John Huston

gigatos | 2 kwietnia, 2022

Post Views: 29

Streszczenie

John Marcellus Huston (5 sierpnia 1906 – 28 sierpnia 1987) był amerykańskim aktorem, reżyserem, scenarzystą i artystą plastykiem. Wiele podróżował, osiedlając się w różnych okresach we Francji, Meksyku i Irlandii. Huston był z urodzenia obywatelem Stanów Zjednoczonych, ale w 1964 r. zrzekł się tego obywatelstwa, aby zostać obywatelem i rezydentem Irlandii. Później powrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkał do końca życia. Napisał scenariusze do większości z 37 wyreżyserowanych przez siebie filmów fabularnych, z których wiele zalicza się dziś do klasyki kina: Sokół maltański (1941), Skarb Sierra Madre (1948), Asfaltowa dżungla (1950), Afrykańska królowa (1951), Niezgodna (1961), Tłuste miasto (1972), Człowiek, który chciał zostać królem (1975) i Honor Prizziego (1985).

We wczesnych latach życia Huston studiował i pracował jako malarz w Paryżu. Następnie przeniósł się do Meksyku i zaczął pisać, najpierw sztuki teatralne i opowiadania, a później pracował w Los Angeles jako hollywoodzki scenarzysta. Był nominowany do kilku Oscarów za scenariusze do filmów m.in. Williama Dieterle”a i Howarda Hawksa. Jego debiutem reżyserskim był Sokół maltański, który mimo niewielkiego budżetu stał się komercyjnym i krytycznym przebojem; przez następne 45 lat był odnoszącym sukcesy, choć obrazoburczym, hollywoodzkim reżyserem. Przez całą karierę zgłębiał wizualne aspekty swoich filmów, szkicując wcześniej każdą scenę na papierze, a następnie starannie kadrując bohaterów podczas zdjęć. Podczas gdy większość reżyserów polega na montażu poprodukcyjnym, aby nadać ostateczny kształt swojemu dziełu, Huston tworzył swoje filmy w trakcie ich kręcenia, dzięki czemu montaż nie był konieczny. Niektóre z filmów Hustona były adaptacjami ważnych powieści, często przedstawiających „heroiczne poszukiwania”, jak w Moby Dicku czy Czerwonej odznace odwagi. W wielu filmach różne grupy ludzi, dążąc do wspólnego celu, skazują się na zagładę, tworząc „destrukcyjne sojusze”, co nadaje filmom dramaturgiczne i wizualne napięcie. Wiele z jego filmów poruszało takie tematy, jak religia, znaczenie, prawda, wolność, psychologia, kolonializm i wojna.

Choć w młodości występował na scenie i od czasu do czasu pojawiał się w niewielkich rolach w swoich własnych filmach, pracował głównie za kamerą, dopóki Otto Preminger nie obsadził go w tytułowej roli w filmie Kardynał z 1963 roku, za którą otrzymał nominację do Oscara. Przez następne dwie dekady nadal grał znaczące role drugoplanowe, m.in. w filmie Chinatown z 1974 roku (reż. Roman Polański), a także użyczał swojego donośnego barytonowego głosu jako aktor głosowy i narrator w wielu znaczących filmach. Dwa ostatnie filmy reżysera, Honor Prizziego z 1985 roku i Umarli z 1987 roku, nakręcone pod koniec życia, kiedy był już słabego zdrowia, były wielokrotnie nominowane do Oscara. Zmarł wkrótce po ukończeniu swojego ostatniego filmu.

Huston był określany mianem „tytana”, „buntownika” i „człowieka renesansu” w hollywoodzkim przemyśle filmowym. Autor Ian Freer opisuje go jako „Ernesta Hemingwaya kina” – filmowca, który „nigdy nie bał się stawiać czoła trudnym problemom”. W trakcie swojej 46-letniej kariery Huston otrzymał 15 nominacji do Oscara, z czego dwukrotnie wygrał. Wyreżyserował filmy swojego ojca Waltera Hustona i córki Anjelicy Huston, które zdobyły Oscary.

John Huston urodził się 5 sierpnia 1906 r. w Nevadzie, w stanie Missouri. Był jedynym dzieckiem Rhei (z domu Gore) i pochodzącego z Kanady Waltera Hustona. Jego ojciec był aktorem, początkowo występującym w wodewilu, a później w filmach. Matka pracowała jako redaktor sportowy w różnych wydawnictwach, ale zrezygnowała z tego po urodzeniu Johna. Podobnie ojciec zrezygnował z kariery aktorskiej na rzecz stałej pracy jako inżynier budownictwa, choć po kilku latach powrócił do aktorstwa scenicznego. Później odniósł wielki sukces na Broadwayu, a następnie w filmach. Miał szkockie, szkocko-irlandzkie, angielskie i walijskie pochodzenie.

Rodzice Hustona rozwiedli się w 1913 r., gdy miał sześć lat. Przez większość dzieciństwa mieszkał i uczył się w szkołach z internatem. W czasie letnich wakacji podróżował z każdym z rodziców osobno – z ojcem na wodewil, a z matką na wyścigi konne i inne imprezy sportowe. Młody Huston bardzo skorzystał na tym, że zobaczył, jak jego ojciec występuje na scenie.

Niektórzy krytycy, tacy jak Lawrence Grobel, przypuszczają, że relacje z matką mogły przyczynić się do tego, że Huston pięciokrotnie się żenił i wydawał się mieć trudności w utrzymaniu związków. Grobel napisał: „Kiedy przeprowadziłem wywiady z kobietami, które go kochały, nieuchronnie wskazywały one na matkę jako klucz do odblokowania psychiki Hustona”. Według aktorki Olivii de Havilland „była ona centralną postacią. Zawsze czułam, że John był ujeżdżany przez czarownice. Wydawał się być ścigany przez coś destrukcyjnego. Jeśli to nie była jego matka, to było to jego wyobrażenie o matce”.

W dzieciństwie Huston często chorował; był leczony na powiększone serce i dolegliwości nerek. Wyzdrowiał po dłuższym pobycie w Arizonie i przeniósł się z matką do Los Angeles, gdzie uczęszczał do Abraham Lincoln High School. Po dwóch latach przerwał naukę, aby zostać zawodowym bokserem. W wieku 15 lat był już najwyżej notowanym amatorskim bokserem wagi lekkiej w Kalifornii. Zakończył swoją krótką karierę bokserską po złamaniu nosa.

Zajmował się także wieloma zainteresowaniami, m.in. baletem, literaturą angielską i francuską, operą, jazdą konną oraz studiował malarstwo w Art Students League w Los Angeles. Mieszkając w Los Angeles, Huston zafascynował się nowym przemysłem filmowym i filmami, ale tylko jako widz. Dla Hustona „Charlie Chaplin był bogiem”.

Huston powrócił do Nowego Jorku, by zamieszkać z ojcem, który występował w produkcjach off-Broadwayowskich i miał kilka małych ról. Później wspominał, że obserwując ojca na próbach, zafascynował się mechaniką gry aktorskiej:

To, czego się tam nauczyłem, podczas tych tygodni prób, będzie mi służyć do końca życia.

Po krótkim okresie gry na scenie i przejściu operacji Huston wyjechał samotnie do Meksyku. W ciągu dwóch lat pobytu w Meksyku, oprócz innych przygód, zdobył honorowe stanowisko członka meksykańskiej kawalerii. Wrócił do Los Angeles i ożenił się z Dorothy Harvey, dziewczyną z liceum. Ich małżeństwo trwało siedem lat (1926-1933).

