Louis Jacques Daguerre

Dimitris Stamatios | 22 czerwca, 2023

Streszczenie

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18 listopada 1787 – 10 lipca 1851) był francuskim artystą i fotografem, znanym z wynalezienia tytułowego procesu dagerotypii. Stał się znany jako jeden z ojców fotografii. Chociaż jest najbardziej znany ze swojego wkładu w fotografię, był także znakomitym malarzem, scenografem i twórcą teatru dioram.

Louis Daguerre urodził się w Cormeilles-en-Parisis, Val-d’Oise we Francji. Uczył się architektury, projektowania teatralnego i malarstwa panoramicznego u Pierre’a Prévosta, pierwszego francuskiego malarza panoramicznego. Niezwykle biegły w umiejętności iluzji teatralnej, stał się znanym projektantem teatralnym, a później wynalazł dioramę, która została otwarta w Paryżu w lipcu 1822 roku.

W 1829 r. Daguerre nawiązał współpracę z Nicéphore Niépce, wynalazcą, który w 1822 r. wyprodukował pierwszy na świecie heliograf, a w 1826 lub 1827 r. najstarsze zachowane zdjęcie wykonane aparatem fotograficznym. Niépce zmarł nagle w 1833 roku, ale Daguerre kontynuował eksperymenty i opracował proces, który później stał się znany jako dagerotypia. Po tym, jak wysiłki mające na celu zainteresowanie prywatnych inwestorów okazały się bezowocne, Daguerre upublicznił swój wynalazek w 1839 roku. Na wspólnym spotkaniu Francuskiej Akademii Nauk i Académie des Beaux Arts w dniu 7 stycznia tego samego roku, wynalazek został ogłoszony i opisany w sposób ogólny, ale wszystkie szczegóły zostały utajnione. Zgodnie z zapewnieniami o ścisłej poufności, Daguerre wyjaśnił i zademonstrował proces tylko wiecznemu sekretarzowi Akademii François Arago, który okazał się nieocenionym orędownikiem. Członkom Akademii i innym wybranym osobom pozwolono zbadać próbki w studiu Daguerre’a. Obrazy były entuzjastycznie chwalone jako niemal cudowne, a wieści o dagerotypie szybko się rozprzestrzeniły. Ustalono, że prawa Daguerre’a zostaną nabyte przez rząd francuski w zamian za dożywotnie emerytury dla niego i syna Niépce’a, Isidore’a; następnie, 19 sierpnia 1839 r., rząd francuski zaprezentował wynalazek jako dar Francji „wolny dla świata”, a kompletne instrukcje robocze zostały opublikowane. W 1839 r. został wybrany do Narodowej Akademii Wzornictwa jako honorowy akademik.

Daguerre zmarł na atak serca 10 lipca 1851 r. w Bry-sur-Marne, 12 km (7 mil) od Paryża. Na jego grobie znajduje się pomnik.

Nazwisko Daguerre’a jest jednym z 72 nazwisk umieszczonych na wieży Eiffla.

W połowie lat dwudziestych XIX wieku, przed nawiązaniem współpracy z Daguerre’em, Niépce użył powłoki bitumicznej z Judei do wykonania pierwszych trwałych fotografii aparatem fotograficznym. Bitum był utwardzany w miejscu, w którym był wystawiony na działanie światła, a nieutwardzona część była następnie usuwana za pomocą rozpuszczalnika. Wymagana była wielogodzinna lub wielodniowa ekspozycja aparatu. Niépce i Daguerre później udoskonalili ten proces, ale nadal potrzebne były niedopuszczalnie długie ekspozycje.

Po śmierci Niépce’a w 1833 roku, Daguerre skoncentrował swoją uwagę na światłoczułych właściwościach soli srebra, które zostały wcześniej zademonstrowane przez Johanna Heinricha Schultza i innych. W procesie, który ostatecznie został nazwany dagerotypią, wystawił cienką posrebrzaną płytkę miedzianą na działanie oparów wydzielanych przez kryształy jodu, tworząc na jej powierzchni powłokę światłoczułego jodku srebra. Płytka była następnie naświetlana w aparacie. Początkowo proces ten również wymagał bardzo długiej ekspozycji, aby uzyskać wyraźny obraz, ale Daguerre dokonał kluczowego odkrycia, że niewidocznie słaby „ukryty” obraz utworzony przez znacznie krótszą ekspozycję można chemicznie „rozwinąć” w widoczny obraz. Po zobaczeniu obrazu, którego zawartość jest nieznana, Daguerre powiedział: „Przechwyciłem światło – zatrzymałem jego lot!”.

