Katharine Hepburn

Alex Rover | 27 maja, 2023

Post Views: 1

Streszczenie

Katharine Houghton Hepburn (Hartford, 12 maja 1907 – Fenwick, 29 czerwca 2003) była amerykańską aktorką. Kariera Hepburn w Hollywood trwała ponad 60 lat. Była znana ze swojej upartej niezależności, dowcipnej osobowości i otwartości, kultywując ekranową osobowość, która pasowała do tego publicznego wizerunku, co spowodowało, że regularnie grała wyrafinowane kobiety o silnej woli. Jej praca była w różnych gatunkach, od komedii po dramat literacki, co przyniosło jej wiele osiągnięć, w tym cztery Oscary (wszystkie dla najlepszej aktorki – więcej niż jakikolwiek inny wykonawca), Emmy i nominacje do Grammy i dwóch nagród Tony; czyniąc ją jednym z niewielu wykonawców, którzy otrzymali nominacje do wszystkich czterech głównych nagród rozrywkowych. W 1999 roku Hepburn została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za największą kobiecą gwiazdę kina klasycznego wszech czasów.

Wychowana w Connecticut przez zamożnych, postępowych rodziców, Hepburn zaczęła grać podczas studiów w Bryn Mawr College. Po czterech latach spędzonych w teatrze, przychylne recenzje jej pracy na Broadwayu zwróciły na nią uwagę Hollywood. Jej wczesne lata w przemyśle filmowym były naznaczone sukcesami, w tym Oscarem za występ w „Poranku chwały” (1933), ale potem nastąpiła seria komercyjnych porażek, których kulminacją była chwalona przez krytyków klapa kasowa „Taken Away” (1938). Hepburn zaplanowała swój własny powrót, wykupując kontrakt z RKO Radio Pictures i nabywając prawa do filmu „Nuptials of Scandal”, który sprzedała pod warunkiem, że zagra w nim główną rolę. Produkcja okazała się sukcesem kasowym i przyniosła mu trzecią nominację do Oscara. W latach 40. została zatrudniona przez Metro-Goldwyn-Mayer, gdzie jej kariera skupiła się na sojuszu ze Spencerem Tracy, który trwał 26 lat i dziewięć filmów, a także rozszerzył się na romans poza ekranem.

Hepburn podjęła wyzwanie w swojej karierze, występując w szekspirowskich produkcjach teatralnych i serii ról literackich. Znalazła swoją niszę grając panny w średnim wieku, jak w „Przygodzie w Afryce” (1951) u boku Humphreya Bogarta, którą to postać publiczność zaakceptowała. Hepburn zdobyła jeszcze trzy Oscary za role w filmach „Zgadnij, kto przyjdzie na obiad” (1967), „Lew w zimie” (1968) i „Nad złotym jeziorem” (1981). Henry Fonda zdobył swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora pracując z Hepburn w „Nad złotym stawem”, podobnie jak James Stewart w „Filadelfijskiej opowieści” i Bogart w „Afrykańskiej królowej”. W latach 70. zaczął występować w filmach telewizyjnych, które później stały się jego głównym celem. Po raz ostatni pojawił się na ekranie w wieku 87 lat. Po okresie bezczynności i problemów zdrowotnych, Hepburn zmarła w 2003 roku w wieku 96 lat.

Hepburn unikała hollywoodzkiego rozgłosu i odmawiała dostosowania się do oczekiwań społeczeństwa wobec kobiet, nosząc spodnie, zanim pojawiły się one w modzie damskiej. Jako młoda kobieta wyszła na krótko za mąż, ale później żyła niezależnie. Dzięki niekonwencjonalnemu stylowi życia i niezależnym postaciom, które ożywiała na ekranie, Hepburn uosabiała „nowoczesną kobietę” w Ameryce XX wieku i została zapamiętana jako ważna postać kulturowa.

Katharine Houghton Hepburn urodziła się 12 maja 1907 roku w Hartford w stanie Connecticut jako drugie z sześciorga dzieci. Jej rodzicami byli Thomas Norval Hepburn (1879-1962), urolog w szpitalu w Hartford, i Katharine Martha Houghton Hepburn (1878-1951), działaczka feministyczna. Jako dziecko matka Hepburn przyłączyła się do kilku protestów na rzecz „głosów kobiet”. Oboje rodzice walczyli o zmiany społeczne w USA: Thomas Hepburn pomógł założyć New England Social Hygiene Association, które edukowało społeczeństwo na temat chorób wenerycznych, podczas gdy Katharine Martha kierowała Connecticut Women’s Suffrage Association, a później prowadziła kampanię na rzecz kontroli urodzeń u boku Margaret Sanger. Dzieci Hepburnów były wychowywane tak, aby korzystać z wolności słowa i zachęcane do myślenia i debatowania na dowolny temat. Ich rodzice byli krytykowani przez społeczność za swoje postępowe poglądy, co zachęciło Hepburn do walki z napotkanymi barierami. Hepburn powiedziała, że od najmłodszych lat zdawała sobie sprawę, że jest produktem „dwojga bardzo niezwykłych rodziców” i przypisywała sobie „ogromne szczęście”, że jej wychowanie stanowiło podstawę jej sukcesu. Przez całe życie pozostawała blisko swojej rodziny.

Młoda Hepburn była dziewczyną uważaną za bardzo męską, która lubiła być nazywana Jimmy i miała bardzo krótkie włosy. Thomas Hepburn lubił, gdy jego dzieci wykorzystywały swoje umysły i ciała do granic możliwości, dlatego nauczył je pływać, biegać, nurkować, jeździć konno, uprawiać zapasy oraz grać w golfa i tenisa. Golf stał się pasją Hepburn; brała codzienne lekcje i stała się bardzo uzdolniona, docierając do półfinału mistrzostw Connecticut w golfie kobiet. Uwielbiała pływać w Long Island Estuary i codziennie rano brała zimne kąpiele w przekonaniu, że „im bardziej gorzkie lekarstwo, tym lepiej dla ciebie”. Hepburn była fanką filmów od najmłodszych lat i oglądała je w każdą sobotnią noc. Wraz z przyjaciółmi i rodzeństwem wystawiała sztuki i występowała dla swoich sąsiadów, sprzedając bilet za 50 centów, aby zebrać pieniądze dla Navajos.

W marcu 1921 roku 13-letnia Hepburn i jej 15-letni brat Tom odwiedzili Nowy Jork, zatrzymując się u przyjaciółki matki w Greenwich Village podczas świąt wielkanocnych. 30 marca Hepburn odkryła ciało swojego ukochanego starszego brata, który zmarł w wyniku pozornego samobójstwa. Zawiązał zasłonę wokół belki i powiesił się. Rodzina Hepburn zaprzeczyła samobójstwu i twierdziła, że śmierć Toma nastąpiła z powodu nieudanego eksperymentu. Incydent pozostawił nastolatkę Hepburn nerwową, nastrojową, bardzo temperamentną i nieufną wobec ludzi. Unikała innych dzieci, porzuciła szkołę w Oksfordzie i brała prywatne lekcje. Przez wiele lat wykorzystywała urodziny Toma (8 listopada) jako swoje własne. Dopiero w wydanej w 1991 roku autobiografii Me: Stories of My Life Hepburn ujawniła swoją prawdziwą datę urodzenia.

W 1924 roku Hepburn została przyjęta do Bryn Mawr College. Początkowo zgodziła się uczęszczać do tej instytucji, aby zadowolić swoją matkę, która tam studiowała, ale ostatecznie uznała to doświadczenie za satysfakcjonujące. Była to jej pierwsza nauka w szkole po kilku latach, co sprawiło, że czuła się niezręcznie i niekomfortowo z kolegami z klasy. Zmagała się z wymaganiami szkolnymi związanymi z edukacją uniwersytecką i została kiedyś zawieszona za palenie w swoim pokoju. Hepburn interesowała się aktorstwem, ale role w sztukach uniwersyteckich były uzależnione od osób z dobrymi ocenami. Gdy jej wyniki się poprawiły, zaczęła regularnie występować. Hepburn zagrała główną rolę w produkcji „The Woman in the Moon” na ostatnim roku studiów, a pozytywna reakcja, jaką otrzymała, ugruntowała jej plany kariery teatralnej. Ukończyła studia historyczne i filozoficzne w czerwcu 1928 roku.

Początki w teatrze (1928-1932)

Hepburn opuściła uniwersytet zdeterminowana, by zostać aktorką. Dzień po ukończeniu studiów pojechała do Baltimore, aby spotkać się z Edwinem H. Knopfem, który prowadził odnoszącą sukcesy firmę teatralną. Będąc pod wrażeniem jej siły woli, Knopf obsadził Hepburn w swojej aktualnej produkcji, „The Czarina” („Caryca”). Otrzymała dobre recenzje za swoją niewielką rolę, a Printed Word opisał jej występ jako „zniewalający”. Otrzymała rolę w następnym tygodniu, ale jej drugi występ został gorzej przyjęty. Została skrytykowana za jej skrzekliwy głos, więc opuściła Baltimore, aby uczyć się u nauczyciela śpiewu w Nowym Jorku.

Knopf postanowił wyprodukować „Romans w Wenecji” w Nowym Jorku i obsadził Hepburn jako dublerkę głównej damy. Tydzień przed rozpoczęciem występów główna dama została zwolniona, a Katharine zastąpiła ją, co dało jej główną rolę zaledwie cztery tygodnie po rozpoczęciu kariery teatralnej. W dniu premiery Hepburn spóźniła się, pomyliła kwestie, potknęła się i mówiła zbyt szybko, by ją zrozumiano. Została natychmiast zwolniona, a pierwotna odtwórczyni głównej roli została ponownie zatrudniona. Niezrażona Hepburn połączyła siły z producentem Arthurem Hopkinsem i przyjęła rolę uczennicy w These Days. Premiera na Broadwayu odbyła się 12 listopada 1928 roku w Cort Theatre, ale recenzje spektaklu były słabe i został on zamknięty po ośmiu nocach. Hopkins natychmiast zatrudnił Hepburn jako zastępczynię głównej aktorki w sztuce „Holiday” Philipa Barry’ego. Na początku grudnia, po zaledwie dwóch tygodniach, zrezygnowała, by poślubić Ludlowa Ogdena Smitha, znajomego ze studiów. Hepburn planowała porzucić teatr, ale zaczęła tęsknić za pracą i szybko powróciła do roli dublerki w „Holiday”, którą pełniła przez sześć miesięcy.