Podczas pobytu w Meksyku Huston napisał sztukę teatralną Frankie and Johnny, opartą na balladzie o tym samym tytule. Po łatwej sprzedaży sztuki uznał, że pisanie może być opłacalną karierą i skupił się na niej. Jego poczucie własnej wartości wzrosło, gdy H. L. Mencken, redaktor popularnego magazynu „American Mercury”, kupił dwa jego opowiadania: „Fool” i „Figures of Fighting Men”. W kolejnych latach Huston publikował swoje opowiadania i felietony w Esquire, Theatre Arts i The New York Times. Przez pewien czas pracował także w New York Graphic. W 1931 roku, w wieku 25 lat, przeniósł się z powrotem do Los Angeles w nadziei, że będzie pisał dla rozwijającego się przemysłu filmowego. Filmy nieme ustąpiły miejsca „talkies”, a pisarze byli poszukiwani. Jego ojciec przeniósł się tam wcześniej i już odniósł sukces w kilku filmach.

Huston podpisał kontrakt na montaż scenariuszy z Samuel Goldwyn Productions, ale po sześciu miesiącach nie otrzymywania żadnych zleceń zrezygnował z pracy w Universal Studios, gdzie jego ojciec był gwiazdą. W wytwórni Universal otrzymał pracę w dziale scenariuszowym, a w 1932 roku zaczął od pisania dialogów do kilku filmów, w tym do Zabójstw przy ulicy Rue Morgue, Domu podzielonego oraz Prawa i porządku. W dwóch ostatnich wystąpił również jego ojciec, Walter Huston. Reżyserem filmu A House Divided był William Wyler, który po raz pierwszy dał Hustonowi prawdziwy wgląd w proces tworzenia filmu na wszystkich etapach jego produkcji. Wyler i Huston stali się bliskimi przyjaciółmi i współpracownikami przy wielu czołowych filmach.

W pierwszych latach pracy jako pisarz w Hollywood Huston zyskał reputację „lubieżnego, ciężko pijącego libertyna”. Huston opisywał te lata jako „serię przygód i rozczarowań”. W 1933 r. był w romantycznym związku z aktorką Zitą Johann. Podczas jazdy po pijanemu, z Johann jako pasażerką, uderzył w zaparkowany samochód, wyrzucając Johann przez przednią szybę. Aktorka doznała urazu głowy, a Huston został oskarżony o prowadzenie samochodu w stanie nietrzeźwym. Jego krótka kariera jako hollywoodzkiego pisarza zakończyła się nagle po tym, jak prowadzony przez niego samochód potrącił i zabił aktorkę Toscę Roulien, żonę aktora Raula Rouliena. Krąży plotka, że to aktor Clark Gable był odpowiedzialny za potrącenie i ucieczkę, ale dyrektor naczelny MGM Eddie Mannix zapłacił Hustonowi, aby ten wziął winę na siebie. Jednak jest to tylko plotka, ponieważ Gable był na miejscu, gdzie kręcono film. Ława przysięgłych uwolniła Hustona od winy, ale wypadek pozostawił w nim „traumę”. Przeniósł się do Londynu i Paryża, żyjąc jako „włóczęga”.

W 1937 r. 31-letni Huston powrócił do Hollywood z zamiarem zostania „poważnym pisarzem”. Ożenił się ponownie, z Lesley Black. Pierwszą pracę podjął jako scenarzysta w Warner Brothers Studio, a jego osobistym, długofalowym celem stało się reżyserowanie własnych scenariuszy. Przez następne cztery lata był współautorem scenariuszy do tak ważnych filmów, jak Jezebel, Niesamowity doktor Clitterhouse, Juarez, Magiczna kula doktora Ehrlicha i Sierżant York (1941). Za scenariusze do filmów Ehrlich i Sierżant York był nominowany do Oscara. Huston napisał, że Sierżant York, który został wyreżyserowany przez Howarda Hawksa, „przeszedł do historii jako jeden z najlepszych filmów Howarda, a Gary Cooper święcił triumfy, grając młodego alpinistę”: 77

Huston był uznanym i cenionym scenarzystą. Przekonał wytwórnię Warners, aby dała mu szansę na reżyserię, pod warunkiem, że jego kolejny scenariusz również stanie się hitem.

Huston napisał:

Raczej mi pobłażali. Podobała im się moja praca jako scenarzysty i chcieli mnie zatrzymać. Jeśli chciałem reżyserować, to dali mi szansę, a jeśli nie wyszłoby mi to najlepiej, nie byliby zbytnio rozczarowani, bo to miał być bardzo mały film.

Jego kolejnym scenariuszem był film High Sierra (1941), który miał wyreżyserować Raoul Walsh. Film stał się oczekiwanym przez Hustona hitem. Dzięki niemu Humphrey Bogart stał się gwiazdą, a jego pierwszą główną rolą była postać uciekającego rewolwerowca. Warners dotrzymało umowy i dało Hustonowi możliwość wyboru tematu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward III

Sokół maltański (1941)

Jako swoje pierwsze zadanie reżyserskie Huston wybrał thriller kryminalny Dashiella Hammetta Sokół maltański, film, który w dwóch wcześniejszych wersjach Warnera poniósł klęskę kasową. Jednak szef wytwórni Jack L. Warner zaakceptował sposób, w jaki Huston potraktował powieść Hammetta z 1930 roku i dotrzymał słowa, że pozwoli mu wybrać swój pierwszy temat.

Huston utrzymał scenariusz blisko powieści, zachowując wiele dialogów Hammetta i reżyserując w stylu swobodnym, zbliżonym do narracji książki. Do swojej pierwszej pracy reżyserskiej przygotował się w niezwykły sposób, szkicując wcześniej każde ujęcie, łącznie z pozycją kamery, oświetleniem i skalą kompozycyjną dla takich elementów jak zbliżenia.

Szczególnie skorzystał na doborze znakomitej obsady, powierzając główną rolę Humphreyowi Bogartowi. Bogart z radością przyjął tę rolę, gdyż lubił pracować z Hustonem. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się również inni znani aktorzy: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (jego pierwsza rola filmowa) oraz jego własny ojciec, Walter Huston. Film miał niewielki budżet filmu klasy B i został minimalnie nagłośniony przez wytwórnię Warners, która nie miała wobec niego wielkich oczekiwań. Cały film został nakręcony w ciągu ośmiu tygodni za jedyne 300 000 dolarów.

Wytwórnia Warners była zaskoczona natychmiastowym entuzjastycznym przyjęciem filmu przez publiczność i krytyków, którzy okrzyknęli go „klasykiem”, a wielu z nich uznało go za „najlepszy melodramat detektywistyczny, jaki kiedykolwiek nakręcono”. Krytyk Herald Tribune, Howard Barnes, nazwał go „triumfem”. Za scenariusz Huston otrzymał nominację do Oscara. Po tym filmie Huston wyreżyserował wszystkie swoje scenariusze, z wyjątkiem jednego, Three Strangers (1946). W 1942 roku wyreżyserował dwa kolejne hity, In This Our Life (1942), z Bette Davis w roli głównej, oraz Across the Pacific, kolejny thriller z Humphreyem Bogartem w roli głównej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jeff Koons

Lata służby wojskowej podczas II wojny światowej

W 1942 roku Huston służył w armii Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, kręcąc filmy dla Army Signal Corps. Będąc w mundurze, w stopniu kapitana, wyreżyserował i wyprodukował trzy filmy, które niektórzy krytycy zaliczają do „najlepszych filmów o II wojnie światowej”: Raport z Aleutów (The Battle of San Pietro (1945), ocenzurowana przez wojsko historia porażki amerykańskich agencji wywiadowczych, w wyniku której zginęło wiele osób, oraz Let There Be Light (1946), opowiadający o psychicznie uszkodzonych weteranach. Książka była cenzurowana i tłumiona przez 35 lat, do 1981 roku.

