Lucian Freud
gigatos | 31 grudnia, 2021
Streszczenie
Lucian Freud, urodzony 8 grudnia 1922 roku w Berlinie, a zmarły 20 lipca 2011 roku w Londynie, był brytyjskim malarzem figuratywnym i grafikiem niemieckiego pochodzenia.
Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy figuratywnych XX i XXI wieku, „Ingres egzystencjalizmu”, jak określił go historyk sztuki Herbert Read.
Szczególnie znany jest z namalowania portretu królowej Elżbiety II z okazji jej Złotego Jubileuszu w 2001 roku, który to obraz wywołał kontrowersje w Wielkiej Brytanii.
Lucian urodził się w Berlinie, był wnukiem lekarza i twórcy psychoanalizy Zygmunta Freuda i jego żony Marthy Bernays. Jego ojciec, architekt Ernst L. Freud (en) (1892-1970), był najmłodszym synem Zygmunta Freuda. W 1933 roku, aby uciec przed nazistowskim antysemityzmem, Ernst Freud zabrał do Londynu swoją rodzinę: żonę Lucie Brasch oraz synów Luciana, Stephena (1921-2015) i Clementa (1924-2009). W 1938 roku, po Anschlussie, dołączył do nich Zygmunt Freud.
Po ukończeniu szkoły średniej, w latach 1938-1939, Lucian wstąpił do Central School of Arts and Crafts w Londynie. W latach 1939-1941 studiował pod kierunkiem Cedrica Morrisa w East Anglian School of Painting and Drawing w Dedham. Następnie został wcielony do Marynarki Handlowej i po trzech miesiącach pobytu na morzu zdemobilizowany. W latach 1942-1943 studiował w niepełnym wymiarze godzin w Goldsmith”s College w Londynie.
W 1943 r. ilustrował wiersze Nicholasa Moore”a. Po raz pierwszy wystawiał w Lefèvre Gallery w Londynie w 1944 roku. W jego malarstwie widoczne są wpływy surrealizmu, czego przykładem jest enigmatyczny obraz Pokój malarza. Już teraz „reprezentowany jest osobisty świat Freuda: okno, roślina, zwierzę, wszystkie elementy jego dzieła są na swoim miejscu”.
W 1946 r. Freud odwiedził Paryż i Grecję. Regularnie wracał do Paryża, by odwiedzać Picassa i Giacomettiego.
W 1948 ożenił się z córką rzeźbiarza Jacoba Epsteina, Kitty Garman, z którą miał dwie córki, Annabel Freud i poetkę Annie Freud. W 1952 r. rozwiódł się z Kitty, a w 1953 r. ożenił się ponownie z Lady Caroline Blackwood. W 1952 r. namalował obraz „Hotel Bedroom” w pokoju 38 hotelu La Louisiane, na którym pojawia się z Lady Caroline Blackwood. To drugie małżeństwo nie było szczęśliwsze i w 1958 roku nastąpił ich rozwód. Malował piękne portrety inspirowane swoimi żonami Kitty (Dziewczyna z białym psem, 1950-51) i Caroline (Dziewczyna w zielonej sukience, 1952). Lucian Freud, który nie doceniał ograniczeń życia rodzinnego, żył potem jako kawaler, z kolejnymi towarzyszkami, z których miał wiele dzieci i wnuków. Zidentyfikowano czternaścioro dzieci, w tym między innymi projektantkę mody Bellę Freud (ur. 1961), pisarkę Esther Freud, artystkę Jane McAdam Freud (en) (ur. 1958) i Noah Woodmana.
Na początku lat 60. spotkanie z Francisem Baconem, Frankiem Auerbachem, Leonem Kossoffem i Michaelem Andrewsem w grupie prowadzonej przez R.B. Kitaja zmieniło jego technikę. Bacon i Auerbach przekonali go, by porzucił swój delikatny, linearny styl i oddał się dużym pociągnięciom pędzla. Jego malarstwo stawało się coraz grubsze, utrzymane w stonowanych tonacjach beżu i szarości, wzmocnionych bielą. Grupa ta zyskała miano „Szkoły Londyńskiej” – grupie, której w latach 1998-1999 poświęcono wystawę w Musée Maillol. Ta grupa malarzy figuratywnych była reakcją na dominujące po wojnie malarstwo abstrakcyjne i domagała się malarstwa realistycznego, wychodzącego poza pozory, aby uchwycić prawdę tematów.
