Kazimierz Malewicz
gigatos | 19 lutego, 2022
Streszczenie
Kazimierz Sewerinowicz Malewicz (ros. Казимир Северинович Малевич, naukowa transliteracja Kazimir Severinovič Malevič, ukraińska Казимир Севринович Малевич). Transliteracja Kazimir Severinovič Malevič, ukraińska Казимир Северинович Малевич Kasymyr Severynovych Malevich, polska Kazimierz Malewicz; * 11 lutegojul.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr Kropotkin
Dzieciństwo i młodość
Jego ojciec Seweryn Malewicz (1845-1902) i matka Ludwika (1858-1942) byli z pochodzenia Polakami, którzy przenieśli się z okupowanego przez Rosjan Królestwa Polskiego do guberni kijowskiej (dziś Ukraina) w ramach imperium carskiego po stłumionym przez wojska rosyjskie powstaniu styczniowym w 1863 roku. Oboje rodzice byli katolikami, a w rodzinie oprócz języka polskiego i rosyjskiego mówiło się po ukraińsku. Sam Malewicz określał się na przemian jako Ukrainiec lub Polak, w zależności od ówczesnych intencji, ale w późniejszym okresie życia wyparł się jakiejkolwiek narodowości.
Ojciec Malewicza był pracownikiem technicznym w różnych fabrykach przemysłu buraczanego na Podolu i Wołyniu. Ze względu na częste zmiany pracy Malewicz przeżył niepewne dzieciństwo w skromnych warunkach. Malewicz uzupełnił swoją bardzo skromną edukację szkolną pięcioletnią praktyką w szkole rolniczej. Jednak zainteresowanie rysunkiem z natury obudziło się w nim w wieku 13 lat. Trzy lata później zainspirował go „malarz, który pomalował dach i zmieszał zieleń jak drzewa, jak niebo”. To podsunęło mi pomysł, że można by tym kolorem odwzorować drzewo i niebo. Ale ołówek bardzo mnie denerwował i w końcu go wyrzuciłem, żeby wziąć się za pędzel.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Ad Reinhardt
Szkolenie
W 1896 r. rodzina przeniosła się do Kurska, gdzie ojciec objął stanowisko w administracji kolei kursko-moskiewskiej i załatwił synowi pracę rysownika technicznego. Malewicz znalazł tam podobnie myślących autodydaktów, którzy malowali wyłącznie z natury i do których się przyłączył.
W 1901 r. ożenił się z Polką Kazimierą Sgleitz. Ojciec udaremnił wszystkie próby dostania się do Akademii Sztuk Pięknych w Moskwie, ale do jesieni 1904 roku Malewicz zdołał zaoszczędzić wystarczająco dużo pieniędzy, by w 1905 roku móc studiować w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie.
Pierwszym przeżyciem dla Malewicza w 1904 roku było obejrzenie obrazu Claude”a Moneta Katedra w Rouen, który znajdował się w kolekcji mecenasa sztuki Siergieja Szczukina w Moskwie. „Po raz pierwszy zobaczyłem pełne światła refleksy błękitnego nieba, czyste, przejrzyste barwy. Od tego momentu stałem się impresjonistą”. W latach 1905-1910 kontynuował naukę w prywatnym studiu Fiodora Rerberga w Moskwie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mark Twain
Artystyczny początek
W 1907 roku rodzina Malewicza przeniosła się do Moskwy i w tym samym roku odbyła się pierwsza publiczna wystawa jego dwunastu szkiców w ramach 14. wystawy Związku Artystów Moskiewskich, obok artystów jeszcze mało znanych, takich jak Wasilij Kandinsky, Michaił Fiodorowicz Łarionow, Natalia Siergiejewna Gonczarowa. W 1909 r. Malewicz poślubił Sofię Rafałowicz, córkę psychiatry, jako swoją drugą żonę. W następnym roku wziął udział w wystawie grupy artystycznej „Jack of Diamonds” zorganizowanej przez Łarionowa i Gonczarową. Od 1910 roku rozpoczyna się jego okres neoprymitywizmu, w którym maluje m.in. obraz Dielenbohnerer o wyraźnie zredukowanej perspektywie przestrzennej.
Gonczarowa i Łarionow odłączyli się w 1912 roku od grupy „Walet Diamentów”, która wydawała im się westernizowana, i założyli w Moskwie stowarzyszenie artystów „Ośli Ogon”, w którym uczestniczył Malewicz. Na wystawie tego stowarzyszenia poznał malarza i kompozytora Michaiła Wasiliewicza Matyushina. Znajomość ta zaowocowała ożywioną współpracą i przyjaźnią na całe życie obu artystów.
