Lucas van Valckenborch

Dimitris Stamatios | 4 listopada, 2022

Streszczenie

Lucas van Valckenborch lub Lucas van Valckenborch Starszy (Leuven, ok. 1535 – Frankfurt nad Menem, 2 lutego 1597) był flamandzkim malarzem, znanym głównie z pejzaży. Zajmował się również malarstwem portretowym oraz scenami alegorycznymi i rynkowymi. Jako nadworny malarz arcyksięcia Macieja, namiestnika Niderlandów Hiszpańskich w Brukseli, wyemigrował później do Austrii, a następnie do Niemiec, gdzie dołączył do członków swojej dalszej rodziny artystów, którzy przenieśli się tam z powodów religijnych.

Lucas van Valckenborch urodził się w Leuven w jednej z najbardziej znanych flamandzkich rodzin artystycznych. W rodzinie tej, obejmującej trzy pokolenia, odnotowano 14 artystów, z których najważniejszymi postaciami byli jego starszy brat Marten Starszy oraz synowie tego ostatniego, Frederik van Valckenborch i Gillis van Valckenborch.

26 sierpnia 1560 roku odnotowuje się jego wstąpienie do cechu malarzy w Mechelen. Mechelen było w tym czasie znane jako ośrodek malarstwa olejnego i akwarelowego, a zwłaszcza pejzażu. Środowisko artystyczne Mechelen miało decydujący wpływ na rozwój artysty. Lucas van Valckenborch nauczył się w Mechelen sztuki malowania akwarelami. Tutaj poznał również wybitnych malarzy Pietera Bruegla Starszego (1528-1569) i Hansa Bola (1534-1593), którzy obaj odegrali ważną rolę w rozwoju malarstwa pejzażowego w Niderlandach. XVII-wieczny biograf Karel van Mander podał, że Lucas van Valckenborch nauczył się malować pejzaże w Mechelen.

Na początku ikonoklastycznej furii Beeldenstorm w 1566 roku Lucas van Valckenborch opuścił Antwerpię wraz ze swoim bratem Martenem van Valckenborchem, prawdopodobnie z powodów religijnych, gdyż mogli być protestantami. Seria widoków topograficznych, w tym namalowany w 1567 r. widok Liège, dowodzą, że van Valckenborch podróżował w górę doliny Mozy. Podróż ta odegrała ważną rolę w jego rozwoju jako pejzażysty pracującego bezpośrednio z naturą. W 1570 roku artysta był w Akwizgranie, gdzie ponownie spotkał się ze swoim bratem Martenem. Tutaj do braci dołączył na dwa lata również Hans Vredeman de Vries, przyjaciel i współpracownik artysty.

Do roku 1575 Lucas powrócił do Antwerpii, gdzie musiał zdobyć sławę. Przed 1579 r. młody arcyksiążę Maciej Austriacki, namiestnik Niderlandów Hiszpańskich, zatrudnił go jako swojego nadwornego malarza. Arcyksiążę był pod szczególnym wrażeniem jego umiejętności malowania portretów. Jako malarz nadworny Valckenborch stworzył w Holandii kilka dzieł dla arcyksięcia, w tym projekty gwardii arcyksiążęcej i kilka portretów. Po utracie przez arcyksięcia stanowiska gubernatora w 1582 roku, arcyksiążę opuścił Niderlandy i bez stanowiska udał się do Linzu. Nie jest jasne, kiedy Lucas van Valckenborch dołączył do arcyksięcia w Linzu. Van Mander opisuje, że para podróżowała razem w dół Dunaju. Nie ma na to dowodów w dokumentach, ale przyjmuje się, że przybył do Linzu w 1582 r. lub wcześniej i pozostał tam co najmniej do czerwca 1582 r. Dwa rachunki z Kremsmünster dowodzą, że rzeczywiście spędził czas w Górnej Austrii.

Na początku 1593 roku Lucas van Valckenborch dołączył do swojego brata Martena we Frankfurcie nad Menem. Tutaj został nauczycielem i współpracownikiem Georga Flegla. We Frankfurcie pozostał aktywny aż do swojej śmierci w 1597 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ryszard III York

Ogólne

Lucas van Valckenborch znany jest głównie ze swoich pejzaży, przedstawiających istniejące i wymyślone sceny. Malował również portrety dla swojego mecenasa cesarza Matthiasa. Był także malarzem figur, o czym świadczy seria dziewięciu alegorii pór roku namalowana we Frankfurcie w 1592 roku.

