Juan Gris

Dimitris Stamatios | 13 sierpnia, 2022

Streszczenie

José Victoriano González-Pérez (23 marca 1887 – 11 maja 1927), lepiej znany jako Juan Gris (hiszpański: ), był hiszpańskim malarzem urodzonym w Madrycie, który mieszkał i pracował we Francji przez większość swojego aktywnego okresu. Ściśle związany z innowacyjnym gatunkiem artystycznym, jakim był kubizm, jego prace należą do najbardziej charakterystycznych dla tego ruchu.

Gris urodził się w Madrycie, a następnie studiował inżynierię w madryckiej Szkole Sztuk i Nauk. Tam też w latach 1902-1904 dostarczał rysunki do lokalnych czasopism. W latach 1904-1905 studiował malarstwo u akademickiego artysty José Moreno Carbonero. W 1905 roku José Victoriano González przyjął bardziej charakterystyczne nazwisko Juan Gris.

W 1909 roku Lucie Belin (1891-1942) – żona Grisa – urodziła Georgesa Gonzaleza-Grisa (1909-2003), jedyne dziecko artysty. W latach 1909-1911 cała trójka mieszkała w Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan w Paryżu. W 1912 roku Gris poznał Charlotte Augustę Fernande Herpin (1894-1983), znaną również jako Josette. Późno 1913 lub na początku 1914 roku mieszkali razem w Bateau-Lavoir do 1922 roku. Josette Gris była drugą towarzyszką i nieoficjalną żoną Juana Grisa.

W 1906 roku przeniósł się do Paryża i zaprzyjaźnił się z poetami Guillaume Apollinaire, Maxem Jacobem oraz artystami Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger i Jean Metzinger. Dostarczał pełne czarnego humoru ilustracje do czasopism takich jak anarchistyczne pismo satyryczne L”Assiette au Beurre, a także Le Rire, Le Charivari i Le Cri de Paris. W Paryżu Gris poszedł w ślady Metzingera oraz innego przyjaciela i rodaka, Pabla Picassa.

Gris zaczął poważnie malować w 1911 roku (kiedy to porzucił pracę jako rysownik satyryczny), rozwijając w tym czasie osobisty styl kubistyczny. W A Life of Picasso John Richardson pisze, że praca Jeana Metzingera z 1911 roku, Le goûter (Czas herbaty), przekonała Juana Grisa o znaczeniu matematyki w malarstwie. Gris wystawił po raz pierwszy na Salon des Indépendants w 1912 roku (obraz zatytułowany Hommage à Pablo Picasso).

„Pojawia się z dwoma stylami”, pisze historyk sztuki Peter Brooke, „W jednym z nich pojawia się struktura siatki, która wyraźnie przypomina Goûtera i późniejsze prace Metzingera z 1912 roku”. W drugim, kontynuuje Brooke, „siatka jest nadal obecna, ale linie nie są określone, a ich ciągłość jest przerwana. Ich obecność jest sugerowana przez ciężkie, często trójkątne, cieniowanie kątów między nimi… Oba style odróżnia od twórczości Picassa i Braque”a jasna, racjonalna i wymierna jakość.” Chociaż Gris uważał Picassa za nauczyciela, Gertruda Stein napisała w The Autobiography of Alice B. Toklas, że „Juan Gris był jedyną osobą, której Picasso życzył odejścia”.

W 1912 roku Gris wystawiał na Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau w Barcelonie, pierwszej ogłoszonej na świecie zbiorowej wystawie kubizmu; w galerii Der Sturm w Berlinie; na Salon de la Société Normande de Peinture Moderne w Rouen; oraz na Salon de la Section d”Or w Paryżu. Gris, w tym samym roku, podpisał kontrakt, na mocy którego Daniel-Henry Kahnweiler otrzymał wyłączne prawa do jego prac.