Obraz utajony na płycie dagerotypowej był wywoływany poprzez poddanie go działaniu oparów rtęci podgrzanej do temperatury 75°C. Powstały w ten sposób widoczny obraz był następnie „utrwalany” (czyniony niewrażliwym na dalszą ekspozycję na światło) poprzez usunięcie nienaruszonego jodku srebra za pomocą stężonej i podgrzanej słonej wody. Później zamiast tego stosowano roztwór bardziej skutecznego „hipo” (podchlorynu sody, obecnie znanego jako tiosiarczan sodu).

Powstała w ten sposób płyta dokładnie odwzorowywała scenę. Obraz był odwrócony bocznie – podobnie jak obrazy w lustrach – chyba że podczas ekspozycji użyto lustra lub pryzmatu odwracającego, aby odwrócić obraz. Aby obraz był optymalnie widoczny, musiał być oświetlony pod pewnym kątem i oglądany tak, aby gładkie części jego lustrzanej powierzchni, które reprezentowały najciemniejsze części obrazu, odzwierciedlały coś ciemnego lub słabo oświetlonego. Powierzchnia ulegała zmatowieniu przez długotrwałe wystawienie na działanie powietrza i była tak miękka, że mogła zostać uszkodzona przez najmniejsze tarcie, więc dagerotyp był prawie zawsze zamykany pod szkłem przed oprawą (jak to zwykle robiono we Francji) lub montowany w małym składanym pudełku (jak to było normalne w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych).

Dagerotypy były zazwyczaj portretami; rzadsze widoki krajobrazów i inne nietypowe tematy są obecnie bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów i sprzedawane za znacznie wyższe ceny niż zwykłe portrety. W momencie wprowadzenia proces ten wymagał ekspozycji trwających dziesięć minut lub dłużej dla jasno oświetlonych słońcem obiektów, więc portretowanie było niepraktyczną męką. Samuel Morse był zdumiony, gdy dowiedział się, że dagerotypy ulic Paryża nie pokazywały żadnych ludzi, koni ani pojazdów, dopóki nie zdał sobie sprawy, że ze względu na długi czas naświetlania wszystkie poruszające się obiekty stały się niewidoczne. W ciągu kilku lat czas naświetlania został skrócony do zaledwie kilku sekund dzięki zastosowaniu dodatkowych chemikaliów uczulających i „szybszych” obiektywów, takich jak obiektyw portretowy Petzvala, pierwszy obiektyw obliczony matematycznie.

Dagerotyp był w swoim czasie filmem Polaroid: tworzył unikalny obraz, który można było powielić tylko za pomocą aparatu fotograficznego do sfotografowania oryginału. Pomimo tej wady, wyprodukowano miliony dagerotypów. Oparty na papierze proces kalotypii, wprowadzony przez Henry’ego Foxa Talbota w 1841 roku, pozwolił na produkcję nieograniczonej liczby kopii za pomocą prostego druku stykowego, ale miał swoje wady – ziarno papieru było natrętnie widoczne na obrazie, a niezwykle drobne szczegóły, do których zdolny był dagerotyp, nie były możliwe. Wprowadzenie procesu mokrego kolodionu we wczesnych latach pięćdziesiątych XIX wieku zapewniło podstawę dla negatywowo-pozytywowego procesu tworzenia odbitek, który nie podlegał tym ograniczeniom, chociaż, podobnie jak dagerotyp, był początkowo używany do produkcji jedynych w swoim rodzaju obrazów – ambrotypów na szkle i tintypów na lakierowanych na czarno arkuszach żelaza – a nie odbitek na papierze. Te nowe rodzaje obrazów były znacznie tańsze niż dagerotypy i łatwiejsze do oglądania. Do 1860 roku niewielu fotografów nadal korzystało z procesu Daguerre’a.

Te same małe ozdobne pudełka powszechnie używane do przechowywania dagerotypów były również używane do zdjęć wykonanych w późniejszych i bardzo różnych procesach ambrotypii i tintypii, a obrazy pierwotnie w nich zawarte były czasami później odrzucane, aby można je było wykorzystać do wyświetlania papierowych odbitek fotograficznych. Obecnie bardzo częstym błędem jest opisywanie każdego obrazu w takim przypadku jako „dagerotyp”. Prawdziwy dagerotyp jest zawsze obrazem na wysoce wypolerowanej srebrnej powierzchni, zwykle pod szkłem ochronnym. Jeśli jest oglądany, gdy jasno oświetlony arkusz białego papieru jest trzymany tak, aby można go było zobaczyć odbitego w lustrzanej metalowej powierzchni, obraz dagerotypu pojawi się jako stosunkowo słaby negatyw – jego ciemne i jasne obszary zostaną odwrócone – zamiast normalnego pozytywu. Inne rodzaje obrazów fotograficznych prawie nigdy nie są wykonywane na polerowanym metalu i nie wykazują tej szczególnej cechy pojawiania się pozytywu lub negatywu w zależności od oświetlenia i odbić.

