László Moholy-Nagy
gigatos | 16 stycznia, 2022
Streszczenie
László Moholy-Nagy (20 lipca 1895 – 24 listopada 1946) był węgierskim malarzem i fotografem, a także profesorem w szkole Bauhaus. Pozostawał pod silnym wpływem konstruktywizmu i był zdecydowanym zwolennikiem integracji technologii i przemysłu ze sztuką. Krytyk sztuki Peter Schjeldahl nazwał go „nieustannie eksperymentalnym” z powodu jego pionierskich prac w malarstwie, rysunku, fotografii, kolażu, rzeźbie, filmie, teatrze i pisarstwie.
Współpracował także z innymi artystami, w tym ze swoją pierwszą żoną Lucią Moholy, Walterem Gropiusem, Marcelem Breuerem i Herbertem Bayerem. Jego największym osiągnięciem może być Szkoła Designu w Chicago, która przetrwała do dziś jako część Illinois Institute of Technology, a którą historyk sztuki Elizabeth Siegel nazwała „jego nadrzędnym dziełem sztuki”. Pisał też książki i artykuły propagujące utopijny typ wysokiego modernizmu.
Moholy-Nagy urodził się jako László Weisz w Bácsborsód (Węgry) w rodzinie żydowskiej. Drugim kuzynem jego matki był dyrygent Sir Georg Solti. László był środkowym dzieckiem z trzech żyjących synów, ale rodzina została wkrótce opuszczona przez ojca, Lipót Weisza.
Pozostała część rodziny korzystała z opieki i wsparcia wujka ze strony matki, Gusztáva Nagy”ego. Wuj był prawnikiem i sponsorował edukację László i jego młodszego brata, Ákosa. Z kolei László przyjął magyarskie nazwisko swojego mentora. Później dodał do swojego nazwiska „Moholy”, od nazwy miasta Mohol (obecnie część Serbii), gdzie spędził część swojego chłopięctwa w pobliskim domu rodzinnym.
László uczęszczał do szkoły gimnazjalnej w mieście Szeged, które było drugim co do wielkości miastem w kraju. Początkowo chciał zostać pisarzem lub poetą, a w 1911 r. niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w lokalnych gazetach codziennych. Od 1913 r. studiował prawo na Uniwersytecie w Budapeszcie.
W czasie I wojny światowej, w 1915 roku, zaciągnął się do armii austro-węgierskiej jako oficer artylerii. W czasie służby wykonywał szkice kredką, akwarele i pisma, aby udokumentować swoje wojenne przeżycia. W 1917 r. został ranny na froncie rosyjskim, a rekonwalescencję przechodził w Budapeszcie. W czasie urlopu i rekonwalescencji Moholy-Nagy związał się najpierw z czasopismem „Jelenkor” („Teraźniejszość”), redagowanym przez Hevesy”ego, a następnie z kręgiem „aktywistów” skupionych wokół czasopisma „Ma” („Dziś”) Lajosa Kassáka.
Po zwolnieniu z wojska w październiku 1918 r. porzucił studia prawnicze i uczęszczał do prywatnej szkoły artystycznej węgierskiego fowisty Róberta Berény”ego. W 1918 r. formalnie przeszedł na węgierski Kościół reformowany; jego ojcem chrzestnym był jego rzymskokatolicki przyjaciel z uniwersytetu, krytyk sztuki Iván Hevesy. Był zwolennikiem Węgierskiej Republiki Radzieckiej, ogłoszonej na początku 1919 r., choć nie odgrywał w niej żadnej oficjalnej roli.
Po klęsce reżimu komunistycznego w sierpniu wycofał się do Szegedu. Tam odbyła się wystawa jego prac, zanim około listopada 1919 r. wyjechał do Wiednia.
Na początku 1920 roku Moholy-Nagy przeniósł się do Berlina, gdzie poznał fotografkę i pisarkę Lucię Schulz; w następnym roku wzięli ślub.
W 1922 roku, na wspólnej wystawie z Węgrem Peterem Laszlo Peri w Der Sturm, poznał Waltera Gropiusa. Tego lata spędził wakacje nad Rodanem z Lucią, która zapoznała go z wykonywaniem fotogramów na papierze światłoczułym. Zaczął również szkicować pomysły na to, co miało stać się jego najbardziej znaną rzeźbą, Light-Space Modulator.
W 1923 roku Moholy-Nagy został zaproszony przez Waltera Gropiusa do prowadzenia zajęć w Bauhausie w Weimarze w Niemczech. Zastąpił Johannesa Ittena, który wraz z Josefem Albersem współprowadził kurs założycielski Bauhausu, a także zastąpił Paula Klee na stanowisku kierownika pracowni metalu. Oznaczało to koniec ekspresjonistycznych zapędów szkoły i zbliżyło ją do jej pierwotnych celów jako szkoły projektowania i integracji przemysłowej. Bauhaus stał się znany z wszechstronności swoich artystów, a Moholy-Nagy nie był wyjątkiem. W ciągu swojej kariery stał się biegły i innowacyjny w dziedzinie fotografii, typografii, rzeźby, malarstwa, grafiki, filmu i wzornictwa przemysłowego.
