Marc-Antoine Charpentier

gigatos | 22 lutego, 2023

Streszczenie

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 lutego 1704) był francuskim kompozytorem barokowym za panowania Ludwika XIV. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest główny temat z preludium jego Te Deum, Marche en rondeau. Temat ten do dziś jest wykorzystywany jako fanfara podczas transmisji telewizyjnych Eurowizji.

Marc-Antoine Charpentier zdominował barokową scenę muzyczną siedemnastowiecznej Francji dzięki jakości swojej płodnej twórczości. Opanował wszystkie gatunki, a jego umiejętność pisania sakralnej muzyki wokalnej była szczególnie ceniona przez współczesnych.

Karierę rozpoczął od wyjazdu do Włoch, tam uległ wpływom Giacomo Carissimiego, a także innych włoskich kompozytorów, może Domenico Mazzocchiego. Pozostanie naznaczony stylem włoskim i jako jedyny z Jean-Josephem Cassanéa de Mondonville we Francji zbliży się do oratorium. W 1670 roku został mistrzem muzycznym (kompozytorem i śpiewakiem) w służbie księżnej Guise. Od 1690 Charpentier komponował Médée, na podstawie utworu Corneille”a. Będzie to decydująca porażka w jego karierze kompozytorskiej: poświęcił się odtąd muzyce religijnej. Został kompozytorem karmelitów z Rue du Bouloir, opactwa Montmartre, Abbaye-aux-Bois i Port-Royal. W 1698 roku Charpentier został mianowany mistrzem muzycznym dla dzieci z Sainte-Chapelle du Palais. Po uzyskaniu od króla Ludwika XIV złagodzenia monopolu Lully”ego, Molier zwrócił się do Charpentiera z prośbą o skomponowanie muzyki do przerw w Circe i Andromedzie, a także scen śpiewanych do wznowień Przymusowego małżeństwa, wreszcie utworów muzycznych Inwalidy urojonego.

Komponował utwory świeckie, muzykę sceniczną, opery, kantaty, sonaty, symfonie, a także muzykę sakralną, motety (duże lub małe), oratoria, msze, psalmy, Magnificaty, Litanie.

W chwili śmierci Charpentiera jego kompletne dzieła musiały liczyć około 800 numerów opusów, ale dziś pozostało jedynie 28 tomów autografów, czyli ponad 500 utworów, o których klasyfikację zadbał sam kompozytor. Zbiór ten, nazwany Mélanges, jest jednym z najobszerniejszych zbiorów muzycznych rękopisów autografowych wszech czasów.

Charpentier urodził się w Paryżu lub w jego okolicach, jako syn mistrza skryby, który miał bardzo dobre koneksje z wpływowymi rodzinami w parlamencie paryskim. Marc-Antoine otrzymał bardzo dobre wykształcenie, być może z pomocą jezuitów, i w wieku osiemnastu lat zapisał się na studia prawnicze w Paryżu. Wycofał się po jednym semestrze. Spędził „dwa lub trzy lata” w Rzymie, prawdopodobnie w latach 1667-1669, i studiował u Giacomo Carissimiego. Wiadomo też, że utrzymywał kontakty z poetą-muzykiem Charlesem Coypeau d”Assoucy, który komponował dla ambasady francuskiej w Rzymie. Legenda głosi, że Charpentier początkowo podróżował do Rzymu, aby studiować malarstwo, zanim został odkryty przez Carissimi. Historia ta jest nieudokumentowana i być może nieprawdziwa; w każdym razie, choć jego 28 tomów rękopisów z autografami ujawnia znaczne umiejętności w śledzeniu arabesek używanych przez zawodowych skrybów, nie zawierają one ani jednego rysunku, nawet podstawowego szkicu. Niezależnie od tego, zdobył solidną wiedzę o współczesnej włoskiej praktyce muzycznej i przywiózł ją do Francji.

Natychmiast po powrocie do Francji Charpentier prawdopodobnie rozpoczął pracę jako kompozytor domowy Marii de Lorraine, duchesse de Guise, która była znana jako „Mlle de Guise”. Dała mu „apartament” w niedawno odnowionym Hôtel de Guise – mocny dowód na to, że Charpentier nie był płatnym domownikiem, który spał w małym pokoju w ogromnej rezydencji, ale zamiast tego był dworzaninem, który zajmował jeden z nowych apartamentów w skrzydle stajennym.