Bez wiedzy żadnego z wynalazców, prace rozwojowe Daguerre’a w połowie lat trzydziestych XIX wieku zbiegły się w czasie z eksperymentami fotograficznymi prowadzonymi przez Williama Henry’ego Foxa Talbota w Anglii. Talbotowi udało się wyprodukować „czuły papier” impregnowany chlorkiem srebra i uchwycić na nim małe obrazy z kamery latem 1835 roku, choć nie ujawnił tego publicznie aż do stycznia 1839 roku. Talbot nie był świadomy, że późny partner Daguerre’a, Niépce, uzyskał podobne małe obrazy z kamery na papierze pokrytym chlorkiem srebra prawie dwadzieścia lat wcześniej. Niépce nie mógł znaleźć sposobu, by uchronić je przed ciemnieniem podczas ekspozycji na światło w celu oglądania, dlatego zrezygnował z soli srebra na rzecz eksperymentowania z innymi substancjami, takimi jak bitum. Talbot chemicznie ustabilizował swoje obrazy, aby wytrzymały późniejszą inspekcję w świetle dziennym, traktując je mocnym roztworem soli kuchennej.

Kiedy do Talbota dotarły pierwsze doniesienia o ogłoszeniu wynalazku Daguerre’a przez Francuską Akademię Nauk, bez szczegółów dotyczących dokładnej natury obrazów lub samego procesu, Talbot założył, że musiały zostać użyte metody podobne do jego własnych i natychmiast napisał list otwarty do Akademii, w którym domagał się pierwszeństwa wynalazku. Chociaż wkrótce okazało się, że proces Daguerre’a był bardzo odmienny od jego własnego, Talbot został pobudzony do wznowienia swoich długo przerwanych eksperymentów fotograficznych. Rozwinięty proces dagerotypii wymagał jedynie ekspozycji wystarczającej do stworzenia bardzo słabego lub całkowicie niewidocznego obrazu utajonego, który był następnie chemicznie rozwijany do pełnej widoczności. Wcześniejszy proces „czułego papieru” Talbota (obecnie znany jako „solony papier”) był procesem wydrukowanym, który wymagał przedłużonej ekspozycji w aparacie, aż obraz został w pełni uformowany, ale jego późniejszy proces negatywu papierowego kalotypii (znany również jako talbotypia), wprowadzony w 1841 roku, również wykorzystywał rozwój obrazu utajonego, znacznie zmniejszając wymaganą ekspozycję i czyniąc go konkurencyjnym dla dagerotypii.

Agent Daguerre’a, Miles Berry, złożył wniosek o brytyjski patent zgodnie z instrukcjami Daguerre’a na kilka dni przed tym, jak Francja ogłosiła wynalazek „wolnym dla świata”. W ten sposób Wielka Brytania została w wyjątkowy sposób pozbawiona darmowego prezentu od Francji i stała się jedynym krajem, w którym wymagane było uiszczanie opłat licencyjnych. Miało to wpływ na zahamowanie rozprzestrzeniania się procesu w tym kraju, na korzyść konkurencyjnych procesów, które zostały następnie wprowadzone do Anglii. Antoine Claudet był jedną z niewielu osób posiadających legalną licencję na wykonywanie dagerotypów w Wielkiej Brytanii.

Wiosną 1821 roku Daguerre nawiązał współpracę z Charlesem Marie Boutonem w celu stworzenia teatru dioram. Daguerre miał doświadczenie w oświetleniu i efektach scenicznych, a Bouton był bardziej doświadczonym malarzem. Ostatecznie jednak Bouton wycofał się, a Daguerre przejął wyłączną odpowiedzialność za teatr dioram.

