Maya Angelou

Mary Stone | 29 listopada, 2022

Post Views: 21

Streszczenie

Marguerite Annie Johnson, lepiej znana jako Maya Angelou (28 maja 2014), była amerykańską pisarką, poetką, piosenkarką i działaczką na rzecz praw obywatelskich. Wydała siedem autobiografii, trzy książki eseistyczne i kilka tomików poezji. Jako aktorka, tancerka, reżyserka i producentka była zaangażowana w długą listę musicali, sztuk teatralnych, filmów i programów telewizyjnych, które były aktualne przez ponad 50 lat. Otrzymała dziesiątki nagród i ponad pięćdziesiąt tytułów honorowych. Jako autorka była szczególnie znana z serii siedmiu autobiografii, z których pierwsza, I Know Why the Caged Bird Sings (1969), opisująca ciężar segregacji rasowej w jej dzieciństwie i młodości, przyniosła jej międzynarodowe uznanie.

Często określana jako „kobieta renesansu” ze względu na liczne talenty, które rozwijała w ciągu swojego życia, została autorką i poetką po pracy w wielu różnych zawodach, od kucharki, tancerki w nocnym klubie i członkini obsady Porgy and Bess, po koordynatorkę Southern Christian Leadership Conference i dziennikarkę w Egipcie i Ghanie podczas dekolonizacji Afryki. Była aktywna w Ruchu Praw Obywatelskich i blisko współpracowała z tak wybitnymi postaciami jak Martin Luther King, Jr. i Malcolm X. W 1982 roku została mianowana profesorem studiów amerykańskich na Wake Forest University w Winston-Salen w Karolinie Północnej. Później, w 1993 roku, Angelou osiągnęła wielki rozgłos, gdy wyrecytowała swój wiersz „On the Pulse of Morning” podczas inauguracji prezydenta Billa Clintona, stając się pierwszą poetką uczestniczącą w prezydenckiej inauguracji od czasu Roberta Frosta podczas inauguracji Johna F. Kennedy”ego w 1961 roku.

Publikując I Know Why the Caged Bird Sings, zademonstrowała swoją biegłość w gatunku autobiografii, który był szczególnie ważny dla mniejszości afroamerykańskiej jako otwarte forum dla relacjonowania smutnej kondycji ich rasy, ujawniania szczegółów ich walki i promowania bardziej sprawiedliwego społeczeństwa. Wyjątkowy świadek swoich czasów, autorka potrafiła przekuć swoje przeżycia w doświadczenie zbiorowe i uniwersalne. Podążając śladami Phillis Wheatley, Maya Angelou należy do tej niezwykłej grupy czarnych pisarek, którym udało się opuścić margines społeczny, by stać się bohaterkami i ukształtować tradycję literacką, w którą zostały wpisane.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Grunwaldem

Wczesne lata

Marguerite Annie Johnson urodziła się w St. Louis w stanie Missouri 4 kwietnia 1928 roku, jako drugie dziecko Baileya Johnsona, tragarza i dietetyka marynarki wojennej, oraz Vivian (Baxter) Johnson, pielęgniarki. Starszy brat Angelou, Bailey Jr, nadał jej przydomek „Maya”, imię pochodzące od „My” lub „Mya sister”, Kiedy Angelou miała trzy lata, a jej brat cztery, zakończyło się „fatalne” małżeństwo ich rodziców, a ojciec wysłał ich samotnie pociągiem do Stamps w Arkansas, by zamieszkali u ojcowskiej babci, Annie Henderson. Babcia Angelou, którą nazywała Mamą i która wywarła głęboki wpływ na jej życie, była „oszałamiającym wyjątkiem” od ciężkich warunków ekonomicznych Afroamerykanów w tamtym czasie, ponieważ udało jej się prosperować w czasie Wielkiego Kryzysu i II wojny światowej dzięki posiadaniu sklepu i dokonywaniu „mądrych i uczciwych inwestycji”.

Cztery lata później ojciec dzieci „pojawił się w Stamps bez zapowiedzi” i zabrał je do ich matki, Vivian, która mieszkała w St. Louis. W wieku ośmiu lat chłopak ich matki, niejaki Freeman, wykorzystał ją seksualnie. Maya w końcu przyznała się bratu, który powiedział reszcie rodziny. Nastąpił proces, na którym Maya musiała zeznawać, a Freeman został uznany za winnego, choć wkrótce potem zwolniono go z więzienia. Jednak cztery dni później został on zamordowany, prawdopodobnie przez wujków Mayi. Całe to przeżycie głęboko uraziło dziewczynę, do tego stopnia, że przestała mówić na prawie pięć lat. Jak wyjaśniła w swojej pierwszej autobiografii, I Know Why the Caged Bird Sings, „myślałam, że mój głos go zabił; zabiłam tego człowieka, bo wypowiedziałam jego imię. I wtedy pomyślałam, że już nigdy nie będę mówić, bo mój głos mógłby zabić każdego…” Według Marcii Ann Gillespie to właśnie w tym okresie milczenia Angelou rozwinęła swoją niezwykłą pamięć, zamiłowanie do książek i literatury oraz umiejętność obserwacji otaczającego ją świata.

Wkrótce po zabójstwie Freemana, Angelou i jej brat zostali odesłani do ojcowskiej babci, Mamy. Pani Bertha Flowers, nauczycielka i przyjaciółka rodziny, sprawiła, że Maya znów zaczęła mówić. Zapoznała ją również z dziełami takich autorów jak Charles Dickens, William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Douglas Johnson i James Weldon Johnson, którzy mieli wpływ na jej życie i twórczość. Czytała też czarne autorki feministyczne, takie jak Frances Harper, Anne Spencer i Jessie Fauset.

Gdy Angelou miała czternaście lat, wraz z bratem wróciła ponownie do matki, która przeniosła się do Oakland w Kalifornii. Podczas II wojny światowej Angelou uczęszczała do Kalifornijskiej Szkoły Pracy Społecznej. Przed ukończeniem studiów pracowała jako konduktorka w tramwajach w San Francisco – była pierwszą czarnoskórą kobietą, której udało się zdobyć tę pracę w mieście, mimo wielu przeciwności. Był to pierwszy z wielu barier, które Angelou udało się przełamać dla Afroamerykanów.