Lucian Freud malował swoją rodzinę, matkę Lucie i córki (Bella i Esther, 1987-1988), przyjaciół, innych artystów, w tym Franka Auerbacha i Francisa Bacona, sławnych ludzi i nieznajomych, niektórych pozujących tylko do pracy. Stworzył wiele portretów australijskiej artystki performance Leigh Bowery, a także Henrietty Moraes, muzy wielu artystów z Soho. Seria ogromnych nagich portretów z połowy lat 90. przedstawiała bardzo wysoką i krągłą Sue Tilley, czyli „Dużą Sue”, przy czym w niektórych przypadkach w tytule obrazu użyto jej nazwy zawodowej „Kierownik ds. świadczeń”. Monumentalny Benefit Supervisor Sleeping (1995) został sprzedany za 33,6 miliona dolarów na aukcji Christie”s w Nowym Jorku w 2008 roku, bijąc rekord sprzedaży dla żyjącego artysty.
Maluje przed żywymi modelami w zaciszu swojej pracowni. Widoki Londynu czy ogrodu malowane są z kotwicy pracowni. Pracował całymi dniami, a sesje pozowania, które zadawał swoim modelkom, nie miały końca. Jego obraz „After Cézanne”, wyróżniający się niezwykłym kształtem, został zakupiony przez National Gallery of Australia za 7,4 mln dolarów. Lewa górna część tego obrazu została „zaszczepiona” na głównej części znajdującej się poniżej, a bliższe oględziny ujawniają poziomą linię, gdzie te dwie części zostały połączone.
Pod koniec życia w jego malarstwie dominują nagie portrety, ujawniające surową intymność modelek, Leigh Bowery, Sue Tilley czy wiernego asystenta Davida Dawsona (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Ale nawet ubrani modele odsłaniają przed widzem swoją nagość, prawdę bytu, która przebija wszelkie pozory. „Kiedy maluję ubrania, tak naprawdę maluję nagich ludzi przykrytych ubraniami” – wyjaśnia. Dobrym przykładem jest portret jego przyjaciela i towarzysza jazdy Andrew Parkera Bowlesa, którego wspaniały mundur z licznymi medalami jest do połowy otwarty i ukazuje smutek wewnętrznego zmęczenia (The Brigadier, 2003-4). W swoich autoportretach bez życzliwości przygląda się zarówno sobie, jak i innym. Krytycy dopatrują się w jego twórczości obsesyjnego dążenia do zgłębienia ludzkiej natury poprzez ciało. Jego wielkie, prowokacyjne i bezkompromisowe akty z lat 90., przedstawione na dużych płótnach, wyznaczają szczyt jego twórczości.
Lucian Freud był zapalonym miłośnikiem wyścigów konnych i psich oraz niepokornym hazardzistą. Jeden z jego wielkich kolekcjonerów, Alfie McLean, był bukmacherem z Irlandii Północnej, który pozwolił mu spłacić długi hazardowe w obrazach. Z biegiem lat malarz był mu jednak winien tyle pieniędzy, że portrety nie wystarczały już na spłatę długu. Kiedy w 1992 roku amerykański dealer William Acquavella chciał reprezentować malarza, musiał najpierw spłacić Alfiemu McLeanowi resztę jego hazardowych długów, wynoszących 2,7 miliona funtów. Kiedy Alfie McLean zmarł w 2006 roku, był właścicielem 23 dzieł, których wartość szacowano wówczas na 100 milionów funtów. Freud namalował kilka portretów bukmachera, w tym „The Big Man (1976-1977)”.
Lucian Freud zmarł w nocy z 20 na 21 lipca 2011 roku w swoim domu w Londynie. Jest pochowany na cmentarzu Highgate. Artysta, choć stał się bardzo zamożny, mieszkał zwyczajnie, w domu z ogrodem w dzielnicy Notting Hill, gdzie na piętrze urządził swoje pracownie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Róża Luksemburg
Uznanie
Talent Freuda został doceniony w latach 1970-1980 dzięki retrospektywnej wystawie jego prac w Hayward Gallery w Londynie w 1974 roku, po której w 1982 roku ukazała się pierwsza monografia jego twórczości autorstwa Lawrence”a Gowinga. Pierwsza duża wystawa objazdowa jego prac miała miejsce w latach 1987-1988 (Waszyngton, Paryż, Londyn, Berlin). Po wystawie w London School, w 2002 roku odbyła się wystawa w Tate Britain, w Fundacji La Caixa Barcelona oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. W 2005 roku w Wenecji odbyła się ważna retrospektywa jego twórczości. W 2010 roku – Lucian Freud kończy 88 lat – wystawa „Lucian Freud – L”Atelier” zostaje zaprezentowana w Paryżu w Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou, ponad dwadzieścia lat po pierwszej retrospektywie poświęconej mu przez Centrum, w 1987 roku.
