L.S. Lowry

Delice Bette | 1 października, 2022

Streszczenie

Lawrence Stephen Lowery (1 listopada 1887, Stratford, Lancashire, Wielka Brytania – 23 lutego 1976, Glossop, Derbyshire, Wielka Brytania) był brytyjskim artystą, mistrzem pejzażu miejskiego i scen rodzajowych oraz malarzem portretowym.

Laurie zaczynał jako malarz-amator, ale stopniowo zdobywał uznanie w kraju i w Europie, stając się Fellow of the Royal Academy of Arts (1962) i honorowym doktorem nauk na uniwersytetach w Manchesterze i Salford. W 2000 roku w Salford otwarto warte 106 milionów funtów Lowry Centre. Nazwana na cześć artysty galeria o powierzchni 2000 metrów kwadratowych mieści stałą ekspozycję 55 jego obrazów i 278 rysunków – największą kolekcję jego prac na świecie.

Przeczytaj także: historia-pl – Spisek prochowy

Dzieciństwo i rodzina

Urodzony 1 listopada 1887 roku przy 8 Barrett Street, Stretford w Lancashire (inne źródła podają Manchester, w dzielnicy Old Trafford), Laurie był jedynym dzieckiem Roberta i Elizabeth Laurie (z domu Hobson). Jego matka, Elizabeth Laurie, wychowana w zamożnej, kulturalnej rodzinie, marzyła o córce, mówiąc później o zazdrości wobec swojej siostry Mary, która miała „trzy cudowne córki”, a nie jednego „bumelującego chłopca”. Ojciec Laurie, Robert, pochodził z Irlandii Północnej, został osierocony jako dziecko i musiał z tego powodu pokonać poważne trudności. Pracował jako urzędnik w Jacob Earnshaw and Son Property Company i z natury był introwertykiem. Laurie określił go kiedyś jako „zimną rybę”.

Artysta określi później swoje dzieciństwo jako najbardziej nieszczęśliwy okres w swoim życiu. Jego matka marzyła o karierze pianistki, zachorowała i w efekcie musiała zrezygnować z nauczania muzyki, co było jej zawodem. Nerwowa i drażliwa, wykorzystywała swoje choroby, by zaznaczyć swoją obecność w rodzinie, całkowicie podporządkowując sobie męża. W szkole miał niewielu przyjaciół, a sam Lauri wykazywał niewielkie zdolności do nauki. Kuzynka Lauriego, Mei, inaczej opisała dzieciństwo artysty. Gdy chłopiec miał 11 lat, rodzina przeniosła się do domu w Pine Grove, na upmarketowym przedmieściu Victoria Park). Odtąd życie domowe rodziny podporządkowane było konieczności utrzymania odpowiedniego dla domu poziomu komfortu zewnętrznego, podczas gdy dochody pary były skromne. Laurie, według May, był „bardzo rozpieszczony… Jego matka go uwielbiała”. Rodzina otoczona była niewielkim kręgiem krewnych i przyjaciół, angażowała się w życie kościelne gminy: Robert był wierzący, a jego przekonania religijne podzielała Elżbieta, która zaszczepiła wiarę również synowi.” Laurie i jego matka spędzali lato na walijskim wybrzeżu i wybrzeżu Lancashire, gdzie czasem dołączał do nich ojciec.

Przeczytaj także: biografie-pl – Thomas Hart Benton (malarz)

Nauczanie malarstwa

W latach 1905-1915 Laurie studiował malarstwo w Manchester Community College of Art (najpierw na wydziale wieczorowym przygotowawczym, a później w klasie francuskiego malarza impresjonisty Pierre”a Adolphe”a Valette”a, którego silny wpływ na kształtowanie jego koncepcji sztuki odnotował później). W 1907 roku, za radą Valette”a, Lowry zaczął pobierać prywatne lekcje u amerykańskiego malarza portretowego Williama „Billy”ego” Fitza (ok. 1880-1915) i uczył się u niego aż do śmierci Fitza w 1915 roku. Fitz specjalizował się w portretach brytyjskiej klasy średniej, a badacze dostrzegają rezultaty jego wpływu na młodego artystę w portretach samego Laurie. Laurie nie służył w armii brytyjskiej podczas I wojny światowej, nawet po wprowadzeniu powszechnego poboru w 1916 roku. Lauri przypisał to później jakimś problemom psychologicznym i emocjonalnym.

