Michael Jackson

gigatos | 23 grudnia, 2021

Streszczenie

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 sierpnia 1958 – Los Angeles, 25 czerwca 2009) był amerykańskim piosenkarzem, tancerzem, kompozytorem, producentem płyt, choreografem, aktorem, filantropem i przedsiębiorcą.

Znany również jako „Król Popu”, uważany jest za jedną z najważniejszych postaci XX i XXI wieku za swój wkład w świat muzyki, mody, występów na żywo i teledysków. Spopularyzował takie techniki taneczne jak moonwalk, toe stand, anti-gravity lean i robot dance, i jest uważany za jednego z najlepszych tancerzy w historii.

Jest jednym z niewielu artystów na świecie, którzy zostali dwukrotnie wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame, raz jako artysta solowy i raz jako członek Jackson 5; został również wprowadzony do 10 innych sal sław, w tym Songwriters Hall of Fame i Dance Hall of Fame, jako jedyny tancerz z branży muzycznej. Jackson zdobył setki nagród, co czyni go najczęściej nagradzanym artystą w historii. Wśród nich znajduje się 39 certyfikatów Księgi Rekordów Guinnessa, w tym „Most Successful Entertainer of All Time”, 15 nagród Grammy (w tym dwie nagrody za całokształt twórczości) z 38 nominacji, 40 nagród Billboard, 26 American Music Awards, 15 MTV Video Music Awards, 12 Soul Train Music Awards, 6 BRIT Awards Został również uhonorowany jako artysta „dekady”, „stulecia” i „roku”.

Uznany za najbardziej komercyjnego artystę wszech czasów przez Księgę Rekordów Guinnessa, szacowana sprzedaż wszystkich jego albumów i singli wynosi około miliarda egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki. Jego album Thriller jest najlepiej sprzedającym się albumem wszech czasów, sprzedał się w ponad 100 milionach egzemplarzy na całym świecie, z czego 34 miliony w samych Stanach Zjednoczonych, co czyni go najlepiej sprzedającym się i najczęściej certyfikowanym albumem studyjnym w tym kraju. Jego inne projekty nagraniowe, w tym Off the Wall, Bad, Dangerous i HIStory również znajdują się na liście najlepiej sprzedających się albumów na świecie, a Blood on the Dance Floor jest najlepiej sprzedającym się albumem z remiksami na świecie. Podczas jego solowej kariery, Jackson miał 14 numerów jeden w Stanach Zjednoczonych, więcej niż jakikolwiek inny męski artysta na Hot 100 Era, jak również był pierwszym artystą w historii, który wszedł na Billboard Hot 100 prosto do numeru jeden.

Jako główny członek Jackson 5, Jackson stał się najmłodszym piosenkarzem, który osiągnął numer jeden na Billboard Hot 100, i jest jednym z tylko trzech artystów na świecie, wraz z Paulem McCartneyem i Philem Collinsem, którzy sprzedali ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie, zarówno jako artysta solowy, jak i członek zespołu. W 1997 r. w popularnym plebiscycie ogłoszono go „najsłynniejszym człowiekiem na świecie”, a w 2006 r. w Księdze rekordów Guinnessa uznano go za „bez wątpienia najsłynniejszą żyjącą istotę ludzką”. W 2000 roku Księga Rekordów Guinnessa uznała, że wsparł on 39 różnych organizacji charytatywnych, więcej niż jakikolwiek inny artysta rozrywkowy.

Jackson również może pochwalić się kilkoma pośmiertnymi rekordami: w 2010 roku, stał się najczęściej pobieranym artystą internetowym wszechczasów; w 2014 roku, stał się jedynym artystą w historii, który znalazł się w Top 10 Billboard Hot 100 w pięciu różnych dekadach; a w 2016 roku, stał się najlepiej zarabiającym artystą, żyjącym lub zmarłym, w historii, zarobiwszy ponad $825 milionów w jednym roku. Od jego śmierci, Jackson zdominował listę Forbes”a najbogatszych zmarłych gwiazd przez 11 lat, ostatnie osiem z nich kolejno, z zarobkami przekraczającymi $2.5 miliarda. W 2021 r. został pierwszym artystą w historii, którego single znalazły się w Top 20 Billboard Hot 100 w siedmiu kolejnych dekadach.

Jackson został również omówiony w zakresie jego życia prywatnego, w tym jego zmiany wyglądu (z czarnego na biały z powodu bielactwa), chirurgii kosmetycznej, jego osobistych związków i zarzutów o molestowanie, z których został uznany za niewinnego w 2005 roku, jak również inicjatyw humanitarnych, takich jak zakładanie organizacji charytatywnych w obronie praw dzieci i bycie zwolennikiem praw zwierząt.

Przeczytaj także: biografie-pl – Trajan

Dzieciństwo i relacje z ojcem (1958-1964)

Michael Joseph Jackson urodził się o 7:33 p.m. 29 sierpnia 1958 roku w szpitalu St. Mary”s Mercy w Gary, Indiana; był ósmym z dziesięciorga dzieci w skromnej afroamerykańskiej rodzinie. Jego matka, Katherine Esther Scruse, sprzedawczyni w supermarkecie Sears, od 1963 roku była gorliwym Świadkiem Jehowy i śpiewała z dziećmi. Jego ojciec Joseph Jackson pracował w hucie United States Steel, a w młodości był gitarzystą w Falcons, amatorskiej grupie R&B. Michael miał trzy siostry: Rebbie, La Toya, Janet, oraz sześciu braci: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (brat bliźniak Marlona, który zmarł 24 godziny po jego narodzinach) i Randy. Rodzina Jacksonów przez długi czas mieszkała w małym, ceglanym domu przy Bowmont Drive na 2300 Jackson Street.

Michael i jego rodzeństwo dorastali w środowisku rodzinnym, gdzie Biblia była jedynym narzędziem treningowym, a jej przekroczenie wiązało się z surową karą: według kilku świadectw, bracia Jackson, zwłaszcza Michael, byli często maltretowani przez ojca i zmuszani do nieustannych prób, a także do przemocy fizycznej. Relacje Michaela z ojcem będą w centrum uwagi mediów przez cały okres jego kariery.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ebenezer Howard

Wczesna kariera z zespołem Jackson 5 (1964-1976)

Dorastając w muzycznej rodzinie, Michael od najmłodszych lat miał styczność z show-biznesem. Po raz pierwszy zaśpiewał publicznie, przed kolegami z klasy i rodziną, podczas przedstawienia bożonarodzeniowego, wykonując Climb Ev”ry Mountain a cappella w swoim przedszkolu. W 1964 roku, w wieku pięciu lat, został dołączony przez ojca do swojej grupy rodzeństwa, która nie miała jeszcze nazwy. Michael był początkowo perkusistą, ale później podzielił się obowiązkami wokalnymi ze swoim bratem Jermaine, a grupa zmieniła nazwę na The Jackson 5. Po udziale w różnych pokazach talentów w tym czasie, Jackson 5 został podpisany do Steeltown, wytwórni Gary”ego, przed zwróceniem uwagi producenta Berry”ego Gordy”ego, szefa Motown Records, który wprowadził ich na rynek w 1969 roku. Kiedy ich debiutancki singiel I Want You Back osiągnął numer jeden na liście Billboard Hot 100 w styczniu 1970 roku, Michael stał się najmłodszym piosenkarzem, który kiedykolwiek osiągnął numer jeden na amerykańskiej liście przebojów, w wieku 11 lat i 5 miesięcy. Z wydaniem ich kolejnych trzech singli, ABC, The Love You Save i I”ll Be There, Jackson 5 stali się pierwszymi artystami w historii, którzy zadebiutowali czterema kolejnymi singlami numer jeden na Billboardzie, i pierwszą grupą znanych na całym świecie idoli nastolatków. Po sukcesie grupy, rodzina Jacksonów opuściła Gary i przeniosła się do Encino, California, w maju 1971.

Po ogromnym sukcesie z braćmi, młody Michael rozpoczął karierę solową i dzięki wytwórni Motown nagrał swoje pierwsze cztery solowe albumy studyjne: Got to Be There and Ben w 1972, Music & Me w 1973 oraz Forever, Michael w 1975, które odniosły spory sukces i sprzedały się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie. Piosenka Ben, pochodząca z albumu o tej samej nazwie, stała się pierwszym singlem numer jeden w jego solowej karierze, zdobyła Złoty Glob i była nominowana do Oscara w kategorii Najlepsza Piosenka, będąc tytułową ścieżką do filmu o tej samej nazwie. Występ Bena na rozdaniu Oscarów w 1973 roku był jednym z pierwszych solowych występów w jego karierze.

Po tym jak ich kontrakt z Motown wygasł w 1976 roku, Jackson 5 podpisali kontrakt z Epic Records. Motown zakwestionowało jednak umowę i wystąpiło na drogę sądową. Ostatecznie, bracia musieli zmienić nazwę z The Jackson 5 na The Jacksons i stracili Jermaine”a, który chciał pozostać w starej wytwórni; Randy, najmłodszy syn braci Jackson, został sprowadzony, aby go zastąpić.

Przeczytaj także: historia-pl – Front salonicki

Dojrzewanie z The Jacksons i solowy sukces z Off the Wall (1976-1981)

W 1976 roku na płycie The Jacksons ukazał się pierwszy utwór napisany i skomponowany przez Michaela, zatytułowany Blues Away, ale to właśnie w 1978 roku wokalista, oprócz tego, że był frontmanem Jacksons, stał się również głównym autorem, przy współpracy swojego brata Randy”ego. Dla albumu Destiny, Epic dał braciom Jackson carte blanche po raz pierwszy, pozwalając im napisać i skomponować każdą piosenkę, z wyjątkiem singla startowego Blame It on the Boogie; drugi singiel, Shake Your Body (Down to the Ground), wszedł do Billboard Top 10 i stał się najbardziej udanym singlem w historii zespołu.

W tym samym roku został obsadzony w roli Stracha na wróble w filmie muzycznym Czarodziej, w reżyserii Sidneya Lumeta. Ścieżka dźwiękowa filmu została skomponowana przez producenta płyt Quincy Jonesa, którego Jackson poznał podczas kręcenia filmu i poprosił o wyprodukowanie jego pierwszego solowego albumu dla Epic.

Off the Wall został wydany 10 sierpnia 1979 roku i odniósł ogromny sukces, stając się pierwszym albumem w historii muzyki, który znalazł się w pierwszej dziesiątce Billboard Hot 100 z czterema singlami: Don”t Stop ”Til You Get Enough, Rock with You, Off the Wall i She”s Out of My Life. W Wielkiej Brytanii album pobił ten sam rekord, z czterema utworami, które weszły do Top 10 Official Singles Chart. Off the Wall dotarł również do 3 miejsca na Billboard Albums Chart, pozostając w pierwszej dwudziestce przez 48 kolejnych tygodni i sprzedając się w krótkim czasie w ponad 15 milionach egzemplarzy, co uczyniło go najlepiej sprzedającym się albumem afroamerykańskiego artysty w historii. Do tej pory album sprzedał się w blisko 10 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i około 30 milionach na całym świecie. Jackson stał się również pierwszym czarnym artystą, który znalazł się na białej liście przebojów, przełamując bariery rasowe i pomagając stworzyć zunifikowane listy przebojów. Według magazynu Rolling Stone, z Off the Wall, Jackson:

Album również zdobył Jackson kilka nagród: w 1980 roku, zdobył trzy American Music Awards i Grammy Award za wykonanie Don”t Stop ”Til You Get Enough. Jednakże, jak później stwierdził w swojej autobiografii, pomimo całego tego sukcesu, Jackson był rozczarowany wynikami albumu, który według niego powinien mieć większy wpływ.

Po zakończeniu kariery solowej, wokalista powrócił do studia z braćmi, aby nagrać ich nowy album Triumph. Skomponowany prawie w całości przez Jacksona, i napędzany przez single Lovely One, This Place Hotel i Can You Feel It, stał się pierwszym albumem grupy, który podbił listy przebojów od 1971 roku, po którym nastąpiła udana nowa krajowa trasa koncertowa. Chociaż grupa cieszyła się odnowioną popularnością, porównanie z wybitnymi wynikami Off the Wall było jasne, dając jasny sygnał, że Jackson teraz rozpoczyna karierę solową.

Przeczytaj także: biografie-pl – Konstancjusz I Chlorus

Światowy sukces z Thrillerem i występy w Motown 25 (1982-1984)

W 1982 roku do Jacksona zwrócił się reżyser Steven Spielberg, który zaprosił go do wzięcia udziału w produkcji audiobooka filmu E.T. the Extra-Terrestrial, znanego jako E.T. Storybook, dla którego nagrał piosenkę Someone in the Dark, a także opowiedział historię filmu, za co otrzymał nagrodę Grammy w 1984 roku. Następnie piosenkarz spędził większą część roku z producentem Quincy Jonesem w Westlake Recording Studios w Los Angeles nagrywając swój nowy album studyjny.

