Luc Tuymans
gigatos | 22 lutego, 2022
Streszczenie
Luc Tuymans (Mortsel, 1958) jest malarzem belgijskim. Pracuje w Antwerpii i jest żonaty z Carlą Arocha, artystką z Wenezueli. Tuymans jest ważną postacią w pokoleniu europejskich malarzy figuratywnych, którzy zdobyli sławę w czasach, gdy wielu uważało, że starożytne medium, jakim jest malarstwo, nie ma już znaczenia ze względu na nową erę cyfrową.
Tuymans jest znany ze swoich obrazów, które badają nasz związek z historią i konfrontują nas z naszą zdolnością do jej ignorowania. Wiele prac Tuymansa dotyczy złożoności moralnej, a dokładniej współistnienia „dobra” i „zła”. Tematyka jego prac obejmuje zarówno ważne wydarzenia historyczne, takie jak II wojna światowa i Holokaust, jak i rzeczy pozornie nieistotne lub banalne, takie jak tapety, ozdoby świąteczne czy przedmioty codziennego użytku.
Figuralne obrazy artysty zawierają niewiele koloru i są wykonywane szybkimi pociągnięciami pędzla mokrą farbą. Tuymans czerpie inspirację ze zdjęć i obrazów filmowych zaczerpniętych z mediów, a także z własnych fotografii i rysunków. Stosuje takie metody fotograficzne, jak kadrowanie, sekwencjonowanie i ekstremalne zbliżenia. Jego prace są często celowo nieostre; efekt rozmycia powstaje celowo za pomocą pociągnięć farby, nie jest wynikiem tzw. techniki przecierania.
Sprzeczności formalne i konceptualne to elementy powtarzające się w twórczości Tuymansa, który mówi: „Chociaż rozkładu należy upatrywać w sposobie wykonania obrazu, to jednak samo jego wykonanie również sprawia przyjemność, jest rodzajem pieszczoty płótna”. Ta uwaga wyraża, w jaki sposób Tuymans semantycznie kształtuje filozoficzną treść swojego dzieła. Często alegoryczne tytuły nadają jego pracom kolejną warstwę obrazów, która wykracza poza to, co widzialne. Obraz Gaskamer (1986) ilustruje ten sposób wykorzystania tytułów do wywołania skojarzeń w umyśle widza. Znaczenie jest w jego pracach czymś, co nigdy nie jest stałe; jego obrazy pobudzają do myślenia. Inną cechą twórczości Tuymansa jest to, że często pracuje on w seriach – jest to metoda, dzięki której jeden obraz wywołuje inny obraz i dzięki której obrazy mogą być formułowane i przeformułowane w nieskończoność. Obrazy są wielokrotnie analizowane i filtrowane, a artysta wykonuje dużą liczbę rysunków, fotokopii i akwareli w ramach przygotowań do malowania obrazów olejnych. Jednak każdy obraz jest ostatecznie ukończony w ciągu jednego dnia.
Luc Tuymans urodził się 14 czerwca 1958 r. w Mortsel, niedaleko Antwerpii, z ojca Flamanda i matki Holenderki. W czasie II wojny światowej rodzina matki przyłączyła się do holenderskiego ruchu oporu i ukrywała uchodźców, natomiast niektórzy członkowie rodziny ojca sympatyzowali z ideologią nazistowską. Kwestia ta regularnie pojawiała się w rozmowach rodzinnych, wywołując pytania natury moralnej i poczucie winy. Temat ten stał się źródłem fascynacji i niepokoju, a później odegrał ważną rolę w malarstwie Tuymansa.
Zainteresowanie sztuką Tuymansa ujawniło się już w młodym wieku, a jego talent został dostrzeżony podczas wakacji w Zundert, gdzie wygrał konkurs rysunkowy. Później powiedział, że to wydarzenie dało mu pomysł na drogę, którą powinien podążać. Kiedy miał osiem lub dziewięć lat, wujek zabrał go do Gemeentemuseum w Hadze, gdzie zobaczył obraz Mondriana. Jakiś czas później w rozmowie wyjaśnił: Patrzenie na ten abstrakcyjny obraz było moim pierwszym doświadczeniem ze sztuką… Poczułem w nim magię sztuki… Zrozumiałam monumentalność tego dzieła”.
Tuymans rozpoczął studia artystyczne w wieku 18 lat w Sint-Lukasinstituut w Brukseli (1976-1979). W tym okresie odbył podróż do Budapesztu, gdzie w Muzeum Sztuk Pięknych obejrzał obrazy El Greca. W wywiadzie udzielonym w 2020 r. Tuymans wyjaśnił, że obrazy te były dla niego szokiem i że El Greco fascynuje go do dziś. Kontynuował studia w École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre w Brukseli (1979-1980), a następnie przeniósł się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (1980-1982), gdzie zamienił malarstwo na realizację filmów. Po ukończeniu studiów artystycznych Tuymans podjął naukę na Vrije Universiteit Brussel na kierunku historia sztuki (1982-1986).
Przeczytaj także: cywilizacje – Królestwo Wizygotów
Wczesne prace, 1972-1994
W kluczowej, pierwszej fazie rozwoju artystycznego Tuymansa jego metoda malarska szybko ewoluowała. Jak podaje katalog raisonné, w tym okresie stworzył prawie 200 obrazów na płótnie lub drewnie.