Huston został awansowany do stopnia majora i otrzymał odznaczenie Legion of Merit za „odważną pracę w warunkach bojowych”. Wszystkie jego filmy nakręcone dla armii były „kontrowersyjne” i albo nie zostały wydane, albo były cenzurowane, albo całkowicie zakazane, ponieważ uznano je za „demoralizujące” dla żołnierzy i opinii publicznej. Po latach, gdy Huston przeprowadził się do Irlandii, jego córka, aktorka Anjelica Huston, wspominała, że „oglądaliśmy głównie filmy dokumentalne o tematyce wojennej”: 10

Huston dokonał nieocenionej przeróbki scenariusza Anthony”ego Veillera do filmu The Stranger (1946), który miał wyreżyserować. Gdy Huston stał się nieosiągalny, zamiast niego reżyserią zajął się gwiazdor filmu, Orson Welles; Welles zagrał główną rolę wysoko postawionego nazistowskiego uciekiniera, który pod przybranym nazwiskiem osiedla się w Nowej Anglii.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielkie Księstwo Moskiewskie

Skarb Sierra Madre (1948)

Kolejnym filmem Hustona, do którego napisał scenariusz, wyreżyserował i w którym wystąpił jako Amerykanin poproszony o „pomoc drugiemu Amerykaninowi, któremu się nie poszczęściło”, był Skarb Sierra Madre (1948). Był to jeden z tych filmów, które ugruntowały jego reputację jako czołowego twórcy filmowego. Film, w którym wystąpił również Humphrey Bogart, opowiadał historię trzech włóczęgów, którzy zbierają się, aby wspólnie poszukiwać złota. Huston dał w nim drugoplanową rolę swojemu ojcu, Walterowi Hustonowi.

Studio Warners początkowo nie było pewne, co zrobić z tym filmem. Zezwolili Hustonowi na kręcenie zdjęć w Meksyku, co w tamtych czasach było dla wytwórni „radykalnym posunięciem”. Wiedziano również, że Huston zyskuje reputację „jednego z dzikich ludzi Hollywood”. W każdym razie szef studia Jack L. Warner początkowo „nie chciał tego robić”. Jednak wszelkie wątpliwości Warnera zostały wkrótce rozwiane, gdyż film zdobył szerokie uznanie publiczności i krytyki. Hollywoodzki pisarz James Agee nazwał go „jednym z najpiękniejszych i najbardziej żywych wizualnie filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”. Magazyn Time określił go jako „jedną z najlepszych rzeczy, jakie Hollywood zrobiło od czasu, gdy nauczyło się mówić”. Huston otrzymał Oscary za najlepszą reżyserię i scenariusz adaptowany, a jego ojciec za najlepszą rolę drugoplanową. Film zdobył również inne nagrody w USA i za granicą.

Dziesiątki lat później magazyn „Film Comment” poświęcił filmowi cztery strony w swoim wydaniu z maja-czerwca 1980 roku, a autor Richard T. Jameson przedstawił swoje wrażenia:

Ten film odcisnął się na sercu, umyśle i duszy każdego, kto go obejrzał, do tego stopnia, że można powiedzieć, że filmowcy o wielkiej oryginalności i wyrazistości, tacy jak Robert Altman i Sam Peckinpah, przerabiali go wciąż na nowo… nie naruszając jego wyjątkowości.

Przeczytaj także: biografie-pl – Gutzon Borglum

Key Largo (1948)

Również w 1948 roku Huston nakręcił film Key Largo, w którym ponownie wystąpił Humphrey Bogart. Była to opowieść o rozczarowanym weteranie, który ściera się z gangsterami na odległym kluczu na Florydzie. W rolach głównych wystąpili Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson i Lionel Barrymore. Film był adaptacją sztuki scenicznej autorstwa Maxwella Andersona. Niektórzy widzowie narzekali, że jest on zbyt mocno osadzony w realiach scenicznych. Jednak „wybitne kreacje” wszystkich aktorów uratowały film, a Claire Trevor zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Huston był zirytowany, że studio bez jego zgody wycięło kilka scen z ostatecznej wersji filmu. To, a także wcześniejsze spory rozzłościły Hustona na tyle, że opuścił studio po wygaśnięciu kontraktu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Clement Attlee

Asfaltowa dżungla (1950)

W 1950 r. napisał scenariusz i wyreżyserował film Asfaltowa dżungla, w którym ukazał przestępców jako postacie budzące sympatię, po prostu wykonujące swoją pracę zawodową, „zajęcie jak każde inne”. Huston opisał ich pracę jako „leworęczną formę ludzkiego wysiłku”: 177 Huston osiągnął ten efekt, poświęcając „głęboką uwagę” fabule, dotyczącej dużej kradzieży biżuterii, analizując drobne szczegóły i trudności, z jakimi borykała się każda z postaci podczas jej przeprowadzania. Niektórzy krytycy uważali, że dzięki tej technice Huston osiągnął niemal „dokumentalny” styl.

Jego asystent dyrektor Albert Band wyjaśnia dalej:

Nigdy tego nie zapomnę. Weszliśmy na plan, a on skomponował ujęcie, w którym dziesięć elementów pracowało jednocześnie. Zajęło mu to pół dnia, ale było fantastyczne. Doskonale wiedział, jak kręcić zdjęcia. Wszystkie jego ujęcia były malowane na miejscu… Miał świetne oko i nigdy nie stracił wyczucia kompozycji”: 335

Krytyk filmowy Andrew Sarris uznał go za „najlepszy film Hustona”, a także za film, dzięki któremu Marilyn Monroe stała się uznaną aktorką. Sarris zauważa też podobne motywy w wielu filmach Hustona, czego przykładem jest ten: „Jego bohaterowie niemal niezmiennie ponoszą porażkę w tym, co zamierzają zrobić”. Motyw ten został również wyrażony w Skarbie Sierra Madre, gdzie grupa zatonęła z powodu własnej chciwości.

W filmie wystąpili Sterling Hayden i Sam Jaffe, prywatnie przyjaciel Hustona. W filmie tym Marilyn Monroe zagrała swoją pierwszą poważną rolę. Huston powiedział, że „to oczywiście tam Marilyn Monroe rozpoczęła swoją karierę”: 177 Monroe powiedziała, że Huston był pierwszym geniuszem, jakiego kiedykolwiek spotkała; dzięki niemu poczuła, że wreszcie ma szansę zostać profesjonalną aktorką:: 336

Mimo że moja rola była niewielka, czułam się tak, jakbym była najważniejszym aktorem w filmie – kiedy byłam przed kamerą. Było tak dlatego, że wszystko, co robiłem, było ważne dla reżysera..: 336

Film odniósł sukces kasowy, a Huston został ponownie nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz i reżyserię oraz zdobył nagrodę Gildii Reżyserów Filmowych. Stał się on wzorem dla wielu podobnych filmów innych twórców.

