwieństwie do zgorzkniałego „Goethego-nienawidzącego” Börne”a, Heine cenił poezję Goethego jako najwyższą. Dla Młodych Niemiec Goethe został przyćmiony przez Schillera, którego rewolucyjne tendencje lepiej pasowały do epoki Vormärz niż politycznie konserwatywna postawa Goethego.

Przeciwko życiu i twórczości Goethego powstała również opozycja chrześcijańska, zarówno katolicka, jak i protestancka, a na celowniku krytyki znalazły się przede wszystkim Powinowactwa wybrane i Faust. Z „nieukrywaną ostrością” różne pamflety partyzantów kościelnych były skierowane przeciwko kultowi klasyków i Goethego, który pojawił się w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku. Jezuita Aleksander Baumgartner napisał obszerną relację o Goethem, w której scharakteryzował Goethego jako „genialnie utalentowanego” poetę, ale potępił jego „niemoralny” styl życia, „beztroską żądzę życia i hedonizm”: „W samym środku chrześcijańskiego społeczeństwa otwarcie wyznawał pogaństwo i równie otwarcie układał sobie życie według jego zasad”.

Po tym, jak od lat 60. XIX wieku Goethe należał do kanonu lektur w niemieckich szkołach, po utworzeniu Rzeszy Niemieckiej w 1871 roku stopniowo ogłaszano go geniuszem nowego imperium. Przykładem tego były wykłady Hermana Grimma o Goethem z 1874 roku.

Pojawił się zalew wydań Goethego i literatury wtórnej. Od 1885 r. Towarzystwo Goethego zajmuje się badaniem i rozpowszechnianiem dzieł Goethego; wśród jego członków są czołowi przywódcy w kraju i za granicą, w tym niemiecka para cesarska.

Charakterystyczne dla kultu Goethego w Cesarstwie było przesunięcie zainteresowania z twórczości Goethego na „dzieło jego dobrze prowadzonego, burzliwego i bogatego życia, które jednak utrzymywało się w harmonijnej jedności”, za którym produkcja poetycka groziła zniknięciem w powszechnej świadomości. W 1880 r. pisarz Wilhelm Raabe napisał: „Goethe nie został dany narodowi niemieckiemu ze względu na poezję itd., ale po to, by mógł on poznać całego człowieka od początku do końca jego życia. Liczono na to, że studium życia Goethego, które postrzegano jako wzorcowe, dostarczy rad i korzyści dla własnego postępowania w życiu. Pojawiły się jednak także głosy podkreślające pustkę treści kultu Goethego w części społeczeństwa. Gottfried Keller zauważył w 1884 roku: „W każdej rozmowie dominuje uświęcone nazwisko, każda nowa publikacja o Goethem budzi aplauz – ale on sam nie jest już czytany, dlatego dzieła nie są już znane, wiedza nie idzie naprzód”. A Fryderyk Nietzsche pisał w 1878 roku: „Goethe jest w historii Niemców zdarzeniem bez konsekwencji: kto potrafiłby wskazać choćby cząstkę Goethego w niemieckiej polityce ostatnich siedemdziesięciu lat!”.

W Republice Weimarskiej Goethe był przywoływany jako duchowy fundament nowego państwa. W 1919 roku Friedrich Ebert, który później został prezydentem Rzeszy, ogłosił, że nadszedł czas, aby dokonać transformacji „od imperializmu do idealizmu, od światowej potęgi do duchowej wielkości”. Musimy zająć się wielkimi problemami społecznymi w takim duchu, w jakim Goethe ujął je w drugiej części Fausta i w Wanderjahre Wilhelma Meistra”. Duch Weimaru” stanowił kontrapunkt dla „ducha Poczdamu”, który, jak uważano, został przezwyciężony. Jednak ta deklaracja nie miała żadnego praktycznego znaczenia. Polityczna lewica krytykowała kult geniuszu wokół Goethego i „rezerwat przyrody” w Weimarze (Egon Erwin Kisch). Bertolt Brecht odpowiedział w wywiadzie radiowym: „Klasycy zginęli na wojnie. Byli też jednak ważni pisarze, tacy jak Hermann Hesse, Thomas Mann i Hugo von Hofmannsthal, którzy przeciwstawiali lewicowe wyszydzanie klasyków pozytywnemu wizerunkowi Goethego. Hermann Hesse pytał w 1932 roku: „Czy rzeczywiście był on w końcu – jak sądzą naiwni marksiści, którzy go nie czytali – tylko bohaterem burżuazji, współtwórcą subalternu, krótkotrwałej ideologii, która już dawno rozkwitła na nowo w dzisiejszych czasach?”.