Laurie uczęszczał następnie na kursy wieczorowe w School of Art w Salford, która była częścią Royal Technical Institute, gdzie studiował przez dziesięć lat (1915-1925). To nie były zwykłe zajęcia. W 1918 roku przez pewien czas uczęszczał również do Manchester Academy of Fine Arts.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna szwajcarsko-burgundzka

Od artysty amatora do uznania

W 1909 roku, z powodu trudności materialnych, rodzina została zmuszona do przeniesienia się z szacownej dzielnicy Rasholm w pobliżu przedmieścia Victoria Park, gdzie zazwyczaj mieszkali studenci, do przemysłowego Pendlebury, gdzie dominowały budynki fabryczne.

Ze względu na poważne trudności finansowe związane z ciężką chorobą matki, Lauri nie był w stanie uczynić ze sztuki swojego zawodu. W wieku 15 lat został zmuszony do porzucenia szkoły i rozpoczęcia pracy jako urzędnik w biurze Thomas Alfred & son, Chartered Accountants. Od 1910 roku do przejścia na emeryturę w 1952 roku pracował dla Pall Mall Property Company, gdzie jego obowiązkiem było zbieranie czynszu od lokatorów. „Wiele zawdzięczam moim lokatorom. Zamieszkałem nimi w swoich obrazach” – napisał artysta. W 1921 roku Laurie zaprezentował prace na swoją pierwszą publiczną wystawę zbiorową w biurze manchesterskiego architekta Rolanda Thomassona. Chociaż żaden z obrazów Laurie”ego nie został sprzedany, Bernard D. Taylor, który był jego nauczycielem w Salford School of Art, napisał entuzjastyczną recenzję w gazecie miejskiej, Manchester Guardian. W tym samym roku Laurie sprzedał swój pierwszy pastel za 5 funtów.

Stopniowo rosło uznanie dla twórczości artysty: od 1927 roku regularnie uczestniczył w wystawach New English Art Club, od 1928 roku w Salonach Jesiennych w Paryżu, w 1930 i 1931 roku jego obrazy nabyły Manchester Art Gallery i Tate Gallery. Jego ojciec zmarł w 1932 roku, pozostawiając go w długach; w tym też roku Laurie po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w Royal Academy of Arts w Londynie oraz na wystawie w Manchester Academy of Fine Arts. Jego matka, skłonna do nerwicy i depresji, znalazła się w łóżku i całkowicie zależna od syna. Wiele obrazów powstałych w tym okresie wykazuje wpływ ekspresjonizmu i mogło być zainspirowanych twórczością Vincenta Van Gogha, którego wystawa w Manchester Art Gallery w 1931 roku, choć niektórym historykom sztuki ten związek wydaje się sztuczny. Z tego czasu pochodzi seria portretów Laurie, wstępnie zatytułowana Horrible Heads.

Po śmierci matki w październiku 1939 roku Laurie sam popadł w depresję i był bliski samobójstwa. Do 1948 roku zrujnował swoje mieszkanie w Pendlebury i został zmuszony do wyprowadzki pod naciskiem właściciela. Udało mu się, za radą przyjaciela, kupić mały dom, The Elms, w Mottram w Longdendale, który był wystarczająco przestronny, aby artysta mógł urządzić swoje studio w jadalni i pomieścić kolekcję porcelany i zegarów, którą odziedziczył po matce. Choć Laurie zawsze uważał ten dom za brzydki i niewygodny, mieszkał w nim aż do śmierci przez pełne 28 lat.

Laurie przeszedł na emeryturę z Pall Mall Property Company w 1952 roku w swoje 65 urodziny. W tym czasie został już głównym kasjerem firmy. Przejście na emeryturę pozwoliło artyście całkowicie skupić się na malowaniu.

Laurie zmarł na zapalenie płuc w Woods Hospital w Glossop, Derbyshire, 23 lutego 1976 roku w wieku 88 lat. Pochowany jest na Cmentarzu Południowym. Laurie pozostawił swojej przyjaciółce Carol Ann Laurie majątek o wartości 298 459 funtów oraz kolekcję dzieł sztuki, stworzonych przez siebie lub innych artystów. Siedem miesięcy później w Royal Academy w Londynie otwarto wielką retrospektywną wystawę jego prac. Wywołał on niezwykłe poruszenie i przyciągnął ponad 350 tys. zwiedzających.