Dotychczas liderem awangardy był Łarionow, ale w wyniku rosnących roszczeń Malewicza rozwinęła się rywalizacja o rolę lidera, która miała swoją przyczynę także w odmiennych koncepcjach artystycznych. Malewicz zwrócił się w stronę kubo-futuryzmu, który jako jedyny słuszny kierunek w sztuce przedstawił podczas wykładu w „Związku Młodzieży” w Petersburgu. W tym stylu namalował do 1913 roku kilka obrazów, m.in. obraz Drwal. Jego prace były również reprezentowane za granicą na Armory Show (Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej) w Nowym Jorku w 1913 roku.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Pawią
Opera Zwycięstwo nad słońcem, Założenie suprematyzmu
Latem 1913 roku, przy udziale Malewicza w Uusikirkko (Finlandia), rozpoczęły się prace nad kompozycją opery Zwycięstwo nad słońcem. Premiera tego futurystycznego dzieła odbyła się 3 grudnia 1913 roku w Teatrze Łunaparkowym w Petersburgu. Prolog napisał Velimir Khlebnikov, libretto Aleksiej Kruchonych, muzykę Michaił Matyushin, a scenografię i kostiumy Malewicz. Pierwszy Czarny kwadrat namalował na kurtynie scenicznej. Również z tego powodu Malewicz przesunął narodziny suprematyzmu na rok 1913 i nie odnosił się do obrazów suprematystów z 1915 roku w prawdziwym tego słowa znaczeniu. W marcu
W 1915 roku napisał manifest Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm malarski – z Czarnym kwadratem na okładce – i po raz pierwszy wystawił swój suprematystyczny obraz Czarny kwadrat na białym tle w grudniu na Ostatniej wystawie futurystów „0,10” w Galerii Dobychina w Piotrogrodzie (nazwa Petersburga w latach 1914-1924), który w katalogu został opisany jako kwadrat. Tajemnicza liczba 0,10 oznacza pewną figurę myślową: zero, bo spodziewano się, że po zniszczeniu starego, świat może zacząć się od nowa od zera, i dziesięć, bo pierwotnie dziesięciu artystów chciało wziąć udział w projekcie. W rzeczywistości w wystawie wzięło udział czternastu artystów.
Malewicz zawiesił swój kwadrat po przekątnej w rogu ściany pod sufitem pokoju, gdzie zwykle tradycyjnie znajdowała się rosyjska ikona. Oprócz Malewicza, wśród wystawców znaleźli się Władimir Tatlin, Nadieżda Udalcowa, Lubow Popowa i Iwan Puni.
Wystawa, która zebrała bardzo pochlebne recenzje, stanowiła jednak przełom w kierunku nieobiektywnej sztuki abstrakcyjnej; to przełomowe wydarzenie w historii sztuki nie zyskało wówczas międzynarodowej uwagi, ponieważ w Europie wybuchła wojna. Malewicz został powołany do armii carskiej w 1916 roku i czas do końca wojny spędził w pisarni. W tym czasie kontynuował pracę malarską i teoretyczną oraz korespondował z Matyushinem. Mimo że rosyjskie awangardy wyznawały różne teorie, co prowadziło do kontrowersji, w trudnych warunkach wojennych odbywały się wspólne wystawy Suprematystów pod przewodnictwem Malewicza i Konstruktywistów, których liderem był Tatlin. Na przykład na prośbę Tatlina Malewicz dostarczył starsze prace kubo-futurystów, takie jak Anglik w Moskwie, które znalazły się na wystawie tego ostatniego Magasin w domu towarowym, co stanowiło świadome odejście od nich.
Po rewolucji październikowej w 1917 roku Malewiczowi powierzono nadzór nad narodowymi zbiorami sztuki na Kremlu. W ten sposób został przewodniczącym wydziału artystycznego Moskiewskiej Rady Miejskiej, mistrzem w drugich „Wolnych Państwowych Warsztatach Artystycznych” (SWOMAS) oraz profesorem w „Wolnych Państwowych Warsztatach Artystycznych” w Piotrogrodzie. W ścisłym sensie nie był ani zaangażowanym funkcjonariuszem, ani rewolucjonistą, a jedynie wykorzystał nowych władców do zaspokojenia swoich ambicji artystycznych. Jego malarstwo zyskało akceptację na scenie artystycznej, np. jesienią 1918 r. zlecono mu wraz z Matuszynem wykonanie dekoracji na kongres poświęcony ubóstwu wsi w Pałacu Zimowym.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gebhard Leberecht von Blücher
Okres witebski
Zaproszony przez Marca Chagalla do pracy w zorganizowanej przez niego w 1918 roku szkole sztuki ludowej (Pravdastr. 5), Kazimierz Malewicz przybył do Witebska w 1919 roku. Malewicz założył tam w 1920 roku grupę UNOWIS (Badacze Nowej Sztuki), która w krótkim czasie zgromadziła wokół niego wielu zwolenników. Na świat przyszła jego córka Una, której imię wywodzi się od grupy artystów. Chagall, który już w 1921 roku przegrał walkę o władzę z Malewiczem w sporach o artystyczną orientację szkoły, wyemigrował przez Berlin do Paryża w 1922 roku. Malewicz był jednym z autorów krótko działającego pisma „Gegenstand” (Obiekt), wymyślonego przez El Lissitzky”ego i Ilję Ehrenburga, poświęconego dialogowi między artystami różnych narodowości.