Jego pierwszy znany obraz powstał w 1972 r., a pierwszy obraz, który został wystawiony publicznie, powstał w 1977 r. i nosił tytuł Autoportret. Był wówczas studentem, wziął udział z tą pracą w dorocznym Narodowym Konkursie („Linia-kolor-płaskie”) belgijskiego kredytu komunalnego (obecnie Belfius) i zdobył pierwszą nagrodę.
W latach 1979-1980 Tuymans współpracował z Markiem Schepersem przy dwóch lokalnych projektach pod tytułem Morguen. Poprosili rodziny z jednej z dzielnic Antwerpii o historyczne zdjęcia rodzinne, które z kolei artyści uzupełnili o własną dokumentację tej dzielnicy. W następnym roku opublikowali projekt w czasopiśmie Tijdschrift voor levende Volkskunst w formie dziennika, wzorując się na historycznym magazynie Volksfoto. Sześć miesięcy później rozpoczęli drugi projekt fotograficzny. Tym razem skoncentrowali się na dzielnicy robotniczej wokół kościoła Sint-Andries w Antwerpii.
W latach 1980-1985 Tuymans przestał malować i zaczął eksperymentować z filmem. Zrealizował m.in. film Feu d”artifice, a w planach miał także półdokumentalny film fabularny, który jednak nigdy nie został zrealizowany. Niektóre z filmowanych przez niego fragmentów posłużyły później za inspirację do stworzenia obrazów.
Kiedy Tuymans zaczął ponownie malować w 1985 roku, zmienił technikę i od tego czasu nigdy nie pracował nad obrazem dłużej niż jeden dzień. W 1978 roku Tuymans skupił się w swoich obrazach na europejskiej pamięci o II wojnie światowej, przeciwstawiając się w ten sposób słynnemu pytaniu Adorna o niemożność istnienia sztuki po Holokauście i upadek jakiejkolwiek spójnej tradycji w malarstwie. Jednym z jego dzieł z tego okresu jest niewielki obraz z 1986 r. przedstawiający komorę gazową w Dachau, zatytułowany Gaskamer. Punktem wyjścia dla tego obrazu była akwarela, którą wykonał na miejscu. Jak napisał J.S. Marcus z „The Wall Street Journal”, obraz ten „upraszcza sposób malowania… spłaszcza perspektywę, zmiękcza kolor i kierunek kompozycji… Aby ocalić obraz, niemalże sprawia, że on znika”. Inne obrazy z tego okresu to czteroczęściowy Die Zeit z 1988 r., w którym łączy portret przywódcy nazistów Reinharda Heydricha z dwiema tabliczkami szpinaku i pejzażem miejskim, oraz obraz Die Wiedergutmachung z 1989 r., przedstawiający oczy cygańskich dzieci, na których naziści przeprowadzali eksperymenty.
Pod koniec lat 70. Tuymans zaczął również malować portrety samego siebie, a także portrety wyimaginowane, osób anonimowych oraz postaci historycznych i publicznych. Na pierwszy rzut oka większość z tych obrazów wydaje się być tradycyjnymi portretami; podejście do nich jest pozbawione emocji i psychologii. Jego portrety odbierają osobowość, sprawiając, że ciało wygląda jak pusta skorupa, a twarz jak maska. Innym przykładem takich figuratywnych portretów jest Der diagnostische Blick, seria dziesięciu obrazów z 1992 roku, oparta na klinicznych wizerunkach ciał i części ciała, które artysta znalazł w podręczniku medycznym o chorobach fizycznych.
Jak pisze Meyer-Hermann w katalogu raisonné, artysta po raz pierwszy sprecyzował swoje podejście teoretyczne w propozycji wystawy zbiorowej, która ostatecznie zakończyła się niepowodzeniem, zatytułowanej Wirus próżności. Definiuje w nim kluczowe pojęcia i rozwija dialektykę między „wirusem” jako przedstawicielem „kultu” a „próżnością” jako projekcją „kultury”. Przeciwstawia także to, co „anegdotyczne” (jak w portrecie lub martwej naturze), temu, co „symboliczne” (jak w przedstawieniach czasu lub śmierci). Aby wzmocnić swoje poglądy, Tuymans odwołuje się do dziewięciu swoich obrazów z lat 1978-1990.
Rok 1992 stał się dla Tuymansa przełomem w karierze międzynarodowej. Kilka indywidualnych wystaw jego prac (np. w Kunsthalle Bern) oraz udział w Documenta IX w Kassel, których kuratorem był Jan Hoet, zwiększyły jego międzynarodową sławę.
Pierwsza wystawa Tuymansa w Ameryce Północnej, Superstition, odbyła się w David Zwirner Gallery w 1994 roku (większa lub inna wystawa o tym samym tytule była później prezentowana także w Art Gallery of York University w Toronto, The Renaissance Society of University of Chicago oraz w londyńskim ICA Institute of Contemporary Arts). Wystawa odzwierciedlała sceptycyzm ludzkości i duchową obojętność, która jest widoczna w naszym podejściu do ostatnich wydarzeń historycznych.