Trzy tygodnie po ukończeniu szkoły średniej, w wieku 17 lat, urodziła syna Clyde”a (który później zmienił nazwisko na Guy Johnson), wynik jednorazowego romansu. Po urodzeniu syna Angelou odrzuciła pomoc oferowaną jej przez matkę, Vivian, z którą zawsze miała ambiwalentny stosunek. Postanowiła samotnie wychowywać syna i była zmuszona do pracy w wielu niewykwalifikowanych zawodach, w tym, przez krótki czas, jako prostytutka lub alfons.

Przeczytaj także: biografie-pl – Auguste Renoir

Dorosłość i wczesna kariera: 1951-61

W 1951 roku Maya poślubiła urodzonego w Grecji elektryka, byłego marynarza i aspirującego muzyka, Tosha Angelosa, mimo że związki międzyrasowe były w tamtych czasach zakazane, a jej matka nie pochwalała tego związku. Angelou zaczęła brać lekcje tańca nowoczesnego i poznała tancerzy i choreografów Alvina Aileya i Ruth Beckford. Angelou i Ailey tworzyły parę taneczną i nazywały się „Al i Rita”. Razem występowali dla afroamerykańskich organizacji bratnich w całym San Francisco, choć bez większego powodzenia, a Angelou z mężem i synem przeprowadziła się do Nowego Jorku, by móc studiować taniec afrykański u tancerki Pearl Primus. Do San Francisco wrócili w następnym roku.

Po tym jak małżeństwo Angelou zakończyło się w 1954 roku, zajęła się profesjonalnym tańcem w nocnych klubach w San Francisco, w tym w Purple Onion, gdzie tańczyła i śpiewała muzykę calypso. W tym czasie była jeszcze znana jako „Marguerite Johnson” lub „Rita”, ale na sugestię jej menedżerów i zwolenników Purple Onion, zmieniła swoje profesjonalne nazwisko na „Maya Angelou”, bardziej dźwięczne „charakterystyczne nazwisko” oparte na jej mężu. W latach 1954 i 1955 Angelou odbyła tournée po Europie z operową produkcją Porgy and Bess. W 1957 roku, dzięki popularności calypso, Angelou nagrała swój pierwszy album Miss Calypso, który został ponownie wydany na CD w 1996 roku. Wkrótce potem wystąpiła w sztuce teatralnej na off-Broadwayu, która stała się inspiracją dla filmu Calypso Heat Wave z 1957 roku, w którym Angelou śpiewała i tańczyła do własnych kompozycji.

Maya Angelou poznała powieściopisarza Johna Olivera Killensa w 1959 roku i za jego namową przeniosła się z synem Guyem z powrotem do Nowego Jorku, by skupić się na karierze pisarskiej. Następnie dołączyła do Harlem Writers Guild, gdzie poznała kilku afroamerykańskich pisarzy, w tym Johna Henrika Clarke”a, Rosę Guy, Paule Marshall i Juliana Mayfielda. Tam po raz pierwszy usłyszała, że naprawdę ma historię do opowiedzenia i mogła opublikować swoje pierwsze dzieło. W 1960 roku w kościele w Harlemie miała okazję osobiście usłyszeć przywódcę praw obywatelskich Martina Luthera Kinga, Jr. Była pod tak głębokim wrażeniem, że wraz z Johnem Killensem zorganizowała „legendarny” Cabaret for Freedom, aby zebrać fundusze dla SCLS (Southern Christian Leadership Conference). Według badacza Lymana B. Hagena, wkład Angelou w zbieranie funduszy na rzecz ruchu praw obywatelskich i jej praca jako koordynatora w SCLC były udane i „wybitnie skuteczne”. Kiedy pracowała w SCLC przez około dwa miesiące, Angelou miała okazję poznać osobiście Martina Luthera Kinga, Jr. Uderzyła ją jego bliskość, zrozumienie i słowa otuchy, gdy Maya opowiedziała jej o swoich obawach związanych z uwięzieniem jej brata, Baileya. Angelou rozpoczęła również w tym okresie swój procastrowski i antyapartheidowy aktywizm, podczas którego poznała również osobiście Malcolma X po udziale w proteście w siedzibie ONZ w Nowym Jorku w związku z zabójstwem Patrice”a Lumumby, premiera niepodległego Konga.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ethelbert (król Wesseksu)

Afryka do Caged Bird: 1961-69

W 1961 roku Angelou wystąpiła w znanej sztuce Jeana Geneta The Negroes, u boku Abbey Lincoln, Roscoe Lee Browna, Jamesa Earla Jonesa, Louisa Gossetta, Godfreya Cambridge”a i Cicely Tyson. Ten rok był również kluczowy w jej życiu, ponieważ poznała południowoafrykańskiego aktywistę Vusumzi Make”a, który musiał uciekać ze swojego kraju, a który doprowadził ją do radykalnej zmiany życia i oderwania się w dużym stopniu od tego, co działo się w Stanach Zjednoczonych w kluczowym dla mniejszości afroamerykańskiej momencie.

Angelou i Make, którzy uważali się za małżeństwo, choć nigdy nie wzięli oficjalnego ślubu, przenieśli się z synem Mayi Guyem do Kairu, gdzie mimo braku doświadczenia wylądowała jako zastępca redaktora w czołowym anglojęzycznym tygodniku The Arab Observer. Tam, mimo braku doświadczenia, dostała pracę jako zastępca redaktora w wiodącym anglojęzycznym tygodniku The Arab Observer. W 1962 roku jej związek z Make”em zakończył się, a ona i Guy przenieśli się do Accry, stolicy Ghany, aby on mógł studiować na uniwersytecie. Guy uczestniczył w bardzo poważnym wypadku samochodowym, w wyniku którego Angelou pozostała w Akrze do 1965 roku. Została administratorem na Uniwersytecie w Ghanie i zintegrowała się z amerykańsko-afrykańską społecznością emigrantów, choć nie czuła się Ghańczykiem (mimo wysiłków, by nauczyć się Fanti) z powodu głębokich różnic w mentalności. Ponownie pokazując swoje liczne talenty, pracowała jako redaktorka w The African Review, jako wolny strzelec dla Ghanaian Times, jako pisarka i nadawczyni dla Ghana Radio, jako aktorka dla Ghańskiego Teatru Narodowego, występując we wznowieniach The Blacks w Genewie i Berlinie.