Członkiem Instytutu był architekt i grafik El Lissitzky, który w swojej pracowni projektował m.in. teksty Malewicza, takie jak Suprematyzm 34 rysunki (1920). W tym okresie historycznym, pod kierownictwem Malewicza, nie tylko przekształciła się sama szkoła, system nauczania, życie kulturalne miasta Witebska, ale także wpłynęła na szerszy proces artystyczny na świecie. W czasie pracy Malewicza w Witebsku (okres witebski) idee suprematyzmu były teoretycznie i koncepcyjnie kompletne. Potrzebowali nowego środowiska dla rozwoju i dla wielofunkcyjnego dialogu odnowy ku życiu. Takim środowiskiem stał się Witebsk, który w tamtym czasie nazywany był drugim Paryżem. To właśnie w Witebsku narodziła się i została zrealizowana idea założenia muzeum sztuki nowoczesnej Marca Chagalla. Dziś ten okres nazywany jest „renesansem witebskim” lub „szkołą witebską”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Albert Camus
Nauczanie w latach 1922 – 1926
W kwietniu 1922 roku, po sporach z władzami, które zwalczały rosyjską awangardę, Malewicz wraz z większą częścią swoich studentów wyjechał z Witebska do Piotrogrodu (Sankt Petersburga). W 1925 r., po śmierci drugiej żony, zawarł trzecie małżeństwo z Natalią Andriejewną Mańczenko. Od 1924 do 1926 roku był dyrektorem GINChUK-u. W międzyczasie jednak reżimowo-konformistyczna grupa artystów AChRR zdominowała radziecką kulturę artystyczną – rozpoczęła się epoka stalinizmu, a wraz z nią odrzucenie sztuki awangardowej – więc Malewicz wypadł z łask i stracił stanowisko w 1926 roku. Podjął więc pracę w Państwowym Instytucie Historii Sztuki.
Przeczytaj także: cywilizacje – Majapahit
Wizyta w Berlinie i Dessau
Wiosną 1927 r. Malewicz otrzymał wizę i przez Warszawę udał się do Berlina, gdzie w Galerii van Diemena, w ramach „Wielkiej Berlińskiej Wystawy Sztuki”, pokazał 70 obrazów oraz Architektonę – gipsowe modele swoich projektów architektonicznych. W Dessau odwiedził Bauhaus i udało mu się załatwić publikację jego pracy Die gegenstandslose Welt, która ukazała się jako jedenasty tom serii książek Bauhausu (założonej przez Waltera Gropiusa i László Moholy-Nagy”ego), choć ze zdystansowaną przedmową redaktorów. Ponadto z tekstu usunięto fragmenty, w których Malewicz krytycznie odnosił się do rozwoju społeczeństwa radzieckiego. W swoim rękopisie pisał na przykład o „obecnej fazie socjalistycznego, żarłocznego komfortu życia”. Wbrew jego oczekiwaniom Malewicz został przyjęty jako ważny przedstawiciel rosyjskiej awangardy, ale w tym czasie rosyjski konstruktywizm był bliższy Bauhausowi niż suprematyzmowi, który w Niemczech ze swoim filozoficznym systemem wiedzy o świecie wydawał się przestarzały. W Dessau szukali drogi do twórczego projektowania świata, podobnego do holenderskiej grupy De Stijl, której współzałożyciel Piet Mondrian, podobnie jak Malewicz, był wczesnym mistrzem abstrakcji. Neoplastycyzm Mondriana, powstały w 1920 roku, był pod wpływem emocjonalnego suprematyzmu Malewicza.
W czerwcu Malewicz powrócił do Leningradu; ze względu na niepewną sytuację polityczną w Związku Radzieckim pozostawił swoje pisma u gospodarza Gustava von Riesena, a przywiezione prace u architekta Hugo Häringa, który przechował je dla Malewicza. Planowana rewizyta Malewicza nie doszła do skutku, tak że obrazy zostały ponownie odkryte dopiero w 1951 roku i zakupione przez Stedelijk Museum w Amsterdamie w 1958 roku za około 120 000 marek. Ugoda z maja 2008 roku polubownie rozwiązała wieloletni spór między 37 spadkobiercami Malewicza a miastem Amsterdam: Spadkobiercy otrzymali pięć ważnych dzieł Malewicza i w zamian zgodzili się, aby pozostałe obrazy pozostały w zbiorach miasta Amsterdam. Od 2009 roku są one eksponowane w ponownie otwartym Stedelijk Museum.
Przeczytaj także: biografie-pl – George Gordon Byron
Powrót do malarstwa figuratywnego
Malewicz wznowił pracę w Państwowym Instytucie Historii Sztuki, sporządzał plany miast satelickich Moskwy, zajmował się projektowaniem porcelany i starał się publikować wyniki swoich badań. Chcąc nieco zrewidować swoje dogmatyczne poglądy, poszukiwał nowych możliwości i dróg dla swojej sztuki.
Malewicz zaczął odnawiać istotne dzieła, które pozostawił w Niemczech, malując „ulepszone” repliki, dotyczyło to również motywów impresjonistycznych. Dzieła te datował wstecz, co miało później wywołać wielkie zamieszanie w środowisku artystycznym. Obrazy te posłużyły mu do uzupełnienia dużej wystawy prac zaplanowanej na 1929 rok.
Radykalną zmianą w twórczości Malewicza od końca lat 20. był powrót do malarstwa figuratywnego z elementami suprematyzmu; oddał je w służbę ukochanym chłopom, cierpiącym z powodu przymusowej kolektywizacji rolnictwa, co znalazło wyraz w jego nowym stylu. W jego malarstwie ludzie stopniowo stawali się okaleczonymi lalkami, więźniami zbrodniczego gułagu.
