Naum Gabo
gigatos | 16 kwietnia, 2022
Streszczenie
Naum Gabo, KBE, urodzony jako Naum Neemia Pevsner (5 sierpnia 1890 – 23 sierpnia 1977) (hebr: נחום נחמיה פבזנר), był wpływowym rzeźbiarzem, teoretykiem i kluczową postacią rosyjskiej awangardy porewolucyjnej oraz późniejszego rozwoju rzeźby XX wieku. Jego twórczość łączyła abstrakcję geometryczną z dynamiczną organizacją formy w małych płaskorzeźbach i konstrukcjach, monumentalnych rzeźbach publicznych i pionierskich pracach kinetycznych, w których wykorzystał nowe materiały, takie jak nylon, drut, lucit, półprzezroczyste materiały, szkło i metal. W odpowiedzi na naukowe i polityczne rewolucje swojej epoki Gabo prowadził bogate i perypatetyczne życie, przenosząc się do Berlina, Paryża, Oslo, Moskwy, Londynu, a w końcu do Stanów Zjednoczonych i działając w kręgach głównych ruchów awangardowych tamtych czasów, takich jak kubizm, futuryzm, konstruktywizm, Bauhaus, de Stijl i grupa Abstraction-Création. Dwa zainteresowania, charakterystyczne dla Gabo, to zainteresowanie przedstawianiem przestrzeni negatywnej – „uwolnionej od jakiejkolwiek zamkniętej objętości” lub masy – oraz czasu. Tę pierwszą ideę artysta zgłębiał w pracach Linear Construction (1942-1971) – wykorzystując nylonowe włókno do tworzenia pustych przestrzeni lub przestrzeni wewnętrznych tak „konkretnych”, jak elementy stałej masy – a drugą w swojej pionierskiej pracy Kinetic Sculpture (Standing Waves) (1920), często uważanej za pierwsze dzieło sztuki kinetycznej.
Wiele ze swoich pomysłów Gabo rozwinął w Manifeście konstruktywistyczno-realistycznym, który wydał wraz z bratem, rzeźbiarzem Antoine”em Pevsnerem, jako ulotkę towarzyszącą ich plenerowej wystawie w Moskwie w 1920 roku. Starał się w nim odejść od kubizmu i futuryzmu, rezygnując z tego, co postrzegał jako statyczne, dekoracyjne użycie koloru, linii, objętości i bryły na rzecz nowego elementu, który nazwał „rytmami kinetycznymi (…) podstawowymi formami naszej percepcji czasu rzeczywistego”. Gabo żywił utopijną wiarę w moc rzeźby – zwłaszcza abstrakcyjnej, konstruktywistycznej – do wyrażania ludzkiego doświadczenia i duchowości w zgodzie z nowoczesnością, postępem społecznym oraz postępem nauki i techniki. Po okresie pracy na mniejszą skalę w Anglii w latach wojny (1936-1946) Gabo przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie otrzymał kilka zamówień publicznych na rzeźby, z których tylko część zrealizował. Należą do nich Constructie, 25-metrowy (82 stopy) pomnik upamiętniający przed domem towarowym Bijenkorf (1954, odsłonięty w 1957) w Rotterdamie, oraz Revolving Torsion, duża fontanna przed szpitalem St Thomas Hospital w Londynie. W 1966 roku w Tate Gallery w Londynie odbyła się wielka retrospektywa twórczości Gabo, a wiele kluczowych dzieł znajduje się w jej zbiorach, podobnie jak w Museum of Modern Art i Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Prace Gabo znajdują się również w Rockefeller Center w Nowym Jorku oraz w The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection w Albany, w stanie Nowy Jork, w USA.
Gabo dorastał w żydowskiej rodzinie złożonej z sześciorga dzieci w prowincjonalnym rosyjskim mieście Briańsk, gdzie jego ojciec Borys (Berko) Pevsner pracował jako inżynier. Jego starszym bratem był artysta konstruktywista Antoine Pevsner; Gabo zmienił nazwisko, aby uniknąć pomyłki z nim. Gabo mówił i pisał biegle po niemiecku, francusku i angielsku, a także po rosyjsku, z którego pochodził. Znajomość kilku języków znacznie ułatwiała mu poruszanie się w czasie kariery. „Tak jak w myślach, tak i w uczuciach, niejasna komunikacja nie jest żadną komunikacją” – powiedział kiedyś Gabo.