W Akrze Angelou spotkała się ponownie z Malcolmem X podczas jego wizyty w Ghanie na początku lat 60. w celu pozyskania poparcia prezydenta Nkrumaha, gdy ten planował wypowiedzieć się na temat trudnej sytuacji Afroamerykanów na forum Organizacji Narodów Zjednoczonych. Angelou wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1965 r., by pomóc Malcolmowi X w budowaniu nowej organizacji praw obywatelskich – Organizacji Jedności Afroamerykańskiej. Przed rozpoczęciem współpracy pisarka i aktywistka postanowiła odwiedzić swoją matkę na Hawajach, gdzie dotarła do niej wiadomość o zabójstwie Malcolma X. Głęboko dotknięta i pozbawiona celu Angelou spędziła jakiś czas z bratem na Hawajach, gdzie wznowiła karierę piosenkarską, a następnie przeniosła się z powrotem do Los Angeles, by skupić się na karierze pisarskiej. Pracowała jako badacz rynku w dzielnicy Los Angeles – Watts, gdzie była świadkiem poważnych zamieszek i niepokojów z lata 1965 roku. Występowała i pisała sztuki, a w 1967 roku wróciła do Nowego Jorku. Tam wznowiła przyjaźń z pisarką Rosą Guy i Jamesem Baldwinem, których poznała w Paryżu w latach 50. Jej przyjaciel Jerry Purcell zapewnił Angelou wsparcie finansowe, aby mogła kontynuować karierę pisarską.

W 1968 roku Martin Luther King, Jr. poprosił Angelou o zorganizowanie marszu. Zgodziła się, ale „znowu to odłożyła” i w tym, co Gillespie nazywa „makabrycznym zrządzeniem losu”, Martin L. King został zamordowany w 40. urodziny pisarki, 4 kwietnia tego samego roku. Ta tragedia pogrążyła ją w depresji, z której pomógł jej wyjść przyjaciel James Baldwin. Jak pisze Gillespie: „Podczas gdy rok 1968 był rokiem wielkiego bólu, straty i smutku, był to również rok, w którym Ameryka po raz pierwszy była świadkiem szerokości i głębi ducha i twórczego geniuszu Mayi Angelou. Mimo że nie miała prawie żadnego doświadczenia, napisała, wyprodukowała i opowiedziała Blacks, Blues, Black! serial dokumentalny o związku muzyki bluesowej z afrykańskim dziedzictwem czarnych Amerykanów i tym, co Angelou nazwała „afrykanizmem wciąż żywym w Stanach Zjednoczonych”. Program był emitowany w National Education Television, prekursorze PBS. Rok 1968 to także rok, w którym napisała swoją pierwszą autobiografię, I Know Why the Caged Bird Sings, wydaną w 1969 roku, która przyniosła jej międzynarodową sławę i uznanie. Angelou twierdziła później, że inspiracja przyszła podczas kolacji z jej przyjacielem Jamesem Baldwinem, rysownikiem Julesem Feifferem i jego żoną oraz wydawcą Random House Robertem Loomisem, który rzucił jej wyzwanie napisania autobiografii, którą czyta się jak powieść.

Przeczytaj także: biografie-pl – Sebastian I Aviz

Wyścig tylny

Film Georgia, Georgia, wyprodukowany przez szwedzką wytwórnię filmową, nakręcony w Szwecji i wydany w 1972 roku, miał scenariusz napisany przez Mayę Angelou (pierwszy napisany przez Afroamerykankę), Angelou skomponowała też muzykę do filmu, choć miała niewielki udział w jego kręceniu. Angelou skomponowała również muzykę do filmu, choć miała niewielki udział w jego kręceniu. Następnie w 1973 roku Angelou wyszła za mąż za Paula du Feu, walijskiego stolarza i byłego męża Germaine Greer. W ciągu następnych dziesięciu lat, według Gillespie, „osiągnęła więcej niż wielu artystów ma nadzieję osiągnąć w ciągu życia”. Pracowała jako kompozytorka i pisarka dla piosenkarki Roberty Flack, skomponowała muzykę do kilku filmów, pisała artykuły, opowiadania, scenariusze telewizyjne, filmy dokumentalne, autobiografie i poezję, produkowała sztuki teatralne, została mianowana profesorem wizytującym na wielu uniwersytetach. Była nawet „niechętną aktorką”, za rolę w Look Away otrzymała w 1973 roku nominację do Tony Award. Jako reżyser teatralny wystawiła w 1988 roku w Almeida Theatre w Londynie nową produkcję Errola Johna Moon on a Rainbow Shawl.

W 1977 roku Angelou wystąpiła w drugoplanowej roli w popularnym miniserialu telewizyjnym Roots. W tym okresie zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w tym ponad trzydzieści tytułów honorowych od uniwersytetów na całym świecie. Pod koniec lat 70. Angelou poznała Oprah Winfrey, kiedy ta była tylko gospodarzem telewizyjnym w Baltimore, Maryland; Angelou stała się później dobrą przyjaciółką i mentorką Winfrey, obecnie uważanej za jedną z najbardziej wpływowych kobiet w USA. W 1981 roku Angelou i du Feu rozwiedli się. Następnie wróciła na amerykańskie Południe, gdyż czuła, że musi pogodzić się i zawrzeć pokój ze swoją przeszłością. Mimo braku dyplomu wyższej uczelni przyjęła Reynolds Chair in American Studies na Wake Forest University w Winston-Salem w Północnej Karolinie, gdzie była jednym z nielicznych profesorów zatrudnionych na pełny etat. Od tego momentu Angelou uważała się zasadniczo za „nauczycielkę, która pisze”. Na swoich zajęciach wykładała różne przedmioty, które odzwierciedlały jej zainteresowania, m.in. filozofię, etykę, teologię, naukę, dramat i pisanie. Jak podaje The Winston-Salem Journal, choć Angelou zyskała wielu przyjaciół na kampusie, „nigdy nie pokonała krytyki ze strony ludzi, którzy uważali, że jest bardziej celebrytką niż intelektualistką (…) i że jej pensja jest zbyt wysoka”. Ostatni kurs, jaki prowadziła na Wake Forest University, odbył się w 2011 roku, a ostatnie przemówienie wygłosiła tam pod koniec 2013 roku. Począwszy od lat 90. Angelou stała się słynnym wykładowcą, aktywnie uczestniczącym w obiegu wykładowym aż do osiemdziesiątki.