Przeczytaj także: biografie-pl – Hezjod

Czerwona odznaka za odwagę (1951)

Kolejny film Hustona, Czerwona odznaka odwagi (1951), dotyczył zupełnie innego tematu: wojny i jej wpływu na żołnierzy. Będąc w wojsku podczas II wojny światowej, zainteresował się klasyczną powieścią Stephena Crane”a o tym samym tytule, dotyczącą amerykańskiej wojny secesyjnej. Do głównej roli Huston wybrał bohatera II wojny światowej Audie Murphy”ego, który zagrał młodego żołnierza Unii, który ze strachu dezerteruje ze swojej kompanii, ale później wraca, aby walczyć u ich boku. MGM obawiało się, że film wydaje się zbyt antywojenny jak na czasy powojenne. Bez wkładu Hustona skrócono czas trwania filmu z osiemdziesięciu ośmiu minut do sześćdziesięciu dziewięciu, dodano narrację i usunięto scenę, która zdaniem Hustona była kluczowa.

Film nie osiągnął dobrych wyników w kasie. Huston sugeruje, że stało się tak prawdopodobnie dlatego, że „przybliżył wojnę do domu”. Huston wspomina, że na pokazie przedpremierowym, zanim film skończył się w połowie, „prawie jedna trzecia widzów wstała i wyszła z kina”. Pomimo „rzeźnickiej roboty” i słabej reakcji publiczności, historyk filmu Michael Barson określił film jako „małe arcydzieło”.

Jednocześnie film stał się przyczyną narastającej waśni między założycielem MGM Louisem B. Mayerem a producentem Dore”em Scharym, do tego stopnia, że Huston miał ochotę ustąpić, aby uniknąć narastania konfliktu. Jednak Mayer zachęcał Hustona do pozostania na stanowisku, mówiąc mu, że ma walczyć o film bez względu na to, co sam o nim myśli.

Przeczytaj także: historia-pl – Mur Berliński

Afrykańska królowa (1951)

Zanim Czerwona odznaka odwagi weszła na ekrany kin, Huston był już w Afryce, gdzie kręcił zdjęcia do filmu Afrykańska królowa (1951), opartego na popularnej powieści C.S. Forestera. W filmie wystąpili Humphrey Bogart i Katharine Hepburn, łącząc romans, komedię i przygodę. Barson nazywa go „jednym z najpopularniejszych filmów hollywoodzkich wszech czasów”. Producent filmu, Sam Spiegel, namawiał Hustona do zmiany zakończenia, tak aby bohaterowie przeżyli, a nie zginęli. Huston zgodził się, a zakończenie zostało napisane na nowo. Film stał się największym sukcesem finansowym Hustona i „pozostaje jednym z jego najlepszych dzieł”. Huston był nominowany do dwóch Oscarów – za najlepszą reżyserię i scenariusz adaptowany. Bogart natomiast zdobył swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora za rolę Charliego Allnuta.

Hepburn opisała swoje doświadczenia związane z kręceniem filmu w pamiętniku zatytułowanym The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind”. Clint Eastwood wyreżyserował i zagrał główną rolę w filmie Biały myśliwy, czarne serce, opartym na powieści Petera Viertela o tym samym tytule, która opowiada fikcyjną wersję powstawania filmu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Grandma Moses

Komisja Izby ds. Działalności Nieamerykańskiej okres

W 1952 roku Huston przeprowadził się do Irlandii z powodu „obrzydzenia” do „polowania na czarownice” i „zgnilizny moralnej”, jaką jego zdaniem wywołały śledztwa i przesłuchania prowadzone przez Komisję Izby ds. Działalności Nieamerykańskiej (HUAC), które dotknęły wielu jego przyjaciół z branży filmowej. Huston wraz z przyjaciółmi, m.in. reżyserem Williamem Wylerem i scenarzystą Philipem Dunne”em, założył „Komitet na rzecz Pierwszej Poprawki”, jako odpowiedź na trwające rządowe śledztwa w sprawie komunistów w przemyśle filmowym. HUAC wzywała wielu filmowców, scenarzystów i aktorów do złożenia zeznań w sprawie jakichkolwiek powiązań w przeszłości.

Później opisał ogólnie typy ludzi, którzy byli rzekomymi komunistami:

Ludzie, którzy się w to wplątali, byli w większości pełnymi dobrych intencji cyckami z biednych środowisk. Wielu z nich pochodziło z Lower East Side na Manhattanie, a w Hollywood czuli się winni, że żyją tak dobrze. Ich sumienie społeczne było bardziej wyostrzone niż sumienie innych ludzi.

Przeczytaj także: biografie-pl – Joanna d’Arc

Moby Dick (1956)

Huston zajął się produkcją, scenariuszem i reżyserią swoich dwóch następnych filmów: Moulin Rouge (1953) i Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956) został napisany przez Raya Bradbury”ego, ale Huston dodał swoje nazwisko do scenariusza po ukończeniu projektu. Chociaż Huston osobiście zatrudnił Bradbury”ego do adaptacji powieści Hermana Melville”a na scenariusz, Bradbury i Huston nie dogadywali się podczas preprodukcji. Później Bradbury udramatyzował ich relację w opowiadaniu „Banshee”. Kiedy opowiadanie to zostało zaadaptowane jako odcinek serialu The Ray Bradbury Theater, Peter O”Toole zagrał rolę Johna Hustona. Bradbury pisał kolejne wiersze, eseje i opowiadania o swoim pobycie w Irlandii, ale niechętnie pisał książki, ponieważ nie chciał plotkować o Hustonie. Dopiero po przeczytaniu pamiętnika Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, zdecydował, że może napisać „książkę, która jest uczciwa, która przedstawia Hustona, którego kochałem, wraz z tym, którego zacząłem się czasami obawiać”. Prawie 40 lat po napisaniu scenariusza do filmu Moby Dick opublikował Green Shadows, White Whale, powieść o pobycie z Hustonem w Irlandii.

Huston już od dziesięciu lat planował nakręcenie filmu „Moby-Dick” Hermana Melville”a i początkowo sądził, że rola kapitana Ahaba będzie idealna dla jego ojca, Waltera Hustona. Po śmierci ojca w 1950 r. Huston wybrał do tej roli Gregory”ego Pecka. Film kręcono przez trzy lata w Irlandii, gdzie Huston mieszkał. Wioska rybacka w New Bedford w stanie Massachusetts została odtworzona wzdłuż nabrzeża; żaglowiec w filmie został w pełni skonstruowany tak, aby nadawał się do żeglugi; a trzy stumetrowe wieloryby zostały zbudowane ze stali, drewna i plastiku. W filmie głos Hustona został zdubbingowany na potrzeby głosu aktora Josepha Tomelty”ego i obserwatora Pequoda. Film poniósł jednak klęskę kasową. Krytycy, tacy jak David Robinson, sugerowali, że filmowi brakuje „mistycyzmu książki”, przez co „traci na znaczeniu”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pitagoras

Odmieńcy (1961)