W 1929 r. zabroniono mu dalszej pracy w Państwowym Instytucie Historii Sztuki, który wkrótce potem został zamknięty. Pozwolono mu pracować w Instytucie Sztuki w Kijowie przez dwa tygodnie w miesiącu. W listopadzie tego samego roku wystawił swoje prace w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie z okazji retrospektywy, ale spotkał się z przeważnie negatywną krytyką. Wkrótce potem wystawa została przeniesiona do Kijowa, ale już po kilku dniach ponownie ją zamknięto. W 1930 r. Malewicz został aresztowany i przez dwa tygodnie był przesłuchiwany.
W ostatniej fazie twórczości, na krótko przed śmiercią, powrócił do malowania „prawdziwych” portretów, które jednak nie odpowiadają stylistyce „socrealizmu”, lecz przypominają dzieła renesansu, co wyraża się w ubiorze portretowanych. Charakterystyczne dla tych obrazów są ekspresyjne gesty portretowanych osób.
W 1932 r. został kierownikiem laboratorium badawczego w Muzeum Rosyjskim w Leningradzie, gdzie pracował aż do śmierci. Mimo państwowego nakazu, zakazującego tendencji awangardowych i nakazującego stosowanie stylu socrealizmu, jego prace zostały ponownie pokazane w ramach wystawy „Piętnaście lat sztuki radzieckiej”. Jednak od 1935 roku w ZSRR nie organizowano już wystaw jego dzieł, dopiero po pierestrojce w 1988 roku w Petersburgu odbyła się obszerna retrospektywa twórczości Malewicza.
Malewicz zmarł na raka w Leningradzie w 1935 roku. Jego grób znajdował się w Niemczinówce pod Moskwą na terenie jego daczy, gdzie umieszczono zaprojektowany przez Nikołaja Suetina biały sześcian z czarnym kwadratem na froncie. Grób ten dziś już nie istnieje.
Przeczytaj także: historia-pl – Wielkie Księstwo Litewskie
Wczesne prace
W początkach swojej twórczości Malewicz orientował się na innowacje sztuki europejskiej początku XX wieku. Początkowo malował w stylu impresjonistycznym, wzorując się na Monecie, a później na Cézanne”ie. Jego wczesna twórczość obejmowała również obrazy w stylu symbolistycznym i pointylistycznym. W jego grafikach można znaleźć wiele elementów rosyjskiej sztuki ludowej Lubok. Głowa chłopa z 1911 roku jest przykładem częstego wykorzystywania chłopskich, barwnych motywów rosyjskich. Był on wystawiony na drugiej wystawie Blaue Reiter w Monachium.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kosma I Medyceusz (książę Toskanii)
Prymitywizm, Kubofuturyzm, Alogizm
Rozwój artystyczny Kasimira Malewicza w okresie poprzedzającym suprematyzm (do 1915 roku) wyznaczają trzy główne fazy: Primitivism, Cubo-Futurism i Alogism.W Primitivism od 1910 do około 1912 roku dominowały bardzo uproszczone, dwuwymiarowe formy i ekspresyjna kolorystyka. Tematyka obrazów odnosiła się do scen z życia codziennego, czego przykładem są Kąpiący się z 1911 roku.
W przeciwieństwie do prymitywizmu, kubo-futuryzm, rosyjska odmiana francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu, zakładał powrót do tradycyjnych form rosyjskiej sztuki ludowej. Malewicz używał kubistycznych form podstawowych, takich jak stożki, kule i cylindry, do przedstawiania postaci i ich otoczenia; kolor, często w odcieniach ziemi, służył coraz bardziej podkreślaniu plastyczności. W wielu obrazach z tego okresu dzielił powierzchnię na fasety.
W trzeciej fazie pojawiły się tzw. obrazy alogiczne. Tradycyjne znaczenia obrazkowe zostały zastąpione alogicznymi kombinacjami cyfr, liter, fragmentów słów i figur. Jednym z przykładów jest obraz Anglik w Moskwie z 1914 roku.
Prehistoria suprematyzmu wyjaśnia radykalny krok Malewicza w kierunku nieobiektywnego stylu suprematyzmu, pokazując zestawienia, skrótowe zastosowanie różnych stylów i zerwanie z logiką obrazowej treści.
Przeczytaj także: biografie-pl – Godiva
Dzieło Suprematystów z 1915 r.