Pierwszy teatr dioram został zbudowany w Paryżu, w sąsiedztwie studia Daguerre’a. Pierwszą wystawę otwarto 11 lipca 1822 roku, pokazując dwa tableaux, jedno autorstwa Daguerre’a i jedno autorstwa Boutona. Stało się to pewnym schematem. Każda wystawa miała zazwyczaj dwa tableaux, po jednym autorstwa Daguerre’a i Boutona. Jeden z nich przedstawiał wnętrze, a drugi krajobraz. Daguerre miał nadzieję stworzyć realistyczną iluzję dla publiczności i chciał, aby widzowie byli nie tylko rozbawieni, ale i zachwyceni. Teatry dioramy były imponujących rozmiarów. Duże półprzezroczyste płótno, mierzące około 70 stóp szerokości i 45 stóp wysokości, zostało namalowane po obu stronach. Obrazy te były żywe i szczegółowe, a także oświetlone pod różnymi kątami. Gdy zmieniały się światła, scena przekształcała się. Publiczność zaczynała widzieć obraz po drugiej stronie ekranu. Efekt był niesamowity. „Transformujące wrażenia, zmiany nastroju i ruchy były wytwarzane przez system żaluzji i ekranów, które pozwalały na projekcję światła – od tyłu – na naprzemiennie oddzielne sekcje obrazu namalowanego na półprzezroczystym tle” (Szalczer).

Ze względu na swój rozmiar ekrany musiały pozostać nieruchome. Ponieważ tableaux były nieruchome, widownia obracała się od jednej sceny do drugiej. Audytorium było cylindrycznym pomieszczeniem z pojedynczym otworem w ścianie, podobnym do łuku proscenium, przez który publiczność mogła oglądać „scenę”. Średnia liczba widzów wynosiła około 350 osób, a większość z nich stała, choć zapewniono ograniczoną liczbę miejsc siedzących. W ciągu pierwszych ośmiu lat wystawiono dwadzieścia jeden dioram. Były to między innymi „Trinity Chapel in Canterbury Cathedral”, „Chartres Cathedral”, „City of Rouen” i „Environs of Paris” autorstwa Boutona; „Valley of Sarnen”, „Harbour of Brest”, „Holyroodhouse Chapel” i „Roslin Chapel” autorstwa Daguerre’a.

Kaplica Roslin była znana z kilku legend związanych z pożarem. Legenda głosi, że kaplica stanęła w płomieniach tuż przed śmiercią osoby o wysokim statusie, ale później nie wykazała żadnych uszkodzeń spowodowanych takim pożarem. Kaplica ta była również znana ze swojego wyjątkowego piękna architektonicznego. Daguerre był świadomy obu tych aspektów kaplicy Roslin, co uczyniło ją idealnym tematem dla jego dioramy. Legendy związane z kaplicą z pewnością przyciągnęłyby dużą publiczność. Wnętrze kaplicy Roslin w Paryżu zostało otwarte 24 września 1824 roku i zamknięte w lutym 1825 roku. Scena przedstawiała światło wpadające przez drzwi i okno. Cienie liści można było zobaczyć przy oknie, a sposób, w jaki promienie światła prześwitywały przez liście, zapierał dech w piersiach i wydawał się „wykraczać poza moc malarstwa” (Maggi). Następnie światło przygasło na scenie, jakby chmura przechodziła nad słońcem. The Times poświęcił wystawie artykuł, nazywając ją „doskonale magiczną”.

Diorama stała się popularnym nowym medium i pojawili się naśladowcy. Szacuje się, że zyski sięgały nawet 200 000 franków. Wymagałoby to 80 000 odwiedzających przy opłacie za wstęp w wysokości 2,50 franka. Kolejny teatr dioramiczny został otwarty w Regent’s Park w Londynie, a jego budowa zajęła zaledwie cztery miesiące. Otwarto go we wrześniu 1823 roku. Lata największej prosperity przypadły na okres od początku do połowy lat dwudziestych XIX wieku.

Dioramy prosperowały przez kilka lat, aż do lat trzydziestych XIX wieku. Potem, nieuchronnie, teatr spłonął. Dioramy były jedynym źródłem dochodu Daguerre’a. Na pierwszy rzut oka wydarzenie to było tragiczne w skutkach. Ale przedsięwzięcie było już bliskie końca, więc utrata dioram nie była całkowicie katastrofalna, biorąc pod uwagę fundusze przyznane w ramach ubezpieczenia.

Źródła

1. Louis Daguerre
2. Louis Jacques Daguerre
3. ^ „The First Photograph — Heliography”. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, „The 150th Anniversary of Photography,” in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography”. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ „January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon”. APS Physics. APS.
7. ^ National Geographic, October 1989, pg. 530
8. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
9. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
10. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
11. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
12. Der Wortlaut von Aragon Rede: Siegel, Neues Licht, S. 51–54.
13. BNF 12015773
14. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
15. Archives de Paris. État civil reconstitué.