Z kolejnych pięciu filmów Hustona tylko Odmieńcy (1961) zyskali uznanie krytyków. Od tego czasu krytycy zwracają uwagę na „retrospektywną atmosferę zagłady”, która towarzyszy temu filmowi. Clark Gable, odtwórca głównej roli, zmarł na atak serca kilka tygodni po zakończeniu zdjęć; Marilyn Monroe nie dokończyła kolejnego filmu, a rok później zmarła po zawieszeniu w obowiązkach podczas kręcenia filmu Coś za coś; w ciągu następnej dekady zmarli także odtwórcy głównych ról, Montgomery Clift (1966) i Thelma Ritter (1969). Ale dwie gwiazdy „Niezgodnej”, Eli Wallach i Kevin McCarthy, przeżyli kolejne 50 lat. Podczas kręcenia filmu Monroe czasami zażywała przepisane jej leki, co powodowało, że późno przychodziła na plan. Zdarzało się też, że Monroe zapominała swoich kwestii. Problemy osobiste Monroe doprowadziły w końcu do rozpadu jej małżeństwa z dramaturgiem Arthurem Millerem, scenarzystą filmu, „praktycznie na planie”. Miller udramatyzował proces powstawania filmu The Misfits w swojej ostatniej sztuce Finishing the Picture, w której Huston występuje jako reżyser. Huston później tak skomentował ten okres w karierze Monroe: „Marilyn była na wylocie. Nie tylko z filmu, ale i z życia”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward V York

Freud: sekretna namiętność (1962)

Po Odmieńcach zrealizował film Freud: Sekretna namiętność”, filmem zupełnie innym niż wszystkie jego poprzednie. Poza reżyserią, Huston jest również narratorem części historii. Historyk filmu Stuart M. Kaminsky zauważa, że Huston przedstawia Sigmunda Freuda, granego przez Montgomery”ego Clifta, „jako rodzaj zbawiciela i mesjasza”, z „niemal biblijnym dystansem”. Na początku filmu Huston opisuje Freuda jako „rodzaj bohatera lub Boga poszukującego ludzkości”:

Jest to opowieść o zejściu Freuda w rejon czarny jak piekło, do nieświadomości człowieka, i o tym, jak wpuścił tam światło.

Huston wyjaśnia, w jaki sposób zainteresował się psychoterapią, która jest tematem filmu:

Po raz pierwszy zająłem się tym tematem dzięki doświadczeniu w szpitalu podczas wojny, gdzie nakręciłem film dokumentalny o pacjentach cierpiących na nerwice bitewne. Byłem w wojsku i nakręciłem film Let There Be Light. To doświadczenie zapoczątkowało moje zainteresowanie psychoterapią, a Freud do dziś jawi mi się jako jedna wielka postać w tej dziedzinie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Archimedes

Noc iguany (1964)

Na potrzeby kolejnego filmu Huston ponownie udał się do Puerto Vallarta w Meksyku, po tym jak poznał architekta Guillermo Wulffa, który posiadał w tym mieście nieruchomości i firmy. Zdjęcia do Nocy iguany kręcono w zatoczce zwanej Mismaloya, około trzydziestu minut drogi na południe od miasta. Huston dokonał adaptacji sztuki scenicznej Tennessee Williamsa. W filmie wystąpili Richard Burton i Ava Gardner, a film był nominowany do kilku Oscarów. Produkcja cieszyła się dużym zainteresowaniem mediów na całym świecie, ponieważ Burton przywiózł do Puerto Vallarta swoją kochankę, aktorkę Elizabeth Taylor (która w tym czasie była jeszcze żoną piosenkarza Eddiego Fishera). Hustonowi tak bardzo spodobało się miasto, w którym kręcono zdjęcia, że kupił w pobliżu dom, podobnie jak Burton i Taylor. Guillermo Wulff i Huston zaprzyjaźnili się i zawsze spędzali razem czas, kiedy Huston przebywał w mieście, najczęściej w restauracji El Dorado należącej do Wulffa na plaży Los Muertos.

Przeczytaj także: biografie-pl – Zygmunt Habsburg

Biblia: Na początku (1966)

Producent Dino De Laurentis pojechał do Irlandii, aby poprosić Hustona o wyreżyserowanie filmu Biblia: Na początku. Choć De Laurentis miał ambicje, by opowiedzieć szerszą historię, zdał sobie sprawę, że nie da się odpowiednio ująć tematu i ograniczył opowieść do mniej niż pierwszej połowy Księgi Rodzaju. Huston czerpał przyjemność z reżyserowania tego filmu, ponieważ dawał mu on możliwość oddania się swojej miłości do zwierząt. Poza reżyserią zagrał także rolę Noego oraz głos Boga. Biblia zarobiła w Ameryce Północnej 15 milionów dolarów, co uczyniło ją drugim najlepiej zarabiającym filmem 1966 roku. Jednak z powodu zbyt wysokiego budżetu, wynoszącego 18 milionów dolarów (co czyniło go najdroższym filmem w karierze Hustona), wytwórnia 20th Century Fox straciła 1,5 miliona dolarów.

Huston chętnie opisywał szczegóły dotyczące kręcenia filmu:

Codziennie rano przed rozpoczęciem pracy odwiedzałem zwierzęta. Jedna ze słonic, Candy, uwielbiała być drapana po brzuchu za przednią nogą. Drapałem ją, a ona coraz bardziej się do mnie zbliżała, aż pojawiło się niebezpieczeństwo, że się na mnie przewróci. Pewnego razu zacząłem się od niej oddalać, a ona wyciągnęła rękę, chwyciła mój nadgarstek swoją trąbą i przyciągnęła mnie z powrotem do siebie. To był rozkaz: „Nie zatrzymuj się!”. Użyłem jej na zdjęciu. Noah drapie słonia po brzuchu i odchodzi, a słonica raz po raz przyciąga go do siebie: 317

Przeczytaj także: historia-pl – Niewola awiniońska

Zaangażowanie w irlandzki przemysł filmowy

Myślę, że politycy, którzy popierali budowę studia, mogą się pocieszać faktem, że przyniosło ono Irlandii wiele pieniędzy. Wydajemy w Irlandii ponad milion dolarów i nie byłoby nas tu, gdyby nie Ardmore.

Podczas pracy nad filmem Casino Royale (1967) Huston zainteresował się irlandzkim przemysłem filmowym, który w przeszłości miał problemy z osiągnięciem krajowego lub międzynarodowego sukcesu. Krążyły pogłoski, że miałby on kupić Ardmore Studios w Bray, w hrabstwie Wicklow, które było głównym miejscem kręcenia filmów w Irlandii. W 1967 roku Huston oprowadził Taoiseacha Jacka Lyncha po Ardmore i poprosił o utworzenie komitetu, który pomógłby rozwinąć produktywny irlandzki przemysł filmowy. Huston zasiadał w powstałym komitecie wraz z irlandzkimi filmowcami i dziennikarzami.

Lynch zgodził się również ostatecznie zaoferować ulgi podatkowe zagranicznym firmom produkcyjnym, jeśli będą kręcić zdjęcia w Irlandii, i podpisał ustawę o filmie z 1970 roku.

Huston udzielił wywiadu w filmie „Rocky Road to Dublin” (1967) irlandzkiego dziennikarza Petera Lennona, w którym przekonywał, że dla irlandzkich filmowców ważniejsze jest robienie filmów w Irlandii niż robienie filmów międzynarodowych przez zagraniczne firmy produkcyjne.

W 1969 r. nakręcił w Irlandii film Sinful Davey z mieszaną obsadą irlandzką i brytyjską.