W 1929 roku Hepburn odrzuciła rolę w Guild Theatre, aby zagrać główną damę w „A Passing Shadow”. Czuła, że rola była idealna, ale ponownie została zwolniona. Powróciła do Guild i przyjęła rolę dublerki w „A Month in the Country” za minimalne wynagrodzenie. Wiosną 1930 roku Hepburn dołączyła do zespołu teatralnego Berkshire Playhouse w Stockbridge w stanie Massachusetts. Opuściła produkcję w połowie sezonu letniego i kontynuowała naukę u nauczyciela dramatu. Na początku 1931 roku została obsadzona w broadwayowskiej produkcji Art and Mrs. Bottle. Została zwolniona z roli po tym, jak scenarzysta jej nie lubił, mówiąc: „Wygląda okropnie, jej maniery są budzące zastrzeżenia i nie ma talentu”, ale Hepburn została ponownie zatrudniona, gdy nie można było znaleźć innej aktorki. Po kilku występach film stał się niewielkim hitem.

Hepburn pojawiła się w kilku sztukach w Ivoryton w stanie Connecticut i udowodniła, że wie, jak odnieść sukces. Latem 1931 roku Philip Barry poprosił ją, by wystąpiła w jego nowej sztuce „The Animal Kingdom” u boku Leslie Howarda. Próby rozpoczęły się w listopadzie. Hepburn była pewna, że rola uczyni z niej gwiazdę, ale Howardowi nie spodobała się jej forma aktorska, przez co została zwolniona. Kiedy zapytała Barry’ego, dlaczego została zwolniona, odpowiedział: „Cóż, mówiąc brutalnie, nie byłaś zbyt dobra”. To zaniepokoiło pewną siebie Hepburn, mimo że nadal szukała pracy. Wzięła małą rolę w swojej następnej sztuce, ale kiedy zaczęły się próby, została zaproszona do zagrania głównej roli w greckiej bajce „Mąż wojownika”.

„Mąż wojowniczki” okazał się najlepszym występem Hepburn do tego momentu. Biograf Charles Higham stwierdził, że rola była idealna dla aktorki, wymagała agresywnej energii i atletyzmu, a ona była entuzjastycznie zaangażowana w produkcję. Sztuka została otwarta 11 marca 1932 roku w Morosco Theatre na Broadwayu. W scenie otwierającej Hepburn musiała zeskoczyć z wąskich schodów z jeleniem na ramieniu, ubrana w krótką srebrną szatę. Przedstawienie trwało trzy miesiące, a Hepburn otrzymała pozytywne recenzje. Richard Garland z New York World-Telegram napisał: „Minęło wiele nocy, odkąd tak genialny występ rozświetlił scenę Broadwayu”.

Sukces w Hollywood (1932-1934)

Agent hollywoodzki Leland Hayward zobaczył występ Hepburn w „Mężu wojowniczki” i poprosił ją o przesłuchanie do roli Sydney Fairfield w „Ofiarach rozwodu”, kolejnym filmie RKO Pictures. Reżyser George Cukor był pod wrażeniem tego, co zobaczył: „To było dziwne stworzenie”, wspominał, „była niepodobna do żadnej, jaką kiedykolwiek słyszałem”. Szczególnie podobał mu się sposób, w jaki podnosiła szklankę: „Pomyślałem, że jest bardzo utalentowana w tej czynności”. Oferując rolę, Hepburn zażądała 1500 dolarów tygodniowo, co było dużą sumą dla nieznanej aktorki. Cukor zachęcił studio do zaakceptowania jego żądań i podpisali z Hepburn tymczasowy kontrakt z trzytygodniową gwarancją. Szef RKO David O. Selznick uznał, że podjął „ogromną szansę”, rezerwując aktorkę.

Hepburn przybyła do Kalifornii w lipcu 1932 roku, w wieku 25 lat. Zagrała w filmie „A Bill of Divorcement” u boku Johna Barrymore’a, ale nie wykazywała żadnych oznak onieśmielenia. Chociaż z trudem przystosowała się do charakteru aktorstwa filmowego, Hepburn była zafascynowana branżą od samego początku. Produkcja okazała się sukcesem, a Hepburn otrzymała pozytywne recenzje. Mordaunt Hall z The New York Times nazwał jej występ „wyjątkowo dobrym …. Charakteryzacja panny Hepburn jest jedną z najlepszych, jakie można zobaczyć na ekranie”. Recenzent „Variety” stwierdził: „Najważniejszym wydarzeniem jest przytłaczające wrażenie, jakie Katharine Hepburn wywarła w swoim pierwszym filmie. Ma w sobie coś istotnego, co odróżnia ją od galaktyki filmów”. Dzięki „A Bill of Divorcement” RKO podpisało z nią długoterminowy kontrakt. George Cukor został jej przyjacielem i współpracownikiem na całe życie – razem z Hepburn nakręcili dziesięć filmów.

Drugim filmem Hepburn był „Thus Love Women” (1933), historia lotniczki i jej romansu z żonatym mężczyzną. Produkcja nie odniosła sukcesu komercyjnego, ale recenzje Hepburn były dobre. Regina Crewe napisała w Journal-American, że chociaż jej manieryzmy były irytujące, „przyciągają uwagę i fascynują publiczność. Jest wyrazistą, zdecydowaną i pozytywną osobowością”. Trzeci film Hepburn potwierdził, że jest ona główną aktorką w Hollywood. Za rolę aspirującej aktorki Evy Lovelace – rolę początkowo przeznaczoną dla Constance Bennett – w „Poranku chwały” zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Widziała scenariusz na biurku producenta Pandro S. Bermana i, przekonana, że urodziła się do tej roli, nalegała, by należała do niej. Hepburn zdecydowała się nie uczestniczyć w ceremonii wręczenia nagród – tak jak nie robiła tego przez całą swoją karierę – ale była podekscytowana wygraną. Jej sukces kontynuowała rola Jo w filmie „Cztery siostry” (1933). Produkcja okazała się hitem, jednym z największych sukcesów przemysłu filmowego do tej pory, a Hepburn zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji. „Małe kobietki” były jedną z ulubionych ról Hepburn, która była dumna ze swojego występu, mówiąc później: „Nie wierzę, że ktokolwiek może być tak dobry jak Hepburn.

Pod koniec 1933 roku Hepburn była szanowaną aktorką filmową, ale pragnęła udowodnić swoją wartość na Broadwayu. Jed Harris, jeden z najbardziej utytułowanych producentów teatralnych lat dwudziestych, przeżywał schyłek swojej kariery. Poprosił Hepburn o występ w sztuce „The Lake”, na co aktorka zgodziła się za niską pensję. Zanim została zwolniona, RKO poprosiło ją o nakręcenie filmu „Mystique” (1934). Rolą Hepburn w filmie była Trigger Hicks, świecka dziewczyna z gór. Choć „Spitfire” poradził sobie dobrze w kasie, jest powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów Hepburn, otrzymując słabe recenzje za ten wysiłek. Hepburn trzymała swoje zdjęcie jako Hicks w sypialni przez całe życie dla „

Sztuka „The Lake” była reklamowana w Waszyngtonie, gdzie była duża przedsprzedaż. Słaba reżyseria Harrisa podkopała pewność siebie Hepburn, co spowodowało, że miała trudności z występem. Mimo to Harris przeniósł sztukę do Nowego Jorku bez dalszych prób. Spektakl został otwarty w Al Hirschfeld Theatre 26 grudnia 1933 roku, a Hepburn została ostro skrytykowana przez doświadczonych krytyków. Dorothy Parker zażartowała: „Przechodzi przez całą gamę emocji, od A do B”. Związana już dziesięciotygodniowym kontraktem, musiała znosić zażenowanie z powodu gwałtownie spadającej sprzedaży biletów. Harris zdecydował się zabrać show do Chicago, mówiąc Hepburn: „Moja droga, jedynym interesem, jaki mam w tobie, są pieniądze, które mogę zarobić u twojego boku”. Hepburn nie chciała kontynuować udziału w nieudanym przedstawieniu, więc zapłaciła Harrisowi 14 000 dolarów, większość swoich oszczędności, aby zakończyć produkcję. Później określiła Harrisa jako „zdecydowanie najbardziej diaboliczną osobę, jaką kiedykolwiek spotkałam” i powiedziała, że to doświadczenie było ważne w nauczeniu jej odpowiedzialności za swoją karierę.

Niepowodzenia w karierze (1934-1938)

Po porażce „Spitfire” i „The Lake”, RKO obsadziło Hepburn w „Cygańskiej krwi” (1934), opartej na wiktoriańskiej powieści J. M. Barrie, próbując powtórzyć sukces „Małych kobietek”. Nie udało się tego powtórzyć, a produkcja okazała się komercyjną porażką. Dramat romantyczny „Zrujnowane serca” (1935) z Charlesem Boyerem również został źle przyjęty i stracił pieniądze. Po trzech zapomnianych filmach, sukces powrócił do Hepburn wraz z „The Woman Who Knew How to Love” (1935), opowieścią o desperacji dziewczyny, by awansować społecznie. Hepburn uwielbiała książkę i była zachwycona propozycją roli. Film okazał się hitem i stał się jednym z ulubionych filmów Hepburn, dając aktorce drugą nominację do Oscara. Hepburn otrzymała drugą najwyższą liczbę głosów, po zwycięskiej Bette Davis.