Jednym z jego głównych zainteresowań była fotografia; począwszy od 1922 roku, początkowo kierował się techniczną wiedzą swojej pierwszej żony i współpracowniczki Lucii Moholy. W swoich książkach Malerei, Photographie, Film (1925) i The New Vision, from Material to Architecture (1932), ukuł termin Neues Sehen (Nowa Wizja) dla wyrażenia przekonania, że aparat fotograficzny może stworzyć zupełnie nowy sposób widzenia świata zewnętrznego, którego ludzkie oko nie jest w stanie osiągnąć. Ta teoria zawarła się w jego podejściu do sztuki i nauczania.
Moholy-Nagy był pierwszym artystą międzywojennym, który zaproponował wykorzystanie w sztuce urządzeń naukowych, takich jak teleskop, mikroskop i radiografia. Wraz z Lucią eksperymentował z fotogramem – procesem naświetlania papieru światłoczułego z ułożonymi na nim przedmiotami. Jego praktyka pedagogiczna obejmowała różnorodne media, w tym malarstwo, rzeźbę, fotografię, fotomontaż i obróbkę metalu.
Moholy-Nagy opuścił Bauhaus w 1928 roku i założył w Berlinie własne studio projektowe. Marianne Brandt przejęła jego rolę jako kierownika Warsztatu Metalowego. Z pierwszą żoną Lucią rozstał się w 1929 roku.
Ikonicznym osiągnięciem Moholy-Nagy”ego było skonstruowanie Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (1928-1930), urządzenia z ruchomymi częściami, zaprojektowanego tak, by rzucane przez nie światło tworzyło zmieniające się refleksy świetlne i cienie na pobliskich powierzchniach. Zostało ono wykonane z pomocą węgierskiego architekta Istvana Seboka na wystawę Deutscher Werkbund, która odbyła się w Paryżu latem 1930 roku; później nazwano je Modulatorem Światło-Przestrzeń i uznano za pionierskie osiągnięcie rzeźby kinetycznej wykorzystującej materiały przemysłowe, takie jak metale odbijające światło i pleksiglas. Biorąc pod uwagę jego zainteresowanie wzorami świetlnymi, które wytwarzał, bardziej niż wyglądem, gdy patrzy się na niego bezpośrednio, może być bardziej precyzyjnie postrzegany jako jeden z najwcześniejszych przykładów sztuki światła. Tę formę kontynuował w latach 40. w Stanach Zjednoczonych, w Space Modulator (1939-1945), Papmac (1943) i B-10 Space Modulator (1942).
W latach 1927-1929 Moholy-Nagy był redaktorem fotograficznym holenderskiego magazynu awangardowego „International Revue i 10”. Projektował scenografie do udanych i kontrowersyjnych przedstawień operowych i teatralnych, projektował wystawy i książki, tworzył kampanie reklamowe, pisał artykuły i kręcił filmy. W jego pracowni pracowali tacy artyści i projektanci, jak Istvan Seboek, György Kepes i Andor Weininger.
W 1931 r. poznał aktorkę i scenarzystkę Sibylle Pietzsch. Pobrali się w 1932 r. i mieli dwie córki, Hattulę (ur. 1933) i Claudię (1936-1971). Wraz z mężem nakręciła Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau („Gra światła: Black White Gray”), klasyczny już film oparty na modulatorze światło-przestrzeń. Współpracowała z nim także przy filmach „Cyganie” i „Berlińska martwa natura” i pozostała z nim do końca jego życia, później została historykiem sztuki i architektury.
Po dojściu nazistów do władzy w Niemczech w 1933 roku, jako obcokrajowiec nie mógł już tam pracować. W 1934 r. pracował w Holandii (głównie w handlu), a w 1935 r. przeniósł się z rodziną do Londynu.
W Anglii Moholy-Nagy należał do kręgu emigracyjnych artystów i intelektualistów, którzy osiedlili się w Hampstead. Moholy-Nagy mieszkał w budynku Isokon z Walterem Gropiusem przez osiem miesięcy, a następnie osiedlił się w Golders Green. Gropius i Moholy-Nagy planowali założenie angielskiej wersji Bauhausu, ale nie udało im się uzyskać wsparcia, a potem Moholy-Nagy został odrzucony jako kandydat na wykładowcę w Royal College of Art.