Przeczytaj także: biografie-pl – Herodot
1995-2006
Od 1995 roku Tuymans zyskał międzynarodową sławę. Brał udział w ponad 140 wystawach zbiorowych i 47 wystawach indywidualnych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W latach 1995-2006 wykonał 198 prac, które zaklasyfikował jako obrazy, kilka murali i gobelinów.
Pierwsza wystawa w Stanach Zjednoczonych odbyła się w 1995 r. w „The Renaissance Society” w Chicago.
Jego wystawa „Heimat”, która odbyła się w 1995 roku w galerii Zeno X w Antwerpii i Musée des Beaux Arts w Nantes, była reakcją na wydarzenia polityczne we Flandrii i stawiała pod znakiem zapytania flamandzki nacjonalizm. Wśród wystawionych prac, namalowanych w 1995 r., znalazły się: Flaga, Flamandzka wioska, flamandzki pomnik IJzertoren, portret flamandzkiego pisarza Ernesta Claesa zatytułowany Flamandzki intelektualista oraz Home Sweet Home. Kilka obrazów z wystawy Heimat zostało pokazanych w następnym roku (1996-1997) na wystawie Face a l”histoire w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Wystawa ta była poświęcona reakcji współczesnych artystów na najważniejsze wydarzenia historyczne i polityczne ostatnich 60 lat. W wywiadzie udzielonym De Witte Raaf w 2014 r. na temat serii Heimat Tuymans wyraził swoją niechęć do separatystycznej, skrajnie prawicowej flamandzkiej partii politycznej Vlaams Blok (nvdr obecny Vlaams Belang), która w 1994 r. osiągnęła najlepszy w historii wynik wyborczy w Antwerpii. Powiedział o tym: „Wstydziłem się, że jestem z Antwerpii!
Wystawa „Dziedzictwo” Tuymansa, która odbyła się w David Zwirner Gallery w 1996 roku, składała się z dziesięciu nowych obrazów o tym samym tytule, inspirowanych nastrojami panującymi w USA po zamachu bombowym w Oklahoma City. Na cykl składają się zwykłe, niemal stereotypowe obrazy amerykańskie: obraz przedstawiający dwie czapki bejsbolowe (Heritage I), Mount Rushmore (Heritage VII), pracującego mężczyznę (Heritage VIII), portret i tort urodzinowy (Heritage IX). W serii znajduje się również portret Josepha Milteera, zamożnego członka Ku Klux Klanu (Dziedzictwo VI).
W 2000 r. Tuymans zwrócił na siebie uwagę serią obrazów politycznych Mwana Kitoko (Piękny biały chłopiec), zainspirowanych wizytą króla Boudewijna w Kongo w latach 50. Prace te były wystawiane w Galerii Davida Zwirnera w 2000 r., a rok później w pawilonie belgijskim na Biennale w Wenecji.
Kiedy w 2002 roku Documenta 11 koncentrowała się na dziełach sztuki o przesłaniu politycznym lub społecznym, wielu spodziewało się, że Tuymans zaprezentuje nowe prace powstałe w odpowiedzi na zamachy z 9 września 2002 roku.
Latem 2004 r. Tuymans jako pierwszy żyjący belgijski artysta miał wystawę w Tate Modern, a w 2006 r. Museu Serralves w Porto poświęciło twórczości Tuymansa dużą wystawę indywidualną.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wiktor Emanuel II
Od 2007 r.
Od 2007 r. Tuymans wziął udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W tym okresie (2007-2019) wykonał 180 prac, które zakwalifikował jako obrazy, a także kilka murali i gobelinów.
W 2007 roku Tuymans zaprezentował w galerii Zeno X serię nowych prac poświęconych jezuitom, których duchowa siła fascynuje Tuymansa, pod tytułem Les revenants. W tym samym roku odbyła się retrospektywna wystawa Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt w Műcsarnok Kunsthalle w Budapeszcie (2007-2008). Ta indywidualna wystawa zawędrowała do Haus der Kunst w Monachium oraz, pod tytułem Come and See, do Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. W każdym muzeum wystawiono inną serię obrazów.
W 2008 roku Tuymans stworzył serię prac, w których badał „disneyowskość” społeczeństwa konsumpcyjnego. Cykl ten był wystawiany w David Zwirner Gallery pod tytułem The Management of Magic. Później był prezentowany pod innym tytułem („Luc Tuymans”) w różnych muzeach w Ameryce Północnej: w Wexner Center for the Arts na Uniwersytecie Stanowym Ohio w Columbus (2009), w SFMOMA, Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco (2009-2010), w DMA, Muzeum Sztuki w Dallas (2010) oraz w MCA, Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (2010-2011). Następnie udała się na swój ostatni przystanek: BOZAR, Centrum Sztuk Pięknych w Brukseli (2011), Belgia.