Najsłynniejszym z jego obrazów jest suprematystyczny Czarny kwadrat na białym tle z 1915 roku, w którym Malewicz osiągnął apogeum abstrakcji zapoczątkowanej w kubizmie. W manifeście towarzyszącym wystawie „(0,10)” Malewicz negował jakikolwiek związek sztuki i jej przedstawień z naturą. Pozostawił tym samym w tyle nawet aktualne wówczas tendencje awangardowe, kubizm bowiem nie domagał się absolutnej bezprzedmiotowości treści obrazowych, jak to teraz stosował w swoich pracach Malewicz. Struktura Czarnego kwadratu została stworzona drobnymi impresjonistycznymi pociągnięciami pędzla, nie przy użyciu linijki i jednolitej płaszczyzny koloru; krawędzie kwadratu są postrzępione. W latach 1923 i 1929 powstają kolejne obrazy z motywem Czarnego kwadratu. Również w 1915 roku namalował Plac Czerwony. Po żółtym równoległoboku na białym tle, w 1919 roku pojawił się White Square, biały kwadrat na białym podłożu, który zamyka serię kwadratów. W jego suprematystycznych obrazach, oprócz czerni i bieli, odnajdujemy podstawowe kolory palety: czerwony, niebieski, żółty i zielony.
Opisując trzy fazy suprematyzmu w Suprematyzm 34 Rysunki, Malewicz tak wyjaśniał znaczenie swoich monochromatycznych kwadratów: „Jako samoświadomość w czysto utylitarnym dopełnieniu ”wszechczłowieka” w ogólnej sferze życia, nabrały one dalszego znaczenia: czerń jako znak ekonomii, czerwień jako sygnał rewolucji, a biel jako czysty efekt”.
Malewiczowi chodziło nie tylko o formę sztuki, ale także o nową postawę życiową, którą określił wyrażeniem „ekscytacja”. I tak jego pismo na wystawę z 1915 roku kończy się słowami: „Przeciąłem węzły mądrości i wyzwoliłem świadomość koloru. Przezwyciężyłem niemożliwe i uczyniłem otchłanie moim oddechem. Ale wy wijecie się w sieciach horyzontu jak ryby! My, Suprematyści, torujemy wam drogę. Pospiesz się! Bo jutro już nas nie poznasz”.
Od statycznego etapu malowania kwadratów przeszedł do etapu dynamicznego, kosmicznego, co widać np. w obrazach Osiem prostokątów i Samolot w locie, powstałych w 1915 roku. Poprzez nową formę sztuki Malewicz doszedł do przekonania, że ludzkość może zdominować nie tylko przestrzeń ziemską, ale i kosmos. W Suprematyzmie 34 Rysunki z 1920 roku wspominał o możliwościach lotów międzyplanetarnych i satelitach Ziemi (Sputnikach).
Historyk sztuki Werner Haftmann w swojej pracy „Malarstwo w XX wieku” przytoczył interpretację artysty dotyczącą jego własnej kreacji suprematyzmu w ramach historii sztuki: „Sprowadził malarstwo do zera poprzez całkowitą negację wszelkich źródeł nieprzezroczystości; pozostał najprostszy element geometryczny – kwadrat na czystej powierzchni. To nie był „obraz”, który Malewicz tam zrobił, to było, jak sam mówił, „raczej doświadczenie czystej nie-obiektywności”. Zniknęły ekspresyjne i opisowe aspekty abstrakcyjnego ekspresjonizmu, górę wzięła konstruktywność; dzięki elementarnym i absolutnym formom malarstwo mogło być przeżywane jako architektura i czysta harmonia oparta na samej sobie. Kwadrat na powierzchni był nie tylko spontanicznym symbolem „doświadczenia nie-przedmiotowości”, ale okazał się też pierwszym budulcem obrazu absolutnego.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Hans Holbein (młodszy)
Spóźniona praca
Po powrocie z Berlina i Dessau w 1927 roku Malewicz sporadycznie powracał do motywów impresjonistycznych, do których włączał elementy suprematystyczne i które postdatował na okres od 1903 roku, chcąc uzupełnić wystawę w Galerii Tretiakowskiej w 1929 roku o obrazy pozostawione w Berlinie. Swoje przemyślenia na temat reinterpretacji impresjonizmu zapisał w pracy Izologia, czyli wymyślona przez siebie koncepcja sztuki, podobnie jak np. suprematyzm, i przekazywał je swoim następcom w wykładach.
Kiedy 20 lat temu jego późne prace wydostały się z rosyjskich magazynów, pojawiły się głosy krytyki, że malarz radykalnej abstrakcji stał się renegatem awangardy. W post-suprematystycznej twórczości lat 30. Malewicz powrócił do malarstwa figuratywnego; jego ulubionym motywem były sceny chłopskie. Z systemu suprematyzmu Malewicz zbudował nowy, symboliczny obraz człowieka, daleki od jakiegokolwiek realizmu. Postaci te określał mianem „budetlyanje” („futuryści”): jego chłopi coraz częściej stają się robotami bez twarzy, bez brody, a później bez rąk. Przeczucie zniszczenia chłopskiego świata przez kolektywizację sprawiło, że Malewicz oświadczył, iż nie maluje twarzy, „bo nie widzi człowieka przyszłości”, a raczej, że „przyszłość człowieka jest tajemnicą, której nie da się zgłębić”.
Motywy suprematystyczne pojawiają się na przykład w formie kwadratu w domach bez okien. Obraz Głowa chłopa zawiera cztery suprematystyczne formy, z których dwa kwadraty tworzące brodę można nazwać lemieszami. Ale ta głowa to także ikona (ukochana przez Malewicza), portret przypominający chłopską postać Chrystusa. Na niebie pojawiają się samoloty, przypominające ptaki jako złe zwiastuny, które przybyły, by zniszczyć wolność i tradycyjną kulturę chłopów.