W 1993 roku Angelou wyrecytowała swój wiersz „On the Pulse of Morning” podczas inauguracji prezydenta Billa Clintona, stając się pierwszą poetką, która wyrecytowała swój utwór podczas prezydenckiej inauguracji od czasów Roberta Frosta podczas inauguracji prezydenta Johna F. Kennedy”ego w 1961 r. Nagranie wiersza zdobyło nagrodę Grammy. W czerwcu 1995 roku wygłosiła coś, co Richard Long nazwał jej „drugim ”publicznym” wierszem”, zatytułowanym „A Brave and Startling Truth”, upamiętniającym 50. rocznicę powstania Organizacji Narodów Zjednoczonych.

Angelou osiągnęła swój upragniony cel, jakim było wyreżyserowanie filmu w 1996 r. w filmie Down in the Delta, w którym wystąpili Alfre Woodard i Wesley Snipes. Również w 1996 r. współpracowała z artystami R&B Ashford & Simpson przy siedmiu z jedenastu piosenek na ich albumie Been Found, który trzykrotnie znalazł się na liście przebojów Billboard Chart. W 2000 r., napędzana swoim niezwykłym duchem przedsiębiorczości, stworzyła udaną kolekcję produktów dla Hallmark Company, w tym kartki okolicznościowe i dekoracje do domu. Niektórzy krytycy zarzucali jej wówczas zbytnią komercję, na co ona odpowiadała, że odbyło się to w sposób doskonale przystający do jej roli „poetki ludu”. Jednocześnie, po ponad trzydziestu latach, Angelou kontynuowała pisanie historii swojego życia, kończąc w 2002 roku szóstą autobiografię, A Song Flung Up to Heaven.

W 2008 roku autorka wzięła udział w prawyborach prezydenckich Partii Demokratycznej, publicznie popierając senator Hillary Clinton. W przeddzień styczniowych prawyborów w Karolinie Południowej, kampania Clinton zamieściła reklamy podkreślające poparcie Angelou, próbując w ten sposób pozyskać poparcie czarnej społeczności. Jednak to Barack Obama wygrał te prawybory, uzyskując 29 punktów procentowych przewagi nad Clinton i 80% głosów Afroamerykanów. Pod koniec kampanii Clinton, Angelou rzuciła swoje poparcie dla senatora Baracka Obamy, który ostatecznie wygrał wybory prezydenckie w 2008 roku i został pierwszym afroamerykańskim prezydentem Stanów Zjednoczonych. Angelou powiedziała wtedy: „Udaje nam się pokonać idiotyzmy rasizmu i seksizmu.

Pod koniec 2010 roku Angelou przekazała swoje osobiste pisma i pamiątki po karierze do Schomburg Center for Research in Black Culture w Harlemie, N.Y. Darowizna składała się z ponad 340 pudełek zawierających jej odręczne notatki w pożółkłych zeszytach do autobiografii I Know Why the Caged Bird Sings, telegram z 1982 roku od jej bliskiej przyjaciółki Coretty Scott King, a także różną korespondencję od wielbicieli i współpracowników, w tym jej wydawcy Roberta Loomisa. W 2011 roku Angelou wystąpiła jako konsultantka pomnika Martina Luthera Kinga, Jr. w Waszyngtonie i wzięła pod uwagę cytat Kinga, który pojawił się na pomniku, stwierdzając, że „cytat sprawia, że dr Martin Luther King wygląda jak arogancki palant”. Fraza ta została ostatecznie usunięta.

W 2013 roku, w wieku 85 lat, Angelou wydała siódmą autobiografię z serii, Mom & Me & Mom, w której ponownie skupiła się na swojej skomplikowanej relacji z matką.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura natufijska

Życie osobiste

Dowody wskazują na to, że Angelou wywodzi się częściowo z ludu Mende z Afryki Zachodniej. Dokument PBS z 2008 roku ustalił, że matczyna prababka Angelou, Mary Lee, która została wyemancypowana po wojnie secesyjnej, urodziła dziecko swojemu byłemu panu, Johnowi Savinowi. Savin zmusił Lee do podpisania fałszywego oświadczenia oskarżającego innego mężczyznę o bycie ojcem. Po tym jak Savin został oskarżony o zmuszenie Lee do popełnienia krzywoprzysięstwa i pomimo odkrycia, że Savin był prawdziwym ojcem, ława przysięgłych uznała go za niewinnego. Lee została wtedy wysłana do przytułku dla ubogich w Clinton County w Missouri, razem ze swoją córką, Marguerite Baxter, babcią Angelou. Pisarz opisał później Lee jako „tę biedną czarną dziewczynę, poranioną fizycznie i psychicznie”.

Szczegóły życia Angelou, opisane w jej siedmiu autobiografiach oraz w licznych wywiadach, przemówieniach i artykułach, bywają niespójne. Krytyczka Mary Jane Lupton tłumaczyła w związku z tym, że kiedy Angelou opowiadała o swoim życiu, robiła to bardzo elokwentnie, ale w sposób nieformalny i „bez osi czasu przed sobą”. „Na przykład, była zamężna co najmniej dwa razy, ale nigdy nie wyjaśniła dokładnej liczby razy z powodu „obawy przed pojawieniem się frywolnego”; według autobiografii i pisma Gillespie”go, wyszła za mąż za Tosh Angelos w 1951 roku, Paul du Feu w 1973 roku, a także rozpoczęła związek z Vusumzi Make w 1961 roku, ale nigdy formalnie nie poślubiła tego ostatniego. Angelou miała syna, Guya, którego narodziny, będące wynikiem jednorazowego doświadczenia miłosnego, zostały opisane w pierwszej autobiografii Angelou. Miała też wnuka i dwóch prawnuków.Matka Angelou, Vivian Baxter, zmarła w 1991 roku, a jej brat Bailey Johnson, Jr. w 2000 roku po serii udarów; oboje byli bardzo ważnymi postaciami w jej życiu i w jej książkach.W 1981 roku zniknęła żona jej syna Guya, zabierając ze sobą wnuka Angelou. Odnalezienie go zajęło cztery lata.

W 2009 roku plotkarski portal TMZ błędnie poinformował, że Angelou trafiła do szpitala w Los Angeles, podczas gdy w rzeczywistości przebywała w St. Louis w stanie Missouri, co wywołało plotki o jej śmierci i, jak twierdzi Angelou, wielkie zaniepokojenie wśród jej przyjaciół i rodziny na całym świecie. W 2013 roku Angelou powiedziała swojej przyjaciółce Oprah Winfrey, że brała udział w kursach w Unity Church, które wzbogaciły ją duchowo. Nigdy nie miała dyplomu wyższej uczelni, ale według Gillespie, Angelou wolała być nazywana „Dr. Angelou” przez ludzi spoza jej rodziny i kręgu przyjaciół.