Thriller, drugi solowy album artysty wydany dla wytwórni Epic, ukazał się 30 listopada i stał się jego największym sukcesem komercyjnym. Album dotarł do pierwszego miejsca na liście Billboard 200 i pozostał tam przez 37 tygodni, dłużej niż jakikolwiek inny album studyjny w historii listy przebojów, a następnie utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez 80 kolejnych tygodni, ustanawiając drugi rekord. Był to pierwszy album w historii, z którego siedem singli znalazło się w pierwszej dziesiątce Billboard Hot 100: The Girl Is Mine, śpiewany wspólnie z Paulem McCartneyem, Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin” Somethin”, Human Nature, P.Y.T. (Pretty Young Thing) i tytułowy Thriller, a w Wielkiej Brytanii pobił rekord Off the Wall, notując pięć utworów w pierwszej dziesiątce. Jackson stał się pierwszym artystą w historii, który osiągnął numer jeden na czterech różnych amerykańskich listach przebojów albumów i singli jednocześnie, a także ustanowił rekord dla najdłuższego pobytu na liście przebojów przez męskiego artystę. Sprzedając się w ponad 20 milionach egzemplarzy, Thriller był najlepiej sprzedającym się albumem w USA zarówno w 1983, jak i 1984 roku, co czyniło go pierwszym najlepiej sprzedającym się albumem w tym kraju przez dwa kolejne lata.

Album był pierwszym, który otrzymał certyfikat potrójnego diamentu przyznawany przez RIAA za sprzedaż 34 milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, więcej niż jakikolwiek inny album studyjny. Jest to również najlepiej sprzedający się album w historii muzyki na świecie, sprzedając się w ponad 100 milionach egzemplarzy. Wpływ albumu na muzykę popularną był ogromny, na zawsze zmienił przemysł nagraniowy i stał się fenomenem kulturowym,

10 marca 1983, z emisją teledysku do Billie Jean, Michael Jackson stał się pierwszym czarnym artystą, który był transmitowany w MTV, która do tego czasu zawsze odmawiała prezentowania czarnych artystów. Piosenka spędziła siedem kolejnych tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 i kolejne dziewięć tygodni na szczycie listy Hot R&B Chart, otrzymując dużą rotację w MTV. Popularność Jacksona nadal rosła, ale jego szczyt sławy przyszedł 25 marca 1983, kiedy on i jego bracia wystąpili na koncercie świętującym 25 lat Motown, wytwórni, która ich zapoczątkowała, nazwanym Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Dla tych, którzy nie posiadali kablówki lub nie oglądali MTV, była to pierwsza szansa, aby zobaczyć Jacksona na żywo. Po wykonaniu Jackson 5 medley z braćmi, Michael stanął sam na scenie i wykonał Billie Jean. To właśnie podczas tego występu piosenkarz po raz pierwszy wykonał moonwalk, ruch, który na lata stał się znakiem rozpoznawczym jego stylu tańca.

Podczas występu Jacksona, na widowni wybuchł chaos. Dziennikarz Christopher Smith, który był obecny na sali, napisał:

Następnego dnia, Fred Astaire, jeden z idoli Jacksona, zadzwonił do piosenkarza, aby mu pogratulować:

Wydarzenie to oglądało w telewizji około 50 milionów widzów, co jest liczbą niewidzianą w Stanach Zjednoczonych od czasu występów Elvisa Presleya i Beatlesów w Ed Sullivan Show. Prasa nazwała Jacksona „nowym Sinatrą” i „tak elektryzującym jak Elvis”. Po występie w Motown 25 sprzedaż Thrillera gwałtownie wzrosła, ustanawiając rekord, który nigdy wcześniej nie został osiągnięty i nigdy więcej nie został pobity: po sprzedaży 32 milionów egzemplarzy w samym 1983 roku, w lutym 1984 roku został uznany przez Księgę Rekordów Guinnessa za najlepiej sprzedający się album wszech czasów. Na swoim szczycie, Thriller sprzedawał ponad milion kopii tygodniowo; Jackson dziennikarz i biograf J. Randy Taraborrelli powiedział, że album reaktywował przemysł muzyczny, który był w upadku od 1978 roku:

W październiku ukazał się Say Say Say, jego drugi duet z Paulem McCartneyem, który pozostał na szczycie Billboard Hot 100 przez sześć tygodni i stał się siódmym Top 10 Jacksona w roku, wyrównując rekord posiadany przez The Beatles.

Od 1983 roku, Jackson jest również uważany za wynalazcę nowoczesnego teledysku, jako źródło, dzięki któremu artyści mogli lepiej promować swoją muzykę, poprzez robienie teledysków z efektami specjalnymi, hollywoodzką scenografią i spektakularną choreografią, jak teledysk do Billie Jean, który stał się popularny dzięki słynnym kafelkom zapalającym się pod jej stopami, lub teledysk do Beat It z choreografią West Side Story. 2 grudnia 1983 roku MTV po raz pierwszy na świecie wyemitowało teledysk do Thrillera. Nakręcony przez Johna Landisa, trwający 13 i pół minuty i kosztujący milion dolarów teledysk stanie się kamieniem milowym w historii muzyki. Les Garland, dyrektor programowy MTV, powiedział, że po raz pierwszy w historii sieci nastąpił nadzwyczajny wzrost oglądalności:

W 1989 roku Thriller został uznany przez widzów MTV za „najlepszy teledysk w historii”. W 1999 roku w plebiscycie „100 Greatest Music Videos Ever Made” widzowie MTV ponownie uznali Thrillera za „najlepszy teledysk wszech czasów”. W 2001 roku VH1 umieściło go na pierwszym miejscu swojej listy „100 najlepszych teledysków wszech czasów”. Księga rekordów Guinnessa wymienia go w 2006 roku jako „najbardziej udany teledysk wszech czasów”. W 2009 roku teledysk został włączony do Narodowego Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie jako „znaczący pod względem kulturowym, historycznym lub estetycznym”, stając się pierwszym i jedynym teledyskiem, który dostąpił tego zaszczytu i został nazwany „najsłynniejszym teledyskiem wszech czasów”. W 2010 roku Thriller został ponownie wybrany przez użytkowników Myspace jako „najbardziej wpływowy teledysk wszech czasów”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Graham Bell

Reklamy Pepsi i Victory Tour, We Are the World i Captain EO (1984-1986)

27 stycznia 1984 roku, Jackson i jego bracia kręcili reklamę dla Pepsi-Coli w Shrine Auditorium w Los Angeles. Grupa symulowała koncert przed tysiącami fanów, kiedy włosy Michaela przypadkowo zapaliły się z powodu nieprzewidzianej usterki pirotechnicznej podczas wykonywania utworu Billie Jean. Piosenkarz doznał poważnych poparzeń trzeciego stopnia skóry głowy i podstawy głowy, które dotarły aż do czaszki i był zmuszony poddać się rekonstrukcyjnej operacji plastycznej czaszki, aby ukryć niektóre z blizn pozostałych po wypadku. Piosenkarka przekazała otrzymane od Pepsi odszkodowanie w wysokości 1,5 mln dolarów na rzecz ośrodka zajmującego się leczeniem poparzeń. Incydent miał ogromny wpływ na media, a zwłaszcza na zdrowie Jacksona, który musiał przechodzić przeszczepy skóry głowy przez następne dziesięć lat i nadal cierpiał z powodu przeszywającego bólu i migren do końca swojego życia. Według raportów finansowych w tym czasie, dzięki partnerstwu z Jacksonem, Pepsi odnotowała sprzedaż w wysokości 7,7 miliarda dolarów i wzrost udziału w rynku w 1984 roku, podczas gdy jej długoletni rywal Coca-Cola odnotował znaczny spadek sprzedaży. Będąc pod kontraktem z Pepsi, Jackson musiał odrzucić zaproszenie do występu jako główny akt na ceremonii zamknięcia XXIII Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles, które były sponsorowane przez Coca-Colę.

14 maja piosenkarz został zaproszony do Białego Domu przez prezydenta USA Ronalda Reagana, aby odebrać nagrodę za wspieranie organizacji charytatywnych w walce z alkoholem i narkotykami, w tym za wykorzystanie Beat It w reklamie poświęconej tym problemom. Time opisał wpływ Jacksona w tym momencie jako coś „co przekracza wszystkie granice smaku, stylu i koloru”, podczas gdy dla New York Times „w świecie muzyki jest Michael Jackson, a potem są wszyscy inni”. W tym momencie, Jackson miał najwyższe tantiemy w przemyśle muzycznym, około $2 za każdy sprzedany album, i osiągał rekordowe zyski. Lalki, ubrania i gagdety z jego wizerunkiem pojawiły się w północnoamerykańskich sklepach w maju 1984 roku, sprzedając się jak ciepłe bułeczki i tworząc prawdziwy przemysł.

Nowy album The Jacksons „Victory” został wydany w lipcu, po czym nastąpiła trasa promocyjna obejmująca stadiony w USA i Kanadzie. Trasa Victory Tour rozpoczęła się 6 lipca w Kansas City, a zakończyła 9 grudnia tego samego roku w Los Angeles, z rekordową liczbą sześciu wyprzedanych koncertów na Dodger Stadium. Podczas trasy, uwaga publiczności i prasy była całkowicie skupiona na Jacksonie, którego solowe utwory z Off the Wall i Thrillera stanowiły połowę set listy. W 55 koncertach trasy wzięło udział 3 miliony osób, a łączny dochód z koncertów wyniósł 75 milionów dolarów, co uczyniło trasę najbardziej udaną w historii, przebijając poprzedni rekord Rolling Stonesów. Jackson przekazał cały swój osobisty dochód z trasy, $5 milionów, na cele charytatywne. Pod koniec trasy, Michael ogłosił, że opuszcza zespół Jacksons, aby kontynuować karierę solową.

W styczniu 1985 roku napisał wraz z Lionelem Richie charytatywny singiel We Are the World, aby zebrać pieniądze dla dotkniętych głodem mieszkańców Afryki Wschodniej, nagrywając go z supergrupą 44 innych artystów pod nazwą USA for Africa. W Stanach Zjednoczonych piosenka sprzedała się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy w mniej niż cztery miesiące, co uczyniło ją najszybciej sprzedającym się singlem w historii i pozostała na pierwszym miejscu listy Billboardu przez miesiąc, wchodząc również na listy przebojów rock i country. We Are the World stał się najlepiej sprzedającym się singlem w historii w tym czasie, z ponad 22 milionami egzemplarzy, i zebrał 80 milionów dolarów. Piosenka zdobyła cztery nagrody na Grammy Awards w 1986 roku. Pomimo zaproszenia, Jackson nie był w stanie uczestniczyć w Live Aid 13 lipca 1985, ponieważ był już zajęty poprzednimi projektami w studiu nagraniowym; We Are the World, śpiewane przez wszystkich uczestniczących artystów, zamknęło koncert w Filadelfii.

W sierpniu, przez swojego prawnika Johna Branca, Jackson kupił za $47.5 mln katalog ATV Music Publishing, który zawierał prawa wydawnicze do prawie 4,000 piosenek, w tym większość materiału Beatlesów.

W 1986, Jackson podpisał drugą umowę reklamową na 50 milionów dolarów z Pepsi, uznaną przez Guinness World Records jako największy osobisty sponsoring w historii. W tym samym roku wystąpił w krótkometrażowym filmie 4D Captain EO, wyprodukowanym przez George”a Lucasa i wyreżyserowanym przez Francisa Forda Coppolę. Trwający zaledwie 17 minut, ale kosztujący od 17 do 30 milionów dolarów film został specjalnie przygotowany przez Disneya jako atrakcja dla jego parków tematycznych: Walt Disney World wyświetlał go w Epcot od 12 września 1986 roku, Disneyland od 18 września 1986 roku, Tokio Disneyland od 20 marca 1987 roku, a Disneyland Paris uruchomi atrakcję, gdy zostanie otwarty w kwietniu 1992 roku. Kapitan EO powrócił, na różne okresy czasu, do wszystkich parków Disneylandu na całym świecie po przedwczesnej śmierci artysty.

Przeczytaj także: biografie-pl – George Bernard Shaw

Zły (1987-1990)

Bad, siódmy solowy album Jacksona, jego trzeci dla Epic i ostatni wyprodukowany przez Quincy Jonesa, został wydany 31 sierpnia 1987 roku. Opisywany przez prasę jako „najbardziej oczekiwany album w historii”, Bad stał się pierwszym albumem w historii, który zadebiutował na #1 miejscu w 25 krajach na całym świecie, sprzedając się w ponad 7 milionach egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery. W Stanach Zjednoczonych zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i pozostał w Top 5 przez 38 tygodni, ustanawiając rekord najdłuższego czasu utrzymywania się albumu na tej liście. Jackson chciałby wykonać tytułowy utwór z Prince”m, ale pomysł został odrzucony z powodu odmowy rockera z Minneapolis. Z albumu wydano dziesięć singli: I Just Can”t Stop Loving You (w duecie z Siedah Garrett), Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, Dirty Diana, Another Part of Me, Smooth Criminal, Leave Me Alone, Liberian Girl i Speed Demon; pięć pierwszych osiągnęło numer jeden na Billboardzie, ustanawiając nowy rekord Guinnessa. W Wielkiej Brytanii, Bad stał się najszybciej sprzedającym się albumem kiedykolwiek w tym czasie, podczas gdy siedem singli weszło do Top 10 Official Singles Chart, łamiąc poprzedni rekord należący do samego Jacksona. Bad był ogromnym sukcesem komercyjnym, sprzedając się w ponad 30 milionach egzemplarzy w ciągu kilku lat i stając się, w tamtym czasie, drugim najlepiej sprzedającym się albumem w historii, zaraz za Thrillerem. Do tej pory Bad sprzedał się w 45 milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym 11 milionach w Stanach Zjednoczonych i jest piątym najlepiej sprzedającym się albumem na świecie.