Mając możliwość wyboru kolejnego filmu fabularnego, Hepburn zdecydowała się zagrać w nowym projekcie George’a Cukora, „Living in Doubt” (1935), który po raz pierwszy połączył ją z Cary Grantem. Jej włosy zostały krótko ścięte na potrzeby roli, ponieważ jej postać przez większą część filmu przebiera się za chłopca. Krytykom nie spodobała się „Sylvia Scarlett”, a produkcja była niepopularna wśród widzów. Następnie zagrała Marię Stuart ze Szkocji w filmie Johna Forda „Maria Stuart, królowa Szkotów” (1936), który spotkał się z równie słabym przyjęciem. Następnie zagrała w „Free Thou Woman!” (1936), dramacie z epoki wiktoriańskiej, w którym postać Hepburn przeciwstawiła się konwenansom, mając dziecko poza związkiem małżeńskim. „Vanity Street” (1937) również był osadzony w epoce, tym razem w komedii. Żaden z filmów nie cieszył się popularnością wśród widzów, co oznaczało, że nakręciła cztery filmy z rzędu bez sukcesu i oczekiwanego zwrotu finansowego.

Wraz z serią niepopularnych filmów pojawiły się problemy z postawą Hepburn. Miała trudne relacje z prasą, wobec której bywała niegrzeczna i prowokująca. Zapytana, czy ma dzieci, odpowiedziała: „Tak, mam pięcioro: dwoje białych i troje kolorowych”. Hepburn nie udzielała wywiadów i odrzucała prośby o autografy, co przyniosło jej przydomek „Katharine of Arrogance”. Opinia publiczna była również zakłopotana jej dziecinnym zachowaniem i wyborem mody, co uczyniło ją powszechnie niepopularną postacią. Hepburn poczuła, że musi opuścić Hollywood, więc wróciła na wschód, by zagrać w scenicznej adaptacji „Jane Eyre”. Odbyła udaną trasę koncertową, ale nie mając pewności co do scenariusza i nie chcąc ryzykować porażki po katastrofie „Jeziora”, Hepburn zdecydowała się nie zabierać spektaklu na Broadway. Pod koniec 1936 roku Hepburn ubiegała się o rolę Scarlett O’Hara w „…Przeminęło z wiatrem”. Producent David O. Selznick odmówił zaoferowania jej tej roli, ponieważ uznał, że brakuje jej seksapilu. Podobno powiedział Hepburn: „Nie widzę Rhetta Butlera uganiającego się za tobą przez dwanaście lat”.

Kolejny film fabularny Hepburn, „In the Theatre of Life” (1937), połączył ją z Ginger Rogers w roli, która odzwierciedlała jej własne życie – towarzyskiej kobiety próbującej zostać aktorką. Hepburn była chwalona za swoją pracę we wczesnych pokazach przedpremierowych, które dały jej wyższą ocenę niż Rogers. Film był nominowany do Oscara za najlepszy film, ale nie odniósł takiego sukcesu kasowego, na jaki liczyła wytwórnia RKO. Eksperci z branży obwiniali Hepburn za niewielki zysk, ale studio kontynuowało swoje zaangażowanie w przywrócenie jej popularności. Została obsadzona w „Levada da Breca” (1938), zwariowanej komedii Howarda Hawksa, gdzie zagrała hałaśliwą dziedziczkę, która traci lamparta z Brazylii, próbując poderwać paleontologa (Cary Grant). Podeszła do komedii fizycznej z pewnością siebie i wzięła wskazówki dotyczące idealnego wyczucia czasu na żarty od swojego współpracownika Waltera Catletta. „Bringing Up Baby” został doceniony przez krytyków, ale nie odniósł sukcesu kasowego. Ponieważ gatunek i Grant byli wówczas niezwykle popularni, biograf A. Scott Berg uważał, że winne było odrzucenie Hepburn przez widzów.

Po premierze „Bringing Up Baby” Independent Theatre Owners of America umieściło Hepburn na liście aktorów uważanych za „trucizny kasowe”. Z jej reputacją na niskim poziomie, następnym filmem, który RKO zaproponowało jej był „Birds Without a Direction”, film klasy B. Hepburn odrzuciła tę propozycję i zamiast tego zdecydowała się na wykupienie własnego kontraktu za 75 000 dolarów. Wielu aktorów obawiało się opuścić stabilność systemu studyjnego w tamtym czasie, ale osobiste bogactwo Hepburn oznaczało, że mogła sobie pozwolić na niezależność. Podpisała kontrakt na filmową wersję „Czarującej Cyganerii” (1938) Columbia Pictures, łącząc ją po raz trzeci z Grantem, aby zagrać kolejną towarzyską kobietę, która tym razem znajduje szczęście z narzeczonym swojej siostry. Komedia zebrała pozytywne recenzje, ale nie przyciągnęła zbyt wielu widzów, a następny scenariusz zaoferowany Hepburn przyniósł wynagrodzenie w wysokości 10 000 USD – mniej niż otrzymała na początku swojej kariery filmowej. Zastanawiając się nad tą zmianą losu, Andrew Britton napisał: „Żadna inna gwiazda nie pojawiła się szybciej ani nie zyskała bardziej ekstatycznego uznania. Żadna inna gwiazda nie stała się również tak szybko niepopularna przez tak długi czas”.

Odrodzenie (1939-1942)

Po upadku kariery Hepburn podjęła kroki w celu stworzenia własnego pojazdu powrotnego. Opuściła Hollywood, aby zrealizować projekt na scenie i podpisała kontrakt na rolę w nowej sztuce Philipa Barry’ego „The Philadelphia Story”. Scenariusz został dostosowany tak, aby pokazać podobieństwo aktorki do postaci towarzyskiej Tracy Lord, zawierając mieszankę humoru, agresji, nerwowości i wrażliwości. Howard Hughes, ówczesny partner Hepburn, uznał, że sztuka może być jej przepustką do hollywoodzkiej sławy i kupił prawa do filmu, zanim jeszcze zadebiutowała na scenie. „Filadelfijska opowieść” najpierw objechała Stany Zjednoczone, otrzymując pozytywne recenzje, a następnie miała premierę w Nowym Jorku w Shubert Theatre 28 marca 1939 roku. Spektakl odniósł wielki sukces finansowy i krytyczny, dając 417 przedstawień, a następnie udaną drugą trasę koncertową.

Kilka dużych studiów filmowych szukało Hepburn do produkcji filmowej wersji sztuki Barry’ego. Zdecydowała się sprzedać prawa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), studiu numer jeden w Hollywood, pod warunkiem, że zagra główną rolę. W ramach umowy zaangażowała również reżysera George’a Cukora i wybrała Jamesa Stewarta i Cary’ego Granta (któremu scedowała główną rolę). Przed rozpoczęciem zdjęć Hepburn trafnie zauważyła: „Nie chcę robić wielkiego wejścia w tym filmie. Widzowie … myślą, że jestem zbyt la-di-da czy coś w tym stylu. Wiele osób chce zobaczyć, jak upadam na twarz”. Tak więc film rozpoczął się od popchnięcia aktorki przez Granta. Berg opisuje, jak postać została stworzona, aby publiczność „śmiała się na tyle, by jej współczuć”, co Hepburn uważała za kluczowe dla „odtworzenia” jej publicznego wizerunku. „Nuptials of Scandal” był jednym z największych hitów 1940 roku, bijąc główne rekordy w Radio City Music Hall. Recenzja w Time głosiła: „Wróć, Katie, wszystko zostało wybaczone”. Herb Golden z Variety stwierdził: „To film Katharine Hepburn…. Idealna koncepcja wszystkich towarzyskich dziewcząt z Main Line: hałaśliwych, ale pełnych osobowości, zebranych w jedną całość. Historia bez niej jest prawie nie do pomyślenia”. Hepburn była nominowana do swojego trzeciego Oscara dla najlepszej aktorki i zdobyła nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Nowojorskich dla najlepszej aktorki, podczas gdy Stewart zdobyła swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora.

Hepburn była również odpowiedzialna za rozwój swojego kolejnego projektu, komedii romantycznej „Kobieta dnia” o felietonistce politycznej i reporterce sportowej, których związek jest zagrożony przez jej egocentryczną niezależność. Pomysł na film został jej zaproponowany w 1941 roku przez Garsona Kanina, który wspominał, jak Hepburn przyczyniła się do powstania scenariusza. Hepburn przedstawiła gotowy produkt wytwórni MGM i zażądała 250 000 dolarów – połowę dla niej, połowę dla twórców. Po zaakceptowaniu jej warunków, Hepburn zapewniła również obsadzenie reżysera George’a Stevensa i Spencera Tracy’ego, obaj z jej wyboru. Pierwszego dnia na planie Hepburn i Tracy rzekomo powiedzieli Tracy’emu: „Obawiam się, że jestem dla ciebie za wysoka”, na co Tracy odpowiedział: „Nie martw się, panno Hepburn, wkrótce zmniejszę cię do moich rozmiarów”. Rozpoczął się ich związek na ekranie i poza nim, który trwał aż do śmierci Tracy’ego w 1967 roku, a oni pojawili się razem w kolejnych ośmiu filmach. Wydany w 1942 roku Woman of the Year był kolejnym hitem. Krytycy chwalili chemię między gwiazdami i, według Highama, zauważyli „rosnącą dojrzałość i polor” Hepburn. World-Telegram chwalił dwa „genialne występy”, a Hepburn otrzymała swoją czwartą nominację do Oscara. Podczas filmu Katharine podpisała kontrakt z MGM.

Spowolnienie (1942-1949)

W 1942 roku Hepburn powróciła na Broadway, aby wystąpić w innej sztuce Philipa Barry’ego, Bez miłości, która również została napisana z myślą o aktorce. Krytycy nie byli tak entuzjastycznie nastawieni do produkcji, ale wraz ze wzrostem popularności Hepburn, sztuka była grana przez 16 tygodni. MGM chciało ponownie połączyć Tracy i Hepburn w nowym filmie i wybrało „Sacred Fire” (1942). Tajemniczy film z propagandowym przesłaniem o niebezpieczeństwach faszyzmu, film był postrzegany przez Hepburn jako okazja do złożenia godnego oświadczenia politycznego. Produkcja otrzymała słabe recenzje, ale odniosła sukces finansowy, potwierdzając popularność pary stworzonej przez Tracy’ego i Hepburn.