Przeczytaj także: biografie-pl – John Singer Sargent

Tłuste miasto (1972)

Po kilku filmach, które nie spotkały się z dobrym przyjęciem, Huston powrócił do łask krytyki filmem Fat City. Film, oparty na powieści Leonarda Gardnera z 1969 roku o tym samym tytule, opowiadał o starzejącym się bokserze-alkoholiku ze Stockton w Kalifornii, który próbuje odzyskać sławę, jednocześnie nawiązując nowy związek z alkoholiczką znudzoną światem. W filmie wystąpił również bokser amator, który próbuje odnieść sukces w boksie. Film był nominowany do kilku nagród. Wystąpili w nim Stacy Keach, młody Jeff Bridges oraz Susan Tyrrell, która otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Roger Ebert stwierdził, że „Tłuste miasto” to jeden z najlepszych filmów Hustona, przyznając mu cztery gwiazdki na cztery.

Przeczytaj także: cywilizacje – Safawidzi

Człowiek, który chciał zostać królem (1975)

Być może najbardziej ceniony film Hustona z lat 70. Człowiek, który miał zostać królem był sukcesem zarówno krytycznym, jak i komercyjnym. Huston planował nakręcenie tego filmu od lat 50-tych, początkowo z udziałem swoich przyjaciół Humphreya Bogarta i Clarka Gable”a. Ostatecznie główne role zagrali Sean Connery i Michael Caine. Ostatecznie główne role zagrali Sean Connery i Michael Caine. Zdjęcia do filmu kręcono w Afryce Północnej. Film był chwalony za wykorzystanie staromodnego eskapizmu i rozrywki. Steven Spielberg wymienił ten film jako jedną z inspiracji dla swojego filmu Raiders of the Lost Ark.

Przeczytaj także: biografie-pl – Woodrow Wilson

Mądra krew (1979)

Po nakręceniu Człowieka, który miał zostać królem Huston zrobił sobie najdłuższą przerwę między kolejnymi filmami. Powrócił z nietypowym i nieco kontrowersyjnym filmem opartym na powieści Mądra krew. Huston pokazał tu swoje umiejętności opowiadania historii i odwagę w podejmowaniu trudnych tematów, takich jak religia.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Teck

Pod wulkanem (1984)

W ostatnim filmie Hustona, którego akcja rozgrywa się w Meksyku, Albert Finney gra ambasadora-alkoholika w początkach II wojny światowej. Film, będący adaptacją powieści Malcolma Lowry”ego z 1947 roku, został wysoko oceniony przez krytyków, zwłaszcza za kreację Finneya jako zdesperowanego i pogrążonego w depresji alkoholika. Film odniósł sukces w kinach niezależnych.

Przeczytaj także: biografie-pl – Gieorgij Plechanow

Umarli (1987)

Ostatni film Johna Hustona jest adaptacją klasycznego opowiadania Jamesa Joyce”a. Był to być może jeden z najbardziej osobistych filmów Hustona, ze względu na jego obywatelstwo irlandzkie i zamiłowanie do klasycznej literatury. Huston reżyserował większość filmu z wózka inwalidzkiego, ponieważ w ostatnich miesiącach życia potrzebował zbiornika z tlenem do oddychania. Film był nominowany do dwóch Oscarów i został doceniony przez krytyków. Roger Ebert umieścił go na swojej liście Wielkich Filmów, na której umieścił filmy, które uznał za jedne z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały. Huston zmarł prawie cztery miesiące przed premierą filmu. W filmie dokumentalnym RTÉ z 1996 roku John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston powiedziała, że „dla mojego ojca zrobienie tego filmu było bardzo ważne”. Twierdzi ona, że Huston nie myślał, że będzie to jego ostatni film, ale że był to jego list miłosny do Irlandii i Irlandczyków.

Na początku swojej kariery grał niewielkie role we własnych filmach, np. bezimiennego bogatego Amerykanina w Skarbie Sierra Madre. Pod koniec swojej kariery Huston zaczął grać bardziej znaczące role w filmach innych reżyserów. W 1963 roku reżyser Otto Preminger zapytał go, czy nie zechciałby zagrać bostońskiego prałata w filmie Kardynał, a on, jak pisze autor Philip Kemp, „praktycznie skradł ten film”. Za swoją rolę otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Miał niewielki udział (podobnie jak wielu innych) w filmie Casino Royale z 1967 roku jako aktor i reżyser. Wystąpił w filmie „Chinatown” (1974) Romana Polańskiego jako główny czarny charakter, a także jako sekretarz stanu prezydenta Teddy”ego Roosevelta John Hay w filmie „Wiatr i lew”. Huston lubił aktorstwo i zaprzeczał, że traktuje je bardzo poważnie. „To łatwizna” – powiedział kiedyś – „i płacą ci prawie tyle, ile zarabiasz za reżyserię”.

Huston powiedział, że nie ceni siebie zbyt wysoko jako aktora, jest dumny jedynie ze swojej roli w filmie Chinatown. Ale bardzo podobała mu się również rola w filmie Winter Kills. Zagrał także Lawgivera w Bitwie o planetę małp.

Huston jest znany całemu pokoleniu fanów opowieści o Śródziemiu J.R.R. Tolkiena jako głos czarodzieja Gandalfa w filmie „Rankin

Huston zagrał główną rolę w ostatnim ukończonym filmie Orsona Wellesa, The Other Side of the Wind. Zagrał w nim starzejącego się filmowca Jake”a Hannaforda, który miał ogromne problemy ze zdobyciem funduszy na swój najnowszy, nieukończony jeszcze film. Znaczna część jego roli została nakręcona wiosną 1974 roku w Carefree w Arizonie, w Southwestern Studio i w pobliskiej posiadłości. Jednak z powodu komplikacji politycznych i finansowych film The Other Side of the Wind trafił na ekrany dopiero jesienią 2018 roku.

Filmy Hustona wnikliwie analizowały ludzką naturę i ludzkie problemy. Czasami zawierały również sceny lub krótkie fragmenty dialogów, które były niezwykle przewidujące, jeśli chodzi o kwestie środowiskowe, które w przyszłości, od około 1970 roku, staną się znane opinii publicznej; przykładem mogą być Odmieńcy i Noc iguany (1964). Po nakręceniu filmu Huston spędzał długie wieczory w kasynach w Nevadzie, w otoczeniu reporterów i pięknych kobiet, uprawiając hazard, pijąc i paląc cygara.

Według Kaminsky”ego, opowiadania Hustona często dotyczyły „nieudanych wypraw” grupy różnych ludzi. Grupa wytrwała w obliczu niekorzystnych okoliczności, skazana od początku na niepowodzenie z powodu niemożliwej sytuacji. Jednak niektórzy członkowie skazanej na zagładę grupy zazwyczaj przeżywają – ci, którzy są „fajni” i „inteligentni”, albo ktoś, kto „poświęci wszystko dla zrozumienia siebie i niezależności”. Przykładem tego typu postaci są Bogart w Sokole maltańskim i Montgomery Clift we Freudzie.

Inny typ poszukiwań, często spotykany w filmach Hustona, dotyczy pary potencjalnych kochanków, którzy próbują stawić czoła wrogiemu światu. Flint dodaje jednak, że Huston „przeciwstawiał się hollywoodzkiemu zamiłowaniu do szczęśliwych zakończeń”, a wiele z jego historii kończyło się „miłością niezaspokojoną”.