Teledysk do tytułowego utworu, rozgrywający się w nowojorskiej stacji metra, został nakręcony przez Martina Scorsese: trwający 18 minut i kosztujący ponad 2 miliony dolarów, pobił dotychczasowe rekordy popularności teledysku do Thrillera. W teledysku wystąpił również debiutujący wówczas w filmie aktor Wesley Snipes, a Steven Spielberg, Dan Aykroyd, David Copperfield, Whoopi Goldberg, John Travolta, Olivia Newton-John, Lou Ferrigno, „Weird Al” Yankovic i inne hollywoodzkie sławy pojawiły się w teledysku do Liberian Girl.

12 września 1987 Bad World Tour, pierwsza solowa trasa Jacksona, rozpoczęła się w Tokio; w samej Japonii wszystkie 14 koncertów zostało wyprzedanych i zanotowano ponad 570,000 widzów, bijąc wszystkie poprzednie japońskie rekordy. 19 czerwca 1988, Jackson wystąpił przed ponad 60,000 fanami w Berlinie Zachodnim, na placu Reichstagu przed Murem Berlińskim; Stasi, zaniepokojona, że koncert może zgromadzić tysiące obywateli NRD na granicy, uznała to za „jeden z najbardziej zagrażających momentów dla bezpieczeństwa Wschodnich Niemiec”. W lipcu, Jackson wykonał 7 wyprzedanych koncertów na londyńskim stadionie Wembley przed ponad 504,000 widzów, ustanawiając nowy rekord Guinnessa dla „najbardziej udanej serii koncertów w historii”; całkowity popyt wyniósł ponad 2 miliony biletów, wystarczających do wyprzedania co najmniej 21 koncertów. Na ostatnim etapie europejskiej trasy, Jackson wystąpił w Liverpool”s Aintree Racecourse do publiczności 225,000, największej w jego karierze, i największej kiedykolwiek zebranej przez zagranicznego artystę w Wielkiej Brytanii. Trasa zakończyła się w Los Angeles 27 stycznia 1989 roku, w sumie 123 koncerty w 15 krajach, które przyciągnęły prawie 4,5 miliona widzów i przyniosły ponad 125 milionów dolarów, co uczyniło ją najbardziej udaną trasą w historii muzyki w tamtym czasie. W 2019 roku trasa Bad World Tour została wybrana przez Vivid Seats i Consequence jako „najlepsza trasa wszech czasów” artysty solowego:

W lutym 1988, Jackson opublikował autobiografię Moonwalk. Książka stała się bestsellerem roku, w ciągu kilku dni sprzedano ponad 450 tys. egzemplarzy. 2 marca, Jackson uczestniczył w 1988 Grammy Awards, gdzie Bad otrzymał pięć nominacji, w tym Album Roku, ale tylko wygrał Best Engineered Recording. Jackson nie wygrał żadnej nagrody, ale ukradł show od każdego innego artysty obecnego na koncercie, dając historyczne wykonanie, uważane za jedno z najlepszych w historii Grammy, The Way You Make Me Feel i Man in the Mirror, gdzie towarzyszył mu chór gospel. Kilka dni później piosenkarz otrzymał dwa honorowe tytuły Doctor of Letters, jeden od Fisk University, a drugi od United Negro College Fund; od 1985 roku przekazał fundacji ponad 450 000 dolarów, zapewniając stypendia ponad 130 młodym Afroamerykanom.

Niedługo potem piosenkarz kupił za 17 milionów dolarów Neverland Ranch, które miało być jego oficjalną rezydencją do 2005 roku.

7 września, Jackson otrzymał nagrodę MTV Video Vanguard Award z następującą motywacją:

Moonwalker ukazał się w październiku. Film był pokazywany w kilku krajach świata, m.in. we Włoszech, i zarobił 67 milionów dolarów, natomiast w Stanach Zjednoczonych został wydany wyłącznie na domowym nośniku wideo w styczniu 1989 roku. Pozostał na szczycie list przebojów przez 22 tygodnie i sprzedał się w ponad 800 000 egzemplarzy w ciągu czterech miesięcy, przebijając The Making of Thriller i stając się najlepiej sprzedającym się VHS w kraju. Z filmu pochodzi teledysk do Smooth Criminal, inny teledysk, który stał się sławny dzięki gangsterskiej scenerii, wyszukanej choreografii i efektom specjalnym, włączając w to scenę, w której Jackson i jego tancerze pochylili się o 45 stopni do przodu, przecząc grawitacji. Ruch ten, znany jako „45 Degree Lean” lub „anti-gravity lean”, oraz technika jego wykonania zostały później opatentowane przez artystę. W 1989, Jackson stał się pierwszym artystą, który zarobił więcej niż $100 milionów w roku, zarabiając $125 milionów ze sprzedaży albumów i singli, i pierwszym zachodnim człowiekiem, który pojawił się w państwowej telewizji w Związku Radzieckim, gdzie około 150 milionów ludzi widziało jego reklamy Pepsi. W styczniu, na American Music Awards, Jackson otrzymał nową nagrodę na swoją cześć za ””jego pionierski wkład i wysiłki w dziedzinie teledysków””, jak również pierwszą nagrodę za całokształt twórczości za rekordowe osiągnięcie Bad, który stał się najlepiej sprzedającym się albumem na świecie przez trzeci rok z rzędu, 12 kwietnia po raz pierwszy otrzymał tytuł „Króla Popu” na gali Soul Train Awards, gdzie Elizabeth Taylor i Eddie Murphy wręczyli mu cztery nagrody, w tym nagrodę dla Entertainer of the Year, nazywając go „prawdziwym królem popu, rocka i soulu”.

W kwietniu 1990 roku, został przyjęty po raz drugi w Białym Domu, gdzie prezydent George Bush Sr. wręczył mu nagrodę Artysty Dekady: do końca lat 80-tych, Jackson sprzedał ponad 110 milionów kopii trzech albumów, z których dwa stały się jego najlepiej sprzedającymi się albumami w historii, i miał więcej numerów jeden niż jakikolwiek inny artysta podczas dekady; magazyn Vanity Fair nazwał go „najpopularniejszym artystą w historii show biznesu”. Na rozdaniu nagród Grammy w 1990 roku otrzymał nagrodę za najlepszy teledysk roku za utwór Leave Me Alone, stając się tym samym najczęściej nagradzanym artystą Grammy w latach 80-tych – 11.

W tym samym roku został testimonialem LA Gear, dla którego wystąpił również w kilku reklamach.

Przeczytaj także: biografie-pl – Joanna d’Arc

Niebezpieczny (1991-1994)

W marcu 1991, Jackson podpisał najbardziej lukratywny kontrakt w historii muzyki z Sony Music, wart $900 milionów, okrzyknięty przez media w tym czasie „kontraktem na miliard dolarów”.

Dangerous został wydany 26 listopada i zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200 oraz w 10 innych krajach. Do dziś sprzedał się w ponad 40 milionach egzemplarzy, z czego 8 w USA, i jest najbardziej udanym albumem new jack swingowym wszech czasów.

Singiel promujący album, Black or White, osiągnął numer jeden na Billboard Hot 100 w trzy tygodnie, co czyni go najszybszym utworem, który osiągnął szczyt listy przebojów od 1969 roku; pozostał na pierwszym miejscu przez siedem kolejnych tygodni, co czyni Jacksona pierwszym artystą w historii, który miał numer jeden na Billboardzie w trzech różnych dekadach, i pierwszym amerykańskim artystą, który zadebiutował bezpośrednio na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii od 1960 roku, wyrównując rekord Elvisa Presleya. 11-minutowy, kosztujący 4 miliony dolarów teledysk do piosenki został ponownie nakręcony przez Johna Landisa, z udziałem aktora Macaulaya Culkina i modelki Tyry Banks, a jego premiera odbyła się 14 listopada 1991 roku i obejrzało go ponad 500 milionów widzów, co uczyniło go najwyżej ocenianym teledyskiem w historii i nowym rekordem Guinnessa. 27 listopada, Jackson wykonał Black or White, przy akompaniamencie Slasha z Guns N” Roses, oraz Will You Be There, przy akompaniamencie chóru gospel, na MTV”s 10-year anniversary TV special. Od tego roku, MTV Video Vanguard Award została przemianowana na Michael Jackson Video Vanguard Award, na cześć jego wkładu w kulturę wideo.

W styczniu 1992 roku ukazał się drugi singiel Remember the Time, któremu towarzyszył teledysk rozgrywający się w wyimaginowanym starożytnym Egipcie; kosztował 2 miliony dolarów i został nakręcony przez Johna Singletona, a wystąpili w nim aktor Eddie Murphy, modelka i aktorka Iman oraz gracz NBA Magic Johnson. Po nim nastąpił In the Closet, nakręcony przez Herba Rittsa, który przedstawił Jacksona w duecie i tańczącego z modelką Naomi Campbell (na albumie, głosem była księżniczka Stephanie z Monako), i Jam, który przedstawił koszykarza Michaela Jordana grającego i tańczącego z Jacksonem, i Give In to Me, który przedstawił Slasha, Gilby”ego Clarke”a i Teddy”ego Andreadisa, ówczesnych członków Guns N” Roses. Teledysk do utworu Gone Too Soon zawierał zdjęcia piosenkarza w towarzystwie Ryana White”a, młodego studenta, który stał się symbolem walki z HIVAIDS i zmarł w 1990 roku, z którym Jackson miał bliską przyjaźń. Dochód z singla został przekazany na rzecz Elizabeth Taylor AIDS Foundation. Trzy kolejne utwory, Who Is It, Heal the World i Will You Be There, pochodzą z Dangerous, tworząc w sumie dziewięć singli, z których siedem dotarło do UK Top 10, wyrównując rekord ustanowiony przez Bad.

W lutym, Jackson pojechał do Afryki, aby odwiedzić Gabon, Wybrzeże Kości Słoniowej, Tanzanię i Egipt, w tym co nazwał „powrotem do domu”. Na lotnisku w Libreville powitało go ponad 100 000 osób, a prezydent Gabonu Omar Bongo wręczył mu Medal Honorowy, odznaczenie dotychczas zarezerwowane dla głów państw, podczas gdy na Wybrzeżu Kości Słoniowej został koronowany na „Króla Sanwi” przez wodza plemienia wraz z ceremonią koronacyjną.

18 czerwca w Stanach Zjednoczonych ukazał się Dancing the Dream, zbiór wierszy, refleksji i opowiadań napisanych przez piosenkarkę. 24 czerwca, na konferencji prasowej na lotnisku Heathrow w Londynie, Jackson zaprezentował fundację Heal the World, zainspirowaną piosenką o tej samej nazwie, której celem jest pomoc najbardziej potrzebującym, zwłaszcza dzieciom w rejonach ogarniętych wojną i nieuleczalnie chorym. Przez fundację, Jackson natychmiast wysłał miliony dolarów w pomocy humanitarnej do dotkniętej wojną domową Bośni.

27 czerwca w Monachium rozpoczęła się trasa promująca album, Dangerous World Tour, która stała się jednym z największych koncertów w historii muzyki. Ostatni dzień europejskiej trasy, który odbył się 1 października w Bukareszcie przed 90 000 fanów i był transmitowany na żywo przez HBO, obejrzało ponad 250 milionów ludzi, co stanowi największą widownię w historii telewizji kablowej. Prawa do transmisji telewizyjnej zostały zakupione przez HBO za 20 milionów dolarów, co jest najwyższą kwotą, jaką kiedykolwiek zapłacono za koncert. Trasa zakończyła się 11 listopada 1993 roku w Mexico City, przyciągając 4 miliony widzów i 136 milionów dolarów w box office za 69 koncertów w 26 krajach. Cały dochód z trasy koncertowej został przekazany na cele charytatywne za pośrednictwem fundacji Heal the World.

17 stycznia 1993, Jackson uczestniczył w pierwszej ceremonii inauguracyjnej prezydentury Billa Clintona, wykonując We Are the World na National Mall w Waszyngtonie, DC, w towarzystwie innych artystów. Dwa dni później wystąpił na 42. gali prezydenckiej, prosząc administrację Clintona o przeznaczenie większej ilości pieniędzy na wspieranie organizacji charytatywnych i badań nad HIVAIDS. Jackson wykonał Gone Too Soon, dedykowany Ryanowi White”owi, oraz Heal the World do owacji na stojąco. 24 stycznia wraz z byłym prezydentem Jimmym Carterem założył organizację charytatywną Heal L.A., której celem jest zapobieganie narkomanii oraz świadczenie usług medycznych i edukacyjnych dla młodzieży z niezadbanych dzielnic Los Angeles. Następnego dnia, podczas American Music Awards, zdobył trzy nagrody, w tym pierwszą International Artist Award, która w późniejszych latach będzie nosiła jego imię.