W 2012 roku Tuymans został zaproszony przez polskiego artystę Mirosława Bałkę do udziału w projekcie w Otwocku, mieście, w którym Bałka się wychował. Celem projektu było zinterpretowanie historii miasta poprzez dzieła sztuki rozmieszczone w ponad dwudziestu miejscach. Tuymans namalował obraz Die Nacht (2012), który nawiązuje do epickiej instalacji filmowej Hansa-Jürgena Syberberga z 1985 roku, opowiadającej o historii Niemiec. W drugim sezonie, w 2012 roku, obraz ten zawisł w pokoju dziecinnym Bałki. Tuymans zainstalował również setki czarnych balonów w ruinach Zofiówki, dawnego szpitala dla osób z problemami psychicznymi. W 1940 r. budynek wszedł w skład otwockiego getta, a w 1942 r., podczas okupacji hitlerowskiej, jego mieszkańcy zginęli z głodu, zostali rozstrzelani lub trafili do obozu koncentracyjnego w Treblince.
Na swoją dużą retrospektywę Nietolerancja, która została wystawiona w latach 2015-2016 w QM Gallery Al Riwaq w Doha, Tuymans przygotował nowe prace pod tytułem The Arena I-VI. Obrazy te przedstawiają przemoc w 1942 roku. Ze względu na wizualne podobieństwo do obrazu Francisco Goi El 3 de mayo en Madrid (1808) (Trzeci maja w Madrycie) z 1814 roku, Tuymans silnie eksponuje centralne postacie, otoczone poczerniałą, nieuporządkowaną winietą, co sugeruje diasporę, rewolucję lub niesforny, statyczny tłum. Pod powierzchnią niejednoznacznych etnicznie i androgynicznych postaci czai się skumulowana agresja.
12 sierpnia 2014 r. rozpoczął się proces sądowy o plagiat ze strony artysty. Fotografka De Standaard Katrijn Van Giel twierdzi, że Tuymans wykorzystała zdjęcie dłoni polityka LDD Jean-Marie Dedeckera do obrazu z 2011 r. zatytułowanego A Belgian Politician (Belgijski polityk), należącego obecnie do Erica Lefkofsky”ego. Skarżąca wszczęła postępowanie w sprawie naruszenia praw autorskich przed Sądem Cywilnym Pierwszej Instancji w Antwerpii. 20 stycznia 2015 r. Tuymans został uznany przez belgijski sąd cywilny za winnego plagiatu. Tuymans odwołał się od wyroku, twierdząc, że portret był parodią – krytyką belgijskiego konserwatyzmu. W październiku 2015 r. on i Van Giel zawarli między sobą ugodę, bez interwencji sądu. Brytyjski dziennik „The Guardian” stanął w tej sprawie w obronie artysty Tuymansa. W gazecie czytamy, że nigdy nie wykonuje fotorealistycznej reprodukcji oryginału, lecz że jego prace są świadectwem trwającej całą karierę analizy wszystkich obrazów. Po zamieszaniu związanym z procesem i wyrokiem skazującym rozgorzała szeroka dyskusja na temat plagiatu. W efekcie powstała wystawa, której głównym tematem było pytanie: „Czym jest plagiat? Około 125 artystów przedstawiło swoją interpretację tematu. Szczególnie plagiatowany utwór Belgijski polityk był często przerabiany przez innych artystów, z których każdy dodawał do niego własne akcenty. Na początku września 2015 r. fotograf i malarz zawarli ugodę. Nie podano żadnej kwoty.
Przeczytaj także: cywilizacje – Republika Florencka
Prace na papierze
Rysunek był integralną częścią praktyki artystycznej Tuymansa. Szkice, akwarele i inne prace w małej skali stanowią podstawę jego twórczości: są dla niego sposobem na przemyślenie idei. W tych pracach przygotowawczych można odnaleźć ważne cechy podejścia Tuymansa do sztuki. Na przykład dobrowolnie wybiera materiały niskiej jakości i wykorzystuje w swoich pracach elementy znalezione. Prace te są zarówno wizualnym przygotowaniem do późniejszych obrazów, jak i uzewnętrznieniem procesów myślowych. Jak powiedział Tuymans w wywiadzie udzielonym Josefowi Helfensteinowi w 1997 roku: „Rysunek jest szczególnie ważny, ponieważ pozwala mi mentalnie zaangażować się w pracę i obraz. Ważna jest dla mnie idea myślenia w trakcie rysowania, zwłaszcza w przypadku małych rysunków. To pomaga mieć wszystko pod kontrolą”. W innym miejscu wywiadu Tuymans wyjaśnia, że zazwyczaj rysuje z pamięci i że lepiej nie zaczynać rysować natychmiast, gdy coś widzi, lecz rysuje „na podstawie fragmentarycznej pamięci”. Później, w wywiadzie z Helfensteinem z 1997 roku, rozwija tę kwestię, mówiąc, że zazwyczaj rysuje coś po tym, jak to zobaczy, „na podstawie fragmentarycznej pamięci”. Każdy rysunek jest czymś więcej niż tylko dokumentem wizualnym: jest częścią szerszego procesu myślowego. Pierwsza obszerna kolekcja rysunków Tuymansa i innych prac na papierze z lat 1975-1996 została zaprezentowana na wystawie, która wędrowała kolejno do Kunsthalle Bern w Bernie, Berkeley Art Museum w Berkeley oraz CAPC Musée d”art contemporain w Bordeaux (w latach 1997-1998).