Autor posiadał dwa domy w Winston-Salem w Północnej Karolinie oraz „dostojny dworek”. Younge opowiadał na przykład, że w domu w Harlemie znajdowało się kilka afrykańskich gobelinów i kolekcja obrazów, w tym akwarela Rosy Parks i praca słynnej artystki Faith Ringgold zatytułowana „Maya”s Quilt Of Life”.

The Winston-Salem Journal donosił, że dla wielu mieszkańców Winston-Salem ważne było „zdobycie zaproszenia na jeden z obiadów Angelou z okazji Święta Dziękczynienia, przyjęcia z okazji dekorowania choinki czy urodzin, bo były to jedne z najbardziej pożądanych wydarzeń w mieście”. New York Times, opisując historię nowojorskiej rezydencji pisarki, zauważył również, że Angelou regularnie organizowała wytworne przyjęcia sylwestrowe. W rzeczywistości połączyła swoje umiejętności jako kucharka i pisarka w książce kucharskiej Hallelujah! The Welcome Table z 2004 roku, w której zawarła 73 przepisy, z których wiele nauczyła się od swojej babci i matki. Jej druga książka kucharska, Great Food, All Day Long: Cook Splendidly, Eat Smart, została wydana w 2010 roku. W tej książce rozważała takie aspekty jak odchudzanie i kontrola porcji.

Począwszy od swojej pierwszej autobiografii, I Know Why the Caged Bird Sings, Angelou przez wiele lat stosowała ten sam „rytuał pisania”. Budziła się wcześnie rano i meldowała się w hotelu, gdzie personel otrzymywał polecenie usunięcia ze ścian obrazów i fotografii. Angelou pisała w żółtych zeszytach leżąc w łóżku. Do jej dyspozycji miała być butelka sherry, paczka kart do gry w pasjansa, Tezaurus Rogeta i Biblia. Angelou wychodziła z pokoju po południu. Każdego dnia pisała średnio 10-12 stron materiału, który edytowała wieczorem, zachowując tylko trzy lub cztery strony, przechodząc przez ten proces, aby „zachwycić się” sobą i, jak powiedziała w wywiadzie dla British Broadcasting Corporation w 1989 roku, „złagodzić agonię, udrękę, Sturm und Drang”. „W czasie pisania wyobrażała sobie siebie z powrotem w traumatycznych sytuacjach w jej życiu, takich jak kiedy została zgwałcona jako dziecko, wydarzenie zrelacjonowane w Caged Bird, które zdecydowała się zawrzeć, aby „powiedzieć ludzką prawdę” o swoim życiu. Nie uważała tego procesu za katartyczny, a raczej znajdowała ulgę w „mówieniu prawdy”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alberto Giacometti

Śmierć

Angelou zmarła rano 28 maja 2014 roku, znaleziona przez swoją pielęgniarkę i opiekunkę. Mimo słabego zdrowia i odwołania udziału w kilku imprezach, pracowała nad nową książką, autobiografią o swoich doświadczeniach z przywódcami państw i świata. Podczas mszy pogrzebowej na Uniwersytecie Wake Forest, jej syn, Guy Johnson, mówił o sile matki, która mimo ciągłego bólu spowodowanego następstwami kariery tanecznej i niewydolności oddechowej, w ciągu ostatnich dziesięciu lat życia napisała cztery książki. Johnson powiedział, że jego matka „opuściła ten śmiertelny plan bez utraty ostrości, wnikliwości i zrozumienia”.

Wielu artystów i światowych przywódców wyraziło swój smutek z powodu odejścia Angelou, w tym były prezydent Bill Clinton i ówczesny prezydent Barack Obama. Harold Augenbraum z National Book Foundation powiedział, że „dziedzictwo Angelou jest jednym z tych, na które autorzy i czytelnicy na całym świecie mogą patrzeć i do których mogą dążyć”. W tygodniu po śmierci Angelou jej pierwsza autobiografia, I Know Why the Caged Bird Sings, osiągnęła pierwsze miejsce na liście bestsellerów Amazon.com.

29 maja 2014 r. w Mount Zion Baptist Church w Winston-Salem, do którego Angelou uczęszczała przez 30 lat, odbył się publiczny pogrzeb ku jej czci, a 7 czerwca w Wait Chapel na kampusie Wake Forest University w Winston-Salem odbyło się prywatne nabożeństwo żałobne. Nabożeństwo było transmitowane na żywo przez lokalne stacje w rejonie Winston-Salem.

W 2015 roku United States Postal Service wydała znaczek pocztowy upamiętniający Mayę Angelou z sentencją Joan Walsh Anglund: „Ptak nie śpiewa, bo ma odpowiedź, śpiewa, bo ma pieśń”. Znaczek błędnie przypisuje tę frazę Angelou, mimo że pochodzi ona z tomiku wierszy Anglunda A Cup of Sun (1967).

Angelou napisała w sumie siedem autobiografii, dzięki czemu jej twórczość jest nierozerwalnie związana z jej życiem, opowieścią o przetrwaniu mimo bycia ofiarą segregacji rasowej, seksizmu i wielu traumatycznych doświadczeń. Według badaczki Mary Jane Lupton, trzecia autobiografia Angelou, Singin” and Swingin” and Gettin” Merry Like Christmas, oznaczała pierwszy raz, kiedy uznany afroamerykański autor napisał trzeci tom o swoim życiu. Jej książki „rozciągają się w czasie i przestrzeni”, od Arkansas do Afryki i z powrotem do Stanów Zjednoczonych i prowadzą narrację od początku II wojny światowej do zabójstwa Martina Luthera Kinga, Jr. Angelou opublikowała swoją siódmą autobiografię Mom & Me & Mom w 2013 roku, w wieku 85 lat. Krytycy mieli tendencję do oceniania autobiografii Angelou „przez porównanie z pierwszą” z I Know Why the Caged Bird Sings, następnie, jest najbardziej uznanym. Angelou napisała również pięć zbiorów esejów, które zostały opisane przez pisarza Hiltona Alsa jako „książki mądrości” i „homilie połączone z tekstami autobiograficznymi”. Co niezwykłe, Angelou miała tego samego redaktora przez całą swoją karierę pisarską, Roberta Loomisa, redaktora wykonawczego w Random House; przeszedł on na emeryturę w 2011 roku i został uznany za „jednego z redaktorów sławy”. Angelou miała tak powiedzieć o swojej długiej relacji z Loomisem: „Mamy relację, która jest słynna wśród publicystów”.