Przez następne siedemnaście lat Charpentier skomponował dla niej znaczną ilość utworów wokalnych, wśród których znalazły się oprawy psalmów, hymnów, motetów, oprawy Magnificat, mszy i Dies Irae na pogrzeb jej bratanka Ludwika Józefa, księcia Guise, oraz szereg oratoriów w stylu włoskim do nieliturgicznych tekstów łacińskich. (Charpentier wolał łacińskie canticum od włoskiego terminu oratorium). Przez całe lata 70. XVI wieku większość tych utworów była przeznaczona na tria. Zwykłe trio składało się z dwóch kobiet i śpiewającego basu, plus dwa instrumenty sopranowe i continuo; ale gdy wykonanie w kaplicy męskiej wspólnoty klasztornej wymagało głosów męskich, Charpentier pisał na haute-contre, tenor i bas, plus te same instrumenty. Następnie, około 1680 roku, Mlle de Guise powiększyła zespół, aż liczył on 13 wykonawców i nauczyciela śpiewu. W utworach pisanych od 1684 do końca 1687 roku nazwiska muzyków Guise pojawiają się jako marginalia w rękopisach Charpentiera – w tym „Charp” obok linii haute-contre. Étienne Loulié, starszy instrumentalista, który grał na keyboardzie, flecie i fiolecie, prawdopodobnie otrzymał zadanie trenowania nowszych instrumentalistów.

Wbrew temu, co się często twierdzi, podczas siedemnastu lat służby u pani de Guise, Charpentier nie był „dyrektorem” zespołu Guise. Dyrektorem był dżentelmen z dworu Mlle de Guise, muzyk amator, italofil i łacinnik, Philippe Goibaut, znany jako Monsieur Du Bois. Ze względu na miłość Mlle de Guise do muzyki włoskiej (którą dzieliła z Du Boisem) oraz częste podejmowanie Włochów przejeżdżających przez Paryż, Charpentier nie miał powodów, by ukrywać italianizmy, których nauczył się w Rzymie.

Podczas lat służby u Mlle de Guise, Charpentier komponował również dla „Mme de Guise”, pierwszej kuzynki Ludwika XIV. To w dużej mierze dzięki protekcji pani de Guise muzycy z Guise mogli wykonywać opery kameralne Charpentiera wbrew monopolowi Jean Baptiste Lully”ego. Wydaje się, że większość oper i pastorałek w języku francuskim, pochodzących z lat 1684-1687, została zamówiona przez panią de Guise z myślą o wykonywaniu ich na dworskich przyjęciach w sezonie zimowym, ale pani de Guise bez wątpienia włączyła je do rozrywek, które sponsorowała kilka razy w tygodniu w swojej pałacowej paryskiej rezydencji.

Pod koniec 1687 roku Mlle de Guise była już umierająca. Mniej więcej w tym czasie Charpentier rozpoczął pracę u jezuitów. Rzeczywiście, nie jest on wymieniony w testamencie księżniczki z marca 1688 roku, ani w dokumentach dotyczących jej majątku, co jest mocnym dowodem na to, że nagrodziła już swojego lojalnego sługę i zaaprobowała jego odejście.

W ciągu siedemnastu lat pracy w Hôtel de Guise Charpentier napisał prawie tyle samo stron muzyki na zamówienie zewnętrzne, co dla Mlle de Guise. (Te zewnętrzne zamówienia rutynowo kopiował w zeszytach z rzymskimi cyframi). Na przykład, po upadku Moliera z Jean-Baptiste Lully w 1672 roku, Charpentier zaczął pisać muzykę akcydensową do teatru mówionego Moliera. Prawdopodobnie to dzięki naciskom na Moliera wywieranym przez Mlle de Guise i przez młodą Mme de Guise dramaturg odebrał Dassoucy”emu zamówienie na muzykę do Le Malade imaginaire i przekazał je Charpentierowi. Po śmierci Moliera w 1673 roku Charpentier nadal pisał dla następców dramaturga, Thomasa Corneille”a i Jeana Donneau de Visé. Sztuka po sztuce komponował utwory, które wymagały większej liczby muzyków niż ta, na którą pozwalał monopol Lully”ego na muzykę teatralną. Do 1685 roku oddział przestał lekceważyć te ograniczenia. Ich kapitulacja zakończyła karierę Charpentiera jako kompozytora dla teatru mówionego.