Przeczytaj także: biografie-pl – György Dózsa
Fototapety
Od połowy lat 90. Tuymans wykonał około 50 murali związanych z konkretnym miejscem – pięć stałych, a pozostałe tymczasowe. W przeciwieństwie do stałych murali, pozostałe freski Tuymansa to instalacje tymczasowe, tworzone na potrzeby wystaw. Jego technika polega na nakładaniu farby akrylowej lub ściennej bezpośrednio na istniejącą powierzchnię ściany. W rzadkich przypadkach wykonuje również malowidła ścienne na tkaninach. Opierają się one na rysunkach, które są skanowane i produkowane mechanicznie. Murale zawsze odnoszą się do „surowej przestrzeni” i, jak powiedział w jednym z wywiadów, dają artyście większą swobodę: „Kiedy pracuję na ścianie, czuję się o wiele swobodniej niż na płótnie”.
Tuymans wykonał swój pierwszy stały mural w 1995 roku w kawiarni Alberto w Antwerpii. Była to większa wersja obrazu Przesąd. W 2007 r. Tuymans namalował na suficie sali balowej dawnego Teatru Ring stały mural na podstawie obrazu Plamy krwi (1993). W tym samym roku budynek został przejęty przez firmę Troubleyn
W połowie kwietnia 2008 r. Tuymans namalował tymczasowy mural na Beddenstraat w Antwerpii z okazji uruchomienia portalu kulturalnego klara.be. Artysta wykorzystał pracę z serii Exhibit, przedstawiającą kopulujące małpy. W ramach eksperymentu ukryta kamera filmowała przechodniów. Spośród prawie trzech tysięcy przechodniów tylko cztery procent zwróciło uwagę na mural. Odpowiedź artysty: Sztuka polega na przekazywaniu idei, choćby tylko na kilka sekund”.
W 2013 r. Tuymans namalował dwa stałe murale na głównych schodach budynku przy Theaterstrasse w Staatsschauspiel Dresden, oparte na obrazach Brzoskwinie (2012) i Technicolor (2012). Arena (2017) to najnowszy mural stworzony przez artystę dla Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie. Dzieło to jest freskiem składającym się z trzech części i znajduje się na końcu ukończonej sali muzealnej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Humajun
Mozaiki
Pierwszą mozaiką wykonaną przez Tuymansa była Martwa czaszka (2010), zamówiona przez MAS, Museum aan de Stroom, jako stała instalacja na placu muzealnym przy Hanzestedenplaats w Antwerpii. Jest to mozaika kamienna o powierzchni 40 m2 , która przywołuje obraz Tuymansa o tym samym tytule, namalowany w 2002 r., który z kolei nawiązuje do tablicy pamiątkowej poświęconej XVI-wiecznemu malarzowi antwerpskiemu Quintenowi Metsysowi, znajdującej się na fasadzie katedry Matki Boskiej w Antwerpii. Obraz został najpierw przekształcony w siatkę o wymiarach 488 na 488 pikseli. Na tej podstawie, przy użyciu specjalnie opracowanej techniki konwersji cyfrowej, stworzono mozaikę składającą się z 96 569 kamieni w 11 różnych kolorach. Instalację rozpoczęto zimą 2009 roku, a zakończono latem 2010 roku. Kiedy patrzy się na Trupią Czaszkę na parterze, trudno cokolwiek w niej rozpoznać, ale im wyżej wejdzie się do MAS, tym wyraźniej widać czaszkę.
W 2019 roku Tuymans wykonał swoją drugą mozaikę, Schwarzheide, na wystawę La Pelle w Palazzo Grassi w Wenecji. Praca ta została wykonana przez firmę Fantini Mosaici z Mediolanu i powstała na podstawie obrazu olejnego na płótnie Tuymansa z 1989 r. o tej samej nazwie, przedstawiającego niemiecki obóz robotników przymusowych. Pełny obraz można było zobaczyć tylko z balustrad wychodzących na atrium Palazzo Grassi. Z powodu powodzi, które nawiedziły Wenecję w lutym 2020 r., mozaika została usunięta.
Przeczytaj także: biografie-pl – Leif Eriksson
Prace graficzne
Od końca lat osiemdziesiątych Tuymans zaczął eksperymentować z materiałami drukowanymi. W swoim dorobku graficznym ma około 90 prac, w których, podobnie jak w malarstwie, kładzie nacisk na transmisję i przekład materiału wizualnego pochodzącego z mediów masowych. Stosuje różne metody druku: fotokopię, druk atramentowy, offsetowy, monoprint, sitodruk, kamień, akwafortę i druk żelatynowy, a także nietypowe nośniki, takie jak tapeta, szkło bezpieczne czy PCV. Podobnie jak w przypadku obrazów, drukowane obrazy często wydają się zamazane lub stonowane. Często opierają się one na zdjęciach lub kadrach z filmu, które artysta fotografuje i ponownie fotografuje do momentu, gdy wiele oryginalnych szczegółów zniknie. Na przykład czterokolorowy zestaw Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) powstał na podstawie zdjęć z iPhone”a, które Tuymans robił podczas malowania. Zdjęcia przedstawiają wczesny, niedokończony etap pracy. Odrobiny farby, które Tuymans naniósł na margines obrazu i krawędzie płótna, zostały włączone do wytrawionego obrazu.