31 stycznia, Jackson dał ikoniczny występ podczas Super Bowl XXVII Halftime Show, ustanawiając rekord dla największej widowni telewizyjnej w Stanach Zjednoczonych z ponad 133.4 milionami widzów w samych Stanach Zjednoczonych. Występ był oglądany przez więcej niż 1.3 miliarda ludzi w 85 innych krajach, zarabiając Jacksonowi nowy rekord Guinnessa dla „największego występu publiczności telewizyjnej w historii”. Sukces jego występu zapoczątkował tradycję NFL polegającą na zapraszaniu największych światowych artystów na występy w przerwie meczu finałowego.

10 lutego, udzielił ekskluzywnego wywiadu Oprah Winfrey, który był transmitowany na żywo z Neverland Ranch, na całym świecie, z ponad 100 milionami widzów, co czyni go najbardziej oglądanym wywiadem w historii telewizji.

24 lutego podczas rozdania nagród Grammy otrzymał nagrodę Grammy Legend Award, którą wręczyła mu jego siostra Janet, stając się tym samym najmłodszym artystą w historii, który otrzymał tę nagrodę w wieku 34 lat. 12 maja na gali World Music Awards w Monachium otrzymał nagrody dla Najlepiej Sprzedającego się Artysty Popowego, Najlepiej Sprzedającego się Artysty Amerykańskiego oraz specjalnie stworzoną na jego cześć nagrodę dla Najlepiej Sprzedającego się Artysty Ery na Świecie. 19 maja, w Muzeum Rekordów Guinnessa w Los Angeles, otrzymał pierwszą i jedyną nagrodę za całokształt twórczości, za „bezprecedensowe rekordy świata w rozrywce” i został uhonorowany ośmioma różnymi rekordami świata.

26 maja 1994 r. w Santo Domingo poślubił Lisę Marie Presley, jedyną córkę Elvisa Presleya. 8 września para pojawiła się na scenie podczas gali MTV Video Music Awards, aby otworzyć wieczór, angażując się w pocałunek, który przykuł uwagę prasy i stał się jednym z najbardziej ikonicznych momentów w historii nagród. Will You Be There, tytułowy utwór z filmu Free Willy, zdobył nagrodę MTV Movie Award dla najlepszej piosenki.

Przeczytaj także: biografie-pl – Neville Chamberlain

HIStory e Blood on the Dance Floor (1995-2000)

16 czerwca 1995 roku ukazał się podwójny album „HIStory: Past, Present and Future – Book I”, który zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard 200 i w 19 innych krajach. Pierwszy dysk, HIStory Begins, był Greatest Hits z 15 hitami Jacksona, podczas gdy drugi, HIStory Continues, zawierał 15 wcześniej niepublikowanych utworów. HIStory sprzedało się do tej pory w 30 milionach egzemplarzy (60 milionów sztuk) na całym świecie, w tym ośmiu w Stanach Zjednoczonych, co czyni go najlepiej sprzedającym się podwójnym albumem wszech czasów.

Pierwszym singlem z albumu HIStory była podwójna strona A ScreamChildhood, która zadebiutowała na 5 miejscu Billboard Hot 100, co było wówczas najwyższym debiutem w historii listy przebojów. Krzyk był duetem pomiędzy Michaelem i jego młodszą siostrą, Janet Jackson; teledysk do piosenki, nakręcony w czerni i bieli i osadzony w statku kosmicznym, zadebiutował na ABC przed 64 milionami widzów, wygrywając Grammy za Najlepszy Teledysk w następnym roku i wpisując się do Księgi Guinnessa jako najdroższy teledysk w historii, z zainwestowanymi ponad 7 milionami dolarów. Drugi singiel, You Are Not Alone, pobił rekord poprzednika, stając się pierwszą piosenką w historii muzyki, która od razu trafiła na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100 i została wpisana na listę Guinnessa. Po tym nastąpiła Earth Song, dramatyczna prośba o ocalenie planety, która osiągnęła szczyt Official Singles Chart przez sześć kolejnych tygodni i stała się najbardziej udanym singlem Jacksona w Wielkiej Brytanii, sprzedając ponad milion kopii w kraju. Kolejnym singlem był utwór They Don”t Care About Us, którego tekst wzbudził pewne kontrowersje, a do którego Spike Lee nakręcił dwa różne teledyski, jeden z nich w brazylijskich fawelach, następnie ballada Stranger in Moscow, a ostatnim utwór tytułowy HIStory, wydany jako podwójna strona A z Ghosts w 1997 roku. Wszystkie sześć singli weszło do Top 5 Official Singles Chart, czyniąc Jacksona pierwszym artystą w historii, który miał sześć singli z tego samego albumu w pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii; stał się także jedynym artystą, który umieścił cztery lub więcej singli w Top 10 z pięciu kolejnych albumów.

7 września, został uhonorowany ze swoją siostrą Janet na 1995 MTV Video Music Awards za wideo dla Scream z nagrodami dla Najlepszego Dance Video, Najlepszej Choreografii i Najlepszej Reżyserii Artystycznej z 11 nominacjami, rekord dla teledysku; Jackson otworzył wieczór wykonując medley starych i nowych hitów, przy akompaniamencie Slasha. Występ został uznany za najlepszy w historii nagród, zdobywając nagrody MTV VMA w kategoriach Best Performance of All Time, Most Iconic VMA Performance oraz Best VMA Pop Performance. W listopadzie, Jackson wystąpił w największym europejskim programie telewizyjnym, niemieckiej transmisji Wetten Dass?, nagrywając najwyższe oceny w historii programu. Pod koniec tego samego miesiąca połączył swój katalog muzyczny z Sony, tworząc Sony ATV Music Publishing; piosenkarz zarobił na tej transakcji od 95 do 110 milionów dolarów i zachował połowę udziałów w firmie. 6 grudnia, Jackson zasłabł na scenie w New York”s Beacon Theater podczas prób do koncertu HBO, One Night Only, z powodu poważnego odwodnienia i ekstremalnie niskiego ciśnienia krwi. Według lekarzy, którzy go uratowali, Jackson był „15 minut od śmierci”. Jeszcze podczas pobytu w szpitalu jego żona Lisa Marie Presley poinformowała go, że złożyła pozew o rozwód, co nastąpiło w styczniu 1996 roku.

W lutym, Jackson uczestniczył w 1996 Brit Awards, wykonując Earth Song i wywołując pewne kontrowersje i piosenkarz Pulp Jarvis Cocker szturmujący scenę. Po występie Jackson otrzymał specjalną nagrodę Brit Award dla Artysty Pokolenia. Nagrodę wręczył mu Sir Bob Geldof, który przedstawił go tymi słowami:

W maju ponownie wykonał Earth Song na World Music Awards w Monachium i ustanowił nowy rekord zwycięstw, otrzymując pięć nagród: Najlepiej sprzedający się album wszech czasów za Thriller, Najlepiej sprzedający się artysta 1996 roku, Najlepiej sprzedający się artysta R&B, Najlepiej sprzedający się artysta amerykański i Najlepiej sprzedający się artysta w historii.

16 lipca 1996, Jackson został zaproszony do występu w Sułtanacie Brunei przez Sułtana Hassanal Bolkiah, wtedy najbogatszego człowieka na świecie, jako część jego 50-tych urodzin. Koncert, na który wstęp jest wolny, odbył się w obecności rodziny królewskiej i 60-tysięcznej publiczności. Sułtan zapłacił około $17 milionów za Jacksona, aby wystąpił na jego urodzinach, najwięcej kiedykolwiek zapłacono za prywatny koncert. W drodze powrotnej, Jackson zatrzymał się w Południowej Afryce, aby spotkać Nelsona Mandelę, i w rozmowie z piosenkarzem, prezydent Południowej Afryki powiedział, ”Widzę, kto jest światowym liderem. Nigdy nie widziałem tylu dziennikarzy”.

The HIStory World Tour, trasa koncertowa wspierająca album, rozpoczęła się 7 września 1996 roku w Pradze, przed 150.000 ludzi, a zakończyła 15 października 1997 roku w Durbanie, w obecności prezydenta Mandeli. Trasa zawierała 82 koncerty w 35 krajach, łącznie ponad 4.5 miliona ludzi, i $165 milionów w box office, co czyniło ją najbardziej udaną trasą w karierze Jacksona i, w tym czasie, w historii muzyki, bijąc poprzednie rekordy jego własnej trasy Bad World Tour. 14 listopada 1996 roku, podczas australijskiej części trasy koncertowej, piosenkarz po raz drugi wziął ślub, tym razem ze swoją przyjaciółką i byłą pielęgniarką Deborah Jeanne Rowe, podczas zaimprowizowanej ceremonii w hotelu, w którym przebywali w Sydney. Ich pierwsze dziecko, książę Michał, przyszedł na świat 13 lutego 1997 roku.

6 maja w Cleveland, Jackson i jego bracia zostali wprowadzeni, jako członkowie Jackson 5, do Rock and Roll Hall of Fame. Jackson stał się, w wieku tylko 38 lat, najmłodszym artystą kiedykolwiek wprowadzonym. 20 maja ukazał się album z nowym materiałem, któremu towarzyszyły remiksy singli z HIStory, zatytułowany Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, który do tej pory jest najlepiej sprzedającym się albumem z remiksami w historii, sprzedając się w ponad 7 milionach egzemplarzy. Single Ghosts i Is It Scary były częścią krótkiego filmu napisanego przez piosenkarza i Stephena Kinga zatytułowanego Michael Jackson”s Ghosts. Wyreżyserowany przez Stana Winstona, szczycący się niezwykłymi efektami specjalnymi i nową choreografią, trwał ponad 39 minut, co stanowiło rekord Guinnessa dla teledysku; niektórzy krytycy muzyczni nazwali go „nowym Thrillerem”. Projekt kosztował 15 milionów dolarów, zapłacone w całości przez Jacksona. W maju Jackson i Stan Winston zaprezentowali ten krótki film poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes. Pod koniec tego samego roku, popularna ankieta i Księga Rekordów Guinnessa ogłosiła Jacksona „najbardziej znanym człowiekiem na planecie”.

W 1998 r. poświęcił się głównie biznesowi, szukając partnerów i funduszy na budowę parku rozrywki inspirowanego jego ulubioną postacią Piotrusia Pana, zwanego Peter Pan”s Neverland, oraz sieci sklepów z zabawkami o nazwie Wonderworld of Toys, oba w Japonii; inne plany obejmowały drugi park rozrywki i kasyno w Detroit, zwane Thriller Theme Park, oraz kolejne kasyno w południowej Afryce. 3 kwietnia urodziło się jego drugie dziecko, Paris Katherine. W maju, Jackson uczestniczył w Południowoafrykańskim Szczycie Ekonomicznym w Windhoek, Namibia, gdzie dołączył do afrykańskich liderów w wezwaniu do anulowania długu i wezwał do zwrócenia większej uwagi na trudną sytuację najbiedniejszych dzieci.

25 i 27 czerwca 1999, zorganizował dwa koncerty dobroczynne w Seulu i Monachium, nazwane Michael Jackson & Friends. Koncerty, na których wystąpiło wielu międzynarodowych artystów wraz z Jacksonem, były transmitowane na żywo w obu krajach i zebrały fundusze dla ofiar wojny w Kosowie, Fundacji Dzieci Nelsona Mandeli, Czerwonego Krzyża i UNESCO. Podczas show w Monachium, Jackson był zaangażowany w poważny wypadek na scenie: piosenkarz występował na konstrukcji zawieszonej kilka metrów nad ziemią, kiedy z powodu usterki technicznej, zawaliła się i spadła, rozbijając się na scenie z piosenkarzem wciąż na niej. Jackson nalegał na dokończenie występu zgodnie z planem, ale kiedy dotarł za kulisy stracił przytomność i został odwieziony do szpitala. W wyniku wypadku, Jackson będzie cierpiał na stały ból pleców do końca życia. 8 października, Jackson rozwiódł się z Debbie Rowe, która dała mu opiekę nad ich dwójką dzieci. W tym samym roku został wpisany wraz z siostrą Janet do Księgi Rekordów Guinnessa jako „najbardziej utytułowane rodzeństwo w historii muzyki”, a RIAA uznała go za „najlepiej sprzedającego się artystę pop i R&B stulecia”.