Ostatnia faza twórczości Malewicza, którą nazwał „supranaturalizmem”, w dużej mierze przedstawia kobiety jako portrety nowego mężczyzny w naturalistycznej formie, należące do innego, przyszłego świata. Przykładem może być kobieta pracująca jako wyznawczyni nowej religii, przedstawienie matki z dzieckiem, w którym brakujące dziecko zastąpione jest postawą ręki, komunikującą się tym zakodowanym gestem. Najbardziej znanym przykładem tej ostatniej fazy jest jego autoportret z 1933 roku, pokazany we wstępie powyżej. Malewicz ukazuje siebie w stroju renesansowego malarza, którego dłoń tworzy nieobecny kwadrat. Jego Czarny kwadrat tworzy podpis. Malewicz podsumowuje w ten sposób historię swojego malarstwa przesłaniem, że życie człowieka można sprowadzić do gestu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Róża Luksemburg
Architekton, projektowanie produktu
Od 1923 roku Malewicz zajmował się studiami architektonicznymi; jego projekty przestrzenne, zwane Architektonami, gipsowe modele w suprematystycznej formie, nie spotkały się w 1927 roku z aprobatą architektów Bauhausu, były też w opozycji do Tatlina i jego grupy w Piotrogrodzie. Tematem jego studiów były osiedla dla kosmosu (Planites) i miasta satelitarne (Semlyanites), które określał jako „formuły architektoniczne, według których można nadawać kształt formacjom architektonicznym”. Malewicz zajmował się również projektowaniem produktu i tworzył porcelanowe serwisy w stylu konstruktywistycznym.
Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura Fosna
Czcionki
W 1927 roku Malewicz podsumował swoje przemyślenia w książce Bauhausu Świat nieobiektywny; była to jego jedyna publikacja książkowa za życia w Niemczech. Ważne dla niego pojęcie „sensacji”, które pojawiało się już w tekstach z okresu witebskiego, najdobitniej opisał w piśmie Bauhausu: „Przez suprematyzm rozumiem supremację czystej sensacji w sztukach wizualnych. Z punktu widzenia suprematyzmu pozory natury przedstawieniowej są same w sobie bez znaczenia; istotne jest doznanie – jako takie, zupełnie niezależne od środowiska, w którym zostało wywołane.” A sam Malewicz tak właśnie uzasadniał temat swojej późnej twórczości: „Maska życia kryje prawdziwe oblicze sztuki. Sztuka nie jest dla nas tym, czym mogłaby być dla nas”.
Poza wymienionymi poniżej pismami teoretycznymi, Malewicz napisał w latach 1925-1929 kilka esejów o filmie oraz scenariusz filmowy. Ukazała się publikacja Biały prostokąt. Schriften zum Film (1997), która w większości zawiera teksty dostępne po raz pierwszy w języku niemieckim, „prowadzą do centrum debaty o ruchu i przyspieszeniu jako centralnej metaforze nowoczesności w międzynarodowej awangardzie. Malewicz umieszcza melodramaty z Mary Pickford, komedie z Monty Banksem, filmy Siergieja Eisensteina, Dsigi Wertowa, Waltera Ruttmanna i Jakowa Protasanowa w swoim historycznym modelu powstawania nowoczesności od Cezanne”a przez kubizm, futuryzm – do suprematyzmu. Niemal wszystkie jego eseje traktują o nieudanym spotkaniu filmu i sztuki. Malewicz pojmuje bowiem film nie jako doskonałość naturalizmu, lecz jako zasady nowego malarstwa: dynamizm i nieobiektywność.”
Pełny przegląd – patrz Lista dzieł Kazimierza Malewicza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Clyfford Still
Obrazy
Najbogatsze kolekcje dzieł Malewicza znajdują się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu i Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Większe zbiory dzieł Malewicza poza Rosją znajdują się w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Museum Ludwig w Kolonii i Państwowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Salonikach.
Przeczytaj także: cywilizacje – Wessex
Skutki w całym okresie użytkowania
Pierwsza reakcja na Czarny kwadrat na wystawie „0.10” w 1915 roku była jednoznacznie negatywna: był to afront wobec akademickiego i realistycznego sposobu malowania; krytycy skrytykowali obraz jako „martwy kwadrat”, „uosobione nic”. Historyk sztuki i przeciwnik Malewicza Aleksander Benois opisał ją w petrogradzkiej gazecie „Język” jako „najbardziej, najbardziej przebiegłą sztuczkę w jarmarcznym kramie najnowszej sztuki”. Rosyjski pisarz Dmitrij Mereżkowski przyłączył się do potępienia, mówiąc o „inwazji łobuzów w kulturze”. Nie mniej rewolucyjne płaskorzeźby narożne Władimira Tatlina wyszły z tego prawie bez szwanku. Być może wynikało to z faktu, że Malewicz polemicznymi wystąpieniami na publicznych imprezach przysporzył sobie wielu wrogów. Aby zwrócić na siebie uwagę, Malewicz i jego studenci zamiast ozdobnych chustek w kieszeniach na piersiach kurtek, które były skrojone jak żółte smokery, nosili czerwone łyżki kuchenne. Mimo krytyki, suprematyzm zaczął zyskiwać akceptację, gdyż w Rosji nie było jeszcze obowiązującej „odgórnej” doktryny artystycznej, a przyjaciele i zwolennicy popierali zarówno pretensje Malewicza do przywództwa w awangardzie, jak i jego nowatorskie malarstwo.