Od czasu „Kobiety dnia” Hepburn zaangażowała się w romantyczny związek z Tracym i poświęciła się pomaganiu mu, gdy ten cierpiał na alkoholizm i bezsenność. W rezultacie jej kariera zwolniła i przez resztę dekady pracowała mniej niż w latach trzydziestych – głównie dlatego, że nie pojawiła się ponownie na scenie aż do 1950 roku. Jej jedynym występem w 1943 roku był specjalny występ w filmie wojennym Uncle Sam’s Brides, w którym zagrała samą siebie. W 1944 roku przyjęła nietypową rolę, grając chińską wieśniaczkę w wysokobudżetowym dramacie „The Dragon’s Strain”. Hepburn była entuzjastycznie nastawiona do filmu, ale spotkał się on z chłodną reakcją, a ona sama została opisana jako nieodpowiednio obsadzona do tej roli. Następnie ponownie spotkała się z Tracy w filmowej wersji „Bez miłości” (1945), po tym jak odrzuciła rolę w „The Razor’s Edge”, aby wesprzeć Tracy w jej powrocie na Broadway. „Bez miłości” otrzymało słabe recenzje, ale nowy film tej pary był wielkim wydarzeniem, ciesząc się ogromną popularnością w momencie premiery i sprzedając rekordową liczbę biletów w weekend wielkanocny 1945 roku.

Następnym filmem Hepburn był „Hidden Currents” (1946), film noir z Robertem Taylorem i Robertem Mitchumem, który został słabo przyjęty. Czwarty film z Tracy pojawił się w 1947 roku: dramat osadzony na Starym Zachodzie zatytułowany „Green Sea”. Podobnie jak w przypadku „Keeper of the Flame” i „Without Love”, letnia reakcja krytyków nie przeszkodziła mu odnieść sukcesu finansowego zarówno w kraju, jak i za granicą. W tym samym roku Hepburn zagrała Clarę Schumann w „Sonacie miłosnej”. Do tej roli intensywnie trenowała z pianistą. W czasie październikowej premiery filmu, na karierę Hepburn znacząco wpłynął jej publiczny sprzeciw wobec rosnącego ruchu antykomunistycznego w Hollywood. Postrzegana przez niektórych jako niebezpiecznie postępowa, nie otrzymała propozycji pracy przez dziewięć miesięcy, podobnie jak ludzie rzekomo rzucali przedmiotami w ekrany wyświetlające „Pieśń miłości”. Jej kolejna rola filmowa przyszła niespodziewanie, gdy zgodziła się zastąpić Claudette Colbert na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć do dramatu politycznego Franka Capry „His Wife and the World” (1948). Tracy od dawna był zatrudniony do zagrania głównej roli męskiej, więc Hepburn była już zaznajomiona ze scenariuszem i przygotowana do piątego filmu tej pary. Krytycy zareagowali pozytywnie, a produkcja osiągnęła dobre wyniki kasowe.

Tracy i Hepburn pojawili się razem na ekranie trzeci rok z rzędu w filmie „Żebro Adama” z 1949 roku. Podobnie jak „Kobieta roku”, była to komedia oparta na „walce płci” i została napisana specjalnie dla nich przez ich przyjaciół Garsona Kanina i Ruth Gordon. Historię małżeństwa prawników przeciwstawiających się sobie w sądzie, Hepburn opisała jako „idealną dla Chociaż ich poglądy polityczne wciąż wywoływały rozproszone pikiety w kinach w całym kraju, „Żebro Adama” było hitem, z przychylnymi recenzjami i najbardziej dochodowym filmem pary do tej pory. Bosley Crowther, krytyk The New York Times, pochwalił film i „idealną kompatybilność” tej dwójki.

Rozwój zawodowy (1950-1952)

W latach pięćdziesiątych Hepburn stanęła przed szeregiem wyzwań zawodowych i naciskała na siebie mocniej niż w jakimkolwiek innym momencie swojego życia w wieku, w którym większość innych aktorek zaczęła się wycofywać. Berg opisał tę dekadę jako „serce jej ogromnego dziedzictwa” i „okres, w którym naprawdę się wyróżniała”. W styczniu 1950 roku Hepburn powróciła na scenę, grając Rosalindę w sztuce Szekspira Jak wam się podoba. Miała nadzieję udowodnić, że potrafi grać w uznanym materiale i powiedziała: „Lepiej spróbować czegoś trudnego i ponieść porażkę, niż oczekiwać czegoś bezpiecznego przez cały czas”. Sztuka miała swoją premierę w Cort Theatre w Nowym Jorku z dużą publicznością i została wyprzedana po 148 pokazach. Następnie produkcja wyruszyła w trasę koncertową. Recenzje Hepburn były różne, ale została ona zauważona jako jedyna hollywoodzka aktorka, która grała na scenie materiał wysokiego kalibru.

W 1951 roku Hepburn nakręciła „Przygodę w Afryce”, swój pierwszy film w Technicolorze. Zagrała w nim Rose Sayer, misjonarkę żyjącą w Niemieckiej Afryce Wschodniej na początku I wojny światowej. „Afrykańska królowa”, z Humphreyem Bogartem w roli głównej, została nakręcona w Kongu Belgijskim, z czego Hepburn skorzystała. Podczas kręcenia filmu Hepburn zachorowała na czerwonkę. Później wydała pamiętnik o tym doświadczeniu. Film został wydany pod koniec 1951 roku, ciesząc się dużym poparciem społecznym i uznaniem krytyków, i dał Hepburn piątą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, a Bogartowi jedynego Oscara dla najlepszego aktora. Pierwszy udany film, który nakręciła bez Tracy’ego od czasu „Filadelfijskiej opowieści” dekadę wcześniej, Katharine udowodniła, że może odnieść sukces bez swojego byłego partnera, w pełni przywracając swoją popularność.

Hepburn nakręciła komedię sportową The Absolute Woman (1952), drugi film napisany specjalnie dla Tracy i Hepburn przez Kanina i Gordona. Hepburn była zapaloną sportsmenką, co Kanin opisał później jako inspirację dla filmu: „Kiedy pewnego dnia obserwowałem Kate grającą w tenisa … przyszło mi do głowy, że jej publiczność przegapiła nie lada gratkę”. Hepburn była pod presją uprawiania kilku sportów na wysokim poziomie, z których wiele nie znalazło się w filmie. „Pat i Mike” był jednym z najbardziej popularnych i docenionych przez krytyków filmów zespołu, a także był ulubionym filmem Hepburn z dziewięciu, które nakręciła z Tracym. Występ przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu.

Latem 1952 roku Hepburn pojawiła się na londyńskim West Endzie na dziesięciotygodniowej premierze Milionerki w reżyserii George’a Bernarda Shawa. Jej rodzice czytali jej Shawa jako dziecko, co sprawiło, że sztuka była dla aktorki szczególnym doświadczeniem. Dwa lata intensywnej pracy sprawiły jednak, że była wyczerpana, a jej przyjaciółka Constance Collier napisała, że Hepburn była „na skraju załamania nerwowego”. Powszechnie uznana „Milionerka” została przeniesiona na Broadway. W październiku 1952 r. miała premierę w Shubert Theatre, gdzie pomimo słabej reakcji krytyków, sprzedała się w ciągu dziesięciu tygodni. Hepburn próbowała następnie zaadaptować sztukę na film: scenariusz został napisany przez Prestona Sturgesa, a Katharine zaoferowała pracę za darmo i zapłatę reżyserowi, ale żadne studio nie zaakceptowało projektu. Później określiła to jako największe rozczarowanie w swojej karierze.

Stare panny i Szekspir (1953-1962)

„Pat i Mike” był ostatnim filmem, który Hepburn ukończyła w ramach kontraktu z MGM, dzięki czemu mogła swobodnie wybierać własne projekty. Spędziła dwa lata odpoczywając i podróżując, zanim zaangażowała się w dramat romantyczny „When the Heart Blooms” (1955). Film został nakręcony w Wenecji, a Hepburn zagrała w nim samotną pannę, która przeżywa namiętny, pełen miłości romans. Opisała to jako „bardzo emocjonalną rolę” i uznała pracę z Leanem za fascynującą. Na własne życzenie Hepburn wpadła do kanału, w wyniku czego nabawiła się przewlekłej infekcji oka. Rola ta przyniosła jej kolejną nominację do Oscara i była wymieniana jako jedna z jej najlepszych ról. Lean powiedział później, że był to jego ulubiony film, a Hepburn jego ulubioną aktorką. W następnym roku Hepburn spędziła sześć miesięcy podróżując po Australii z zespołem teatralnym Old Vic, grając Portię w „Kupcu weneckim”, Katarzynę w „Poskromieniu złośnicy” i Izabelę w „Miarce za miarkę”. Trasa zakończyła się sukcesem, a Hepburn zdobyła za ten wysiłek znaczący aplauz.

Drugi rok z rzędu Hepburn otrzymała nominację do Oscara za rolę u boku Burta Lancastera w filmie „Łzy z nieba” (1956). Ponownie zagrała samotną kobietę z romansem i było jasne, że Hepburn znalazła niszę w graniu „zagłodzonych miłością panien”, co spodobało się zarówno krytykom, jak i publiczności. Hepburn powiedziała o graniu takich ról: „Z Lizzie Curry, Jane Hudson i Rosie Sayer – grałam samą siebie. Nie było mi trudno grać te kobiety, ponieważ jestem samotną ciotką”. Mniejszy sukces w tym roku przyniosła „Żelazna spódnica” (1956), przeróbka klasycznej komedii „Ninoczka” z Bobem Hope. Hepburn zagrała w nim radziecką pilotkę o zimnym sercu, którą Bosley Crowther nazwał „okropną”. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, a Hepburn uznała go za najgorszy w swoim dorobku.