Podczas World Music Awards 2000 w Monte Carlo, książę Albert z Monako wręczył mu nagrodę „Best Male Artist of the Millennium” za bycie „najlepiej sprzedającym się męskim artystą solowym wszech czasów”. W tym samym roku Guinness przyznał mu nowy rekord, jako „artyście, który przekazał więcej datków na cele charytatywne i wsparł więcej organizacji charytatywnych niż ktokolwiek inny”.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Układ Warszawski

Invincible i Number Ones (2001-2005)

7 i 10 września, Jackson zorganizował dwa specjalne wydarzenia koncertowe w nowojorskim Madison Square Garden, aby uczcić jego 30-letnią karierę solową, Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration – The Solo Years, gdzie oprócz samego Jacksona i ponownego spotkania z jego braćmi, wystąpiły niezliczone inne gwiazdy muzyki i filmu. Bilety na dwa koncerty były jednymi z najdroższych w historii; Jackson zarobił $7.5 miliona za każdy z dwóch wieczorów, ponad $150,000 za minutę. Wydarzenie to zostało wyemitowane 13 listopada tego samego roku przez stację CBS i odnotowało najlepsze wyniki oglądalności w historii sieci, stając się jednym z najchętniej oglądanych programów telewizyjnych w historii USA, z około 45 milionami widzów. Rano po drugim koncercie, Jackson miał być na spotkaniu w Twin Towers, ale zmęczony poprzednim wieczorem, nie pojawił się. W następstwie ataków z 11 września, Jackson napisał charytatywną piosenkę w języku angielskim i hiszpańskim, What More Can I Give, którą nagrał z 30 innymi artystami o międzynarodowej sławie, i zorganizował koncert w hołdzie ofiarom, United We Stand.

9 stycznia 2002 roku otrzymała nagrodę Artysty Stulecia na American Music Awards za „wybitny wkład w świat muzyki”. 21 lutego urodziło się jego trzecie dziecko, książę Michał II „Blanket”, poczęty dzięki macierzyństwu zastępczemu. 24 kwietnia, Jackson wystąpił w Apollo Theater w Nowym Jorku, w koncercie zorganizowanym przez byłego prezydenta Billa Clintona, aby zebrać fundusze na zachęcenie młodych ludzi do głosowania. Jackson wykonał Dangerous, Black or White w towarzystwie Dave”a Navarro z Red Hot Chili Peppers, oraz Heal the World, co było ostatnim oficjalnym i kompletnym występem w jego karierze. Podczas koncertu zebrano prawie 3 miliony dolarów.

W listopadzie 2002, Jackson przybył do Berlina, aby otrzymać nagrodę Bambi jako artysta Popu Tysiąclecia za bycie „największą żyjącą ikoną popu”, jak również za jego działania humanitarne. Namawiany przez tysiące fanów, którzy zebrali się przed jego hotelem, by pokazać najmłodszego syna Blanketa, postanowił im się odwdzięczyć, na krótko wieszając 9-miesięczniaka na balkonie. Wywołało to kontrowersje wśród światowych mediów, które wyemitowały obrazy na wszystkich pierwszych stronach gazet i skrytykowały artystę. Krótko po tym, Jackson wysłał list z przeprosinami za incydent w Berlinie, w którym powiedział, że nigdy nie naraziłby życia swojego syna.

W listopadzie 2003 roku Bad, Off the Wall i Thriller trafiły na listę Rolling Stone”a 500 Best Albums, zajmując odpowiednio miejsca 202, 68 i 20.

W tym samym miesiącu, Jackson wydał CD i DVD kompilację swoich najbardziej popularnych piosenek, Number Ones; oprócz wszystkich jego numerów jeden na świecie, zawiera również Break of Dawn z Invincible i poprzednio niewydany One More Chance. Album sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy.

W dniu 19 listopada 2003 r. został ponownie oskarżony o molestowanie dzieci i stanął przed sądem. 13 czerwca 2005 r. został uniewinniony od wszystkich zarzutów.

W listopadzie 2004, Michael Jackson: The Ultimate Collection, zawierająca kilka wcześniej niewydanych utworów, została wydana; w tym samym miesiącu Jackson został wprowadzony do UK Hall of Fame przez popularne głosowanie, stając się jednym z członków założycieli jako „ikoniczny artysta lat 80-tych”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Kaligula

Problemy finansowe, ostatni występ na World Music Awards, Thriller 25 i Król Popu (2006-2008)

Po zakończeniu procesu, Jackson opuścił Stany Zjednoczone i w styczniu 2006 roku on i jego dzieci osiedlili się w Bahrajnie, jako gość Księcia Abdu”llah, drugiego syna Króla Hamad bin Isa Al Khalifa.

W lutym ukazała się płyta Visionary: The Video Singles, zawierająca 20 najbardziej znanych singli artysty i ich teledyski. Ze względu na sukces kolekcji, Jacksonowi udało się umieścić 19 singli w UK Top 40 w 2006 roku, łamiąc poprzedni rekord z 1955 roku 5 singli i ustanawiając nowy rekord Guinnessa, podczas gdy w Hiszpanii 16 singli osiągnęło numer jeden, a ostatnie 4 osiągnęły numer dwa, z kilkoma utworami w rankingu znacznie wyżej niż ich pierwotne pozycje.

W kwietniu, podpisał umowę z Sony i Fortress Investments, na mocy której Sony i Jackson podzielą się równym udziałem w SonyATV Music Publishing. Pozostawiony bez kontraktu płytowego, piosenkarz podpisał kontrakt z Two Seas Records, ogłaszając również założenie Michael Jackson Company, Inc. w celu zastąpienia MJJ Productions. We wrześniu piosenkarz zakończył współpracę z nową wytwórnią, ponieważ kontrakt nigdy nie został sfinalizowany, zawieszając tym samym wydanie charytatywnego singla dla ofiar huraganu Katrina, From the Bottom of My Heart. Mniej więcej w tym samym czasie, Jackson przeniósł się z dziećmi do Irlandii, żyjąc incognito w hrabstwie Westmeath. Na Boże Narodzenie tego samego roku wrócili do Stanów Zjednoczonych, przez następne dwa lata mieszkając w Las Vegas.

15 listopada 2006 roku, Jackson był gościem honorowym na World Music Awards w Earls Court Arena w Londynie. Otrzymał tam z rąk Beyoncé Diamond Award za sprzedaż ponad 750 milionów egzemplarzy swoich albumów, a Craig Glenday, redaktor naczelny Guinness World Records, wręczył mu specjalną nagrodę za Thrillera i nazwał go „bez wątpienia najsłynniejszą żyjącą istotą ludzką”. Dziennikarz Charles Thomson, który był obecny na tym wydarzeniu, opisał reakcję opinii publicznej:

Po ceremonii rozdania nagród, Jackson krótko wykonał We Are the World, przy akompaniamencie chóru chłopięcego. Był to jego ostatni występ na żywo przed publicznością.

Podczas pobytu w Londynie, Jackson odwiedził siedzibę Guinness Book of World Records, gdzie został uznany za osiem nowych rekordów świata, w tym „Pierwszy artysta, który oficjalnie sprzedał więcej niż 100 milionów albumów poza Stanami Zjednoczonymi” i „Najbardziej udany artysta rozrywkowy wszechczasów”.

W 2007 roku, Jackson rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym. Utwory zostały nagrane częściowo w Irlandii i częściowo w Las Vegas, a Jackson współpracował z Chris Brown, Kanye West, Lenny Kravitz, Rodney Jerkins, Teddy Riley i will.i.am, między innymi; frontman Black Eyed Peas nazwał album „Off the Wall dla następnej generacji, z doskonałymi popowymi piosenkami”. Premiera albumu, planowana na 2008 rok, nie doszła do skutku.

11 lutego 2008 roku, z okazji 25 rocznicy wydania Thrillera, ukazała się specjalna reedycja albumu z niepublikowanym wcześniej materiałem, Thriller 25, która do tej pory sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy.

W maju tego roku, Jackson sprzedał udziały w Neverland Ranch do Colony Capital. Colony Capital skontaktowało się z promotorem koncertów AEG Live w celu omówienia możliwości powrotu na scenę. Colony Capital chciał odzyskać pieniądze wydane na Neverland, więc prezes AEG Live Randy Phillips skontaktował się z Dr. Tohme Tohme, ówczesnym menedżerem piosenkarza, biznesmenem o niezbyt czystej historii.

29 sierpnia 2008 roku, w 50 urodziny Jacksona, nowa kompilacja została wydana zatytułowana Król Popu, antologia, w której fani sami głosowali, aby zdecydować, które piosenki mają być zawarte, więc album wyszedł z inną kompilacją dla każdego kraju. King of Pop nie został wydany w USA, ale dotarł do Top 10 w 17 innych krajach, sprzedając się w około 6 milionach egzemplarzy. W tym samym roku, albumy Off the Wall i Thriller zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame, podczas gdy magazyn Rolling Stone wymienił Jacksona jako #25 na swojej liście 100 Greatest Voices of All Time i #35 na swojej liście 100 Greatest Artists of All Time.

Towarzyszące ogłoszenie rezydencji to wydanie Michael Jackson The Collection, wydane 20 czerwca 2009, box set zawierający pięć najważniejszych albumów z jego solowej kariery w EpicSony Music: Off The Wall, Thriller, Bad, Dangerous i Invincible. Co ciekawe, w kolekcji zabrakło HIStory i Blood On The Dance Floor.

Jackson miał próby do koncertów w Staples Center w Los Angeles pod kierunkiem Kenny”ego Ortegi, z którym pracował na poprzednich trasach.

Przeczytaj także: biografie-pl – Emil Adolf von Behring

2009: Nagła śmierć

25 czerwca 2009 roku, 18 dni przed rozpoczęciem koncertów w Londynie, podczas gdy w wynajętej rezydencji w Holmby Hills w Los Angeles, Jackson zmarł na zatrzymanie akcji serca po ostrym zatruciu propofolem, silnym środkiem znieczulającym podanym mu przez Conrada Murray”a, lekarza na kontrakcie z AEG, firmą produkującą londyńskie koncerty. W ostatnich latach piosenkarz cierpiał na chroniczną bezsenność i niektórzy lekarze podawali mu ten środek znieczulający w złej wierze, aby zmusić go do odpoczynku, ponieważ środki znieczulające nie wywołują snu, jak stwierdzili świadkowie w późniejszym procesie.

Śmierć Michaela Jacksona została opisana jako „największe wydarzenie medialne w historii” i wiele stron internetowych zawiesiło się pod ciężarem ciągłych poszukiwań artysty. Publiczne nabożeństwo żałobne, które odbyło się 7 lipca w Staples Center, obejrzało szacunkowo od 2,5 do 3 miliardów ludzi na całym świecie, co czyni je najchętniej oglądaną transmisją telewizyjną i streamingiem online w historii.

Następnego 3 września, prywatna ceremonia pogrzebowa odbyła się w Forest Lawn Memorial Park w Glendale, na cmentarzu celebrytów, gdzie ciało Jacksona zostało pochowane.

Sprzedaż jego albumu przekroczyła 8 milionów egzemplarzy w USA i ponad 30 milionów na całym świecie, czyniąc Jacksona najlepiej sprzedającym się artystą 2009 roku.

28 października, Sony wydało film dokumentalny zawierający nagrania z prób planowanych koncertów w Londynie, Michael Jackson”s This Is It. Pomimo ograniczenia czasu trwania do dwóch tygodni (ale termin został przedłużony w kilku krajach ze względu na niezwykłą frekwencję), stał się on najlepiej zarabiającym filmem dokumentalnym lub koncertowym, przynosząc ponad 261 milionów dolarów na całym świecie.

Dziedzictwo Jacksona (około 1 miliard dolarów z około 500 milionami dolarów długów) trafiło do jego matki Katherine, trójki dzieci i organizacji charytatywnych. Nic nie trafiło do jego ojca, z powodu nieporozumień między nimi.

W 2011 roku Sony podpisało umowę o wartości 250 milionów dolarów z prawnikiem Johnem Brancą i impresario muzycznym Johnem McClainem, administratorami majątku piosenkarza. Ta umowa, opisana jako druga najbardziej lukratywna w historii muzyki (po umowie Jacksona z Sony w 1991), zapewniła dystrybucję przynajmniej 10 nowych projektów zwi±zanych z Jacksonem, wł±czaj±c w to niewydane utwory, filmy i gry wideo do 2017 roku. Umowa ta została przedłużona w grudniu 2017 roku. Jako część umowy, Sony będzie współpracować nad dodatkowymi projektami, które Estate of Michael Jackson może produkować. Choć warunki umowy, w tym jej wycena, nie zostały ujawnione, niektóre źródła podają, że została ona przedłużona na kolejne siedem lat. Chociaż dodatkowe projekty nie zostały sprecyzowane, wydaje się, że obejmują one dodatkowe albumy pośmiertne, które były przewidziane w pierwotnej umowie na 10 albumów. Ta umowa została skrytykowana przez niektórych zwolenników i członków rodziny artysty, jako że Jackson za życia nie chciał mieć nic więcej wspólnego z Sony Music, po tym co stało się z Invincible.