„Nie należy do żadnej szkoły, ale może w końcu stać się założycielem własnej szkoły” – napisał krytyk Eric Newton w katalogu prac artysty. Podczas wojny Laurie otrzymał oficjalne stanowisko malarza wojennego, a w 1953 roku zlecono mu namalowanie koronacji królowej Elżbiety II. W późniejszych latach artysta został wybrany Associate Fellow of the Royal Academy of Arts (1955), a następnie jej Academician (1962) oraz otrzymał szereg tytułów honorowych i doktoratów honoris causa uniwersytetów w Manchesterze, Salford i Liverpoolu.

Laurie dwukrotnie odmówił odznaczenia Orderem Imperium Brytyjskiego – IV (OBE) w 1955 roku i II klasy (CBE) w 1961 roku. W 1968 roku odmówił pasowania na rycerza, a w 1972 i 1976 roku odmówił przyjęcia Orderu Kawalerów Honorowych. Uważa się, że artysta jest rekordzistą w ilości odmów przyznania honorowych tytułów.

Największa kolekcja obrazów Lauriego należy do Salford City Council i jest eksponowana w jego muzeum (około 400 prac). Tate Gallery w Londynie posiada 23 prace artysty. Miasto Southampton jest właścicielem trzech jego obrazów. Jego prace są reprezentowane w nowojorskim Museum of Modern Art, Christchurch Art Gallery, w kolekcji Manchester Art Gallery, a duża liczba jego prac znajduje się w kolekcjach prywatnych.

W marcu 2014 roku piętnaście prac Laurie z kolekcji A. J. Thompsona zostało sprzedanych w Sotheby”s w Londynie. J. Thompson zostały sprzedane na aukcji w Sotheby”s w Londynie. Łączna kwota ze sprzedaży wyniosła 15 240 500 funtów (sam obraz Piccadilly Square sprzedał się za 5 122 000 funtów). Thompson, właściciel stajni wyścigowej, której konie wielokrotnie wygrywały najbardziej prestiżowe wyścigi, od 1982 roku kolekcjonuje wyłącznie obrazy Laurie. Obraz Football Match ustanowił rekord cenowy wszech czasów dla prac Laurie, sprzedając się na aukcji za 5,6 mln funtów.

Lauri był skrytym, ale złośliwym człowiekiem, który lubił ironizować otaczającym go ludziom i opowiadać historie o własnej przeszłości, których znaczna część treści była fikcyjna.

Artysta miał kilku oddanych przyjaciół w świecie sztuki, ale od lat 50. znużyło go towarzystwo ludzi, których dobrze nie znał. Za życia jego nazwisko było otoczone spekulacjami ze względu na skrytą naturę i styl życia artysty. Nigdy nie był żonaty, a przed śmiercią wyznał, że „nigdy nie był w bliskim związku z kobietą”. Lauri unikał wizyt swoich wielbicielek. Podobno w domu artysty w Mottram, gdzie mieszkał przez ostatnie 30 lat życia, zawsze miał przy drzwiach przygotowaną walizkę, aby móc odprowadzić gościa pod pretekstem, że zamierza wyjść przed jego przybyciem. Różne są wyjaśnienia powściągliwości artysty. Profesor Michael Fitzgerald, dubliński psychiatra, uważa na przykład, że Laurie był autystyczny. Inni badacze uważają, że artysta zbudował rodzaj emocjonalnego muru przed światem zewnętrznym w konsekwencji krytyki swoich działań i odrzucenia przez matkę.

Lauri kochał piłkę nożną i był zagorzałym kibicem klubu Manchester City. Był właścicielem kilku obrazów przedstawiających grę. Jeden z obrazów Lauriego przedstawia starcie Manchesteru City z Sheffield United i jest nietypowy dla jego twórczości w ogóle. Laurie rzadko przedstawiał możliwe do zidentyfikowania wydarzenie, a ten obraz odzwierciedla rzeczywisty mecz w drugiej dywizji mistrzostw Anglii, który odbył się 22 października 1938 roku i zakończył się wynikiem 3-2. Artysta skupia się raczej na tłumie kibiców niż na piłkarzach, którzy nawet nie są przedstawieni na płótnie.

W 1957 roku Lawrence otrzymał list od 13-letniej uczennicy, Carol Ann Lowry, w którym prosiła go o radę, jak zostać artystą. Lowry odwiedził dziewczynę i zaprzyjaźnił się z nią. To właśnie Carol Ann artysta zapisał w testamencie swój majątek i kolekcję obrazów. Zawsze wypierała się jakichkolwiek seksualnych konotacji ze związku z artystą, choć przyznawała, że zabierał ją na balet, do restauracji, we dwójkę (nawet gdy miała zaledwie 15 lat) jeździli na wakacje nad morze do hotelu w Sunderlandzie.