Tracy i Hepburn ponownie spotkali się na ekranie po raz pierwszy od pięciu lat w „Elektronicznej miłości” (1957), komedii biurowej. Berg zauważa, że działała ona jako hybryda ich poprzednich hitów komedii romantycznych i nowej osobowości spinsterki Hepburn, ale wypadła słabo w kasie. Tego lata Hepburn powróciła na scenę z Szekspirem. Występując w Stratford, Connecticut, w American Shakespeare Theatre, powtórzyła rolę Portii w „Kupcu weneckim” i zagrała Beatrycze w „Wiele hałasu o nic”. Przedstawienia zostały pozytywnie przyjęte.

Po dwóch latach nieobecności na ekranie, Hepburn zagrała w filmowej adaptacji kontrowersyjnej sztuki „Suddenly, Last Summer” (1959) w reżyserii Tennessee Williamsa, z udziałem Elizabeth Taylor i Montgomery’ego Clifta. Film został nakręcony w Londynie i był „całkowicie nieszczęśliwym doświadczeniem” dla Hepburn. Podczas kręcenia zderzyła się z reżyserem Josephem L. Mankiewiczem, co zakończyło się opluciem go z wielkim obrzydzeniem. Film odniósł sukces finansowy, a jej rola przerażającej ciotki Violet Venable przyniosła Hepburn ósmą nominację do Oscara. Williams był zadowolony z jej występu, pisząc: „Kate jest wymarzoną aktorką dla dramatopisarza. Sprawia, że dialogi brzmią lepiej niż w rzeczywistości dzięki niezrównanemu pięknu i wyrazistości dykcji”. W 1961 roku Williams napisał „Noc iguany” z myślą o Hepburn, ale aktorka, choć jej to schlebiało, czuła, że sztuka jest dla niej nieodpowiednia i odrzuciła rolę, którą otrzymała Bette Davis.

Hepburn powróciła do Stratford latem 1960 roku, by zagrać Violę w „Nocy królów” i Kleopatrę Filopator w „Antoniuszu i Kleopatrze”. New York Post napisał o jej Kleopatrze: „Hepburn oferuje bardzo wszechstronny występ …. raz lub dwa razy wykorzystując swoje słynne manieryzmy i zawsze fascynujące do oglądania”. Sama Hepburn była dumna z tej roli. Jej repertuar został jeszcze bardziej wzbogacony, gdy pojawiła się w filmowej wersji sztuki Eugene’a O’Neilla „Long Journey Into Night” Sidneya Lumeta (1962). Była to niskobudżetowa produkcja, a ona wystąpiła w filmie za jedną dziesiątą swojej ustalonej pensji. jaką ten kraj kiedykolwiek wyprodukował”, a rola uzależnionej od morfiny Mary Tyrone „najtrudniejszą rolą kobiecą w amerykańskim dramacie” i uważała, że jej występ był najlepszą pracą ekranową w jej karierze. „Long Day’s Journey Into Night” przyniósł Hepburn nominację do Oscara i nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Pozostaje to jeden z jej najbardziej chwalonych występów.

Późniejsze sukcesy (1963-1970)

Po ukończeniu „Long Day’s Journey Into Night” Hepburn zrobiła sobie przerwę w karierze, aby opiekować się chorym Spencerem Tracy. Nie pracowała ponownie aż do 1967 roku w „Guess Who’s Coming To Dinner”, jej dziewiątym filmie z Tracym. Film poruszał temat małżeństw międzyrasowych, a siostrzenica Hepburn, Katharine Houghton, zagrała jej córkę. Tracy umierała w tym czasie, cierpiąc na chorobę serca, a Houghton skomentowała później, że jej ciotka była „niezwykle spięta” podczas produkcji. Tracy zmarła 17 dni po nakręceniu swojej ostatniej sceny. „Zgadnij kto przyjdzie na obiad” był triumfalnym powrotem Hepburn i jej najbardziej komercyjnym filmem do tej pory. Zdobyła swojego drugiego Oscara dla najlepszej aktorki, 34 lata po zdobyciu pierwszego. Hepburn czuła, że nagroda była nie tylko dla niej, ale także dla uhonorowania Tracy’ego.

Hepburn szybko wróciła do aktorstwa po śmierci Tracy’ego, decydując się na zajęcie się sobą jako lekarstwem na smutek i żałobę. i zdecydowała się zagrać Leonor z Akwitanii w filmie Lew w zimie (1968), który nazwała „fascynującym”. W ramach przygotowań do roli, w której wystąpiła u boku Petera O’Toole’a, dużo czytała. Filmowanie odbyło się w opactwie Montmajor na południu Francji, co uwielbiała, mimo że – według reżysera Anthony’ego Harveya – była „niezwykle wrażliwa” przez cały czas. John Russell Taylor z The Times zasugerował, że Leonor była „występem w jej … karierze” i udowodniła, że jest „niezwykle wrażliwa”. kariery” i udowodniła, że jest „rosnącą, rozwijającą się i wciąż niesamowitą aktorką”. Film był nominowany we wszystkich głównych kategoriach Oscara i drugi rok z rzędu Hepburn zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki (dzielonego z Barbrą Streisand za „Genialną dziewczynę”). Rola ta, w połączeniu z występem w filmie „Zgadnij kto przyjdzie na obiad”, przyniosła jej również nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA) dla najlepszej aktorki. Kolejnym występem Hepburn była rola w filmie „Wariatka z Chaillot” (1969), który nakręciła w Nicei zaraz po ukończeniu „Lwa w zimie”. Produkcja okazała się krytyczną i finansową porażką, a krytycy zarzucali Hepburn nietrafiony występ.

Od grudnia 1969 r. do sierpnia 1970 r. Hepburn występowała w broadwayowskim musicalu „Coco”, opowiadającym o życiu Coco Chanel. Hepburn przyznała, że przed występem nigdy nie uczestniczyła w musicalu teatralnym. Nie była silną śpiewaczką, ale uznała ofertę za nieodpartą i, jak mówi Berg: „To, czego brakowało jej w eufonii, nadrobiła odwagą”. Aktorka brała lekcje śpiewu sześć razy w tygodniu, przygotowując się do występu. Denerwowała się każdym występem i zastanawiała się „co ja tam do cholery robię”. Recenzje produkcji były przeciętne, ale sama Hepburn była chwalona, a „Coco” cieszyła się popularnością wśród widzów – jej pokazy były dwukrotnie przedłużane. Później powiedziała, że „Coco” to pierwszy raz, kiedy zaakceptowała fakt, że publiczność nie była przeciwko niej, ale wręcz zdawała się ją kochać. Jej praca przyniosła jej nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu.

Film, telewizja i teatr (1971-1983)

Hepburn pozostała aktywna przez całe lata siedemdziesiąte, koncentrując się na rolach opisanych przez Andrew Brittona jako „wygłodniała matka lub szalona staruszka żyjąca w środku nocy”. Zapytana, dlaczego przyjęła tę rolę, odpowiedziała, że chciała poszerzyć swój zakres i spróbować wszystkiego, póki jeszcze ma czas. ale Kansas City Film Critics Circle oceniło występ Hepburn jako najlepszy w wykonaniu aktorki w tym roku. W 1971 roku podpisała kontrakt na rolę w adaptacji Podróży z ciotką Grahama Greene’a, ale była niezadowolona z wczesnych wersji scenariusza i sama go przepisała. Jej zmiany nie spodobały się studiu, więc Hepburn porzuciła projekt i została zastąpiona przez Maggie Smith. Jej kolejny film, adaptacja „Delikatnej równowagi” Edwarda Albee’ego (1973) w reżyserii Tony’ego Richardsona, miał niewielką premierę i otrzymał w większości nieprzychylne recenzje.

W 1973 roku Hepburn po raz pierwszy odważyła się wystąpić w telewizji, grając w produkcji „Crystal Cuffs” Tennessee Williamsa. Obawiała się tego medium, ale okazało się, że było to jedno z najważniejszych wydarzeń telewizyjnych roku, zdobywając wysokie wyniki w Nielsen Ratings. Hepburn otrzymała nominację do nagrody Emmy za rolę melancholijnej matki z Południa, Amandy Wingfield, co otworzyło jej umysł na przyszłą pracę na małym ekranie. Jej kolejnym projektem był telefilm Love Among Ruin (1975), edwardiański londyński dramat z jej przyjacielem Laurencem Olivierem. Produkcja otrzymała pozytywne recenzje i wysoką oglądalność, a Hepburn zdobyła swoją jedyną nagrodę Emmy.

Hepburn pojawiła się na gali Oscara w 1974 roku, by wręczyć nagrodę Irving G. Thalberg Memorial Award Lawrence’owi Weingartenowi. Otrzymała owację na stojąco i zażartowała do publiczności: „Tak się cieszę, że nie słyszałam, jak ktoś krzyczał: 'Najwyższy czas'”. W następnym roku zagrała u boku Johna Wayne’a w westernie „Bezlitosny Punisher”, kontynuacji nagrodzonego Oscarem filmu „Nieposkromiona odwaga”. Powtarzając swoją postać z „Afrykańskiej królowej”, Hepburn ponownie zagrała głęboko religijną pannę, która łączy siły z samotnym mężczyzną, aby pomścić śmierć członka rodziny. Film otrzymał przeciętne recenzje. Obsada wystarczyła, by przyciągnąć część widzów do kin, ale film nie spełnił oczekiwań studia i odniósł jedynie umiarkowany sukces.

W 1976 roku Hepburn powróciła na Broadway na trzymiesięczną premierę sztuki Enid Bagnold „A Matter of Gravity”. Rola ekscentrycznej pani Basil została uznana za idealną wizytówkę aktorki, a sztuka cieszyła się popularnością pomimo słabych recenzji. Później sztuka odbyła udaną krajową trasę koncertową. Podczas występu w Los Angeles Hepburn złamała biodro, ale zdecydowała się kontynuować tournée na wózku inwalidzkim. W tym samym roku została wybrana ulubioną aktorką filmową w plebiscycie People’s Choice Awards.