Przeczytaj także: biografie-pl – Arystyp

Singiel, album i film dokumentalny zainspirowany This Is It (2009)

12 października 2009, prawie cztery miesiące po śmierci piosenkarza, niewydany singiel nazwany po tej samej trasie, w którą Jackson miał wyruszyć w lipcu, This Is It, został wydany w radiu. Piosenka pochodzi z 1980 roku. 26 października, The Music That Inspired The Movie: Michael Jackson”s This Is It został wydany, zawierający utwory, które będą wykonywane na trasie, plus nowy utwór This Is It, trzy dema i wiersz Planet Earth, recytowany przez samego Jacksona.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pieter Zeeman

Michael i Xscape (2010-2014)

Pierwszy pośmiertny album piosenkarza, zatytułowany Michael, ukazał się 10 grudnia 2010 roku. Składa się na nią dziesięć niepublikowanych utworów nagranych przez Jacksona w różnych okresach jego kariery. Pierwszym singlem z albumu był utwór Hold My Hand, napisany i zaśpiewany w duecie z Akonem. Piosenka szybko zdobyła szczyty list przebojów w 13 krajach i dotarła do czwartego miejsca na liście najczęściej pobieranych singli roku. Pomimo sukcesu singla premierowego, album nie osiągnął sukcesu, na który liczyło Sony; porażka była spowodowana głównie bojkotem tego pośmiertnego dzieła przez wielu fanów artysty, którzy oskarżyli wytwórnię o spekulowanie na temat jego śmierci oraz o wydanie trzech piosenek na albumie śpiewanych przez impersonatora, a nie przez Jacksona. Wielu z rodziny i przyjaciół Jacksona również kwestionowało autentyczność niektórych piosenek.

Drugi pośmiertny album, Xscape, został wydany 14 maja 2014 roku. Wydanie albumu zostało poprzedzone singlem Love Never Felt So Good z Justinem Timberlake, który wszedł do Top 10 Billboard Hot 100, czyniąc Jacksona jedynym artystą w historii, który wszedł do Top 10 w pięciu różnych dekadach. Album odniósł światowy sukces, trafiając do Top 5 w 14 krajach i sprzedając się w ponad trzech milionach egzemplarzy w ciągu pierwszych dwóch miesięcy. Następnie ukazały się single A Place with No Name i Slave to the Rhythm, który został zaprezentowany za pomocą „hologramu” Jacksona podczas 2014 Billboard Music Awards, gdzie Xscape był wśród nominowanych do „Best R&B Album of the Year”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Albert Camus

Immortal, Bad 25 i reedycja Off The Wall (2011-2016)

21 listopada 2011 roku, kompilacja Immortal została wydana, ścieżka dźwiękowa do Michael Jackson: The Immortal World Tour przez Cirque du Soleil, Jackson tribute tour po największych arenach świata, który rozpoczął się 2 października 2011 roku w Montrealu i zakończył się 31 sierpnia 2014 roku w Guadalajara. Trasa stała się najbardziej dochodową produkcją w historii Cirque du Soleil i jedną z dziesięciu najbardziej udanych tras muzycznych w historii, z ponad 371 milionami dolarów w box office i widownią ponad 3,7 miliona widzów w 501 datach.

18 września 2012 roku ukazała się płyta Bad 25, upamiętniająca 25. rocznicę wydania albumu Bad. Dodatkowo do reedycji albumu, DVD zostało wydane z koncertem Jacksona na londyńskim stadionie Wembley 16 lipca 1988 roku podczas Bad World Tour. Reżyser Spike Lee, przyjaciel i były współpracownik Jacksona, nakręcił również Bad 25, dokument o powstawaniu albumu.

26 lutego 2016 roku, album Off the Wall został ponownie wydany jako specjalna edycja, wraz z dokumentem ponownie zrobionym przez Spike Lee, zatytułowanym Michael Jackson”s Journey from Motown to Off the Wall.

Przeczytaj także: bitwy – Oblężenie Malty (1565)

Thriller 3D, Scream i inne działania (2017-na bieżąco)

29 września, Scream, kompilacja 13 piosenek Jacksona z motywem Halloween, została wydana. Płyta zawierała również plakat, który umożliwiał dostęp do doświadczenia AR (augmented reality) za pośrednictwem aplikacji Shazam na smartfony. 27 października sieć CBS wyemitowała film rysunkowy CGI inspirowany Halloween Michaela Jacksona.

6 lipca 2018 roku ukazał się singiel Drake”a Don”t Matter to Me, zawierający sample z niewydanej piosenki Jacksona. 29 sierpnia tego samego roku, mash-up różnych piosenek Jacksona przez Marka Ronsona zatytułowany Michael Jackson X Mark Ronson: Diamonds Are Invincible został wydany z okazji 60-tych urodzin artysty.

W 2020 roku został ogłoszony musical na Broadwayu, w reżyserii Christophera Wheeldona i z udziałem Ephraima Sykesa (później zastąpionego przez Mylesa Frosta) jako Jacksona, który będzie kroniką życia i kariery piosenkarza i będzie nosił tytuł MJ: The Musical. Pierwotnie jego premiera miała odbyć się 6 lipca 2020 roku, ale później została przesunięta na 6 grudnia 2021 roku z powodu pandemii COVID-19.

Michael Jackson był dwukrotnie żonaty: pierwsze małżeństwo było z Lisą Marie Presley, jedyną córką Elvisa Presleya, w maju 1994, z którą rozwiódł się w styczniu 1996. Do randkowania powrócili w latach 1997-1999.

W listopadzie 1996 roku ożenił się ponownie z Deborah Jeanne Rowe, powszechnie znaną jako Debbie. Para rozwiodła się w 1999 roku i pozostała w dobrych stosunkach.

Michael Jackson ma troje dzieci: jego pierworodny syn Prince Michael Jackson urodził się 13 lutego 1997 roku; około rok później, 3 kwietnia 1998 roku, urodziła się Paris Michael Katherine Jackson; Jackson miał oboje dzieci z Deborah Rowe. 21 lutego 2002 roku, miał swoje trzecie dziecko, Prince Michael Jackson II, którego nazwał Blanket”, poczęty przez zapłodnienie in vitro. Jackson nigdy nie ujawnił tożsamości matki zastępczej.

Jego pierwszą dziewczyną była aktorka Tatum O”Neal, a z biegiem lat przypisuje mu się również flirtowanie z piosenkarkami Dianą Ross i Whitney Houston, z modelką i aktorką Brooke Shields, a także, mimo różnicy wieku, z aktorką Liz Taylor, która w rzeczywistości była po prostu najlepszą przyjaciółką piosenkarza.

Jeśli chodzi o Dianę Ross, Jackson sam stwierdził w swojej autobiografii, że miał platoniczną miłość do piosenkarki od dzieciństwa. Co więcej, w testamencie artysta zastrzegł, że Diana Ross zostanie opiekunką jego dzieci, w przypadku śmierci ich matki Katherine.

Jackson został również uznany za ojcostwo jego innych rzekomych dzieci, najbardziej znanym jest Omer Bhatti, którego ojciec był Pakistańczykiem, a matka Norweżką, bliskim przyjacielem rodziny i protegowanym Jacksona, który uczestniczył w pogrzebie siedząc obok rodziny artysty.

Przez całe lata 80-te, Jackson kontynuował darowizny dla wielu organizacji charytatywnych, w tym Unesco, NAACP, Fundacji Ronalda McDonalda i Fundacji Make-A-Wish. 16 lipca 1988, przed koncertem na stadionie Wembley, Jackson spotkał się z Księciem Walii i jego żoną Księżną Dianą Spencer i wręczył im czek na £150,000 dla The Prince”s Trust i jeden na £100,000 dla Great Ormond Street Children”s Hospital.

W 1992 r. założył Heal the World Foundation, organizację non-profit zajmującą się walką z ubóstwem, głodem, przemocą, chorobami i zanieczyszczeniem środowiska na całym świecie; cały dochód z Dangerous World Tour został przekazany na rzecz fundacji. Jej działania były liczne: darowizny i paczki z prezentami dla dzieci z Sarajewa dotkniętych wojną, dystrybucja szczepionek, zabawki warte tysiące dolarów, żywność i prowiant dla różnych szpitali, finansowanie przeszczepu wątroby dla węgierskiego dziecka. We Włoszech pamięta się o darowiźnie przekazanej przez stowarzyszenie na rzecz Partita del Cuore Narodowego Zespołu Śpiewaków. Wiele darowizn pozostaje nieznanych.

W 1993 r. wraz z byłym prezydentem Jimmy Carterem założył Heal L.A., stowarzyszenie mające na celu zapobieganie narkomanii oraz prowadzenie usług medycznych i edukacyjnych dla młodzieży z ubogich dzielnic Los Angeles.

W 1999 roku zorganizował dwa koncerty charytatywne, Michael Jackson & Friends, aby zebrać pieniądze dla ofiar wojny w Kosowie, Czerwonego Krzyża, Fundacji Dzieci Nelsona Mandeli i UNESCO.

W 2001 roku, z pomocą rabina i pisarza Shmuleya Boteacha, założył Heal the Kids, organizację charytatywną mającą na celu pomoc dzieciom w potrzebie i ich rodzinom. W październiku 2001 r. zorganizował koncert charytatywny United We Stand dla rodzin ofiar zamachów z 11 września.

Jackson napisał również kilka piosenek, z których dochód poszedł na cele charytatywne; We Are the World w 1985 dla głodujących ludzi w Afryce Wschodniej, Heal the World w 1991 i Earth Song w 1995, z których zyski poszły do Heal the World Foundation, i What More Can I Give w 2001 dla rodzin ofiar ataków z 11 września.

Jednak inne projekty charytatywne pozostały niedokończone, jak piosenki From the Bottom of My Heart, napisana w celu zebrania pieniędzy dla ofiar huraganu Katrina i I Have This Dream, czy stworzona w 2003 roku organizacja charytatywna Go For Your Dreams, której projekt został porzucony, gdy pojawiły się nowe zarzuty o molestowanie.

W swoim testamencie zapisał również nieokreśloną sumę pieniędzy na różne cele charytatywne.

Jackson był również aktywistą na rzecz praw zwierząt. W 1983 r. uratował kilkanaście małp przed eksperymentami. Jeden z nich, Bubbles, poszedł do życia z nim najpierw w rezydencji Encino, a później w Nibylandii, wraz z dziesiątkami innych zwierząt. Zdobył również dwie nagrody Genesis za swoje wysiłki w podnoszeniu świadomości na temat problemów zwierząt, w 1988 roku za teledysk do filmu „Man in the Mirror” i w 1996 roku za teledysk do filmu „Earth Song”.

Autopsja przeprowadzona po śmierci piosenkarza ostatecznie potwierdziła, że Jackson cierpiał na bielactwo, chorobę, która powoduje utratę koloru skóry, czyniąc naskórek osobnika jaśniejszymi plamami i prawie całkowicie niszcząc jego pigmentację. Po wybieleniu większości swojego ciała, Jackson przeszedł terapie kolorowania skóry (depigmentacja przy użyciu monobenzonu lub hydrochinonu) z jego dermatologiem, Dr Arnoldem Kleinem, zaczynając od 1984 roku. Jackson cierpiał również na układowy lub prawdopodobnie dyskretny toczeń rumieniowaty. Choroby te powodują dużą nadwrażliwość na światło słoneczne (aby chronić się przed słońcem często chodził z parasolem, okularami przeciwsłonecznymi, rękawiczkami i maską chirurgiczną) oraz uszkodzenia skóry (szczególnie toczeń), zwłaszcza twarzy, a także łysienie. Inne choroby, które mu przypisywano, zawsze były zaprzeczane. Ponadto, oparzenia drugiego i trzeciego stopnia skóry głowy, których doznał w trakcie incydentu na planie reklamy Pepsi, spowodowały ból na całe życie i doprowadziły do tego, że przez długi czas zażywał środki przeciwbólowe, uzależniając się od nich na wiele lat, oraz poddał się zabiegom chirurgicznym, takim jak ekspansja tkanki skóry głowy. W 1999 roku miał wypadek na scenie podczas wykonywania Earth Song na szczycie konstrukcji przypominającej most, uniesionej kilka stóp od ziemi, która szybko się rozbiła i spowodowała problemy z kręgosłupem, które utrzymywały się do końca jego życia. Podczas tras koncertowych i procesu, Jackson cierpiał również na stres i bezsenność. Próbując leczyć swoją bezsenność, która stała się chroniczna, zgodził się na podanie kilku benzodiazepin i propofolu, środka znieczulającego, który spowodował jego śmierć w 2009 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jacobus van ’t Hoff

Pierwsze skandale

Natychmiast po wielkim sukcesie Thrillera, zaczęły krążyć różne nieuzasadnione plotki i pogłoski o prywatnym życiu piosenkarza; wśród pierwszych były takie, że Jackson brał hormony, aby utrzymać swój chłopięcy głos, że został wykastrowany, i że nawet przechodził operację zmiany płci: ta ostatnia plotka zaczęła krążyć już w 1977 roku. W 1985, Jackson kupił ATV Music Publishing, które posiadało prawa wydawnicze do około 250 piosenek Beatlesów. Kilka dni wcześniej Paul McCartney bezskutecznie prosił Yōko Ono, by przyłączyła się do ich sił finansowych, by go kupić. Według gazet, to skompromitowało jego przyjaźń z Paulem McCartneyem, podczas gdy Jackson napisał w swojej autobiograficznej książce Moonwalk, że to sam McCartney dał mu ten pomysł. Jakiś czas później pojawiły się plotki, że Jackson spał w komorze hiperbarycznej i że próbował kupić szkielet Josepha Merricka, człowieka-słonia, wiadomości, które zawsze były zaprzeczane przez artystę. Doniesienia te zostały rzekomo rozpowszechnione przez jego ówczesnego menadżera, Franka Di Leo, który został zwolniony po zakończeniu Bad. W tym samym czasie, Jackson zaczął wypełniać swoją willę Encino egzotycznymi zwierzętami i manekinami, które jak powiedział magazynowi Rolling Stone pomogły mu przezwyciężyć samotność. Plotki te wywołały spore poruszenie w ówczesnych mediach, a brytyjskie tabloidy nadały mu przydomek „Wacko Jacko”, którego piosenkarz szybko znienawidził. Kolor skóry Jacksona, czarny przez cały okres jego młodości, zaczął się rozjaśniać z roku na rok, zaczynając od wczesnych lat 80-tych i w 1986 roku zdiagnozowano u niego rzadką i ostrą formę bielactwa, ale Jackson nie ogłosił tego publicznie aż do 1993 roku, podczas słynnego wywiadu z Oprah, i z tego powodu media w tamtym czasie krytykowały Jacksona za rzekomą chęć „wybielenia” jego skóry, tworząc tę miejską legendę, która towarzyszyła mu przez całe życie. Magazyn Rolling Stone w tamtym czasie nazwał wiele z tych skandali „publicity stunts”:

Przeczytaj także: cywilizacje – Kazachowie

Opłaty z 1993 r.