Marc Chagall, pokonany przez Malewicza w sporze o kierownictwo szkoły artystycznej w Witebsku, pisał w 1920 roku do Pawła D. Ettingera z rezygnacją: „Ruch osiągnął temperaturę wrzenia. Wokół Malewicza utworzyła się konspiracyjna grupa studentów, wokół mnie inna. Obaj należymy do lewicy, ale mamy zupełnie inne wyobrażenie o jej celach i metodach działania.”
W czasie podróży do Berlina i Dessau w 1927 roku Malewicz nie ocenił właściwie rozwoju sztuki w Niemczech, gdyż to przede wszystkim konstruktywizm i Bauhaus wyznaczyły tam kierunek. W ten sposób wyraził się: „Wydaje mi się, że Suprematyzm jest tu po raz pierwszy przedstawiony jako ostateczny koniec całego konstruktywizmu i jako podstawa życia Praca w Niemczech jest dobra, ponieważ wszystko to staje się teraz znane na całym świecie.” W Bauhausie spotkał się tylko przelotnie z dyrektorem Walterem Gropiusem i wyraził chęć pozostania w Niemczech. Możliwe, że po zwolnieniu z pracy liczył na nowe stanowiska w Bauhausie. Malewicz nie odniósł jednak sukcesu i ponownie wyjechał. Jedynym plonem była publikacja pracy Świat nieobiektywny (1927).
Wassily Kandinsky pisał w Cahiers d”Art w 1931 roku: „Spotkanie ostrego kąta trójkąta z kołem jest nie mniej skuteczne niż zetknięcie palca Bożego z palcem Adama u Michała Anioła”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cyrus II Wielki
Głosy w sprawie spóźnionej pracy
Hans-Peter Riese, biograf Malewicza, tak skomentował problem pre-datowanych obrazów. Historia recepcji Malewicza musiała zostać napisana na nowo, gdy w latach 80. zniesiono żelazną kurtynę i jego późne prace z 1927 roku mogły być pokazywane na Zachodzie. Jego przemiana artystyczna wzbudziła wielkie zdumienie, gdyż powrót do malarstwa figuratywnego był sprzeczny z dotychczas znanym szczytowym osiągnięciem jego twórczości, abstrakcyjnym suprematyzmem. Pierwsze katalogowanie odbywało się według datowania obrazów, którego dokonał sam Malewicz. Obrazy powstałe pod wpływem impresjonizmu zostały zaliczone do pierwszej dekady ubiegłego wieku, jak określił je artysta. W rzeczywistości jednak większość z tych dzieł powstała dopiero w latach 30. W tym czasie Malewicz praktycznie zrekonstruował swoje wczesne prace i przyspieszył ich datowanie, jak wykazały badania bułgarskiego historyka sztuki Andrieja Nakowa, który w 2002 roku opublikował kompletny katalog Malewicza i jest uważany za czołowego badacza twórczości Malewicza.
Sebastian Egenhofer we wstępie do seminarium z historii sztuki o późnej twórczości Malewicza: „Malewicz nazywa dawne malarstwo figuratywne „paszą trogrealizmu”, ponieważ pojmuje ono i przedstawia „nieobiektywne podniecenie” tylko w horyzoncie głodu, praktycznego interesu, a więc jako reprezentacjonizm. Figuratywna późna twórczość Malewicza, która wyłania się po różnych próbach od 1928 roku, byłaby natomiast rozumiejącym siebie „paszą trogrealizmem”. W ziemi i chłopskich polach Malewicz odnajduje suprematystyczne pola barwne – kolejną przestrzenną reprezentację „nieobiektywnego podniecenia” w płaszczyźnie cięcia abstrakcyjnych obrazów dekady. Wewnętrzna refleksja obrazu przeplata się z refleksją kosmologiczno-ekonomiczną. Nieobiektywność jest naturą dającą (a nie ukazującą się) w uchwyceniu „agrobiznesu” jako rodzaju malarstwa abstrakcyjnego.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Starszy
Wpływ Malewicza na artystów współczesnych i późniejszych
Malarz i rzeźbiarz Imi Knoebel tak relacjonował swoje lata studenckie w Düsseldorfie na początku lat 60.: „W tym czasie wyszła ta książka, Die Gegenstandslose Welt Malewicza, jego teksty. Zafascynował nas Czarny Rynek. Dla nas to był fenomen, który nas całkowicie pochłonął, to był prawdziwy punkt zwrotny. Z tą świadomością dosłownie pedałowaliśmy Malewicza”. Mniej więcej w tym samym czasie Blinky Palermo, uczeń Beuysa, podobnie jak Knoebel, namalował w 1964 roku kompozycję z ośmiu czerwonych prostokątów, swój pierwszy obraz geometryczny. Jego prototypy wydają się też dziecięcymi ilustracjami fundamentalnych dzieł Malewicza.