Większość grafik Tuymansa powstała we współpracy z mistrzem drukarskim Rogerem Vandaelem z Antwerpii i Edition Copenhagen.
Przeczytaj także: biografie-pl – Nanak
Kuratorstwo
Tuymans jest również kuratorem. Pierwszą wystawą, której kuratorem był Narcisse Tordoir, była Trouble Spot: Painting w 1999 r. w Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii oraz w NICC, Nowym Międzynarodowym Centrum Kultury w Antwerpii. Na wystawie tej zaprezentowano prace około 50 artystów, w tym Gerharda Richtera, Ellswortha Kelly”ego, Raoula De Keysera, Marlene Dumas i Andy”ego Warhola. W rozmowie z Artzip Tuymans wyjaśnił, że ideą wystawy było „zbadanie granic malarstwa”, a jego podejście jako kuratora polegało na „nadaniu priorytetu aspektom wizualnym w celu stworzenia dialogu między różnymi dziełami”.
W 2002 roku Tuymans był kuratorem wystawy Kamers. wybór Luca Tuymansa w Ruimte Morguen w Antwerpii. Kolejne spotkanie kuratorskie odbyło się 5 października 2006 r. Następnie Tuymans zorganizował Sirene
Po chińsko-flamandzkiej wystawie Zakazane imperium Tuymans był kuratorem wystawy Stan rzeczy: Bruksela w 2010 roku.
Podczas 54. Międzynarodowego Biennale w Wenecji w 2011 roku Tuymans był kuratorem wystawy Angel Vergara: Feuilleton w pawilonie belgijskim na zaproszenie Angela Vergary oraz zorganizował A Vision of Central Europe dla Bruges Central. Punktem wyjścia dla tej wystawy była różnica między Brugią a Warszawą, o której artysta wspomniał w wywiadzie: „Jedno miasto wyszło z II wojny światowej stosunkowo bez szwanku, drugie zostało całkowicie zniszczone, a następnie pieczołowicie odbudowane”.
Dwa lata później Tuymans był kuratorem wystawy The Gap: Selected Abstract Art from Belgium w londyńskiej Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, a w 2013 roku współpracował z Ulrichem Bischoffem przy tworzeniu wystawy Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Szok dla zmysłów w Albertinum w Dreźnie. Na tej wystawie prześledzono historię malarstwa europejskiego od 1800 roku do współczesności i zestawiono ważne dzieła europejskiego romantyzmu z późniejszą sztuką nowoczesną i współczesną. W 2016 r. był kuratorem wystawy 11 Artists Against the Wall w Leopoldplaats 5 w Antwerpii, w ramach Born in Antwerp, oraz James Ensor by Luc Tuymans w Royal Academy of Arts w Londynie. Ostatnią wystawą, której Tuymans był kuratorem, była Sanguine
Przeczytaj także: biografie-pl – Greta Garbo
Nauczanie i prowadzenie wykładów
Tuymans był również aktywny na polu edukacyjnym. W 1994 r. wykładał gościnnie w Akademii Sztuki w Karlsruhe, a następnie w holenderskiej Rijksakademie van beeldende kunsten, gdzie był mentorem i wywierał wpływ na początkujących malarzy, takich jak polska artystka Paulina Olowska i urodzony w Serbii artysta Ivan Grubanov. W 2008 roku Tuymans objął katedrę Fundacji Maxa Beckmanna w Städelschule we Frankfurcie, idąc w ślady Williama Kentridge”a. W tym okresie brał udział w międzynarodowych sympozjach i konferencjach oraz udzielał wywiadów i wykładów na temat swojej twórczości i malarstwa w ogóle na wielu międzynarodowych uniwersytetach i w muzeach.
W 1995 r. wygłosił wykład na temat swojej pracy na Uniwersytecie w Chicago i wziął udział w dyskusji prowadzonej przez kuratora i pisarza Hamzę Walkera. W 2000 roku, wraz z Carelem Blotkampem, Ferdinandem van Dietenem, Benoît Hermansem, Frankiem Reijndersem i Jeroenem Stumpelem, uczestniczył w sympozjum The Persistence of Painting w Rijksakademie van beeldende kunsten w Amsterdamie. Po zamknięciu wystawy Znak Tuymansa w Hamburger Bahnhof w 2001 roku zorganizowano sympozjum pod tytułem Gesichtsbilder z udziałem artysty Eugena Blume”a (dyrektora Hamburger Bahnhof), historyczki sztuki Anne-Marie Bonnet i Norberta Kampe (dyrektora centrum pamięci i szkolenia Haus der Wannzee-Konferenz). Na prośbę Tuymansa sympozjum zamykające konferencję odbyło się w Willi Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz) w Berlinie. Ta dawna willa niemieckiego przedsiębiorcy Marliera była wykorzystywana przez SS w latach 1941-1945 jako pensjonat i centrum konferencyjne. To właśnie tutaj w 1942 r. podjęto decyzję o deportacji i wymordowaniu europejskich Żydów.
Na sympozjum Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, zorganizowanym w 2002 roku z okazji wystawy Painting on the Move w Fondation Beyeler w Bazylei, Tuymans wziął udział w dyskusji panelowej na temat znaczenia sztuki w odniesieniu do nowych mediów. Dyskusję prowadził historyk sztuki Beat Wyss, a udział w niej wzięli: filozof Hubert Damisch, historycy sztuki Yve-Alain Bois, Bruno Haas i Denys Zacharopoulos oraz artysta i historyk sztuki Hans-Dieter Huber.