Początkowo Gris malował w stylu kubizmu analitycznego, który sam później określił, ale po 1913 roku rozpoczął konwersję na kubizm syntetyczny, którego stał się niezłomnym interpretatorem, z szerokim wykorzystaniem papier collé lub kolażu. W przeciwieństwie do Picassa i Braque”a, których kubistyczne prace były praktycznie monochromatyczne, Gris malował jasnymi, harmonijnymi kolorami w śmiałych, nowatorskich zestawieniach w stylu swojego przyjaciela Matisse”a. Gris wystawiał z malarzami Grupy Puteaux w Salon de la Section d”Or w 1912 roku. Jego preferencja dla jasności i porządku wpłynęła na purystyczny styl Amédée Ozenfanta i Charlesa Edouarda Jeannereta (Le Corbusier) i uczyniła Grisa ważnym przykładem powojennego ruchu „powrotu do porządku”. W 1915 roku namalował go jego przyjaciel, Amedeo Modigliani. W listopadzie 1917 roku wykonał jedną ze swoich nielicznych rzeźb, polichromowanego gipsowego Harlequina.

Prace Grisa z przełomu lat 1916 i 1917 charakteryzują się większym uproszczeniem struktury geometrycznej, zatarciem różnicy między przedmiotami a scenerią, między tematem a tłem. Skośnie nakładające się na siebie planarne konstrukcje, odchodzące od równowagi, najlepiej widać w Kobiecie z mandoliną, po Corot (Museo Reina Sofia).

Wyraźnie zarysowany geometryczny szkielet tych prac zdaje się kontrolować drobniejsze elementy kompozycji; składowe elementy, w tym małe płaszczyzny twarzy, stają się częścią jednolitej całości. Choć Gris z pewnością zaplanował przedstawienie wybranego tematu, to abstrakcyjna armatura służy jako punkt wyjścia.

Geometryczna struktura okresu kryształowego Juana Grisa jest już wyczuwalna w Martwej naturze przed otwartym oknem, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Nakładająca się na siebie elementarna planarna struktura kompozycji służy jako podstawa do spłaszczenia poszczególnych elementów na jednoczącej powierzchni, zapowiadając kształt rzeczy, które mają nadejść.

W 1919, a zwłaszcza w 1920 roku, artyści i krytycy zaczęli głośno pisać o tym „syntetycznym” podejściu i podkreślać jego znaczenie w całym schemacie zaawansowanego kubizmu.

W 1924 roku zaprojektował scenografie i kostiumy baletowe dla Siergieja Diagilewa i słynnych Ballets Russes.

Większość swoich teorii estetycznych Gris wyartykułował w latach 1924 i 1925. Swój ostateczny wykład Des possibilités de la peinture wygłosił w 1924 roku na Sorbonie. Główne wystawy Grisa miały miejsce w Galerie Simon w Paryżu i Galerie Flechtheim w Berlinie w 1923 roku oraz w Galerie Flechtheim w Düsseldorfie w 1925 roku.

Po październiku 1925 roku Gris często chorował na mocznicę i problemy z sercem. Zmarł na niewydolność nerek w Boulogne-sur-Seine (Paryż) 11 maja 1927 roku, w wieku 40 lat, pozostawiając żonę Josette i syna Georgesa.

Najwyższa cena aukcyjna za dzieło Grisa to 57,1 mln dolarów (34,8 mln funtów), osiągnięta za jego obraz Nature morte à la nappe à carreaux (Martwa natura z obrusem w kratę) z 1915 roku. Prześcignęła ona poprzednie rekordy, wynoszące 20,8 mln dolarów za martwą naturę Livre, pipe et verres z 1915 roku, 28,6 mln dolarów za dzieło Violon et guitare z 1913 roku oraz 31,8 mln dolarów za The musician”s table, znajdujący się obecnie w Met.

Źródła

1. Juan Gris
2. Juan Gris
3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. „José Victoriano González Pérez”. Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
4. ^ Gris 1998, p. 124.
5. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
6. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
7. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. december 11.)
9. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.
10. «Juan Gris». biografias.es. Consultado el 3 de octubre de 2019.
11. «Prensa – La Fundación Telefónica deposita su colección cubista en el Museo Reina Sofía para un período de cinco años renovable». www.museoreinasofia.es. Consultado el 9 de septiembre de 2020.