Twórczość Luciana Freuda dzieli się na kilka okresów: pierwszy okres z surrealistycznymi kompozycjami; następnie okres realistyczny zwany „neoromantycznym”, gdzie portrety pojawiają się w lekkiej fakturze; wreszcie okres dojrzały, który przyniósł artyście sławę.
Malowane grubą fakturą, w tonacji brązów, szarości i bieli portrety sprawiają często wrażenie, jakby były widziane ze szczególną ostrością, która nie chce ukryć żadnego szczegółu, zwłaszcza twarzy, podglądanego modela. Malowane na miejscu, są wielokrotnie powtarzane.
Nagie modelki widzimy w opuszczonych pracowniach, a właściwie w pustym mieszkaniu, w którym pracuje malarz, na łóżkach lub zniszczonych kanapach, w nietypowych pozach i surowych postawach. Żaden szczegół nie jest ukryty. Oświetlenie sceny jest często elektryczne, a na ciele malowanych modeli pojawiają się „białe uderzenia”, które potęgują wrażenie sztucznego oświetlenia. Freud mówi o „szczególnej deformacji”, którą osiąga poprzez swój sposób pracy i obserwacji.
Trzeba też przyznać, że dla jego krytyków szczególny styl Freuda jest szokujący ze względu na karykaturalny, wręcz chorobliwy aspekt niektórych jego dzieł.
Freud był także malarzem i rytownikiem. Stworzył duży zbiór czarno-białych miedziorytów, które podejmują i reinterpretują tematykę jego malarstwa.
Lucian Freud przez ostatnie trzy lata swojego życia niemal codziennie pracował nad obrazem zatytułowanym Portret psa gończego. Obraz ten pozostał niedokończony. Jest to portret jego przyjaciela Davida Dawsona, który był również jego asystentem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hadrian
Hector Obalk”s viewpoint
Krytyk sztuki Hector Obalk poświęcił Lucianowi Freudowi jeden z odcinków swojego programu Grand”Art, emitowanego na antenie Arte w marcu 2009 roku. Zabiera nas w podróż po świecie artysty od jego początków aż po ostatnie prace, zwłaszcza poprzez serię autoportretów, począwszy od obrazów z lat 40. aż po ten z 2005 roku. Hector Obalk widzi w tym dobry sposób na opisanie ewolucji techniki Freuda. Widzi w nich z kolei przedstawienie zarozumiałego malarza, pewnego siebie, fałszywie zatroskanego, w końcu przyjmującego swoją nagość i ślady starości. Jego ostatni autoportret ukazuje go nagiego, ze stopami w odkrytych butach, trzymającego w lewej ręce paletę, a w prawej nóż malarski, w pustce pracowni, „której nigdy nie chciał urządzić” – mówi krytyk.
Jego portrety dotyczą ludzi „zwykłych”, bliskich malarzowi. Czasem układają się w serie, jak np. te o irlandzkim przemysłowcu, jego psie i synu, te o jego córce czy asystencie Davidzie Dawsonie. Poprzez jak najwierniejsze oddanie pewnych elementów światła i wyolbrzymienie innych cech, Lucian Freud potrafił oddać charakter swoich bohaterów.
Jego nieanimowane obiekty są zazwyczaj zintegrowane jako elementy portretu, czy to detale (wiatrak zegarka lub pasek u przemysłowca, krawat syna przemysłowca oddany w odbiciach pokoju), czy też ważniejsze (bałagan na krześle obok asystentki). Kilka prac skupia się jednak wyłącznie na elementach dekoracyjnych, jak np. dwa przedstawienia umywalki w jego pracowni.
Z technicznego punktu widzenia, Hector Obalk już na początku swojej pracy zauważył przywiązanie do refleksów w oczach, pewne przerysowania graniczące niemal z karykaturą i zawsze obsesyjne poszukiwanie oddania światła. W późniejszych latach Freud nie rysował w ogóle, lecz nakładał barwne akcenty odcieni skóry, rysując twarze pokryte niekiedy grubą warstwą farby. Dla Obalka jednak nie zawsze był to sukces…
Ten ostatni odnotowuje trzy zmiany w technice malarskiej Freuda. Po pierwsze, zmiana narzędzia, twardszy pędzel. Po drugie, przeszedł na biel zawierającą więcej tlenku ołowiu, co pozwoliło mu na jeszcze lepsze oddanie kontrastów świetlnych. Wreszcie, po opanowaniu techniki, całkowite jej przemyślenie doprowadziło go do porzucenia, jak już wspomniano, rysowania form na rzecz nakładania plam barwnych, do czego wcześniej zdolny był tylko Tycjan, a co było możliwe dzięki wielkiemu mistrzostwu technicznemu, ale i czcigodnemu wiekowi obu malarzy.