W 2003 r. Tuymans wygłosił wykład publiczny w Kunstverein Hannover, a w 2004 r. w Museo Tamayo w Mexico City (wraz z Gerritem Vermeirenem), w Mauritshuis w Hadze pod tytułem On Peter Paul Rubens, w deSingel w Antwerpii w ramach programu Curating the Library oraz w Dresdner Bank w Berlinie podczas konferencji Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.
W 2006 r. uczestniczył w panelu artystycznym z Brice”em Mardenem, Francesco Clemente i Christopherem Wool w MoMA w Nowym Jorku, a w 2008 r. wygłosił wykład w Haus der Kunst w Monachium (Luc Tuymans: Arbeit und Praxis) oraz wykład inauguracyjny w Neues Museum Weserburg w Bremie na sympozjum Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.
W 2009 r., w ramach projektu Platform w Wiels w Brukseli, Tuymans wziął udział w konferencji interdyscyplinarnej w NCCR (Krajowe Centra Kompetencji Badawczych) w Bazylei. W tym samym roku uczestniczył w kolokwium Abschied und Gegenstand oraz w Lambert Family Lecture, gdzie rozmawiał z T.J. Clarkiem w Wexner Center w Columbus, Ohio.
W 2010 r. uczestniczył w sympozjum History, Violence, Disquiet, które odbyło się w MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, a w 2011 r. przeprowadził rozmowę z Remem Koolhaasem w La Loge w Brukseli pod tytułem Construction Européenne.
W 2012 r. został zaproszony do udziału w Frieze Talks, a w 2015 r. odbył rozmowę z Colinem Chinnerym w Talbot Rice Gallery na Uniwersytecie Edynburskim.
W 2016 r. Tuymans wystąpił w ramach Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 w Slade School of Fine Art w Londynie. W tym samym roku wziął również udział w dyskusji przy okrągłym stole What About Painting Today w LaM, Lille Métropole Musée d”art moderne, d”art contemporain et d”art brut, oraz odbył publiczną rozmowę z Kerrym Jamesem Marshallem w Montrealu.
W 2017 roku Tuymans wygłosił wykład w Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu oraz wspólnie z Gilane Tawadros w Royal College of Art w Londynie, a w 2018 roku wygłosił wykład publiczny o Andrzeju Wróblewskim w David Zwirner Gallery w Londynie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Joanna d’Arc
Wystawy indywidualne
W latach 1985-2006 zorganizowano ponad 100 wystaw indywidualnych obrazów Luca Tuymansa, w tym ponad 70 międzynarodowych wystaw indywidualnych.
Pierwsza wystawa obrazów Tuymansa, zorganizowana dla Belgian Art Review (1985), odbyła się w Ostendzie, w pustym basenie prestiżowego Thermae Palace. Tuymans wybrał Ostendę ze względu na Jamesa Ensora i Leona Spilliaerta, dwóch malarzy, którzy wywarli wielki wpływ na jego własny rozwój artystyczny i których związek z miastem nadał mu duchowe znaczenie. Oprócz rodziców i garstki przyjaciół wystawę obejrzało niewiele osób. Miało ono jednak kluczowe znaczenie, ponieważ Tuymans po raz pierwszy zobaczył swoje dzieło poza pracownią. Kolejna publiczna wystawa prac Tuymansa odbyła się w 1988 r. w Ruimte Morguen w Antwerpii, a pierwsze wystawy muzealne poświęcone wyłącznie jego twórczości miały miejsce w 1990 r. w PMMK (Provincial Museum for Modern Art) w Ostendzie oraz w S.M.A.K. (Municipal Museum for Contemporary Art) w Gandawie. W tym samym roku po raz pierwszy wystawiał w galerii Zeno X, z którą współpracuje do dziś.
Rok 1992 stał się dla Tuymansa przełomem w karierze międzynarodowej. Kilka dużych wystaw jego prac (m.in. w Kunsthalle Bern) oraz udział w Documenta IX zwiększyły jego międzynarodową sławę. Tuymans zakończył ten pierwszy okres swojej kariery w 1993 roku retrospektywą w Krefelder Kunstmuseen w Krefeld, w dwóch domach mieszkalnych, Haus Lange i Haus Esters, które zostały przekształcone w muzea sztuki współczesnej. W 1994 r. jego prace były prezentowane na wystawie w Portikus we Frankfurcie nad Menem, która została następnie przeniesiona do galerii Davida Zwirnera w Nowym Jorku, będącej galerią artysty w USA. W tym samym roku odbyła się indywidualna wystawa w Galerii Sztuki Uniwersytetu York w Toronto, która następnie została pokazana w The Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago, w ICA, Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie oraz w Goldie Paley Gallery w Moore College of Art and Design w Filadelfii.
W 2001 roku Tuymans reprezentował Belgię na Biennale w Wenecji, a w latach 2004-2008 w różnych miejscach zorganizowano wystawy indywidualne poświęcone Tuymansowi: w Tate Modern w Londynie (w MAMCO, Museé d”Art Moderne et Contemporain w Genewie), w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie (2008) i w Haus der Kunst w Monachium (2008).