Dla Lauri”ego malarstwo było przez długi czas hobby (poświęcał mu wieczory, noce i weekendy). Sam artysta uważał, że punktem zwrotnym w jego twórczości, kiedy odnalazł swój temat i swój niepowtarzalny styl, był epizod, który przeżył w 1916 roku, kiedy spóźnił się na pociąg do Manchesteru. „Gdy wychodziłem ze stacji, zauważyłem budynek Acme Spinning Company – ogromne czarne pudło z rzędami świecących żółtych okien na tle smutnego, mokrego popołudniowego nieba… rzędy małych domków… – i nagle wiedziałem, że muszę pisać”.

W ciągu swojego życia Lauri stworzył około 1000 obrazów i ponad 8000 rysunków. Początkowo jego obrazy były inspirowane motywami impresjonistycznymi, ale zbyt ciemne kolorystycznie. Za radą swojego nauczyciela D. B. Taylora zaczął stosować jaśniejsze, prawie białe tło. Jego głównym tematem były industrialne pejzaże miejskie: fabryki, kopalnie, kościoły, szkoły, stadiony, ulice, opuszczone i zatłoczone przez przechodniów, kolejka w sklepie, mecz piłkarski. Postacie ludzkie na obrazach artysty to odłamki, zapałki tworzące na płótnie chaotyczne wzory. Budynki są zwykle przedstawiane w odcieniach szarości i brązu, ich kształty uproszczone do prymitywnych figur geometrycznych. Kluczowym tematem twórczości artysty była samotność człowieka. Mawiał: „Wszyscy moi ludzie są samotni, a tłumy to najsamotniejsze rzeczy”.

W późniejszych latach Laurie spędzał wakacje w Seaburn Hotel w Sunderland, County Durham, malując widoki lokalnych plaż. Lauri zawsze zatrzymywał się w pokoju 104, poza rzadkimi okazjami, kiedy był już zajęty. Cieszył się spektakularnym widokiem na morze. Kiedy nie miał papieru do szkicowania, Lauri rysował sceny ołówkiem lub węglem na odwrocie kopert, serwetek i biletów do szafy i rozdawał je przyjaciołom, a czasem przypadkowym znajomym. Takie serwetki są obecnie warte nawet 10 tysięcy funtów.

Pomimo ustalonej reputacji amatora „niedzielnego malarza”, Lawrence Stephen był dość dobrze zorientowany w modach XIX- i XX-wiecznego malarstwa. Pod koniec życia, kiedy był już zabezpieczony finansowo, w osobistej kolekcji Laurie”ego znalazły się obrazy Honoré Daumiera i Luciena Freuda oraz duża liczba portretów kobiecych autorstwa Dante Gabriela Rossettiego.

Przeczytaj także: historia-pl – Stroganowowie

Laurie i wizerunek „Ann”

Pod koniec życia artysta skupił się na przedstawianiu dziwnych fikcyjnych postaci, tworząc serię dzieł erotycznych, które aż do śmierci nie były znane nawet specjalistom. Obrazy te przedstawiają tajemniczą postać „Anny”, która wcześniej pojawiała się sporadycznie – na portretach i szkicach tworzonych przez całe życie – ale teraz poddawana jest okrutnym, wyreżyserowanym seksualnie i upokarzającym torturom. Kiedy prace te zostały wystawione w Barbican Cultural Centre w 1988 roku, historyk sztuki Richard Dorment zauważył w The Daily Telegraph, że prace te „pokazują seksualne pobudzenie” artysty. Ta grupa prac o charakterze erotycznym (przedstawiają lalkowate dziewczynki z uwypuklonymi kształtami piersi i wysokimi, ciasnymi kołnierzami-obrożami wrzynającymi się w twarze, kołnierze wyglądają jak wąskie rurki zaciskające gardła ich ofiar), określanych czasem jako „szkice manekinów” lub „obrazy marionetek”, jest przechowywana w Laurie Centre, prace dostępne dla zwiedzających tylko na specjalne zamówienie. Tylko kilka z nich można zobaczyć na otwartej dla publiczności wystawie Centrum. Howard Jacobson argumentował, że te obrazy zmieniłyby publiczny odbiór jego szeroko znanych dzieł, gdyby wszystkie zostały szeroko udostępnione publiczności.