Latem 1976 roku Hepburn zagrała w niskobudżetowym filmie „The Big Adventure”. Film nie znalazł dużego dystrybutora studyjnego i ostatecznie został wydany niezależnie w 1978 roku. Ze względu na słabą dystrybucję, film był wyświetlany w stosunkowo niewielu kinach, co doprowadziło do jednej z największych klap w karierze Hepburn. Scenarzysta James Prideaux, który współpracował z Hepburn, napisał później, że film „umarł w momencie premiery” i nazwał go „zaginionym filmem”. Hepburn twierdziła, że głównym powodem, dla którego zdecydowała się wziąć udział w produkcji, była możliwość lotu balonem na ogrzane powietrze. Jej karierę kontynuował film telewizyjny „The Heart Don’t Grow Old” (1979), który został nakręcony w Walii. Był to ostatni z dziesięciu filmów, które Hepburn nakręciła z George’em Cukorem i przyniósł jej trzecią nominację do nagrody Emmy. W latach 80. u Hepburn rozwinęło się wyraźne drżenie, które trwale wpłynęło na jej głowę. Nie pracowała przez dwa lata, mówiąc w wywiadzie telewizyjnym: „Miałam swój czas – niech dzieciaki walczą i się pocą”. W tym okresie obejrzała broadwayowską produkcję „On Golden Pond” („Na złotym stawie”) i była pod wrażeniem portretu starszej pary radzącej sobie z trudnościami starości. Jane Fonda kupiła prawa do ekranizacji dla swojego ojca, aktora Henry’ego Fondy, a Hepburn starała się zagrać z nim w roli dziwacznej Ethel Thayer. „Na złotym jeziorze” było hitem, drugim najbardziej dochodowym filmem 1981 roku. Pokazał, jak energiczna była 74-letnia Hepburn, kiedy zanurkowała w pełni ubrana w jeziorze Squam i dała porywający występ wokalny. Film przyniósł jej drugą nagrodę BAFTA i rekord, zdobywając czwartego Oscara. Henry Fonda zdobył swojego jedynego Oscara za tę rolę, stając się trzecią gwiazdą filmową (po Jamesie Stewarcie i Humphreyu Bogarcie), która zdobyła nagrodę grając u boku Hepburn. Homer Dickens, w swojej książce o Hepburn, zauważa, że było to powszechnie uważane za sentymentalne zwycięstwo, „hołd dla jej trwałej kariery”.

Hepburn powróciła również na scenę w 1981 roku. Otrzymała drugą nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w sztuce teatralnej za rolę w „The West Side Waltz” jako septuagenarna wdowa podekscytowana życiem. Variety zauważyło, że rola była „oczywistą i całkowicie akceptowalną wersją jej własnego publicznego wizerunku”. Walter Kerr z The New York Times napisał o Hepburn i jej występie: „Jedną z tajemniczych rzeczy, które nauczyła się robić, jest tchnięcie życia nawet w martwe linie”. Miała nadzieję na nakręcenie filmu o sztuce, ale nikt nie kupił praw. Reputacja Hepburn jako jednej z najbardziej lubianych amerykańskich aktorek była już mocno ugruntowana, ponieważ została uznana za ulubioną aktorkę filmową w ankiecie magazynu People i ponownie zdobyła nagrodę popularności People’s Choice.

Skup się na telewizji (1984-1994)

W 1984 roku Hepburn zagrała w czarnej komedii „Grace Quigley: Gra życia i śmierci”, historii starszej kobiety, która rekrutuje zabójcę (Nick Nolte), aby ją zamordował. Hepburn odnalazła humor w chorobliwej tematyce, ale recenzje były negatywne, a kasa była słaba. W 1985 roku zaprezentowała telewizyjny film dokumentalny o życiu i karierze Spencera Tracy. Od tego momentu większość ról Hepburn pojawiała się w filmach telewizyjnych, które nie były tak chwalone przez krytyków jak jej filmy, ale nadal cieszyły się popularnością wśród widzów. Z każdą premierą Hepburn deklarowała, że będzie to jej ostatni występ na ekranie, choć nadal przyjmowała nowe role. Otrzymała nominację do nagrody Emmy za „Wesele pani Delafield”, a dwa lata później powróciła do komedii z „Laura Lansing Slept Here”, która pozwoliła jej zagrać ze swoją prawnuczką, Schuyler Grant.

W 1991 roku Hepburn wydała swoją autobiografię „Me: Stories of My Life”, która przez ponad rok znajdowała się na szczycie list bestsellerów. Na ekrany telewizyjne powróciła w 1992 roku w filmie „The Man Upstairs” z Ryanem O’Nealem w roli głównej, za który otrzymała nominację do Złotego Globu. W 1994 roku pracowała u boku Anthony’ego Quinna w filmie „Traces of a Passion”, który był w dużej mierze oparty na życiu samej Hepburn, z licznymi odniesieniami do jej osobowości i kariery. Te późniejsze role zostały opisane jako „fikcyjna wersja typowo nastrojowej postaci Kate Hepburn”, a krytycy zauważyli, że Hepburn zasadniczo grała samą siebie.

Hepburn po raz ostatni wystąpiła w filmie kinowym, a pierwszy raz od czasu „Grace Quigley” dziewięć lat wcześniej, w „Sekretach serca” (1994). W wieku 87 lat zagrała drugoplanową rolę u boku Annette Bening i Warrena Beatty’ego. Był to jedyny film w karierze Hepburn, poza występem w „Stage Door Canteen”, w którym nie zagrała głównej roli. Roger Ebert zauważył, że po raz pierwszy wyglądała krucho, ale jej „wspaniały duch” wciąż tam był i powiedział, że jej sceny „ukradły show”. Pisarz The New York Times tak skomentował ostatnie pojawienie się aktorki na dużym ekranie: „Jeśli poruszała się wolniej niż wcześniej, w zachowaniu była tak zabawna i nowoczesna jak zawsze”. Hepburn zagrała swoją ostatnią rolę w telefilmie „The Power of Christmas” (1994), za którą otrzymała nominację do nagrody Screen Actors Guild Award w wieku 87 lat.

Wizerunek publiczny

Hepburn była znana z tego, że była bardzo prywatna, nie udzielając wywiadów ani nie rozmawiając z fanami przez większość swojej kariery. Hepburn dystansowała się od stylu życia znanego celebrytom, nie interesując się sceną społeczną, którą postrzegała jako nudną i powierzchowną, nawet nosząc publicznie zwykłe ubrania, co było zdecydowanie sprzeczne z konwencją w erze czystego przepychu. Rzadko pojawiała się publicznie, unikając nawet restauracji, a raz wyrwała aparat z ręki fotografa, gdy ten robił zdjęcia bez jej zgody. Pomimo swojej gorliwości o prywatność, cieszyła się sławą i później wyznała, że nie chciałaby, aby prasa całkowicie ją ignorowała. Ochronne podejście do jej życia prywatnego topniało wraz z wiekiem; począwszy od dwugodzinnego wywiadu w „The Dick Cavett Show” w 1973 roku, stała się bardziej otwarta na publiczność.

Niespożyta energia i entuzjazm Hepburn do życia są często cytowane w biografiach, podczas gdy niezachwiana niezależność stała się kluczem do jej statusu gwiazdy. Ta pewność siebie oznaczała, że potrafiła być kontrolująca i trudna; jej przyjaciel Garson Kanin porównał ją do nauczycielki, a ona była znana z dosadności i szczerości. Katharine Houghton skomentowała, że jej ciotka potrafiła być „szalenie obłudna i władcza”. Hepburn przyznała się do bycia, szczególnie na początku życia, osobą pełną siebie. Postrzegała siebie jako osobę o szczęśliwej naturze, mówiąc: „Cieszę się życiem i mam tyle szczęścia, dlaczego miałabym nie być szczęśliwa?”. A. Scott Berg dobrze znał Hepburn w jej późniejszych latach i powiedział, że chociaż była wymagająca, zachowała poczucie pokory i człowieczeństwa.

Aktorka prowadziła aktywne życie, podobno codziennie rano pływała i grała w tenisa. W wieku osiemdziesięciu lat nadal regularnie grała w tenisa, jak wskazano w jej filmie dokumentalnym „All About Me” z 1993 roku. Lubiła także malować, co stało się jej pasją w późniejszym okresie życia. Zapytana o politykę, Hepburn powiedziała w wywiadzie: „Zawsze mówię, aby być po stronie afirmatywnej i liberalnej. Nie bądź osobą na „nie””. Jej antykomunistyczna postawa w Hollywood w latach 40. doprowadziła ją do działalności politycznej, kiedy dołączyła do Komitetu Pierwszej Poprawki. Jej nazwisko zostało wymienione podczas przesłuchań Komisji ds. Działalności Antyamerykańskiej, ale Hepburn zaprzeczyła, jakoby sympatyzowała z komunistami. W późniejszym okresie życia otwarcie promowała antykoncepcję i wspierała legalne prawo kobiet do aborcji. Opisywała siebie jako „oddaną demokratkę”. Praktykowała teorię „Szacunku dla życia” Alberta Schweitzera, ale nie wierzyła w religię ani życie pozagrobowe. W 1991 roku Hepburn powiedziała dziennikarzowi: „Jestem ateistką i to wszystko. Wierzę, że nie ma nic, co możemy wiedzieć, z wyjątkiem tego, że powinniśmy być dla siebie mili i robić, co w naszej mocy, dla innych ludzi”. Jej publiczne oświadczenia na temat tych przekonań skłoniły Amerykańskie Stowarzyszenie Humanistyczne do przyznania jej Humanistycznej Nagrody Artystycznej w 1985 roku.

Hepburn lubiła chodzić boso, a w swojej pierwszej roli aktorskiej w sztuce „The Woman in the Moon” nalegała, aby jej postać Pandora nie nosiła butów. Poza ekranem zwykle nosiła spodnie i sandały, nawet na oficjalne okazje, takie jak wywiady telewizyjne. Według jej własnych słów: „To, co wyciągnęło mnie ze spódnic, to sytuacja ze skarpetkami … Dlatego zawsze nosiłam spodnie … więc zawsze można chodzić boso”.