Pierwsza duża retrospektywa artysty w Stanach Zjednoczonych została otwarta we wrześniu 2009 r. w Wexner Center for the Arts w Columbus w stanie Ohio, a następnie odbyła się w San Francisco Museum of Modern Art, Dallas Museum of Art oraz Museum of Contemporary Art w Chicago. Ta retrospektywa zawędrowała również poza granice USA do Centrum Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli. W 2009 r. zorganizował wystawę indywidualną w Centrum Sztuki Współczesnej Wiels w Forest w Regionie Stołecznym Brukseli. Na potrzeby tej wystawy stworzył serię dwudziestu nowych prac, nazwanych Against the day, które koncentrują się na wirtualnym obrazie nowych mediów, takich jak reality TV, zdjęcie zrobione iPhonem czy katalog internetowy. Następnie wystawa ta była prezentowana w Baibakov Art Projects w Moskwie oraz w Moderna Museet Malmö w Szwecji.
W 2015 r. artystka zorganizowała indywidualną wystawę Intolerance w QM Gallery Al Riwaq w Doha. W 2019 roku Tuymans zorganizował wystawę poświęconą ponurej kondycji świata, zatytułowaną La Pelle. Indywidualna wystawa 80 obrazów z lat 1986-2019 w Palazzo Grassi w Wenecji to bez wątpienia najbardziej imponująca retrospektywa, jaką kiedykolwiek stworzył Luc Tuymans.
Przeczytaj także: biografie-pl – Borys Jelcyn
Wystawy zbiorowe
W latach 1985-2016 Tuymans uczestniczył także w ponad 350 wystawach zbiorowych, w tym w ponad 300 międzynarodowych.
W 1992 r. uitgenodigd hij voor het eerst tentoon te stellen op Documenta IX in Kassel, a w 2002 r. nam hij deel aan Documenta 11. Prace van Tuymansa były również opgenomen w groepstentoonstellingen jako: Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, die plaatsvond in de Villa Manin Centro d”Arte Contemporanea in Codroipo (Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art, in het Dallas Museum of Art (What is Painting? Contemporary Art From the Collection in het MOMA Museum of Modern Art in New York (The Painting of Modern Life in de Hayward Gallery in Londen en in het Castle of Rivoli in Turijn (Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art in het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (Collecting Collections: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection in het Palazzo Grassi in Venetië (en Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection w MOMA Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2009-2010).
W 2019 roku ukaże się obszerny Catalogue Raisonné of Paintings, pod redakcją historyczki sztuki Evy Meyer-Hermann, wydany przez David Zwirner Gallery i Yale University Press. Obrazy Tuymansa od 1972 roku – w sumie 564 – zostały podzielone na trzy tomy. Tom I zawiera 186 obrazów wykonanych na płótnie lub drewnie w latach 1972-1994. Tom II zawiera 198 obrazów na płótnie lub, sporadycznie, na poliestrze lub winylu z lat 1995-2006, a tom III gromadzi 180 prac na płótnie z lat 2007-2018.
W 2007 r. Tuymans otrzymał honorowe odznaczenie Komandora Orderu Leopolda od króla Belgii Alberta II, w 2013 r. został zagranicznym członkiem honorowym Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury w Nowym Jorku oraz Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. W 2019 r. otrzymał medal honorowy Międzynarodowego Kongresu Malarstwa Współczesnego (ICOCEP) w Porto, Portugalia. Tuymans otrzymał kilka wyróżnień akademickich, w tym tytuł doktora honoris causa za ogólne zasługi dla kultury przyznany w 2015 r. przez Royal College of Art w Londynie, tytuł doktora honoris causa przyznany w 2014 r. przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu oraz tytuł doktora honoris causa za ogólne zasługi dla kultury przyznany w 2006 r. przez Uniwersytet w Antwerpii. W 2008 r. Tuymans otrzymał nagrodę Fundacji Maxa Beckmanna w Städelschule we Frankfurcie. W 2000 r. był finalistą nagrody Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe oraz zdobył nagrodę Coutts Contemporary Art Foundation w Zurychu. W 2013 r. Tuymans otrzymał Flamandzką Nagrodę Kulturalną w dziedzinie sztuk wizualnych, a w 2020 r. Ultimę za Ogólne Zasługi dla Kultury. W 1998 r. otrzymał nagrodę kulturalną Blanlin-Evrart przyznawaną co dwa lata przez Katolicki Uniwersytet w Leuven. Za swój wkład artystyczny w walkę z AIDS otrzymał w 2013 r. nagrodę Award of Excellence przyznawaną przez AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards.
Tuymans urodził się 14 czerwca 1958 r. w Mortsel, niedaleko Antwerpii. Do dziś mieszka w Antwerpii. Jego ojciec, Antoon Tuymans, był Belgiem, a matka, Elisabeth Dam, Holenderką. Podczas pracy nad swoją pierwszą amerykańską wystawą w The Renaissance Society w Chicago w 1995 r. poznał wenezuelską artystkę Carlę Arocha, z którą cztery lata później, w 1999 r., wziął ślub.
Napisane przez artystę (wybór)
Źródła