Historyk filmu James Goodwin dodaje, że praktycznie we wszystkich filmach reżysera występuje jakiś rodzaj „heroicznej misji – nawet jeśli wiąże się ona z wątpliwymi motywami lub destrukcyjnymi sojuszami”. Co więcej, poszukiwanie „jest lepsze od pozbawionej ducha, amoralnej rutyny życia”. W rezultacie jego najlepsze filmy, zdaniem Flinta, „mają oszczędne, szybkie scenariusze, żywe fabuły i charakterystyki, a wiele z nich w ironiczny sposób traktuje o próżności, chciwości i niespełnionych dążeniach”.

Zdaniem krytyków Tony”ego Tracy”ego i Roddy”ego Flynna, „…tym, co fundamentalnie fascynowało Hustona, nie były filmy same w sobie – czyli forma – ale kondycja ludzka (…), a literatura oferowała mapę drogową do zgłębiania tej kondycji”. W wielu swoich filmach próbował więc wyrazić swoje zainteresowanie poprzez rozwijanie tematów związanych z „wielkimi narracjami” dwudziestego wieku, takimi jak „wiara, znaczenie, prawda, wolność, psychologia, kolonializm, wojna i kapitalizm”: 3

Dla Jamesona wszystkie filmy Hustona są adaptacjami i uważa on, że w jego filmach istniał „spójny światopogląd, nie tylko tematycznie, ale i stylistycznie; istnieje spojrzenie Hustona”. Na „spojrzenie Hustona” zwrócił uwagę także scenarzysta James Agee, który dodaje, że „spojrzenie to wynika z wyczucia Hustona tego, co naturalne dla oka, oraz jego delikatnego, prostego wyczucia relacji przestrzennych”. W każdym razie, zauważa Flint, Huston „z niezwykłą dbałością zachowywał style i wartości pisarzy (…) i wielokrotnie starał się przenieść wewnętrzną esencję literatury do filmu z dramatycznym i wizualnym napięciem”, jak to uczynił w Czerwonej odznace odwagi, Moby Dicku i Pod wulkanem.

Religia jest również tematem przewijającym się przez wiele filmów Hustona. W Nocy iguany Kaminsky zauważa, że Richard Burton, wygłaszając kazanie do swoich wiernych, sprawia wrażenie „zagubionego, zdezorientowanego, jego mowa jest bełkotliwa”, co sprawia, że wierni odwracają się od niego. W innych filmach, dodaje Kaminsky, religia jest postrzegana jako „część świata fantazji”, którą aktorzy muszą pokonać, aby przetrwać fizycznie lub emocjonalnie. „Ci religijni gorliwcy doradzają odejście od przyjemności świata i ludzkiej miłości, świata, w który wierzy Huston” – podsumowuje Kaminsky. Tego typu wątki religijne można było również zaobserwować na przykład w Biblii i Mądrej krwi.

Barson uważa jednak, że Huston należał do „najmniej konsekwentnych” twórców filmowych, choć stwierdza, że był jednym z „najciekawszych reżyserów ostatnich sześćdziesięciu lat”. W ciągu swojej długiej kariery wiele jego filmów było słabych i w rezultacie krytykowanych. W 1972 roku w rozmowie z jednym z pisarzy powiedział: „Krytyka nie jest dla mnie nowym doświadczeniem. Filmy, które teraz uważane są za, wybaczcie określenie, klasykę, nie były tak dobrze oceniane w czasie, gdy się ukazywały”. W wywiadzie udzielonym kilka lat przed śmiercią Hustona reporter pisze, że „Huston powiedział, że tęskni za epoką wielkich studiów filmowych, kiedy to ludzie cieszyli się robieniem filmów, a nie tylko pieniędzmi”.

Jak pisze Roger Ebert w swojej recenzji filmu „Fat City”, „Jego fascynacja słabeuszami i przegranymi. Bohaterowie filmów Hustona prawie nigdy nie osiągają tego, do czego dążą. Sam Spade w Sokole maltańskim, pierwszym filmie Hustona, kończy bez partnera i kobiety, której myślał, że może zaufać. W „Skarbie Sierra Madre” wszyscy są przegrani, a złoto rozwiewa się w pył i ginie w nim. Ahab w „Moby Dicku”. Marlon Brando jako oficer armii w Refleksach w złotym oku, nawet Bogart i Hepburn w Afrykańskiej królowej – wszyscy oni nie spełniają swoich planów. Afrykańska królowa ma wprawdzie szczęśliwe zakończenie, ale wydaje się ono naciągane i niedorzeczne, a królowa niszczy samą siebie, niszcząc niemiecki parowiec. Jest to więc motyw, który odnajdujemy w twórczości Hustona, ale rzadko kiedy udaje mu się tak dobrze dopasować go do postaci, czasu i miejsca, jak w „Fat City”. Być może dlatego, że Huston zna ten teren: przez pewien czas sam był zawodowym bokserem, i to niezbyt dobrym”.

George Stevens, Jr. zauważa, że podczas gdy wielu reżyserów polega na montażu poprodukcyjnym, aby nadać ostateczny kształt swojemu dziełu, Huston tworzył swoje filmy w trakcie ich kręcenia: „Przez większość czasu nie znam nawet montażysty moich filmów” – powiedział Huston. Aktor Michael Caine również zauważył tę samą technikę: „Większość reżyserów nie wie, czego chce, więc kręci wszystko, co im przyjdzie do głowy – używają kamery jak karabinu maszynowego. John używa jej jak snajpera”. Danny Huston potwierdził to samo, gdy wspominał, co Huston powiedział mu, gdy młody wówczas chłopak wygłupiał się z Kodakiem Super 8: „a ja kręciłem te wszystkie różne rzeczy. On powiedział: ”Przestań, przestań to robić”. Zapytałem: ”Co?” A on na to: ”Kiedy przechodzisz z lewej strony na prawą i z prawej na lewą, co robisz?”. Spojrzałem więc z lewej strony na prawą i z prawej na lewą. Powiedziałem: „Poddaję się. Co mam zrobić?” Odpowiedział: „Mrugasz. To jest cięcie.”

Pisarz filmowy Peter Flint zwrócił uwagę na inne zalety stylu Hustona: „Kręcił oszczędnie, rezygnując z wielu ujęć ochronnych, preferowanych przez nieśmiałych reżyserów, i montował z rozmysłem, tak aby sponsorzy mieli problem z wycięciem scen”. Huston kręcił większość swoich filmów w plenerze, pracując „intensywnie” przez sześć dni w tygodniu, a „w niedziele grał równie intensywnie w pokera z obsadą i ekipą”.

Na pytanie, jak wyobraża sobie swoje filmy podczas reżyserowania i jakie są jego cele, Huston odpowiedział:

Dla mnie idealny film – którego nigdy nie udało mi się nakręcić – wyglądałby tak, jakby szpula znajdowała się za oczami widza, który sam ją wyświetla, widząc to, co chce zobaczyć. Ma to wiele wspólnego z procesami myślowymi […]. Dlatego uważam, że kamera jest zarówno okiem, jak i umysłem. Wszystko, co robimy z aparatem, ma znaczenie fizjologiczne i psychiczne.