Otwarta wiosną 2007 roku w Hamburgu wystawa Das schwarze Quadrat – Hommage an Malewitsch (Czarny kwadrat – hołd Malewiczowi), dla której artysta-instalator Gregor Schneider zaprojektował na przedprożu Hamburger Kunsthalle obciągnięty czarną tkaniną sześcian – Cube Hamburg 2007, przyciągnęła tłumy. Ponieważ czarny sześcian przypomina nie tylko Black Square, ale także muzułmańską Kaabę w Mekce, obawiano się ataków terrorystycznych, ale do nich nie doszło. Obraz „Czarny kwadrat” był wystawiany w wersji z 1923 roku.
Heiko Klaas podsumował w „Spieglu” silny wpływ Malewicza na jego współczesnych i następne pokolenia artystów: „Jeśli trzymać się tezy wystawy, Czarny kwadrat przyczynił się do zapoczątkowania co najmniej każdego innego ruchu artystycznego i projektowego XX wieku. Pojawia się na wzorach tekstylnych, a także na rosyjskich wagonach kolejowych i szyldach sklepowych. Rówieśnicy Malewicza, El Lissitzky i Aleksander Rodczenko, doprawiali pochodnymi i wariantami swoje konstruktywistyczne grafiki, projekty architektoniczne i konstrukcje przestrzenne. Artyści amerykańskiego Minimal Art i Conceptual Art, tacy jak Donald Judd, Carl Andre czy Sol LeWitt, multiplikowali kwadrat i tworzyli seryjne rzeźby z łatwo dostępnych materiałów przemysłowych, takich jak stal. Oni również zajmowali się elementarnym językiem formalnym. Tym samym radykalnie zdystansowali się od gestykularnego malarstwa swoich czasów, Action Painting i ekspresjonizmu abstrakcyjnego.”
Z okazji wystawy w Hamburgu gazeta Die Welt wymieniła innych artystów, którzy skierowali swoje prace na Czarny Rynek i cytując ich dzieła oddała hołd „mistrzowi abstrakcji”: „Samuel Beckett kazał zakapturzonym mężczyznom chodzić po kwadracie, Noriyuki Haraguchi napełniał wanny czarnym olejem odpadowym, Günther Uecker wbijał gwoździe w kwadrat, Reiner Ruthenbeck próbował rozjaśnić czarny kwadrat reflektorami, a Sigmar Polke namalował obraz z czarnym rogiem i napisał na krawędzi: ”Wyższe istoty rozkazały: zamaluj prawy górny róg na czarno! „”
Przy okazji wystawy Malewicza w Die Zeit Petra Kipphoff przytacza patetyczne słowa artysty z listu z 1918 roku do rosyjskiego malarza, historyka sztuki i redaktora pisma artystycznego „Mir Iskusstva” Aleksandra Benois: „Namalowałem nagą ikonę moich czasów… królewską w swej bezsłowności”. Kipphoff opisuje oddziaływanie obrazu na widza: „A kiedy zbliżamy się do obrazu, Czarny kwadrat również rozwija swój królewski, bezsłowny, ikoniczny efekt. Na tym intensywnie i nieco wyboiście malowanym płótnie nie da się niczego dostrzec, ale właśnie w tym nieobiektywnym podnieceniu (słowo, które podobnie jak „doznanie” często używane jest przez Malewicza) możliwy jest jakikolwiek wgląd”.
Niemiecki artysta konceptualny i projektant mebli Rafael Horzon od 2002 roku tworzył tzw. obiekty „wall decor”. Były to czarno-białe kwadraty, które sprzedawano w cenie 50 euro za sztukę. Horzon nie chce nazywać swoich prac sztuką, nawiązując do procesu readymade Marcela Duchampa. Podczas gdy innowacja Duchampa na początku XX wieku polegała na uznaniu przedmiotów codziennego użytku za sztukę, innowacja Horzona na początku XXI wieku, dla krytyka sztuki Petera Richtera, polegała na odmowie nazwania sztuką rzeczy, które były postrzegane jako sztuka. Horzon określa siebie jako przedsiębiorcę.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gajah Mada
Docenienie
Pod koniec lat 40. George Costakis zaczął kolekcjonować prace Malewicza i innych artystów rosyjskiej awangardy oraz badać życie i środowisko artysty, który w swojej ojczyźnie spotkał się z ostracyzmem.
Gilles Néret, biograf Malewicza, zalicza artystę do czterech najważniejszych protagonistów sztuki nowoczesnej XX wieku, podsumowując we wstępie do swojej książki Malewicz: „Baudelaire postawił pytanie: ”Czym jest nowoczesność?”. Czterej bohaterowie i filary sztuki XX wieku potrzebowali czasu, by odpowiedzieć na pytanie poety: Picasso, atomizując formy; Matisse, emancypując kolor; Duchamp, wymyślając „ready-made”, aby zniszczyć dzieło sztuki; i Malewicz, wprowadzając na świat – niczym krucyfiks – swój ikoniczny Czarny kwadrat na białym tle”.
Z okazji 140. rocznicy jego urodzin Narodowy Bank Ukrainy wyemitował w 2019 roku okolicznościową monetę o nominale 2 hrywien na jego cześć.
Wystawy
Źródła