Relacje

Jedynym małżeństwem Hepburn był Ludlow Ogden Smith, filadelfijski biznesmen, którego poznała podczas studiów w Bryn Mawr. Para pobrała się 12 grudnia 1928 r., kiedy miała 21 lat, a on 29. Smith zmienił jej nazwisko na S. Ogden Ludlow na prośbę Hepburn, aby nie nazywano jej „Kate Smith”, co uważała za zbyt proste. Nigdy w pełni nie zaangażowała się w małżeństwo, decydując się na priorytetową karierę. Przeprowadzka do Hollywood w 1932 roku scementowała rozłąkę pary. Hepburn złożyła pozew o rozwód na Jukatanie 30 kwietnia 1934 roku, a został on sfinalizowany 8 maja. Hepburn często wyrażała wdzięczność Smithowi za jego finansowe i moralne wsparcie we wczesnych dniach jej kariery, a w swojej autobiografii nazwała siebie „straszną świnią” za wykorzystywanie miłości byłego męża. Para pozostała przyjaciółmi aż do jego śmierci w 1979 roku.

Wkrótce po przeprowadzce do Kalifornii Hepburn rozpoczęła związek ze swoim agentem, Lelandem Haywardem, chociaż oboje byli małżeństwem. Hayward oświadczył się aktorce po ich rozwodzie, ale ona odmówiła, wyjaśniając później: „Podobał mi się pomysł bycia po prostu sobą”. W 1936 roku, podczas trasy koncertowej z „Jane Eyre”, Hepburn rozpoczęła związek z menadżerem Howardem Hughesem. Została mu przedstawiona rok wcześniej przez ich wspólnego przyjaciela, Cary’ego Granta. Hughes chciał ją poślubić, a tabloidy donosiły o ich zbliżających się zaślubinach, ale Hepburn skupiła się na wskrzeszeniu swojej dotychczas nieudanej kariery. Rozstali się w 1938 roku, kiedy Hepburn opuściła Hollywood po tym, jak została nazwana „trucizną kasową”.

Hepburn podtrzymała swoją decyzję, by nie wychodzić ponownie za mąż i podjęła świadomą decyzję, by nie mieć dzieci. Uważała, że macierzyństwo wymaga zaangażowania w pełnym wymiarze godzin i powiedziała, że nie jest to zobowiązanie, które chciałaby podjąć. „Byłabym okropną matką”, powiedziała Bergowi, „ponieważ jestem w zasadzie bardzo samolubną istotą ludzką”. Katharine czuła, że częściowo doświadczyła macierzyństwa dzięki swojemu znacznie młodszemu rodzeństwu, co zaspokoiło potrzebę posiadania własnych dzieci. Od lat trzydziestych krążyły plotki, że Hepburn była lesbijką lub biseksualistką, z czego żartowała. W 2007 roku William J. Mann napisał w swojej biografii aktorki, że tak właśnie uważał. W odpowiedzi na te spekulacje na temat swojej ciotki, Katharine Houghton powiedziała: „Nigdy nie odkryłam żadnych dowodów na to, że była lesbijką”. Jednak w filmie dokumentalnym z 2017 roku felietonistka Liz Smith, która była bliską przyjaciółką,

Najbardziej znaczącym związkiem w życiu Hepburn był Spencer Tracy, jej partner w dziewięciu filmach. W swojej autobiografii napisała: „To było wyjątkowe uczucie. Zrobiłabym dla niego wszystko”. Lauren Bacall, inna bliska przyjaciółka, napisała później o tym, jak Hepburn była „ślepo” zakochana w aktorze. Związek ten został później nagłośniony jako jeden z najbardziej legendarnych romansów Hollywood. Spotykając się w 1941 roku, kiedy ona miała 34 lata, a on 41, Tracy początkowo był podejrzliwy wobec Hepburn, nie będąc pod wrażeniem jej brudnych paznokci i podejrzewając ją o bycie lesbijką, ale Hepburn powiedziała, że „od razu wiedziała, że Tracy pozostał żonaty przez cały czas trwania związku”. Chociaż on i jego żona Louise prowadzili oddzielne życie od lat trzydziestych XX wieku, nigdy nie doszło do oficjalnej separacji i żadna ze stron nie dążyła do rozwodu. Hepburn nie wtrącała się i nigdy nie walczyła o małżeństwo.

Ponieważ Tracy był zdeterminowany, aby ukryć swój związek z Hepburn przed żoną, musiał zachować prywatność. Starali się nie być widziani razem publicznie i mieszkali w różnych rezydencjach. Tracy był alkoholikiem i często popadał w depresję; Hepburn opisała go jako „torturowanego” i poświęciła się ułatwianiu mu życia. Relacje ludzi, którzy widzieli ich razem, opisują, jak cała postawa Hepburn zmieniła się, gdy była w pobliżu Tracy’ego. Zachowywała się jak matka i była mu posłuszna, a Tracy stał się od niej bardzo zależny. Spędzali dużo czasu osobno ze względu na pracę, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych, kiedy Hepburn często przebywała za granicą w związku z zobowiązaniami zawodowymi.

Stan zdrowia Tracy’ego pogorszył się w latach 60., a Hepburn zrobiła sobie pięcioletnią przerwę w karierze, aby się nim opiekować. Na ten okres wprowadziła się do domu Tracy’ego i była u jego boku, gdy zmarł 10 czerwca 1967 roku. Ze względu na rodzinę Tracy’ego nie wzięła udziału w pogrzebie. Dopiero po śmierci Louise Tracy w 1983 roku Hepburn zaczęła publicznie mówić o swoich uczuciach do swojego częstego partnera. W odpowiedzi na pytanie, dlaczego pozostała z Tracy tak długo, pomimo charakteru ich związku, powiedziała: „Szczerze mówiąc, nie wiem. Mogę tylko powiedzieć, że nigdy bym go nie zostawiła”. Twierdziła, że nie wiedziała, co on do niej czuje i że „spędzili razem dwadzieścia siedem lat w czymś, co było dla mnie absolutną błogością”.

Ostatnie lata i śmierć

Hepburn oświadczyła po osiemdziesiątce: „Nie boję się śmierci. To musi być cudowne, jak długi sen”. Jej stan zdrowia zaczął się pogarszać wkrótce po jej ostatnim występie na ekranie, a w marcu 1993 roku trafiła do szpitala z powodu wyczerpania. Zimą 1996 roku trafiła do szpitala z zapaleniem płuc. W 1997 roku stała się bardzo słaba, niewiele mówiła i jadła. Przyjaciele i rodzina obawiali się, że w rezultacie umrze. W późniejszych latach wykazywała oznaki demencji. W maju 2003 roku na szyi Hepburn pojawił się agresywny nowotwór. Podjęto decyzję, aby nie interweniować medycznie, a ona zmarła z powodu zatrzymania akcji serca 29 czerwca 2003 r., miesiąc po jej 96. urodzinach w domu rodzinnym Hepburn w Fenwick w stanie Connecticut. Został pochowany na cmentarzu Cedar Hill w Hartford, również w Connecticut. Hepburn zażądała, by nie organizowano uroczystości upamiętniających.

Śmierć Hepburn spotkała się z dużym zainteresowaniem opinii publicznej. Wiele hołdów zostało wygłoszonych w telewizji, a gazety i magazyny poświęciły wydania aktorce. Prezydent USA George W. Bush powiedział, że Hepburn „zostanie zapamiętana jako jeden z artystycznych skarbów narodu”. Na cześć jej rozległej pracy teatralnej, światła na Broadwayu zostały przyciemnione na noc 1 lipca 2003 roku. W 2004 roku, zgodnie z życzeniem Hepburn, jej rzeczy zostały wystawione na aukcję przez Sotheby’s w Nowym Jorku. Wydarzenie to przyniosło 5,8 miliona dolarów, które Hepburn zostawiła swojej rodzinie.

Według doniesień, Hepburn nie była instynktowną aktorką. Lubiła uważnie studiować tekst i postać, upewniając się, że zna je całkowicie, a następnie ćwiczyć jak najwięcej i filmować kilka ujęć jednej sceny. Z prawdziwą pasją do aktorstwa, mocno angażowała się w każdą rolę, nalegała na naukę wszystkich niezbędnych umiejętności i wykonywała akrobacje. Była znana z tego, że uczyła się nie tylko swoich kwestii, ale także kwestii swoich współpracowników. Komentując jej motywację, Stanley Kramer powiedział: „Praca, praca, praca. Ona może pracować, dopóki wszyscy inni nie upadną”. Hepburn była zaangażowana w produkcję każdego ze swoich filmów, zgłaszając sugestie dotyczące scenariusza i wnosząc swój wkład we wszystko, od kostiumów po oświetlenie i pracę kamery.

Postacie grane przez Hepburn były, z kilkoma wyjątkami, bogate i inteligentne, a często silne i niezależne. Te trudne postacie były zwykle w jakiś sposób upokarzane i ujawniały ukrytą wrażliwość. Garson Kanin opisał to, co nazwał „receptą na sukces podobny do Hepburn: bycie elegancką lub arogancką dziewczyną … sprowadzoną na ziemię przez laika lub ignoranta … lub kataklizm. Wydaje się, że działało to w kółko „. Z powodu tego powtarzającego się łuku postaci, Hepburn uosabiała „sprzeczności” „natury i statusu kobiet”, a silne kobiety, które portretuje, są ostatecznie „przywracane do bezpiecznej pozycji w ramach status quo”. Krytyk filmowy Molly Haskell skomentowała znaczenie tego dla kariery Hepburn: z onieśmielającą prezencją, konieczne było, aby jej postacie „dokonały pewnego rodzaju samoakceptacji, aby znaleźć się po dobrej stronie publiczności”.