Według Kaminsky”ego, duża część wizji Hustona pochodzi prawdopodobnie z jego wczesnych doświadczeń jako malarza na ulicach Paryża. Tam studiował sztukę i pracował nad nią przez półtora roku. Huston malował hobbystycznie przez większość życia. Kaminsky zauważa również, że większość filmów Hustona „odzwierciedlała to pierwotne zainteresowanie obrazem, ruchomym portretem i wykorzystaniem koloru”. W większości swoich filmów Huston stosował „stylistyczne kadrowanie”, zwłaszcza dobrze zaplanowane zbliżenia. Na przykład w swoim pierwszym filmie, Sokół maltański, Huston szkicował wcześniej wszystkie sceny, „jak płótna malarskie”. Anjelica Huston wspominała, że nawet przy kolejnych filmach Huston „nieustannie szkicował storyboardy… była to forma nauki, a mój ojciec był malarzem, bardzo dobrym malarzem… mój ojciec miał niezwykle rozwinięte zmysły, nie omijał żadnej sztuczki”: 20

Dla producenta George”a Stevensa Jr Huston był symbolem „intelektu, wdzięku i fizycznej gracji” w przemyśle filmowym. Dodaje: „Był najbardziej charyzmatycznym z reżyserów, jakich znałem. Mówił kojącym, melodyjnym głosem, który często naśladowano, ale który był dla niego wyjątkowy”.

25 września 1933 roku, jadąc Sunset Boulevard, Huston potrącił i zabił pieszą, brazylijską tancerkę Toscę Roulien. Szał medialny spowodowany tym zdarzeniem zmusił Hustona do czasowego wycofania się z występów publicznych i podjęcia pracy jako scenarzysta filmowy. Późniejsze dochodzenie oczyściło Hustona z wszelkiej winy za ten wypadek. Przed tym wypadkiem Huston zderzył się z zaparkowanym samochodem, raniąc swoją pasażerkę Zitę Johann. Johann doznała urazu głowy, gdy została wyrzucona przez przednią szybę. Huston został oskarżony o prowadzenie pojazdu w stanie nietrzeźwym.

Huston uwielbiał spędzać czas na świeżym powietrzu, a szczególnie polować w Irlandii. Zanim został hollywoodzkim filmowcem, był m.in. bokserem amatorem, reporterem, autorem opowiadań, portrecistą w Paryżu, kawalerzystą w Meksyku i dokumentalistą podczas II wojny światowej. Oprócz sportu i przygód lubił mocne trunki i związki z kobietami. Stevens opisuje go jako kogoś, kto „żył pełnią życia”. Barson sugeruje nawet, że „krzykliwe życie” Hustona jako buntownika mogłoby stworzyć „jeszcze bardziej wciągającą opowieść niż większość jego filmów”.

Jego córka, Anjelica Huston, zauważyła, że nie lubił Hollywood, a „szczególnie gardził Beverly Hills (…) Uważał, że jest ono od podstaw sztuczne. Nic z tego nie lubił, nie intrygowało go to ani nie pociągało”. Zauważyła, że w przeciwieństwie do nich „lubił przebywać w dzikich miejscach; lubił zwierzęta tak samo jak ludzi”: 20

Sugeruje się, że John Huston był ateistą, ale jego przekonania religijne są trudne do ustalenia. Twierdził, że nie wyznaje żadnej ortodoksyjnej religii: 234 Jego córka, Anjelica, została wychowana na katoliczkę.

Huston seryjnie się żenił. Jego pięć żon to:

Dorothy Harvey(ur. 1933)Lesley Black(ur. 1945)Evelyn Keyes(ur. 1950)Enrica Soma(zm. 1969)Celeste Shane(ur. 1977)

Do jego przyjaciół należeli George Hodel, Orson Welles i Ernest Hemingway. Humphrey Bogart był jednym z jego najlepszych przyjaciół, a Huston wygłosił mowę pochwalną na jego pogrzebie.

Huston odwiedził Irlandię w 1951 r. i zatrzymał się w Luggala, w hrabstwie Wicklow, w domu Garecha Browne”a, członka rodziny Guinnessa. Później odwiedzał Irlandię jeszcze kilkakrotnie, a podczas jednej z tych wizyt kupił i odrestaurował georgiański dom St Clerans w Craughwell, w hrabstwie Galway. W latach 1960-1971 był Mistrzem Lisich Ogarów (MFH) w County Galway Hunt, którego hodowla znajduje się w Craughwell. W 1964 r. zrzekł się obywatelstwa amerykańskiego i przyjął obywatelstwo irlandzkie. Jego córka Anjelica przez kilka lat uczęszczała do szkoły w Irlandii w Kylemore Abbey. Obecnie na kampusie NUI Galway znajduje się poświęcona mu szkoła filmowa.

Huston był znakomitym malarzem, który w swojej autobiografii napisał: „Nic nie odegrało ważniejszej roli w moim życiu”. W młodości studiował w Smith School of Art w Los Angeles, ale przerwał naukę w ciągu kilku miesięcy. Później studiował w Art Students League w Nowym Jorku. Malował przez całe życie, a pracownie miał w każdym ze swoich domów. Posiadał bogatą kolekcję dzieł sztuki, w tym znaczącą kolekcję sztuki prekolumbijskiej.

W 1978 r. u Hustona, nałogowego palacza, zdiagnozowano rozedmę płuc. W ostatnim roku życia nie mógł oddychać dłużej niż dwadzieścia minut, nie potrzebując tlenu. Zmarł 28 sierpnia 1987 r. w wynajmowanym domu w Middletown, Rhode Island, na zapalenie płuc, będące powikłaniem choroby płuc, trzy tygodnie po 81. urodzinach. Huston został pochowany wraz z matką na cmentarzu Hollywood Forever Cemetery w Hollywood.

Kolekcja ruchomych obrazów Johna Hustona znajduje się w Academy Film Archive. Materiały filmowe w Academy Film Archive uzupełniają akta produkcyjne, fotografie i osobista korespondencja znajdująca się w papierach Johna Hustona, 1932-1981, w Academy”s Margaret Herrick Library. W 2001 r. archiwum filmowe zachowało kilka filmów domowych Johna Hustona.

Przeczytaj także: bitwy – Marcin V

Role aktorskie

W trakcie swojej kariery Huston otrzymał 15 nominacji do Oscara i jest najstarszą osobą w historii, która otrzymała nominację do Oscara za najlepszą reżyserię, kiedy to w wieku 79 lat został nominowany za film Honor Prizzi (1985). Zdobył dwa Oscary – za reżyserię i scenariusz do filmu Skarb Sierra Madre. Za ten film Huston otrzymał również Złoty Glob. W 1983 r. otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego, a w 1984 r. nagrodę za osiągnięcia zawodowe od Amerykańskiej Narodowej Rady Przeglądu Filmów Fabularnych.

Ma także wyjątkowy zaszczyt wyreżyserować zarówno swojego ojca Waltera, jak i jego córkę Anjelicę w nagrodzonych Oscarem rolach (odpowiednio w Skarbach Sierra Madre i Honorze Prizziego), dzięki czemu Hustonowie stali się pierwszą rodziną, w której trzy pokolenia zdobyły Oscara. Wyreżyserował ją także w filmie Grzeszny Davey w 1969 roku.

Ponadto wyreżyserował 13 innych aktorów w nominowanych do Oscara rolach: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson i William Hickey.

W 1960 r. Huston został uhonorowany gwiazdą na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w rozwój kina.

W 1965 r. Huston otrzymał nagrodę Laurel Award za osiągnięcia scenopisarskie przyznawaną przez Writers Guild of America.

W 1981 r. jego film „Ucieczka do zwycięstwa” był nominowany do Złotej Nagrody na XII Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie.

Pomnik Hustona siedzącego w fotelu reżysera stoi na Plaza John Huston w Puerto Vallarta w Meksyku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Zygmunt II August

Inne nagrody

Źródła