Najwcześniej datowane prace Valckenborcha pochodzą z 1567 roku. Jego monogram to L

Jego styl był bliski stylowi Pietera Brueghela Starszego, ale modyfikował ten wpływ w sposób osobisty i nie był niewolniczym kopistą. Jego twórczość była zakorzeniona w tej samej tradycji flamandzkiej, nie podążając za nowszym ruchem manierystycznym.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna o ucho Jenkinsa

Krajobrazy

Van Valckenborch tworzył w dużej mierze w tradycji tzw. „pejzażu światowego”, czyli panoramicznych widoków ukazanych z lotu ptaka. Ten styl malowania krajobrazów został rozwinięty w Antwerpii w pierwszej połowie XVI wieku przez takich artystów jak Joachim Patinir, Herri met de Bles i Pieter Bruegel Starszy. Praktykowali je również współcześni Lucasowi van Valckenborchowi, tacy jak Gillis Mostaert i Gillis van Coninxloo. Van Valckenborch malował również pejzaże z dokładnością topograficzną. Uważa się, że Joris Hoefnagel wykorzystał jego rysunki topograficzne, na przykład narysowany widok Linzu, do projektów sześciotomowego atlasu Civitates orbis terrarum, wydanego przez Georga Brauna i Fransa Hogenberga w latach 1572-1617.

Lucas van Valckenborch opierał wiele swoich wymyślonych krajobrazów na rysunkach, które wykonywał bezpośrednio z natury podczas swoich podróży. Rysunki te stanowiły repertuar motywów, które wielokrotnie wykorzystywał. Jego kompozycje krajobrazowe łączą więc często miejsca rzeczywiste z elementami wyobrażonymi. Z tego powodu nie jest możliwe zlokalizowanie wielu stworzonych przez niego widoków. Na przykład żaden z wielu pejzaży z piecami i kuźniami nie został zidentyfikowany. Duża część jego twórczości pejzażowej poświęcona była przedstawianiu skalnych krajobrazów, w których umieszczał huty żelaza lub niewielkie sceny religijne czy chłopskie. Innym powracającym tematem były wiejskie rozrywki, jak na przykład w Pejzażu z wiejskim festynem (Ermitaż) lub w dwóch wersjach Pejzażu z chłopskim weselem i tańcem (obie z 1574 r., Narodowa Galeria w Danii). Stworzył również kilka zbliżeń na pejzaże leśne.

W swojej mieszance fantazji i dokładnych szczegółów topograficznych, obrazy pejzażowe van Valckenborcha oferują spojrzenie na świat i związek człowieka z nim. Jest to szczególnie widoczne w jego skalistych pejzażach, w których drobni ludzie na krętej ścieżce są pomniejszeni przez monumentalne klify. Przykładem jest Skalny pejzaż z podróżnymi na ścieżce (ok. 1570, Sotheby”s 6 lipca 2016, Londyn lot 3), gdzie odległy pasterz i sylwetki jego podopiecznych wydają się mrówcze w porównaniu z ogromną odległością, a także wertykalną perspektywą sceny. To dramatyczne wizualne przedstawienie jest wyraźnie zamierzone jako komentarz na temat miejsca człowieka we wszechświecie.

Namalował też w latach 1584-1587 serię dużych obrazów przedstawiających pracę miesięcy, prawdopodobnie na zamówienie arcyksięcia Macieja. Kompozycje te, z których zachowało się siedem (pięć z nich znajduje się w Kunsthistorische Museum), przedstawiają poszczególne miesiące roku poprzez ukazanie zmieniającego się krajobrazu i tradycyjnych zajęć ludzi w każdym miesiącu. Nie jest jasne, czy pięć brakujących obrazów nigdy nie zostało namalowanych, czy też zaginęły. Ze względu na realistyczną oprawę kompozycje te niosą ze sobą zainteresowanie dokumentalne. Twórczość Pietera Bruegla starszego, który namalował serię 6 obrazów o porach roku, miała wpływ na van Valckenborcha. Lucas van Valckenborch odszedł od tradycji malowania pejzażu w trzech kaskadowych odstępach, które były oddane w trzech różnych kolorach: brązowym, zielonym i niebieskim dla każdej cofającej się płaszczyzny. Raczej często opuszczał zielony ton dla środkowej odległości. Wprowadził też innowacje do scen tematycznych, rozwijając je w sceny rodzajowe o silniejszej głębi narracyjnej.

Lucas van Valckenborch regularnie powracał do tematu Wieży Babel, którą przedstawiał także Pieter Bruegel Starszy, a później cały szereg artystów flamandzkich. Temat Wieży Babel interpretowany jest zazwyczaj jako krytyka ludzkiej pychy, a w szczególności Kościoła rzymskokatolickiego, który w tamtym czasie podejmował się wielkim kosztem wielkich projektów budowlanych, takich jak Bazylika św. Piotra, ale także jako święto postępu technicznego, który miał zwiastować lepszy i bardziej zorganizowany świat.