Hepburn jest jedną z najbardziej znanych amerykańskich aktorek, ale była również krytykowana za brak wszechstronności. Jej ekranowa osobowość pasowała do jej prawdziwej osobowości, co Hepburn przyznała. W 1991 roku powiedziała dziennikarzowi: „Myślę, że zawsze jestem taka sama. Miałam bardzo określoną osobowość i lubiłam materiały, które ją pokazywały”. Dramaturg i autor David Macaray powiedział: „Wyobraź sobie Katharine Hepburn we wszystkich filmach, w których zagrała i zadaj sobie pytanie, czy nie gra zasadniczo tej samej roli w kółko …. Ikona czy nie, nie mylmy prawdziwie fascynującej i wyjątkowej kobiety z aktorką najwyższej klasy”. Innym często powtarzanym zarzutem było to, że jej zachowanie było zbyt zimne.

Hepburn jest uważana za ważną i wpływową postać kultury. Ros Horton i Sally Simmons umieściły ją w swojej książce „Women Who Changed The World”, która honoruje 50 kobiet, które pomogły ukształtować historię i kulturę świata. Jest również wymieniona na liście „300 kobiet, które zmieniły świat” Encyclopædia Britannica, „100 najważniejszych kobiet XX wieku” Ladies Home Journal, „100 ikon stulecia” magazynu Variety, a także jest numerem 84 na liście „200 największych ikon popkultury wszechczasów” VH1. W 1999 roku Hepburn została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za największą kobiecą gwiazdę kina klasycznego wszech czasów.

Jeśli chodzi o filmową spuściznę Hepburn, jedna z jej biografek, Sheridan Morley, powiedziała, że „przełamała schematy” dla kobiet w Hollywood, gdzie wprowadziła na ekran nowe pokolenie kobiet o silnej woli. Filmoznawca Andrew Britton napisał monografię badającą „kluczową obecność Hepburn w klasycznym Hollywood, konsekwentne i potencjalnie radykalne zakłócenie” i wskazuje na jej „centralny” wpływ na wprowadzenie kwestii feministycznych do filmu.

Poza ekranem styl życia Hepburn wyprzedzał swoje czasy, stając się symbolem „nowoczesnej kobiety” i odgrywając rolę w zmianie postaw płci. Horton i Simmons piszą: „Pewna siebie, inteligentna, dowcipna i czterokrotna zdobywczyni Oscara, Katharine Hepburn przeciwstawiała się konwencjom przez całe swoje życie zawodowe i osobiste …. Hepburn zapewniła wizerunek asertywnej kobiety, którą mogli obserwować i od której mogli się uczyć”. Po śmierci Hepburn, historyk kina Jeanine Basinger stwierdziła: „To, co nam przyniosła, to nowy rodzaj bohaterki – nowoczesnej i niezależnej. Była piękna, ale nie polegała na tym”. Mary McNamara, dziennikarka rozrywkowa i recenzentka Los Angeles Times napisała: „Bardziej niż gwiazdą filmową, Katharine Hepburn była patronką niezależnej amerykańskiej kobiety. Nie była jednak powszechnie szanowana przez feministki, które były rozgniewane jej publicznymi oświadczeniami, że kobiety „nie mogą mieć wszystkiego”, co oznacza rodzinę i karierę.

Dziedzictwo Hepburn rozciąga się na modę, w której była pionierem noszenia spodni w czasach, gdy było to radykalne posunięcie dla kobiety. Pomogła uczynić spodnie akceptowalnymi dla kobiet, a fani zaczęli naśladować jej ubrania. W 1986 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Rady Projektantów Mody Stanów Zjednoczonych w uznaniu jej wpływu na modę damską. Kilka filmów Hepburn stało się klasykami amerykańskiego kina, a cztery z jej filmów („Afrykańska królowa”, „Filadelfijska opowieść”, „Wychowując dziecko” i „Zgadnij, kto przyjdzie na obiad”) znalazły się na liście 100 największych amerykańskich filmów wszech czasów Amerykańskiego Instytutu Filmowego. „Żebro Adama” i „Kobieta roku” znalazły się na liście najlepszych amerykańskich komedii. Jej cięty, patrycjuszowski głos jest uważany za jeden z najbardziej niezwykłych w historii kina.

Miejsca pamięci

Hepburn została uhonorowana kilkoma pomnikami. Społeczność Turtle Bay w Nowym Jorku, gdzie mieszkała przez ponad 60 lat, poświęciła jej ogród w 1997 roku. Po śmierci Hepburn w 2003 roku skrzyżowanie East 49th Street i 2nd Avenue zostało przemianowane na „Katharine Hepburn Place”. Trzy lata później Bryn Mawr College, alma mater Hepburn, uruchomił Katharine Houghton Hepburn Center. Jest ono poświęcone zarówno aktorce, jak i jej matce, i zachęca kobiety do zajmowania się ważnymi kwestiami dotyczącymi ich płci. Centrum przyznaje coroczny Medal Katharine Hepburn, który „docenia kobiety, których życie, praca i wkład uosabiają inteligencję, motywację i niezależność czterokrotnie nagrodzonej Oscarem aktorki” i którego odbiorcy „są wybierani na podstawie ich zaangażowania i wkładu w największe pasje kobiet i Hepburn – zaangażowanie obywatelskie i sztukę”. Katharine Hepburn Cultural Arts Centre zostało otwarte w 2009 roku w Old Saybrook, gdzie znajdował się rodzinny dom Hepburn na plaży, który uwielbiała i którego była później właścicielką. W budynku znajduje się przestrzeń widowiskowa i muzeum poświęcone Katharine Hepburn.

Biblioteka Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz Nowojorska Biblioteka Publiczna posiadają zbiory osobistych dokumentów Hepburn. Wybór z nowojorskiej kolekcji, która dokumentuje teatralną karierę Hepburn, został zaprezentowany na pięciomiesięcznej wystawie „Katharine Hepburn: In Her Own Files” w 2009 roku. Zorganizowano także inne wystawy prezentujące karierę Hepburn. „One Life: Kate, A Centennial Celebration” odbyła się w National Portrait Gallery w Waszyngtonie od listopada 2007 do września 2008 roku. Uniwersytet w Kent wystawił wybór jej kostiumów filmowych i teatralnych od października 2010 roku do września 2011 roku w „Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen”. Hepburn została również uhonorowana własnym znaczkiem pocztowym w ramach serii znaczków „Legends of Hollywood”. W 2015 roku Brytyjski Instytut Filmowy zorganizował dwumiesięczną retrospektywę twórczości Hepburn.

Charakterystyka

Hepburn jest tematem jednoosobowej sztuki „Tea at Five”, napisanej przez Matthew Lombardo. Pierwszy akt przedstawia Hepburn w 1938 roku, po tym jak została nazwana „trucizną kasową”, a drugi akt w 1983 roku, w którym zastanawia się nad swoim życiem i karierą. Sztuka miała swoją premierę w 2002 roku w Hartford Stage. Hepburn została sportretowana w „Tea at Five” przez Kate Mulgrew, Stephanie Zimbalist, Zmieniona wersja sztuki, eliminująca pierwszy akt i rozszerzająca drugi, miała swoją premierę 28 czerwca 2019 roku w bostońskim Huntington Theatre, z Faye Dunaway w roli Hepburn. Feldshuh pojawiła się również jako Hepburn w „The Amazing Howard Hughes”, telefilmie z 1977 roku, podczas gdy Mearle Ann Taylor wcieliła się w nią później w „The Scarlett O’Hara War” z 1980 roku. W filmie biograficznym Howarda Hughesa „The Aviator” (2004), wyreżyserowanym przez Martina Scorsese, Hepburn zagrała Cate Blanchett, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Był to pierwszy raz, kiedy aktorka grająca już nagrodzoną Oscarem aktorkę zdobyła Oscara.

Podczas swojej 66-letniej kariery Hepburn wystąpiła w 44 filmach fabularnych, 8 telefilmach i 33 sztukach teatralnych. Jej kariera filmowa obejmowała różne gatunki, w tym zwariowane komedie, dramaty z epoki i adaptacje dzieł głównych amerykańskich dramaturgów. W latach 1920-1980 występowała na scenie, grając w sztukach Szekspira i Shawa oraz musicalach na Broadwayu.

Hepburn zdobyła cztery Oscary, co jest rekordową liczbą dla artystki, i otrzymała łącznie 12 nominacji dla najlepszej aktorki – liczbę tę przewyższa tylko Meryl Streep . Hepburn jest również rekordzistką pod względem najdłuższej przerwy między jej pierwszą a ostatnią nominacją do Oscara, wynoszącej 48 lat. Otrzymała dwie nagrody BAFTA i pięć nominacji, jedną nagrodę Emmy i sześć nominacji, osiem nominacji do Złotego Globu, dwie nominacje do nagrody Tony oraz nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes, Festiwalu Filmowym w Wenecji, New York Critics Association, People’s Choice i innych. Hepburn została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame w 1979 roku. Zdobyła również nagrodę Screen Actors Guild Lifetime Contribution Award w 1979 roku, a w 1990 roku otrzymała nagrodę Kennedy’ego, która jest wyrazem uznania za całokształt osiągnięć w dziedzinie sztuki.

Hepburn została wyróżniona przez Akademię Filmową za następujące występy:

Źródła

Katharine Hepburn
Katharine Hepburn
«Folha de S.Paulo – Cinema: Katharine Hepburn, 96, morre nos EUA – 30/06/2003». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 12 de maio de 2021
1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
^ (EN) AFI’s 50 Greatest American Screen Legends, su afi.com, American Film Institute. URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall’url originale il 13 gennaio 2013).
^ (EN) Grace May Carter, There are actress – then there is Hepburn, in Katharine Hepburn, 2018, ISBN 978-1640192072.
^ [1]
^ A tal proposito, si è spesso sostenuto che Katharine Hepburn fosse imparentata con l’omonima attrice inglese Audrey Hepburn. In realtà la parentela è lontanissima e, comunque, le due attrici non si conobbero mai prima di diventare famose. Il grado di parentela riconosciuto è quello di cugine di 19º grado, in ragione di comuni antenati britannici. Priva di fondamento è, quindi, anche la voce secondo la quale Audrey Hepburn avrebbe scelto il suo nome in onore di Katharine.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2014.
(Αγγλικά) SNAC. w60k26nf. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
(Αγγλικά) Internet Movie Database.