Inaczej niż w przypadku Schillera, Kleista i Hölderlina, narodowosocjalistyczna polityka kulturalna miała trudności z zawłaszczeniem Goethego dla swoich celów. W 1930 roku Alfred Rosenberg stwierdził w książce Der Mythus des 20. Jahrhunderts (Mit XX wieku), że Goethe nie był przydatny w nadchodzących „czasach zaciętych walk”, „ponieważ brzydził się przemocą idei typotwórczej i nie chciał uznać dyktatury myśli, zarówno w życiu, jak i w poezji”. Nie brakowało jednak prób wykorzystania Goethego dla potrzeb ideologii reżimu nazistowskiego, na przykład w takich pismach, jak Misja Goethego w Trzeciej Rzeszy (August Raabe, 1934) czy Goethe w świetle nowego stawania się (Wilhelm Fehse, 1935). Na te pisma powoływali się przedstawiciele partii, w tym Baldur von Schirach w swoim przemówieniu na otwarcie Weimarskiego Festiwalu Młodzieży w 1937 r. Poemat Fausta był nadużywany jako często wykorzystywany rezerwuar cytatów (zwłaszcza powiedzenie Mefista: „Krew to bardzo szczególny sok”), a Faust był stylizowany na „czołową postać nowego narodowosocjalistycznego typu człowieka”.

Po 1945 r. Goethe przeżył renesans w obu krajach niemieckich. Teraz jawił się jako przedstawiciel lepszych, humanistycznych Niemiec, które zdawały się przenosić w przeszłość lata barbarzyństwa. Jednak zawłaszczanie Goethego w Niemczech Wschodnich i Zachodnich przybierało różne formy. W Niemieckiej Republice Demokratycznej ukształtowała się interpretacja marksistowsko-leninowska, inspirowana przede wszystkim przez Georga Lukácsa. Poeta stał się teraz sojusznikiem rewolucji francuskiej i prekursorem rewolucji 1848 roku.

Przeczytaj także: bitwy – Hernán Cortés

Wpływ na literaturę i muzykę

Wpływ Goethego na niemieckojęzycznych poetów i pisarzy urodzonych po nim jest wszechobecny, tak że można tu wymienić tylko kilku autorów, którzy w szczególnym stopniu zajmowali się nim i jego twórczością.

Poeci i pisarze okresu romantyzmu przejęli emocjonalną żywiołowość Sturm und Drang. Franz Grillparzer określał Goethego jako swój wzór do naśladowania i dzielił z nim, oprócz pewnych konwencji stylistycznych, niechęć do jakiegokolwiek radykalizmu politycznego. Fryderyk Nietzsche przez całe życie czcił Goethego i czuł się jego następcą, zwłaszcza w swym sceptycznym stosunku do Niemiec i chrześcijaństwa. Hugo von Hofmannsthal stwierdził, że „Goethe może zastąpić całą kulturę jako podstawę edukacji” i że „powiedzenia Goethego w prozie są dziś być może źródłem większej mocy dydaktycznej niż wszystkie niemieckie uniwersytety”. Napisał wiele esejów na temat twórczości Goethego. Tomasz Mann czuł głęboką sympatię do Goethego. Czuł się do niego podobny nie tylko w roli poety, ale także w całym szeregu cech charakteru i przyzwyczajeń. Thomas Mann napisał wiele esejów i referatów na temat Goethego, wygłosił główne przemówienia podczas obchodów rocznic Goethego w 1932 i 1949 r. Ożywił poetę w powieści Lotte in Weimar, a w powieści Doktor Faustus ponownie podjął wątek Fausta. Hermann Hesse, który wielokrotnie zajmował się Goethem, a w jednej ze scen swojego Wilka stepowego przeciwstawił się fałszowaniu wizerunku Goethego, wyznał: „Ze wszystkich niemieckich poetów Goethe jest tym, któremu najwięcej zawdzięczam, który najbardziej mnie zajmował, naciskał, zachęcał, zmuszał do naśladowania go lub przeciwstawiania się mu”. Ulrich Plenzdorf przeniósł historię Wertera do NRD lat 70. w powieści Die neuen Leiden des jungen W. (Nowe boleści młodego W.). Peter Hacks uczynił związek Goethego z damą dworu Charlotte von Stein tematem swojego monodramu Ein Gespräch im Hause Stein o nieobecnym Herr von Goethe. W dramatolecie W ręku Goethego. Sceny z XIX wieku Martin Walser uczynił Johanna Petera Eckermanna głównym bohaterem i przedstawił go w jego delikatnej relacji z Goethem. Ostatni romans Goethego z Ulrike von Levetzow w Marienbadzie posłużył Walserowi jako materiał do powieści Ein liebender Mann. W opowiadaniu Thomasa Bernharda Goethe umiera bohater Goethego nazywa siebie „paraliżującym niemiecką literaturę”, który ponadto zrujnował kariery wielu poetów (Kleista, Hölderlina).