W 1679 roku Charpentier został wyznaczony do komponowania dla syna Ludwika XIV, Delfina. Pisząc głównie dla prywatnej kaplicy księcia, skomponował utwory dewocyjne na mały zespół złożony z królewskich muzyków: dwóch sióstr Pièche śpiewających z basem o imieniu Frizon oraz instrumentów granych przez dwóch braci Pièche. Krótko mówiąc, zespół, który za zgodą pani de Guise mógł wykonywać utwory, które wcześniej skomponował dla Guisów. Na początku 1683 roku, kiedy otrzymał królewską rentę, Charpentierowi zlecano pisanie utworów na potrzeby wydarzeń dworskich, takich jak doroczna procesja Bożego Ciała. W kwietniu tego roku zachorował tak bardzo, że musiał wycofać się z konkursu na submistrza kaplicy królewskiej. Spekulacje, że wycofał się, ponieważ wiedział, że nie wygra, wydają się być obalone przez jego notatniki z autografami: od kwietnia do połowy sierpnia tego roku nie napisał nic, co jest mocnym dowodem na to, że był zbyt chory, by pracować.

Od końca 1687 do początku 1698 roku Charpentier pełnił funkcję maître de musique (mistrza muzycznego) u jezuitów, pracując najpierw dla ich kolegium w Louis-le-Grand (dla którego napisał David et Jonathas i w którym był jeszcze zatrudniony w kwietniu 1691 roku), a następnie dla kościoła Saint-Louis sąsiadującego z domem profesorskim zakonu przy rue Saint-Antoine. Po przeniesieniu się do Saint-Louis Charpentier praktycznie przestał pisać oratoria, a zajął się głównie oprawą muzyczną psalmów i innych tekstów liturgicznych, takich jak Litanie z Loreto. W latach spędzonych w Saint-Louis jego dzieła były najczęściej przeznaczone na duże zespoły, w skład których wchodzili opłacani śpiewacy z Opery Królewskiej. Ponadto w tych latach Charpentier zastąpił Étienne”a Loulié jako nauczyciel muzyki Filipa, księcia Chartres.

Charpentier został mianowany maître de musique dla Sainte-Chapelle w Paryżu w 1698 roku, królewskie stanowisko zajmował do śmierci w 1704 roku. Jedną z jego najsłynniejszych kompozycji z tego okresu była Msza Assumpta Est Maria (H. 11). Fakt, że utwór ten przetrwał, sugeruje, że został napisany dla innego podmiotu, podmiotu, który miał prawo wezwać muzyków z kaplicy i nagrodzić ich za ich wysiłek. W rzeczywistości nie zachowała się praktycznie żadna z kompozycji Charpentiera z lat 1690-1704, ponieważ kiedy maître de musique umierał, administracja królewska rutynowo konfiskowała wszystko, co napisał dla Kaplicy. Charpentier zmarł w Sainte-Chapelle w Paryżu i został pochowany na małym, otoczonym murem cmentarzu tuż za chórem kaplicy. (Cmentarz ten już nie istnieje).

W 1727 roku spadkobiercy Charpentiera sprzedali jego autografy (28 tomów folio) Bibliotece Królewskiej, dziś Bibliothèque nationale de France. Rękopisy te, znane powszechnie jako Mélanges lub Meslanges, a obecnie dostępne jako faksymile opublikowane przez Minkoff-France, zostały podzielone przez samego Charpentiera na dwie serie zeszytów – jedną opatrzoną numerami arabskimi i drugą rzymskimi, a każdy zeszyt ponumerowany chronologicznie. Rękopisy te (oraz ich znaki wodne) pozwoliły uczonym nie tylko datować jego kompozycje, ale także ustalić wydarzenia, dla których wiele z tych utworów zostało napisanych.