” Myślę, że wielki portret ma związek z tym, jak się do niego podchodzi. {…} Myślę więc, że portret to postawa. „
– Lucjan Freud
Obrazy, które tworzył są przedstawieniami najbliższych mu osób. Od przyjaciół po dzieci, żony, asystenta, whippeta. Choć Freud kategorycznie odmawia ujawnienia w swoich obrazach uczuć, nie można pozostać całkowicie neutralnym wobec precyzji i prawdy przedstawianych osób. Wszystko jest pokazane, mięśnie napięte przez pozę, tłuszcz i wybrzuszenia, struktura kości. Dokładność przedstawienia wskazuje na precyzyjną obserwację tego, co jest malowane, na wielką dbałość o przedstawienie swoich bliskich i wierność szczegółom.
Miejsce jest zamknięte, zawsze to samo: pracownia malarza. Osobiste, puste miejsce, w którym wszystko ma tylko jeden cel, służyć jego malarstwu. Sofy, kanapy, prześcieradła i szmaty, materace, umywalka, kilka roślin i nic więcej. Ściany są puste, pokryte kolorem, śladem szybkiego gestu usunięcia materiału malarskiego obecnego na jego pędzlach.
Sebastian Smee w „Beholding the animal” użyje terminu „nagi portret”, przeciwstawiając go tradycyjnemu słowu „akt”. Robert Hughes będzie kontynuował ten wątek, dodając: „Zaciekle zachowując szacunek”.
Nagość odgrywa u Freuda ściśle określoną rolę i pojawia się dokładnie tam, gdzie kończy się intymność, na poziomie wytworzonego obrazu. Służy to jego celowi na biologicznym poziomie rzeczy: tak jak maluje zwierzęta i rośliny, tak samo nagie ciało ludzkie jest postrzegane jako bestia w stanie spoczynku. Żadne uczucia nie są okazywane, ani nie powinny być obecne w momencie malowania, co grozi pozostawieniem obrazu niedokończonego, jak to miało miejsce w 1977 roku w przypadku Ostatniego portretu, oleju na płótnie, który pozostał niedokończony, ale został wystawiony na widok publiczny pod sugestywnym tytułem „Ostatni portret”.
Seria portretów jego matki również może sugerować jakiś związek między tymi dwiema osobami, ale powód tego jest znacznie mniej sentymentalny. W 1970 r., po śmierci ojca Luciana, Ernesta, jego matka próbowała popełnić samobójstwo, a następnie popadła w depresję, którą przywróciła jej przechodząca obok siostra. Freud powie: „Straciła zainteresowanie wszystkim, łącznie ze mną”. Fakt, że straciła nim zainteresowanie, uczynił z niej idealną modelkę i malował ją nieprzerwanie przez piętnaście lat, zanim wymarła.
Aby przedstawić swój punkt widzenia, Freud wziął za wzór ludzi, których znał najściślej, swoje dzieci. Wykonał kilka portretów swoich córek, dzieci, potem młodych dorosłych i wreszcie kobiet w ciąży, nagich, z rękami i nogami rozłożonymi przed malarzem. W ten sposób zerwał wszelkie związki z widocznym w jego twórczości erotyzmem, a swoją tematykę oparł na obserwacji ciała jako rzeczy materialnej, podobnie jak jego whippet. Sam mówił: „Gdybym uważał, że malowanie ich jest dziwne, nigdy bym tego nie zrobił.
Pomimo procesu twórczego, który jest przesiąknięty intymnością i więzią z najbliższymi. Scena jego pustej pracowni, w której nie ma nikogo, bo nawet David Dawson, który był jego asystentem przez wiele lat, musiał wyjść, gdy Freud zaczął malować, a potem nagość. Lucian Freud był całkowicie odporny na uczucia w swojej twórczości. Na ten temat tłumaczył się jasno: „To nigdy nie jest sytuacja erotyczna, model i ja tworzymy obraz, a nie miłość”.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie
Linki zewnętrzne
Źródła