Poeta promował rozwój pieśni artystycznej, choć kategorycznie odrzucał tzw. pieśń komponowaną przez Franza Schuberta. Schubert był jednak najbardziej płodnym z muzycznych interpretatorów Goethego – skomponował 52 utwory Goethego. Do jego aranżacji należą popularne pieśni Heidenröslein, Gretchen am Spinnrade i Erlkönig. Carl Loewe skomponował muzykę do kilku ballad Goethego. Feliks Mendelssohn Bartholdy, który znał Goethego osobiście, ułożył do muzyki balladę Die erste Walpurgisnacht. W 1822 roku Fanny Hensel również spotkała Goethego, po tym jak skarżyła się, że jest zbyt mało wierszy, które można dobrze umuzycznić. Goethe, który miał o niej wysokie mniemanie jako o pianistce i kompozytorce, zadedykował jej swój wiersz Wenn ich mir in stiller Seele. Następnie ułożyła wiersz w muzykę. Oprócz Roberta i Klary Schumannów także Hugo Wolf pozostawił po sobie oprawę Goethego. Robert Schumann nie tylko ułożył muzycznie sceny z Fausta Goethego, ale także wiersze z Wilhelm Meisters Lehrjahre i Requiem dla Mignon. Hugo Wolf ułożył do muzyki m.in. wiersze Wilhelma Meistra i West-östlicher Divan. Również w XX i XXI wieku liczni kompozytorzy zajmowali się twórczością Goethego, przy czym oprócz sprawdzonego gatunku pieśni fortepianowej, przedstawiali ją często w nowych instrumentacjach i formach recytatorskich. Gustaw Mahler jest autorem „najpotężniejszej i najbardziej znaczącej” oprawy Goethego, którego „wpływu na muzykę szkoły wiedeńskiej skupionej wokół Arnolda Schoenberga, Albana Berga i Antona Weberna nie należy lekceważyć”: zakrojona na szeroką skalę VIII Symfonia („Symfonia Tysiąca”) kończy się sceną górskiego wąwozu z II Fausta (1910). Przez całe życie Richard Strauss regularnie komponował muzykę do wierszy Goethego. Coraz częściej kompozytorzy, oprócz wierszy, wykorzystywali także inne teksty poety. Na przykład austriacka kompozytorka Olga Neuwirth w …fragmentach morfologicznych… na sopran i zespół kameralny (1999) połączyła mniejsze fragmenty z Podróży włoskiej oraz z Metamorfozy roślin. Naukowy traktat Goethego o metamorfozie posłużył również Nicolausowi A. Huberowi jako podstawa do napisania Lob des Granits na sopran i zespół kameralny (1999). Fragmenty tekstów z listów Goethego, wraz z wierszami takimi jak Gretchen am Spinnrade, stanowią podstawę utworu Goethe Music (2000) szwajcarskiego kompozytora Rudolfa Kelterborna. Römische Elegien (1952) Giselhera Klebe, nacechowane duchem ścisłej techniki dwunastotonowej, jest również o tyle niezwykłe, że partia wokalna nie jest wykonywana przez głos śpiewający, lecz przez mówcę. Proserpina Goethego posłużyła Wolfgangowi Rihmowi jako libretto do opery o tym samym tytule (Proserpina, Schwetzingen 2009). Ten sam kompozytor połączył sześć tekstów Goethego o różnej proweniencji, tworząc cykl pieśni Goethe-Lieder (2004

Przeczytaj także: historia-pl – II wojna burska

Postrzeganie jako naukowca-przyrodnika

Prace naukowe Goethego były uznawane i traktowane poważnie przez współczesnych mu kolegów; utrzymywał on kontakty z cenionymi badaczami, takimi jak Alexander von Humboldt, z którym w latach 90. XVII wieku przeprowadzał eksperymenty anatomiczne i galwaniczne, chemik Johann Wolfgang Döbereiner i lekarz Christoph Wilhelm Hufeland, który w latach 1783-1793 był jego lekarzem rodzinnym. W literaturze fachowej jego pisma, przede wszystkim Teoria barw, od początku budziły kontrowersje; wraz z dalszym rozwojem nauk przyrodniczych teorie Goethego uznano w dużej mierze za przestarzałe. Chwilowy renesans przeżywał od 1859 r., kiedy to ukazało się dzieło Karola Darwina O powstawaniu gatunków. Założenie Goethego o ciągłych zmianach w świecie żywym i o możliwości prześledzenia drogi form organicznych do wspólnej formy pierwotnej sprawiło, że uważa się go za prekursora teorii ewolucji.

Według Carla Friedricha von Weizsäckera, Goethemu nie udało się „nawrócić nauk przyrodniczych na lepsze rozumienie ich własnej istoty Uczeń Newtona, nie Goethego”. Wiemy jednak, że ta nauka nie jest prawdą absolutną, lecz pewną metodyczną procedurą”.