23 sierpnia 1993, podczas gdy Jackson był w Bangkoku na odcinku Dangerous World Tour, został oskarżony o molestowanie dzieci po raz pierwszy: Evan Chandler, dentysta z Beverly Hills, oskarżył go o seksualne wykorzystywanie jego 13-letniego syna Jordana (znanego jako Jordie lub Jordy). Chandler złożył oskarżenie w sądzie cywilnym, nie karnym, w celu uzyskania odszkodowania pieniężnego od Jacksona. W wyniku zarzutów, Pepsi-Cola, sponsor piosenkarza w tym czasie, wypowiedział kontrakt z powodu negatywnego wpływu mediów na wizerunek Jacksona, a Jackson był zmuszony odwołać połowę dat Dangerous World Tour, a następnie zawiesić je całkowicie. Kilka dni po zakończeniu trasy, Jackson przyznał, że uzależnił się od środków przeciwbólowych i postanowił udać się do kliniki rehabilitacyjnej. 22 grudnia Jackson odpowiedział przez satelitę z Nibylandii, deklarując się jako „całkowicie niewinny”. 25 stycznia 1994 r. oskarżyciel otrzymał nieokreśloną sumę pieniędzy, szacowaną na około 20 milionów dolarów. Piosenkarz nie pozwał Chandlerów o wymuszenie, lecz zażądał, by jego całkowita niewiedza o faktach, o które został oskarżony, została zapisana czarno na białym w dokumencie, który później trafił do sądu. Pozasądowe rozstrzygnięcie sprawy cywilnej w żaden sposób nie przeszkodziło rodzinie w dalszym prowadzeniu sprawy karnej. Evan Chandler rozmawiał ze swoim prawnikiem i powiedział, że chciał zniszczyć swoją żonę, przyjaciela piosenkarza i samego Jacksona, ponieważ nie pożyczył mu pieniędzy, i że nie obchodzi go, jaki wpływ to działanie może mieć na jego syna. W następnych latach, Jordan Chandler sam pozwał swojego ojca o próbę morderstwa, a nawet uzyskał zakaz zbliżania się do niego w 2005 roku po odmowie zeznawania przeciwko Jacksonowi w procesie, w którym był zaangażowany w tym czasie. Według niepotwierdzonych plotek i zeznań w dokumencie z 2019 roku, Square One, chłopiec sam przyznał przyjaciołom w college”u, po drugim oskarżeniu Jacksona przez rodzinę Arvizo, że nigdy nie był molestowany przez artystę, chwaląc Jacksona i mówiąc, że nigdy nie wierzył, że piosenkarz kiedykolwiek skrzywdziłby dziecko. 5 listopada 2009, pięć miesięcy po śmierci Jacksona, ojciec chłopca został znaleziony martwy po tym jak zastrzelił się z pistoletu w swoim mieszkaniu w New Jersey.

Przeczytaj także: biografie-pl – Horatio Kitchener

Zarzuty z 2003 r. i proces

Zaczynając w maju 2002 roku, Michael Jackson pozwolił ekipie kamer prowadzonej przez brytyjskiego dziennikarza Martina Bashira śledzić go gdziekolwiek się udał. W lutym 2003 roku, Życie z Michaelem Jacksonem zostało wyemitowane: w jednej scenie, Jackson był widziany jak trzyma się za ręce z Gavinem Arvizo, wtedy 13-letnim i cierpiącym na raka, w której piosenkarz przyznał się do dzielenia z nim sypialni, ale nie łóżka.

To wywołało oburzenie wśród krytyków Jacksona z powodu poprzednich oskarżeń. Jackson czuł się zdradzony przez edycję dokumentu przez Bashira i oskarżył go o pokazanie go w zniekształcony sposób. Pokazał to również proces, który piosenkarz musiał przejść za molestowanie dzieci, gdyż na sali sądowej pokazano fragmenty wycięte przez Bashira.

Po emisji filmu dokumentalnego, Prokuratura Hrabstwa Santa Barbara rozpoczęła dochodzenie kryminalne. Departament Policji Los Angeles i Służby Ochrony Dzieci (DCFS) doszły do wniosku, że zarzuty o molestowanie były bezpodstawne. FBI doszło do tego samego wniosku i wszczęło dochodzenie. Początkowo, rodzina młodego człowieka zaangażowanego w dokument broniła Jacksona; później powiedzieli śledczym, że piosenkarz zachował się niewłaściwie, ale według nich, tylko po, a nie przed emisją dokumentu, powodując pewne wątpliwości co do prawdziwości zarzutów.

Jednakże, 19 listopada 2003 roku, podczas gdy Jackson był w Las Vegas kręc±c wideo do niewydanego One More Chance, policja z Santa Barbara przeszukała Neverland Ranch i doręczyła piosenkarzowi nakaz aresztowania za rzekome seksualne wykorzystywanie dzieci. Jackson został aresztowany pod siedmioma zarzutami rzekomego molestowania dzieci i dwoma zarzutami podawania Arvizo środka odurzającego.

Proces Michaela Jacksona rozpoczął się 31 stycznia 2005 roku w Santa Maria, Kalifornia, i trwał do końca maja następnego roku. W dniu 13 czerwca 2005 r. Jackson został uniewinniony od wszystkich zarzutów. W trakcie postępowania okazało się, że Janet Arvizo, matka Gavina, została już pozwana za oszustwa podatkowe wobec stanu. Liczni świadkowie pokazali, jak próbowała wyłudzić pieniądze od państwa, firm ubezpieczeniowych i innych celebrytów. W dniu 15 listopada 2001 r. kobieta złożyła wniosek o przyznanie jej zasiłku opiekuńczego, twierdząc, że nie ma żadnego źródła dochodu. Dziesięć dni wcześniej kobieta i jej rodzina otrzymali od JC Penney $152,000 w następstwie pozwu o nadużycia wniesionego przeciwko sieci domów towarowych, podczas którego Gavin Arvizo krzywoprzysiągł pod przysięgą. Po procesie Jacksona i uniewinnieniu, Janet Arvizo była sądzona i skazana za oszustwo podatkowe.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Blokada Berlina

Leaving Neverland (oskarżenie pośmiertne)

W styczniu 2019 roku na festiwalu filmowym w Sundance pokazano dokument Leaving Neverland w reżyserii brytyjskiego filmowca Dana Reeda. W nim, Wade Robson, James Safechuck, i ich rodziny opisali swoje kontakty z Jacksonem. Pomimo ich wcześniejszych zeznań, że Jackson był niewinny, Safechuck i Robson wycofali się, oskarżając piosenkarza o seksualne wykorzystywanie ich jako dzieci, ale nie było fizycznych dowodów, że Jackson rzeczywiście ich wykorzystał. Domniemane nadużycie miało miejsce w rezydencji Jacksona w Neverland Ranch i w jego domu w Century City, oba w Kalifornii.

Dokument wywołał poruszenie na całym świecie i wiele kontrowersji pomiędzy niewinnym i winnym: wygenerował negatywną falę, z jednej strony przeciwko Jacksonowi, z drugiej przeciwko kanałom, które wyemitowały dokument. Spowodowało to ponowną analizę jego spuścizny artystycznej i jako człowieka, ale także odrodzenie zainteresowania jego osobą: wiele jego piosenek i albumów ponownie trafiło na niektóre światowe listy przebojów.

Emisja dokumentu ujawniła wiele nieścisłości, które poddają w wątpliwość prawdziwość faktów i wiarygodność oskarżycieli Jacksona.

Jackson był współproducentem wszystkich swoich dorosłych albumów solowych, od 1979 Off the Wall dalej, i na początku lat 90-tych założył swoją własną wytwórnię płytową, MJJ music, przez którą był współproducentem wszystkich swoich albumów od 1991 roku i ścieżek dźwiękowych do filmów Free Willy i Free Willy 2 z 1993 i 1995 roku, przy których współpracował. Wyprodukował także debiutancką płytę zespołu 3T swoich siostrzeńców Brotherhood z 1995 roku, Yours Faithfully swojej siostry Rebbie Jackson oraz Kiss the Sky piosenkarki Tatyany Ali, obie z 1998 roku.

Na albumie Thriller, również wyprodukowanym przez Jonesa, Michael dopracował muzyczne spostrzeżenia z Off the Wall; utwory taneczne, rockowe i funkowe (Baby Be Mine, P.Y.T., Billie Jean, Wanna Be Startin” Somethin”) charakteryzowały się większą siłą interpretacyjną, podczas gdy piosenki popowe i ballady (The Lady in My Life, Human Nature, The Girl Is Mine) były lżejsze i bardziej introspekcyjne. W Billie Jean Jackson śpiewał o fance, która twierdziła, że urodziła jego dziecko, podczas gdy w Wanna Be Startin” Somethin” krytykował media i presję plotkarską. Utwór Beat It, opowiadający o przemocy na ulicy, był również jednym z pierwszych rockowo-popowych crossoverów, które trafiły na listy przebojów, podczas gdy tytułowy Thriller dotyczył zjawisk nadprzyrodzonych, tematu, który pojawiał się w późniejszych utworach. W 1985, Jackson był współautorem charytatywnej piosenki We Are the World z Lionelem Richie. Od tej pory tematyka humanitarna będzie również głównym tematem jego tekstów i działalności artystycznej.

W Bad, trzecim i ostatnim albumie wyprodukowanym przez Quincy Jonesa, muzyczna mieszanka Thrillera została ponownie wykorzystana, ale z piosenkami, które same w sobie lepiej zdobywały listy przebojów. W Dirty Diana, innym rockowym utworze, Jackson wyobrażał sobie radzenie sobie z ”przeklętą” miłością; była tam ballada miłosna I Just Can”t Stop Loving You, podczas gdy Man in the Mirror odbija echo tematów altruizmu i dobroczynności już obecnych w We Are the World; Smooth Criminal przywołuje wyimaginowany epizod porwania i morderstwa w stylu noir, styl już używany przez Jacksona w albumie Triumph”s Heartbreak Hotel.

Z albumem Dangerous, wydanym w 1991, Jackson był w stanie uchwycić szerszą publiczność, z piosenkami głównie poświęconymi sprawom społecznym. Pierwsze utwory na płycie to new jack swingowe piosenki, w tym Jam i Remember the Time. Why You Wanna Trip on Me porusza takie kwestie jak głód na świecie, choroby, ubóstwo i narkotyki, podczas gdy Black Or White występuje przeciwko wszelkim formom rasizmu. Są jednak i odważniejsze utwory, takie jak In the Closet, piosenka o miłości, tęsknocie, samotności i życiu prywatnym, a utwór Dangerous podjął temat przeklętej miłości, obecny już w Dirty Diana. Inne utwory, takie jak Will You Be There, Heal the World i Keep the Faith, z drugiej strony, są bliższe gospel i są poświęcone zarówno problemom humanitarnym, jak i osobistym samego Jacksona; wreszcie Gone Too Soon to ballada dedykowana bardzo młodemu przyjacielowi piosenkarza, Ryanowi White”owi, ofierze AIDS. Na płycie „Dangerous” widać wyraźne zapędy w stronę muzyki rap i hip hop, której popularność rosła.