Rozległa kariera Angelou obejmowała również, jak widzieliśmy w poprzednich częściach, poezję, sztuki teatralne, scenariusze programów telewizyjnych i filmów, reżyserię, aktorstwo i przemówienia. Była płodną pisarką; jej książka poetycka Just Give Me a Cool Drink of Water ”fore I Diiie z 1971 r. była nominowana do nagrody Pulitzera, a prezydent Bill Clinton wybrał ją do recytacji wiersza „On the Pulse of Morning” podczas swojej inauguracji prezydenckiej w 1993 r. Na uwagę zasługuje również opublikowana w 2008 r. książka Letter to my Daughter, którą można określić jako jej duchowy testament. Angelou miała tylko jednego syna, ale przez całe życie tak wiele kobiet prosiło ją o radę, że uważała je w pewnym sensie za swoje „córki”.

Udana kariera aktorska Angelou obejmuje role w wielu sztukach teatralnych, filmach i programach telewizyjnych, w tym występ w telewizyjnym mini serialu Roots z 1977 roku. Jej scenariusz do filmu Georgia, Georgia (1972), był pierwszym scenariuszem napisanym przez Afroamerykankę, który został wyprodukowany. Angelou była też pierwszą Afroamerykanką, która w 1998 roku wyreżyserowała film „Down in the Delta”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Federico García Lorca

Wpływ

Kiedy w 1969 roku po raz pierwszy opublikowano książkę I Know Why the Caged Bird Sings, Angelou została okrzyknięta nowym rodzajem autorki wspomnień, jedną z pierwszych afroamerykańskich kobiet, które mogły publicznie mówić o swoim życiu osobistym. Według uczonej Hilton Als do tego czasu czarne autorki były tak zmarginalizowane, że niemożliwe było dla nich przedstawienie siebie jako centralnej postaci w pisanej przez nie literaturze. Uczony John McWhorter ze swojej strony uznał dzieła Angelou za „przedłużenie” „tolerancyjnego pisania”. Uważał Angelou za mistrzynię czarnej kultury. Pisarz Julian Mayfield z kolei nazwał Ptaka w klatce „dziełem sztuki, które wymyka się opisowi” i stwierdził, że autobiografie Angelou ustanowiły precedens nie tylko dla innych kolorowych pisarek, ale dla autobiografii afroamerykańskich jako całości. Hilton Als twierdzi, że „Ptak w klatce” to jeden z pierwszych przypadków, kiedy kolorowy autobiograf był w stanie „napisać o czarnej kulturze od środka, bez przeprosin i obrony”. W trakcie procesu pisania swojej autobiografii Angelou stała się rozpoznawalną postacią i wysoko cenionym rzecznikiem Afroamerykanów i kobiet w ogóle. Stała się, „bez wątpienia… najbardziej widoczną autobiografką kolorową w Ameryce”, i „głównym głosem autobiografii tej epoki”. Pisarz Gary Younge stwierdził: „Prawdopodobnie w większym stopniu niż prawie każdy żyjący autor, życie Angelou dosłownie jest jej dziełem”.

Według Hilton Als, „Ptak w klatce” przyczynił się do rozwoju pisarstwa wśród afroamerykańskich kobiet w latach 70. nie tyle ze względu na swoją oryginalność, ile ze względu na „rezonans z dominującym Zeitgeistem” u schyłku ruchu praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych. Als twierdził również, że pisma Angelou dotyczyły bardziej samoobjawienia niż polityki czy feminizmu i że zachęcały inne autorki do „bezwstydnego otwarcia się na oczy świata”.Krytyk Angelou, Joanne M. Braxton twierdził, że Caged Bird to „prawdopodobnie najbardziej estetyczna autobiografia” swojej epoki. Ponadto poezja Angelou wpłynęła na współczesną społeczność muzyki hip-hop, w tym na takich artystów jak Kanye West, Common, Tupac Shakur i Nicki Minaj.

Przeczytaj także: biografie-pl – Eva Perón

Odbiór krytyczny

Krytyk Elsie B. Washington, prawdopodobnie ze względu na fakt, że prezydent Clinton wybrał Angelou do recytacji swojego wiersza „On the Pulse of Morning” podczas swojej inauguracji prezydenckiej w 1993 roku, nazwał ją „najbardziej wychwalaną z poetów koloru”. Sprzedaż jej książek i poezji wzrosła o 300-600% w tygodniu, w którym Angelou recytowała swój wiersz. Random House, wydawca poematu w tamtym roku, musiał przedrukować 400 000 egzemplarzy wszystkich jej książek, aby sprostać zapotrzebowaniu. W ciągu stycznia 1993 roku sprzedano więcej książek Angelou niż wszystkich książek sprzedanych w 1992 roku, zwiększając jej sprzedaż o 1200%. Angelou w odpowiedzi na krytykę, którą otrzymała z powodu wykorzystania w swoich pracach szczegółów z jej życia osobistego, powiedziała: „Zgadzam się z Balzakiem i XIX-wiecznymi autorami, czarnymi i białymi, którzy mówią: ”Piszę dla pieniędzy””. Younge, po opublikowaniu trzeciej książki esejów Angelou, Letter to My Daughter (2008), stwierdził: „W ciągu ostatnich kilku dekad zawarła swoje liczne talenty w szczególny rodzaj sztuki, przekazując przesłanie osobistej i społecznej zachęty poprzez połączenie poezji, pieśni i rozmowy.

Książki Angelou, zwłaszcza I Know Why the Caged Bird Sings, były krytykowane przez wielu rodziców, co doprowadziło do cenzury w klasach i usunięcia z wielu szkolnych bibliotek. Według National Coalition Against Censorship, rodzice i szkoły sprzeciwili się treści jej książek, ponieważ zawierają one epizody lesbianizmu, współżycia przedmałżeńskiego, pornografii i przemocy. Niektórzy krytycznie odnieśli się do scen o charakterze seksualnym, niektórych użyć języka i nieodpowiednich przedstawień religijnych. Ptak w klatce” zajął trzecie miejsce na liście „100 najbardziej kontrowersyjnych książek” Amerykańskiego Stowarzyszenia Bibliotek (ALA) w latach 1990-2000 i szóste miejsce na liście w latach 2000-2009.