Przeczytaj także: biografie-pl – Banksy

Portrety

Mówi się, że arcyksiążę Maciej zaangażował Lucasa van Valckenborcha jako swojego nadwornego malarza ze względu na jego umiejętności portretowania. Wiele dzieł, które wykonał dla arcyksięcia było w rzeczywistości portretami, w tym portrety arcyksięcia i jego żony Sibylle von Jülich-Cleve-Berg. Portrety te były portretami pełnometrażowymi lub w formacie popiersia. Namalował również kilka miniaturowych portretów arcyksięcia i jego żony. Jest oczywiste, że portrety te miały na celu ukazanie potęgi arcyksięcia i schlebienie jego ego, gdyż przedstawiany jest on niezmiennie w królewskiej i imponującej pozycji oraz ubrany w najnowszą modę.

Lucas van Valckenborch w wielu swoich obrazach pejzażowych zawarł również miniaturowe portrety siebie i swoich przyjaciół. Tak jest np. w Przechadzce cesarza po lesie, gdzie po lewej stronie kompozycji przedstawił siebie z narzędziami do rysowania. W Pejzażu z wiejskim festynem (Ermitaż) wśród tłumu biesiadników umieścił portrety swoich przyjaciół: Abrahama Orteliusa, Jorisa Hoefnagela i siebie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Lyonel Feininger

Sceny rynkowe

Lucas van Valckenborch namalował wiele scen targowych, które również są wyraźnie związane z czterema porami roku. Rynek mięsa i ryb (zima) (ok. 1595, Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu) jest przykładem sceny rynkowej, która jest również alegorią zimy. Dzieło to było prawdopodobnie częścią serii czterech poświęconych porom roku. Wyobrażenia scen targowych można wywodzić od poprzedniego pokolenia malarzy ze szkoły antwerpskiej. W cyklu tym van Valckenborch szczególnie rozwinął tradycję scen targowych zapoczątkowaną przez Pietera Aertsena i Joachima Beuckelaera. Dążył do syntezy martwej natury z pejzażem i malarstwem rodzajowym.

Martwe natury w wielu scenach rynkowych były dziełem jego asystenta Georga Flegela, który być może również się u niego szkolił. Pokryta śniegiem scena targu rybnego (Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii) jest kolejnym przykładem sceny rynkowej rozgrywającej się zimą. W tle widać ludzi jeżdżących na łyżwach po lodzie. Dwie zamaskowane, zamożne kobiety dokonują zakupów ubrane w typowym dla Brabancji stylu z lat około 1580-1600. Właściciel sklepu rybnego kroi kawałki łososia, a jego żona zdejmuje z haka wędzoną rybę. Ryby i naczynia na pierwszym planie są dziełem Flegla, który potrafił oddać delikatny połysk mosiężnego wiadra i usłojenie drewnianego bukłaka na wodę. W dwóch obrazach van Valckenborcha przedstawiających bankiety (Muzeum Śląskie i St Gilgen-Salzburg, kolekcja prywatna H. Wiesenthala) Georg Flegel namalował również potrawy i luksusowe naczynia.

Źródła

1. Lucas van Valckenborch
2. Lucas van Valckenborch
3. ^ Name variations: Lucas van Falckenburg, Lucas van Valckenborgh, Lucas van Valckenburg, Lucas van Valkenburg, Lucas van Walckenburg
4. ^ a b c d e f g h Alexander Wied and Hans Devisscher. „Valckenborch, van.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 24 July 2016
5. ^ W. K. Zülch, ”Die Künstlerfamilie Van Valckenborch”, Oud-Holland 49 (1932), pp. 221–228 (in German)
6. ^ a b c d e f g h i j Ulrike Schmidl, Lucas van Valckenborch in Wiener Sammlungen, Diplomarbeit Grad Magistra der Philosophie (Mag. phil.), Universitat Wien, November 2010 (in German)
7. ^ Jonathan Sawday, ”Engines of the Imagination: Renaissance Culture and the Rise of the Machine”, Routledge, 2007, p. 21
8. a b Lucas van Valckenborch in Karel van Mander”s Schilder-boeck, 1604
9. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118935593. Ανακτήθηκε στις 15  Οκτωβρίου 2015.
10. 5,0 5,1 5,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/58950. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
11. 8,0 8,1 Alexander Wied and Hans Devisscher. „Valckenborch, van.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 14 Jul. 2014
12. Museo del Prado. Inventario general de pinturas I. La colección real, Madrid, Museo del Prado-Espasa Calpe, 1990, ISBN 84-239-4311-9, nº 1458, 1473, 1540 y 2879.