Podwójny album HIStory skupia się na problemach Jacksona z opinią publiczną i prasą i, według Joe Vogel, eksperta w dziedzinie twórczości Jacksona, album zawiera wir emocji, od namiętnego gniewu Scream do wrażliwości Childhood. Z nowymi, swingowo-funkowo-rockowymi utworami Scream, D. S, This Time Around i Tabloid Junkie, i z balladą R&B You Are Not Alone, Jackson krytykuje niesprawiedliwość i izolację, którą przyniósł mu sukces i szczególnie oburza się na media, tak jak zrobił to z Leave Me Alone; w utworze They Don”t Care About Us, mówi o problemach rasizmu, przemocy i niesprawiedliwości; w balladzie Stranger in Moscow mówi o samotności i medialnej personie, w którą został zmieniony; utwór Earth Song jest dramatycznym błaganiem o uratowanie planety przed zniszczeniem. Wśród pozostałych utworów znalazły się ballady Childhood, opowiadająca o utraconym dzieciństwie, Little Susie, o śmierci małej dziewczynki spowodowanej samotnością oraz Smile, cover będący hołdem dla idola Michaela, Charliego Chaplina. Krytyk muzyczny Joe Vogel nazywa tytułowy utwór „History” epickim i wielkim dziełem, w którym wszystkie niesprawiedliwości i tragedie życia zostają zmienione i odkupione przez siłę muzyki.

Na remix albumie Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, kolekcja zawierająca pięć wcześniej niepublikowanych utworów i osiem remixów, utwory wahają się od tematów zemsty, jak w tytułowym utworze, do uzależnienia od narkotyków w Morphine i ponownie zniekształcenia wizerunku Jacksona przez media, temat poruszony również w towarzyszącym wideo Ghosts, krótki film, w którym Jackson rzuca wyzwanie społeczeństwu, które przykleiło mu etykietkę dziwaka i ekscentryka. W filmie dzieci są w stanie przezwyciężyć pozory i etykietki znacznie szybciej niż dorośli, którzy osądzają nie znając prawdy.

Album Invincible zawiera branże soul jak Cry i The Lost Children, dance jak You Rock My World, ballate jak Speechless, Whatever Happens, Break of Dawn i Butterflies oraz branże R&B jak Unbreakable, 2000 Watts, Threatened, Heartbreaker i Invincible, na których słychać hip hop, pop i rap.

Michael Jackson był źródłem inspiracji i wpływu dla wielu innych artystów o międzynarodowej sławie Beyoncé, George Michael, Rita Ora, Justin Bieber, Coldplay, Bruno Mars, Anastacia, Usher, Alicia Keys, Ne-Yo, Chris Brown, Jason Derulo, Omarion, Zac Efron, Ciara, Jaden Smith, BTS

Tancerze baletu tacy jak Michail Barysnikov i Roberto Bolle chwalili Jacksona przy kilku okazjach i nazywali go „niepowtarzalnym” i „wzorcem dla baletu, jak również”, podczas gdy Fred Astaire chwalił Jacksona kilka razy za jego ruchy taneczne i nazwał go „największym tancerzem wszechczasów” i odnosił się do niego jako jego „moralnego spadkobiercy”.

Uważa się go za wynalazcę teledysku. Teledyski do kilku jego piosenek, w tym Billie Jean, Beat It i Thriller, uczyniły z teledysków formę krótkiego filmu i narzędzie promocji. Ich popularność przyczyniła się również do sukcesu sieci muzycznej MTV.

W 1984 roku krytyk muzyczny Time”a, Jay Cocks, napisał:

W tym samym roku, New York Times krytyk muzyczny Jon Pareles również pochwalił Jacksona, pisząc:

13 lipca 2009 r. w wywiadzie dla Corriere della Sera, sam Jon Pareles stwierdził, że:

Według BET, Jackson:

Steve Huey z AllMusic opisał Jacksona jako:

W 2003 roku Tom Utley, krytyk muzyczny Daily Telegraph określił go jako „niezwykle ważnego” i „geniusza”.

W 2009 roku, Baltimore Sun opublikował artykuł zatytułowany „7 sposobów, w jaki Michael Jackson zmienił świat”. Autorka Jill Rosen napisała, że:

7 lipca 2009 roku, podczas pogrzebu Jacksona, założyciel Motown Berry Gordy ogłosił go „największym konferansjerem, który kiedykolwiek żył”, podczas gdy aktorka Queen Latifah nazwała go „największą gwiazdą na Ziemi”. Danyel Smith, redaktor Vibe, również nazwał Jacksona „The Greatest Star”.

25 czerwca 2009, w dniu śmierci Jacksona, paleontolodzy odkryli skamielinę nieznanego gatunku homara w Navarra, który nazwali „Mesoparapylocheles michaeljacksoni” na cześć piosenkarza. W lipcu, Lunar Republic Society, które promuje eksplorację Księżyca, nazwało krater „Michael Jackson”.

W maju 2010, dwóch amerykańskich bibliotekarzy odkryło, że wpływ Jacksona rozszerzył się na studia uniwersyteckie, z odniesieniami do niego w studiach nad muzyką, kulturą popularną, chemią, medycyną, prawem, psychologią i inżynierią.

19 grudnia 2014 roku Brytyjska Rada ds. Stosunków Kulturalnych nazwała życie Jacksona „jednym z 80 najważniejszych momentów kulturalnych XX wieku”.

Przez całą swoją karierę Michael Jackson był pod wpływem kilku wielkich artystów, w tym Little Richard, Fred Astaire, Gene Kelly, Bob Fosse, Charlie Chaplin, Smokey Robinson, Judi Garland, Vincente Minnelli i Stevie Wonder.

Jak wielokrotnie powtarzał, jego największą inspiracją i niekwestionowanym idolem był jednak Ojciec Chrzestny Soulu James Brown (który z kolei uważał Michaela za swojego spadkobiercę). W 2003 roku, podczas ceremonii BET Awards, Jackson miał okazję wręczyć Brownowi prestiżową nagrodę BET Lifetime Archievement Award, specjalne wyróżnienie dla osobowości, które zmieniły sposób, w jaki ludzie myślą o muzyce, mówiąc o swoim idolu:

Michael Jackson miał absolutny boisko. Potrafił śpiewać basem, barytonem i tenorem, ale chciał śpiewać tenorem; potrafił zejść do niskiego C z wibratem, a potem wrócić do G nad wysokim C. Miał szerokość co najmniej trzech i pół oktawy. Jego gama wynosiła co najmniej trzy i pół oktawy. Jackson był również beatboxerem, jak zademonstrowano na kilku utworach na albumach Dangerous, HIStory, Blood on the Dance Floor, Invincible i Michael, podczas wywiadów (w tym z Oprah Winfrey w 1993, gdzie wykonał beatbox do piosenki Who Is It, i Diane Saywer w 1995, gdzie wykonał beatbox do Tabloid Junkie) i w występach na żywo z Billie Jean na trasie HIStory World Tour.

Kolejną rzeczą, która uczyniła Michaela Jacksona sławnym był jego własny styl tańca, który zrodził tysiące naśladowców, parodii i flash mobów. Niektóre z ruchów, które Jackson wymyślił pochodzą z wczesnych lat 70-tych, kiedy jeszcze występował z Jackson 5, a później zostały udoskonalone, takie jak taniec robota, który wymyślił w wieku 15 lat, w 1974 roku, do piosenki Dancing Machine. Niektórych ruchów, które później udoskonalił, nauczył go James Brown. Na początku lat 80-tych udoskonalił technikę, która pozwalała mu wykonywać szybkie piruety na piętach, wykorzystując siłę odśrodkową ramion, dzięki której mógł wykonać od trzech do ośmiu piruetów. Ten ruch taneczny był wykorzystywany w wielu występach na żywo, przede wszystkim podczas wykonywania Billie Jean, Smooth Criminal, Man in the Mirror, Dirty Diana i Scream.

W 1983 roku, podczas występu w programie telewizyjnym Motown 25: Yesterday, Today, Forever, zaprezentował swój kultowy stój na palcach, który później stał się jego logo, oraz ruch taneczny, który przyniósł mu światową sławę: moonwalk, wykonywany do utworu Billie Jean. Wielu uważa artystę za wynalazcę tego ruchu, choć, jak mówił sam Jackson, był on inspirowany techniką stosowaną przez czarnoskórych chłopców z gett; na scenę w latach 30. wprowadził go także Cab Calloway. Z biegiem lat coraz bardziej doskonalił moonwalk, poprawiając go nawet podczas swoich tras koncertowych. Ostatni raz Jackson wykonał ten krok w 2001 roku, podczas dwóch koncertów Michael Jackson: 30th Anniversary Special.

Również w 1983 roku stworzył choreografię do Thrillera, rozsławiając krok imitujący ruch zombie. Następnie wymyślił Sidewalk, który jest krokiem bocznym opartym na tej samej zasadzie, co przerobiony Moonwalk. Jackson wykonywałby chód razem z moonwalkiem w kilku swoich choreografiach tak wcześnie jak 1984 Victory Tour, gdzie również zaprezentował fuzję tych dwóch, tworząc ruch po okręgu oparty na tym samym moonwalku.

W 1988 r. dał kolejny dowód swoich umiejętności choreograficznych i tanecznych, wykonując Antigravity Lean w teledysku Smooth Criminal, w którym piosenkarz pochylił się do przodu o 45º. W teledysku używał lin, natomiast podczas występów na żywo wykorzystywał do tego celu zmodyfikowane buty, na które posiadał patent, dzięki któremu wystający spod sceny hak zaczepiał się o obcas jego mokasynów. Jak z moonwalk, Jackson nie był wynalazcą kroku, który można zobaczyć w filmie Buster Keaton z 1927 roku o nazwie Yours Forever, i w filmie Czarnoksiężnik z Oz z 1939 roku, ale on go ulepszył i uczynił go sławnym.

Przeczytaj także: biografie-pl – Matti Nykänen

Wideografia

** (podano tylko najpopularniejsze nośniki, pomijając mniej popularne, takie jak Laserdisc i VCD)

Przeczytaj także: biografie-pl – Friedrich Nietzsche

Filmografia pośmiertna

(*) Jackson nie pojawia się w odcinku, o którym mowa (Pa-pazzo da legare), ale w oryginalnej wersji gra Leona Kompowsky”ego, który przedstawia się Homerowi Simpsonowi pod nazwiskiem słynnego artysty, ujawniając swoją prawdziwą tożsamość dopiero na końcu. W napisach końcowych występuje pod pseudonimem John Jay Smith.

We włoskich wersjach jego filmów, Michael Jackson był dubbingowany przez:

Jako aktor głosowy został zastąpiony przez:

Częściowa lista najbardziej znanych i kultowych występów telewizyjnych artysty jako artysty solowego. Bardziej szczegółowa lista może być znaleziona we wpisie Michael Jackson Videography.

Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar

Wycieczki inspirowane Michaelem Jacksonem

Jackson robi również cameo pod koniec gry Space Channel 5 (1999) jako Space Michael i pojawia się jako odblokowany protagonista w jego sequelu Space Channel 5: Part 2 (2002). Oprócz tego, że użyczył swojego głosu postaci, napisał również piosenkę z własnymi beatboxami, do której można zatańczyć w grze.

Według sprzecznych źródeł, Jackson skomponował część ścieżki dźwiękowej do gry Mega Drive Sonic the Hedgehog 3; wiele utworów w grze są w rzeczywistości podobne do niektórych z jego utworów: jeden w poziomie IceCap Zone jest bardzo podobny do Smooth Criminal i Who Is It, jeden w Carnival Night Zone do Jam, a końcowy utwór do Stranger in Moscow. Jego nazwisko nie pojawia się jednak w napisach końcowych. Roger Hector, dyrektor działu rozwoju firmy SEGA, stwierdził, że Jackson skomponował część ścieżki dźwiękowej, ale firma zdecydowała się anulować projekt w trakcie realizacji z powodu zarzutów o pedofilię, które artysta otrzymał w tamtym czasie. Klawiszowiec Brad Buxer, który współpracował z Jacksonem nad muzyką do gry, powiedział, że Jackson sam poprosił, aby nie być uwzględnionym w napisach końcowych, ponieważ był niezadowolony z dźwięku konsoli: „W tym czasie, gry na konsolę nie pozwalały na optymalną reprodukcję dźwięku, a Michael znalazł to frustrujące. Nie chciał być kojarzony z produktem, który zdewaluował jego muzykę”.

Jackson zdobył w sumie ponad 800 nagród, co czyni go najbardziej nagradzanym artystą w historii muzyki.

Jego nagrody to 13 nagród Grammy na 38 nominacji, a także Grammy Legend Award i Grammy Lifetime Achievement Award, w sumie 15; 16 World Music Awards, w tym Chopard Diamond Award (za sprzedaż ponad 100 milionów egzemplarzy albumów), Legend Award, Best Selling Male Artist of the Millennium Award i Best Selling Artist Ever; oraz 26 American Music Awards, w tym Artist of the Century Award i Artist of the 1980s Award. Jackson posiada również 40 rekordów Guinnessa, w tym pierwszą i jedyną nagrodę za całokształt twórczości za jego „bezprecedensowe rekordy świata w rozrywce” i rekordy dla „Pierwszego artysty, który sprzedał więcej niż 100 milionów albumów poza Stanami Zjednoczonymi” i „Najbardziej udanego artysty wszech czasów”. Jego nazwisko znajduje się również w Young Hollywood Hall of Fame, zarówno indywidualnie, jak i jako członka zespołu Jackson 5.

Przeczytaj także: biografie-pl – David Bowie

Inne książki autoryzowane przez artystę

Przeczytaj także: biografie-pl – Paweł I Romanow

Inne książki

Źródła

1. Michael Jackson
2. Michael Jackson