Przeczytaj także: biografie-pl – Willem Barents

Nagrody

Maya Angelou zdobyła uznanie wielu uniwersytetów, organizacji literackich, agencji rządowych itp., w tym nominację do Nagrody Pulitzera za książkę poetycką Just Give Me a Cool Drink of Water ”fore I Diiie, W tym nominację do nagrody Pulitzera za książkę poetycką Just Give Me a Cool Drink of Water ”fore I Diiie, nominację do nagrody Tony za rolę w sztuce Look Away z 1973 r. oraz trzy nagrody Grammy za albumy z tekstami mówionymi. Była członkiem dwóch komitetów prezydenckich i otrzymała Spingarn Medal w 1994 r., National Medal of Arts w 2000 r. oraz Prezydencki Medal Wolności w 2011 r. Ponadto Angelou otrzymała ponad pięćdziesiąt tytułów honorowych.

Przeczytaj także: biografie-pl – Dewaraja II

Zastosowanie w edukacji

Autobiografie Angelou zostały wykorzystane do kształcenia nauczycieli ze względu na ich narracyjną i wielokulturową treść. Jocelyn A. Glazier, profesor na George Washington University, przeszkoliła nauczycieli w zakresie „mówienia o rasie” z pomocą autobiografii I Know Why the Caged Bird Sings i Gather Together in My Name. Zdaniem Glazier, stosowanie przez Angelou subtelności, autoironii, humoru i ironii sprawiło, że czytelnicy tych tekstów są zdezorientowani, co Angelou pominęła i jak powinni zareagować na opisane fakty. Opisy Angelou dotyczące jej doświadczeń z rasizmem zmusiły białych czytelników do zbadania swoich odczuć dotyczących rasy i własnego „uprzywilejowanego statusu”. Glazier uważa, że krytycy skupili się na miejscu Angelou w afroamerykańskim gatunku autobiograficznym i jej technikach literackich, natomiast czytelnicy zwykle reagują na jej pisarstwo z „zaskoczeniem, zwłaszcza gdy mają pewne oczekiwania co do gatunku autobiograficznego”.

W książce z 1997 roku, Stories of Resilience in Childhood, pedagog Daniel Challener analizuje wydarzenia z filmu Caged Bird, aby zilustrować resilience u dzieci. Challener argumentował, że książki Angelou dostarczyły „użytecznych ram” do zbadania przeszkód, jakie wiele dzieci takich jak Maya napotkało w swoim życiu i jak ich społeczności pomogły im je pokonać. Psycholog Chris Boyatzis wykorzystał Ptaka w klatce do uzupełnienia teorii naukowych i badań nad zagadnieniami związanymi z rozwojem dziecka, takimi jak koncepcje samopoznania, poczucie własnej wartości, odporność ego, niższość, konsekwencje nadużyć, style rodzicielskie, relacje z rodzeństwem i przyjaciółmi, kwestie płci, rozwój poznawczy, dojrzewanie i kształtowanie tożsamości nastolatków. Jego zdaniem, „Ptak w klatce” jest „wysoce skutecznym narzędziem” do dostarczania rzeczywistych przykładów tych koncepcji psychologicznych.

Angelou jest najbardziej znana ze swoich siedmiu autobiografii, ale była też płodną poetką. Jak widzieliśmy powyżej, była uważana za „najbardziej wychwalaną z poetów koloru”, a jej wiersze były opisywane jako „hymny dla Afroamerykanów”. Angelou zaczęła studiować poezję w młodym wieku i używała poezji i literatury, aby pomóc jej poradzić sobie z faktem, że została zgwałcona w dzieciństwie, jak opisano w Caged Bird. Według uczonej Yasmin Y. DeGout, literatura również wpłynęła na Angelou jako poetkę i pisarkę, którą się stała, zwłaszcza „jako poetkę i pisarkę”. DeGout, literatura również wpłynęła na Angelou w poetkę i pisarkę, którą się stała, zwłaszcza „dyskurs wyzwalający, który rozwinąłby się w jej własne poetyckie działo”.

Wielu krytyków uważa autobiografie Angelou za ważniejsze od jej poezji.Chociaż wszystkie jej książki były bestsellerami, jej poezja nie jest uważana za tak wybitną jak jej proza i została mało zbadana.Jej wiersze były bardziej interesujące, gdy recytowała je swoim niezwykłym głosem, dlatego wielu krytyków podkreślało publiczny aspekt jej poezji. Brak uznania krytyków dla Angelou jako poetki przypisuje się w równym stopniu publicznemu charakterowi wielu jej wierszy i popularnemu sukcesowi, jakim się cieszyła, co preferencjom krytyków dla poezji pisanej. Profesor i autorka Zofia Burr sprzeciwiła się takiemu poglądowi krytyków Angelou, potępiając ich za ignorowanie podstawowego celu jej pisarstwa: „bycia raczej reprezentacyjnym niż indywidualnym, autorytatywnym niż konfesyjnym”.

Wykorzystanie przez Angelou pewnych technik powieściowych w jej pisarstwie, takich jak dialog, charakterystyka, rozwój tematu, ustawienie, fabuła i język, doprowadziło do zaklasyfikowania jej książek jako fikcji autobiograficznej. Autorka podjęła w rzeczywistości świadomą próbę zakwestionowania powszechnej struktury autobiografii, krytykując i rozszerzając ten gatunek. Badaczka Mary Jane Lupton uważa jednak, że autobiografie Angelou odpowiadają standardowej strukturze gatunku: są napisane przez jednego autora, są w porządku chronologicznym, zawierają elementy postaci, techniki i tematu. Angelou przyznała, że w jej książkach były aspekty fikcyjne i Lupton zgadza się z tym, stwierdzając, że pisarka miała tendencję do „niezgody na powszechne, zgodne z prawdą wyobrażenia o autobiografiach”, a to zrównuje ją z konwencjami większości autobiografii pisanych przez Afroamerykanów w okresie zniesienia niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych, kiedy to, jak twierdzą Lupton i afroamerykański badacz Crispin Sartwell, prawda była cenzurowana z potrzeby ochrony siebie. Badacz Lyman B. Hagen ze swej strony umieszcza prace Angelou w długiej tradycji autobiografii afroamerykańskich, ale twierdzi, że stworzyła ona unikalną formę interpretacji autobiograficznej.d