Historyk sztuki Michael Howard napisał w 1999 roku monografię Laurie. Lauri podziwiał takich artystów jak René Magritte i Balthus, a własną twórczość widział w kontekście ich twórczości. Inspirację czerpał z „Sześciu postaci w poszukiwaniu autora” Luigi Pirandello. Malował nocami, do muzyki arii Gaetano Donizettiego czy Vincenzo Belliniego. Historyk sztuki pisze o obsesyjnej uwadze, jaką Lauri poświęcał swoim sadystycznym dziełom. Zaprzyjaźnił się z nastoletnimi dziewczynami, które miały ambicje zostać artystkami, udzielając im lekcji malarstwa. Niektóre z tych dziewczyn miały około 12 lat, wszystkie miały ciemne włosy i ciemne oczy. Carol Ann Lowry była właśnie jedną z takich dziewczyn. Na długo przed poznaniem Carol Ann, Laurie często opowiadał swoim przyjaciołom o swojej „Ann”; Laurie twierdził, że podobno dobrze znał „Ann”, wspominając, że zmarła, gdy była jeszcze młoda. Wydawał się mieć obsesję na jej punkcie i malował ją raz po raz (obrazy były zdalnie podobne do portretów Jane Morris autorstwa Dante Gabriela Rossettiego, które Lauri kolekcjonował; „W ogóle nie lubię jego kobiet” – mówił Lauri – „ale fascynują mnie jak wąż”).

Laurie powiedział, że Ann w chwili śmierci miała 25 lat, mieszkała w Leeds i była „córką pewnych osób, z którymi był dobrze zaznajomiony”. Według innej wersji Anne była jego córką chrzestną i miała na imię Anne Hilde (lub Helder). Według niektórych historyków sztuki, Anne nigdy tak naprawdę nie istniała. Pod pewnymi względami trzynastoletnia Carol Ann Lowry została utożsamiona w umyśle artysty jako istniejąca tylko w wyobraźni „Anne” w ten sam sposób, w jaki wcześniej inne dziewczynki były utożsamiane z jej wizerunkiem dla starzejącego się artysty. Carol Ann napisała o Lawrence”ie Stephenie Lowry: „bardziej niż mój ojciec czy matka, czy ktokolwiek inny. Stworzył mnie… na obraz ”Ann””. Laurie dała dziewczynce, jak sama powiedziała, „nie tylko dary materialne, ale dary charakteru i wykształcenia”. Nazywała go „wujkiem Laurie” i wyznała, że nigdy nie miała powodu, by myśleć lub mówić o nim inaczej niż z szacunkiem i miłością. O sadystycznych rysunkach Lauriego dowiedziała się dopiero po jego śmierci.

„Nieznane wcześniej rysunki z pewnością mnie zaszokowały, gdy je po raz pierwszy zobaczyłam” – przyznaje po latach Carol Ann – „zwłaszcza że zachowywał się wobec mnie zawsze jak wujek lub dziadek. Ale gdyby nie chciał, by je pokazano, zniszczyłby je”. Sama Carol Ann przypisuje te obrazy fascynacji Laurie baletem „Coppelia” Leo Delibesa, którego bohaterką jest naturalnej wielkości mechaniczna lalka. Podejrzewa, że artysta miał głęboko zakorzenione pragnienie kontrolowania jej w ten sam sposób. „Bardzo lubił ten balet i zabierał mnie na niego wiele razy… Często zastanawiałam się, dlaczego zabierał mnie tyle razy i myślę, że dlatego, że chciał mną sterować jak marionetką” – tłumaczy. Istnieje jeszcze jedna wersja tych zdjęć. Zgodnie z nią Laurie urodził się w epoce wiktoriańskiej i w czasie rewolucji seksualnej lat 60-tych i 70-tych, jako stary człowiek był przytłoczony tym, jak bardzo społeczeństwo zmieniało się wokół niego, te zmiany obudziły ciemniejszą stronę jego osobowości.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cynewulf (król Wesseksu)