Klassikstiftung Weimar gościła w dniach od 28 sierpnia 2019 r. do 16 lutego 2020 r. wystawę specjalną Adventures of Reason: Goethe and the Natural Sciences around 1800, do której wydano tom katalogowy.

Przeczytaj także: biografie-pl – Paolo Uccello

Przykładowe monografie i biografie

O życiu i twórczości Goethego napisano całe biblioteki. Poświęcone mu encyklopedie i kompendia, roczniki i przewodniki trudno zliczyć. Poniżej przedstawiono kilka przykładowych prac, które analizują i interpretują fenomen Goethego w ujęciu całościowym.

Do wczesnych prac tego typu należą:

Dla współczesnego literaturoznawstwa te trzy monografie nie oferują bezpośrednich punktów stycznych.

Dwie ważne prace z lat 50.

Wyróżniają się trzy prace z ostatnich dwóch dekad:

Przeczytaj także: bitwy – Marcin V

Goethe jako fundator imienia

Wybitne znaczenie Goethego dla kultury niemieckiej i literatury niemieckojęzycznej znalazło wyraz w przyznawaniu mu licznych nagród, pomników, miejsc pamięci, instytucji, muzeów i towarzystw, co nie udało się prawie żadnemu innemu Niemcowi w życiu kulturalnym jego kraju. W ten sposób instytut, któremu powierzono upowszechnianie kultury i języka niemieckiego za granicą, nosi jego imię: Goethe-Institut, który zyskał wielki prestiż i posiada oddziały na całym świecie. Miejsce urodzenia poety, Frankfurt, i główne miejsce jego działalności, Weimar, uhonorowały go Muzeum Narodowym Goethego (Weimar), Uniwersytetem Johanna Wolfganga Goethego (Frankfurt) i Nagrodą Goethego miasta Frankfurt nad Menem. Towarzystwo Goethego, istniejące od 1885 r. z siedzibą w Weimarze, zrzesza kilka tysięcy czytelników i uczonych w kraju i za granicą. Poeta dał przecież swoje imię całej epoce literackiej obejmującej klasycyzm i romantyzm: Goethezeit.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward IV York

Zabytki

Pomniki Goethego stawiano na całym świecie. Pierwszy projekt we Frankfurcie nad Menem, rozpoczęty w 1819 r., nie powiódł się z powodu braku funduszy. Dopiero w 1844 r. Ludwig Schwanthaler stworzył pierwszy pomnik Goethego i postawił go na Goetheplatz. Rzeźby Goethego zdobią również fasady budynków, na przykład główny portal Opery Semper w Dreźnie i główny portal kościoła św. Lamberta w Münster.

Przeczytaj także: biografie-pl – Franciszek I Lotaryński

Cykl słuchowisk radiowych

Z okazji 200. rocznicy urodzin Goethego Nordwestdeutscher Rundfunk w Hamburgu wyprodukował 35-częściowy cykl słuchowisk autorstwa Hansa Egona Gerlacha zatytułowany Goethe erzählt sein Leben. Pierwsze trzy części zostały zrealizowane w 1948 roku pod kierunkiem Ludwiga Cremera. Wszystkie kolejne odcinki zostały wyprodukowane w 1949 roku pod kierownictwem Mathiasa Wiemana, który podkładał również głos w roli tytułowej. Całkowity czas gry wynosi ponad 25 godzin.

Indeks pierwszych wydań na Wikisource

Do szczególnych idiosynkrazji Goethego należało pozostawianie rozpoczętych wierszy na lata, czasem na dziesiątki lat, poddawanie wydrukowanych już utworów znacznym przeróbkom i oddawanie do druku niektórych gotowych dzieł dopiero po długim czasie. Dlatego czasem bardzo trudno jest datować dzieła według czasu ich powstania. Lista jest ułożona według (domniemanej) daty utworzenia.

Wydania utworów:

Dramaty:

Powieści i nowele:

Versepen:

Wiersze:

Cykle poetyckie i zbiory epigramów:

Transfery:

Notatki i aforyzmy:

Pisma estetyczne:

Pisma przyrodnicze:

Proza autobiograficzna:

Zbiórka listów:

Rozmowy:

Przeglądy

Encyklopedie i informatory:

Wprowadzenie:

Życie i praca:

Życie i twórczość w obrazach:

Etapy życia:

Historia naturalna i nauka:

Muzyka:

Sztuki wizualne:

Estetyka:

Aspekty psychologiczne:

Odbiór:

Dalsza literatura podstawowa:

Teksty:

Ogólne:

Pomoce:

Ilustracje:

Źródła

1. Johann Wolfgang von Goethe
2. Johann Wolfgang von Goethe