Moholy-Nagy zarabiał na życie w Londynie, podejmując się różnych komercyjnych prac projektowych, m.in. dla Imperial Airways i wystawy sklepowej męskiej bielizny. György Kepes współpracował z nim przy różnych projektach komercyjnych.
Fotografował współczesną architekturę dla Architectural Review, gdzie asystentem redaktora był John Betjeman, który zlecił Moholy-Nagy”emu wykonanie zdjęć dokumentalnych do ilustracji swojej książki An Oxford University Chest. Na jego zlecenie powstały filmy „Lobsters” (1935) i „New Architecture and the London Zoo” (1936). Zaczął eksperymentować z malowaniem na przezroczystych tworzywach sztucznych, takich jak Perspex.
W 1936 r. węgierski producent filmowy Alexander Korda zlecił mu zaprojektowanie efektów specjalnych do klasycznego już filmu Things to Come, opartego na powieści H. G. Wellsa. Pracując w Denham Studios, Moholy-Nagy stworzył kinetyczne rzeźby i abstrakcyjne efekty świetlne, które jednak w większości nie zostały wykorzystane przez reżysera filmu. Na zaproszenie Leslie Martina wygłosił wykład w szkole architektury w Hull School of Art.
W 1937 roku jego prace znalazły się na niesławnej wystawie „Sztuka zdegenerowana” zorganizowanej przez nazistowskie Niemcy w Monachium.
W 1937 roku, z rekomendacji Waltera Gropiusa i na zaproszenie Waltera Paepcke, prezesa Container Corporation of America, Moholy-Nagy przeniósł się do Chicago, gdzie objął stanowisko dyrektora Nowego Bauhausu. Filozofia szkoły pozostała w zasadzie niezmieniona w stosunku do pierwotnej, a jej siedzibą była rezydencja przy Prairie Avenue, którą architekt Richard Morris Hunt zaprojektował dla magnata domów towarowych Marshalla Fielda.
Szkoła straciła jednak poparcie finansowe swoich zwolenników już po jednym roku akademickim i została zamknięta w 1938 roku. Moholy-Nagy powrócił do komercyjnej pracy projektowej, którą kontynuował do końca życia. Moholy-Nagy był również doradcą artystycznym domu wysyłkowego Spiegel w Chicago.
Paepcke nadal wspierał artystę, a w 1939 roku Moholy-Nagy otworzył Szkołę Designu w Chicago. Zaczął też tworzyć statyczne i ruchome rzeźby z przezroczystego plastiku, często akcentowane chromowanym metalem.
W 1940 roku letnia sesja Szkoły Projektowania odbyła się w Mills College w Oakland w Kalifornii. W 1942 roku prowadził kurs letni w Women”s Teachers College w Denton w Teksasie.
W 1943 roku Moholy-Nagy rozpoczął pracę nad relacją o swoich staraniach w tworzeniu programu Szkoły Projektowania. Zostanie ona pośmiertnie opublikowana w książce Vision in Motion z 1947 roku, we współpracy z żoną, historykiem sztuki, Sibyl.
W 1944 roku School of Design w Chicago przekształciła się w Institute of Design, a w 1949 roku stała się częścią Illinois Institute of Technology, pierwszej instytucji w Stanach Zjednoczonych, która oferowała studia doktoranckie w zakresie projektowania.
W 1945 roku u Moholy-Nagy”ego zdiagnozowano białaczkę. W kwietniu 1946 roku został naturalizowanym obywatelem amerykańskim. Kontynuował tworzenie dzieł sztuki w wielu mediach, nauczał i uczestniczył w konferencjach aż do śmierci na tę chorobę w Chicago 24 listopada 1946 roku. Został pochowany na cmentarzu Graceland.
Uniwersytet Sztuki i Projektowania Moholy-Nagy w Budapeszcie został nazwany na jego cześć. Firma programistyczna Laszlo Systems (twórcy otwartego języka programowania OpenLaszlo) została nazwana częściowo na cześć Moholy-Nagy”ego. W 1998 r. zainstalowano tablicę pamiątkową miasta Chicago (Tribute Marker). Jesienią 2003 roku została założona Fundacja Moholy-Nagy, Inc. jako źródło informacji o życiu i twórczości Moholy-Nagy”ego. W 2016 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku wystawiono retrospektywę twórczości Moholy-Nagy”ego, która obejmowała malarstwo, film, fotografię i rzeźbę. W 2019 roku ukazał się film dokumentalny The New Bauhaus w reżyserii Alysy Nahmias. Film koncentruje się na życiu i spuściźnie Moholy-Nagy”ego w Chicago, z udziałem jego córki Hattuli Moholy-Nagy, kuratora Hansa-Ulricha Obrista oraz artystów Jana Tichy”ego, Barbary Kasten, Barbary Crane, Kennetha Josephsona, Debbie Millman i Olafura Eliassona.
Źródła