Jego kompozycje to oratoria, msze, opery, leçons de ténèbres, motety i liczne mniejsze utwory, które trudno sklasyfikować. Wiele jego mniejszych utworów na jeden lub dwa głosy i instrumenty przypomina ówczesne kantaty włoskie i ma większość cech wspólnych poza nazwą: Charpentier nazywa je airs sérieux lub airs à boire, jeśli są po francusku, a kantatami, jeśli są po włosku.

Charpentier nie tylko komponował w owym „okresie przejściowym”, tak ważnym dla „ewolucji języka muzycznego, w którym modalność starożytnych i rodząca się harmonia tonalna współistniały i wzajemnie się wzbogacały” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, wyd. 2004, s. 464), ale był także cenionym teoretykiem. Na początku lat 80. analizował harmonię w polichóralnej mszy rzymskiego kompozytora Francesco Beretty (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Około 1691 roku napisał podręcznik, który miał służyć do kształcenia muzycznego Philippe”a d”Orléans, księcia Chartres; około 1693 roku rozszerzył ten podręcznik. Obie wersje przetrwały jako kopie w ręku Étienne”a Loulié, współpracownika Charpentiera, który nazwał je Règles de Composition par Monsieur Charpentier and Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Na pustej stronie Augmentations, Loulié dodatkowo wymienił niektóre z punktów, które Charpentier zawarł w traktacie, który Loulié nazwał Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Trzy prace teoretyczne od dawna znane uczonym istnieją, ale nie ujawniły wiele o ewolucji Charpentiera jako teoretyka. W listopadzie 2009 roku w kolekcji Lilly Library na Indiana University w Bloomington zidentyfikowano czwarty traktat, tym razem napisany własnoręcznie przez Charpentiera. Napisany w ostatnich miesiącach 1698 roku i opatrzony numerem „XLI”, traktat ten wydaje się być czterdziestym pierwszym z serii, której badacze Charpentiera do tej pory nie byli w stanie sobie wyobrazić, serii traktatów teoretycznych obejmującej prawie dwie dekady, od początku lat 80. do 1698 roku.

Preludium do jego Te Deum, H.146, rondo, jest melodią charakterystyczną dla Europejskiej Unii Nadawców, słyszaną w napisach początkowych wydarzeń Eurowizji. Temat ten był również intro do filmów The Olympiad Buda Greenspana.

Kompozycje Charpentiera zostały skatalogowane przez Hugh Wiley Hitchcocka w jego Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (odniesienia do dzieł często opatrzone są ich numerem H (dla Hitchcocka). Poniższe zestawienia (554 H) pokazują całą produkcję w każdym gatunku.

Przeczytaj także: historia-pl – Gestapo

Utwory instrumentalne

Planetoida odkryta w maju 1997 roku przez Paula G. Comba w Obserwatorium Prescott w Arizonie (USA) została nazwana przez NASA 9445 Charpentier (1997 JA8).

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, na 3 równe chóry, organy barokowe, violę basową, pozytyw i dzwony (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), wiersz Antoine Godeau, przed La Messe à 4 Choeurs H.4 Marca-Antoine”a Charpentiera z tym samym chórem i orkiestrą. (nagrane w 2019 r.)

Przeczytaj także: biografie-pl – Benito Mussolini

Historia i teoria muzyki

Źródła

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, „Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,” and Patricia M. Ranum, „Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,” both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ „His Birth Year”. Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall”url originale il 3 aprile 2012).
6. Diapason – octobre 2004.
7. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
8. Mazouer 1989, p. 146-148.
9. Cessac 2005, p. 86.
10. Thierry Geffrotin, Les 100 mots de la musique classique, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Que sais-je ? » (no 3930), 28 septembre 2011, 1re éd., 127 p., 11,5 × 17,6 cm (ISBN 978-2-13-058907-5 et 2-13-058907-3, BNF 42539593, SUDOC 155576003, présentation en ligne), entrée « Eurovision » [lire en ligne (page consultée le 6 janvier 2016)].
11. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.