Według afroamerykańskiego badacza Pierre”a A. Walkera, wyzwaniem stojącym przed historią literatury afroamerykańskiej było to, że jej autorzy musieli potwierdzić swój status literatury właściwej, zanim mogli zrealizować swoje cele polityczne. W ten sposób wydawca Angelou, Robert Loomis, był w stanie skłonić Angelou do napisania Ptaka w klatce, rzucając jej wyzwanie napisania autobiografii, którą można by uznać za „dzieło sztuki”. Angelou przyznała, że podążała za niewolniczą tradycją opowiadania historii, „mówiąc w pierwszej osobie liczby pojedynczej, odnosząc się do pierwszej osoby liczby mnogiej, zawsze pisząc ja, ale odnosząc się do ”my””. Uczony John McWhorter określił natomiast książki Angelou jako „przedłużenia, które bronią afroamerykańskiej kultury i walczą z negatywnymi stereotypami”. Według McWhortera Angelou konstruowała swoje książki w sposób, który wydawał mu się bardziej dziecięcy niż dorosły, aby bronić czarnej kultury. McWhorter widzi Angelou tak, jak ona sama przedstawia się w swoich autobiografiach, „jako rodzaj zastępczej postaci dla czarnych Amerykanów w trudnych czasach”. Rzeczywiście, McWhorter uważa twórczość pisarki za staroświecką, ale przyznaje, że „pomogła utorować drogę współczesnym afroamerykańskim autorom, którzy teraz mają luksus bycia po prostu jednostkami, już nie przedstawicielami rasy, po prostu sobą”. Lynn Z. Bloom ze swojej strony porównała twórczość Angelou do pism Fredericka Douglassa, twierdząc, że obie służą temu samemu celowi: opisaniu afroamerykańskiej kultury i jej szerszej interpretacji dla społeczeństwa.

Według badaczki Sondry O”Neale, poezję Angelou można zaliczyć do afroamerykańskiej tradycji ustnej, natomiast jej proza „podąża za klasycznymi technikami w niepoetyckich formach wschodnich”. O”Neale twierdzi, że Angelou unikała używania „monolitycznego czarnego języka”, a osiągnęła to dzięki bezpośredniemu dialogowi, który określa jako „bardziej oczekiwaną ekspresję getta”. McWhorter natomiast uważa, że język, którego Angelou używała w swoich autobiografiach i ludzie w nich przedstawieni, jest nierealistyczny, co prowadzi do separacji między nią a czytelnikami. McWhorter stwierdza w związku z tym: „Nigdy nie czytałam pism autobiograficznych, w których tak trudno było mi zrozumieć, jak mówi podmiot lub kim naprawdę jest podmiot”. Uważa więc na przykład, że kluczowe postacie w książkach Angelou, takie jak ona sama, jej syn Guy i matka Vivian, nie mówią tak, jak można by się spodziewać, a ich mowa została „oczyszczona” dla czytelników. Guy, na przykład, reprezentuje młodego czarnego chłopca, podczas gdy Vivian reprezentuje wyidealizowaną postać matki, a sztywny język, którego oboje używają, jak również język tekstów Angelou w ogóle, ma na celu pokazanie, że czarni są w stanie mówić w poprawnym, standardowym języku angielskim.

McWhorter przyznaje, że dużą część przyczyn stylu Angelou stanowił „kompleksowy” charakter jej pisarstwa. Kiedy Angelou pisała Ptaka w klatce pod koniec lat sześćdziesiątych, jedną z niezbędnych i akceptowanych wówczas cech literatury była „organiczna jedność”, więc jednym z jej celów było stworzenie książki spełniającej to kryterium. Wydarzenia, które mają miejsce w jej książkach, zostały pomyślane jako seria krótkich opowiadań, ale ich kolejność nie zachowywała ścisłej chronologii. Zamiast tego zostały one umieszczone w taki sposób, aby podkreślić tematykę książek, do których należą rasizm, tożsamość, rodzina i podróże.

Badaczka literatury angielskiej Valerie Sayers twierdzi, że „poezja i proza Angelou są podobne” i że obie opierają się na jej „bezpośrednim głosie”, który przeplata regularne rytmy z synkopowanymi wzorami, używa porównań i metafor. Oba opierają się na jej „bezpośrednim głosie”, który przeplata regularne rytmy z synkopowanymi wzorami oraz używa porównań i metafor. Według Hagena, na twórczość Angelou wpływ miała głęboka literatura L oraz ustna tradycja społeczności afroamerykańskiej. Na przykład Angelou odwołuje się do ponad 100 postaci literackich w swoich książkach i poezji, a także wykorzystuje elementy muzyki bluesowej, w tym osobiste świadectwo o trudach życia, ironiczną subtelność, wykorzystanie metafor, rytmów i intonacji. Angelou, zamiast polegać na fabule, wykorzystała wydarzenia historyczne i osobiste do kształtowania swoich książek.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Sputnik 1

Jako twarz legalnego środka płatniczego

Za swoje oddanie społeczeństwu i za gorący aktywizm społeczny pojawi się na monecie 25 centowej pod koniec 2022 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Piero della Francesca

Dzieła cytowane

Źródła

Maya Angelou
Maya Angelou
Angelou escribió sobre la vida de Vivian Baxter y su relación con ella en Mom & Me & Mom (2013), su obra final en una serie de siete autobiografías
De acuerdo a Angelou, Annie Henderson construyó su negocio con puestos de comida, sirviendo a los trabajadores afroamericanos, y esto eventualmente se convirtió en una tienda.[7]
La ortografía griega correcta del nombre del esposo de Angelou era probablemente „Anastasios Angelopoulos”.[23]
El crítico John M. Miller llamó a la presentación de la canción de Angelou „All That Happens in the Marketplace” el „momento musical más genuino dentro de la película” „.[29]
En el tercer libro de ensayos de Angelou Letter to My Daughter (2009), le dio crédito a la artista cubana Celia Cruz como una de sus mayores influencias en su carrera de cantante y más tarde menciona que Cruz fue uno de sus mayores impactos al momento de recitar. [31]
^ Angelou wrote about Vivian Baxter”s life and their relationship in Mom & Me & Mom (2013), her final installment in her series of seven autobiographies.
(en) « Maya Angelou | Biography, Books, Poems, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 9 juin 2019)
Angelou, Maya: Pronunciation of Maya Angelou. SwissEduc, 2007. [2013. december 17-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2008. április 6.)