Problem ingerencji w dzieło artysty

Praca Laurie jest uważana za łatwą do podrobienia. W lipcu 2015 roku trzy jego obrazy, Lady with Dogs, Darby and Joan oraz The Crowd, znalazły się w programie telewizji BBC Fake or Lucky? Program sprowadził ekspertów, którzy mieli ustalić, czy obrazy są autentyczne, czy też są podróbkami. Prace, o których mowa, zostały zakupione w latach 60. przez biznesmena Geralda Amesa, ale ich proweniencja była wątpliwa, a eksperci zauważyli, że Lowry był „prawdopodobnie najbardziej ”fałszywym” brytyjskim artystą, jego zwodniczo prosty styl malowania uczynił go wygodnym celem dla fałszerzy”. Sam Laurie twierdził, że w swojej pracy używał tylko pięciu kolorów: bieli ołowiowej, „kości słoniowej”, wermilionu, błękitu pruskiego i żółtej ochry, wszystkie od producenta Winsor & Newton, ale fachowa analiza farby użytej w Darby and Joan wykazała, że zawierała ona śladowe ilości bieli cynkowej. W programie pokazano jednak zdjęcie pracowni Lauriego z lat 50. ubiegłego wieku, na którym widać, że miał on zarówno biel tytanową, jak i cynkową. Wszystkie trzy dzieła zostały uznane za autentyczne przez cały panel ekspertów, a łączną wartość obrazów oszacowano wówczas na ponad 200 tys. funtów.

Laurie pozostawił po sobie znaczącą spuściznę kulturową – jego prace często sprzedawały się za miliony funtów i inspirowały innych artystów. Loughrey Centre w Salford, warte 106 milionów funtów, zostało otwarte w 2000 roku. Nazwana na cześć artysty, galeria o powierzchni 2000 metrów kwadratowych mieści stałą ekspozycję 55 jego obrazów i 278 rysunków – największą kolekcję jego prac na świecie. W styczniu 2005 roku w Mottram w Longdendale, miejscu oddalonym o 100 jardów od jego domu, odsłonięto jego rzeźbę (na ławce w oczekiwaniu na przyjazd autobusu). Posąg od momentu odsłonięcia stał się celem wandali.

W styczniu 1968 roku brytyjski zespół rockowy Status Quo oddał hołd Lowry”emu w swoim pierwszym przebojowym singlu „Pictures of Matchstick Men”. Duet Brian & Michael zasłynął w 1978 roku piosenką „Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs”, muzycy zadedykowali ją swojemu rodakowi Lawrence”owi Stephenowi Lowry”emu, który zmarł dwa lata wcześniej. Manchesterski zespół rockowy Oasis wydał teledysk do piosenki „The Masterplan”, wykorzystujący animację w stylu obrazów Lowry”ego. W sierpniu 2010 roku sztuka „Figury półnierealne” została wystawiona przez Brass Bastion Theatre Company w Beric-upon-Tuid, gdzie Lauri był stałym gościem.

Royston Futter, dyrektor Festiwalu Stulecia, zlecił Northern Ballet Theatre i Gillian Lynn, w imieniu miasta Salford i BBC, wyprodukowanie dramatu tanecznego na jego cześć, A Simple Man. Wyreżyserował go Lynn z muzyką Carla Daviesa. Dramat zdobył w 1987 roku nagrodę BAFTA.

W lutym 2011 roku w piwnicy jego ulubionego pubu zainstalowano brązowy posąg Lauriego. W październiku 2013 roku w Londynie odbyła się retrospektywna wystawa Laurie.

Źródła

1. Лаури, Лоуренс Стивен
2. L.S. Lowry
3. Delarge J. Lawrence-Stephen LOWRY // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
4. https://www.trafford.gov.uk/residents/leisure-and-lifestyle/libraries/blue-plaques-in-stretford.aspx
5. 1 2 https://artuk.org/discover/artists/lowry-laurence-stephen-18871976#
6. Гэлбрейт, Роберт. На службе зла. — М.: Азбука-Аттикус, 2016. — С. Примечание 46. — 544 с. — (Иностранная литература. Современная классика). — ISBN 9-785-3891-1449-4.
7. Spalding, 1979, с. 1.
8. ^ „L.S. Lowry | British painter”. Encyclopedia Britannica. Retrieved 11 December 2020.
9. ^ Jones, Jonathan (18 April 2011). „L. S. Lowry: The original grime artist”. The Guardian. London. Retrieved 21 October 2011.
10. ^ L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)
11. Osoba, której zadaniem obowiązkiem było obserwowanie pożarów wywoływanych przez bomby spadające z powietrza w czasie II wojny światowej w Wielkiej Brytanii
12. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/apr/18/ls-lowry-tate
13. L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)
14. L S Lowry RA: Retrospective Exhibition, (London: Arts Council, 1966)
15. Mervyn Levy, L. S. Lowry (London: Royal Academy of Art, 1976)
16. M. Leber and J. Sandling (eds.), L. S. Lowry Centenary Exhibition (Salford: Salford Museum & Art Gallery, 1987)