Po ukończeniu szkoły w Kursku Gabo wstąpił w 1910 r. na Uniwersytet Monachijski, gdzie najpierw studiował medycynę, a następnie nauki przyrodnicze, uczęszczając na wykłady Heinricha Wölfflina z historii sztuki. W 1912 roku Gabo przeniósł się do szkoły inżynierskiej w Monachium, gdzie odkrył sztukę abstrakcyjną i poznał Wassily”ego Kandinsky”ego. W latach 1913-14 dołączył do swojego brata Antoine”a (który był już wtedy uznanym malarzem) w Paryżu. Wykształcenie inżynierskie Gabo miało kluczowe znaczenie dla rozwoju jego twórczości rzeźbiarskiej, w której często wykorzystywał elementy obrabiane maszynowo. W tym czasie zdobył uznanie wielu krytyków i nagrody, takie jak nagroda Instytutu Sztuki im. pana i pani Frank G. Logan w wysokości 1000 dolarów na dorocznej wystawie w Chicago i okolicach w 1954 roku.
Po wybuchu wojny Gabo przeniósł się wraz ze starszym bratem Aleksiejem najpierw do Kopenhagi, a następnie do Oslo, gdzie w 1915 roku stworzył swoje pierwsze konstrukcje pod nazwiskiem Naum Gabo. Te najwcześniejsze konstrukcje, wykonane początkowo z kartonu lub drewna, miały charakter figuratywny, jak na przykład Głowa nr 2 z kolekcji Tate. W 1917 r. powrócił do Rosji, aby zaangażować się w politykę i sztukę, spędzając pięć lat w Moskwie wraz z bratem Antoine”em.
Gabo brał udział w wystawach plenerowych Agit-propu i wykładał w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych „VKhUTEMAS”, w których pracowali Tatlin, Kandinsky i Rodczenko. W tym okresie reliefy i konstrukcje stały się bardziej geometryczne, a Gabo zaczął eksperymentować z rzeźbą kinetyczną, choć większość prac zaginęła lub została zniszczona. Projekty Gabo stawały się coraz bardziej monumentalne, ale nie było zbyt wielu możliwości ich zastosowania; jak sam komentował: „Był to szczyt wojny domowej, głodu i nieporządku w Rosji. Znalezienie jakiejkolwiek części maszyny (…) było prawie niemożliwe”. Gabo napisał i wydał wspólnie z Antoine”em Pevsnerem w sierpniu 1920 roku „Manifest realistyczny” głoszący zasady czystego konstruktywizmu – po raz pierwszy użyto tego terminu. W manifeście Gabo krytykował kubizm i futuryzm jako sztuki nie w pełni abstrakcyjne i twierdził, że doświadczenie duchowe jest podstawą produkcji artystycznej. Gabo i Pevsner promowali manifest, organizując wystawę na estradzie na Bulwarze Twerskim w Moskwie i umieszczając go na tablicach reklamowych w całym mieście.
W Niemczech Gabo zetknął się z artystami de Stijl, a w 1928 roku rozpoczął naukę w Bauhausie. W tym okresie zrealizował projekt fontanny w Dreźnie (obecnie zniszczonej). Gabo i Antoine Pevsner mieli wspólną wystawę w Galerie Percier w Paryżu w 1924 r. Razem zaprojektowali scenografię i kostiumy do baletu Diagilewa La Chatte (1926), który był wystawiany w Paryżu i Londynie. Aby uciec przed powstaniem nazistów w Niemczech, para przebywała w Paryżu w latach 1932-35 jako członkowie grupy Abstraction-Creation wraz z Pietem Mondrianem.
Gabo odwiedził Londyn w 1935 roku, a w 1936 roku zamieszkał w Londynie, gdzie odnalazł „ducha optymizmu i sympatii dla swojej pozycji artysty abstrakcyjnego”. W momencie wybuchu II wojny światowej podążył za swoimi przyjaciółmi, Barbarą Hepworth i Benem Nicholsonem, do St Ives w Kornwalii, gdzie zatrzymał się początkowo u krytyka sztuki Adriana Stokesa i jego żony Margaret Mellis. Podczas pobytu w Kornwalii kontynuował pracę, choć na mniejszą skalę. Jego wpływ był ważny dla rozwoju modernizmu w St Ives, a najbardziej widoczny jest w obrazach i konstrukcjach Johna Wellsa i Petera Lanyona, z których obaj rozwinęli łagodniejszą, bardziej pastoralną formę konstruktywizmu.
W 1946 r. Gabo wraz z żoną i córką wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, gdzie zamieszkali najpierw w Woodbury, a później w Middlebury w stanie Connecticut. Gabo zmarł w Waterbury, Connecticut, w 1977 r.
Istotą sztuki Gabo była eksploracja przestrzeni, którą, jak wierzył, można przeprowadzić bez konieczności przedstawiania masy. Jego najwcześniejsze konstrukcje, takie jak Głowa nr 2, były formalnymi eksperymentami w przedstawianiu objętości postaci bez przenoszenia jej masy. Innym problemem Gabo, opisanym w Manifeście Realistycznym, było to, że sztuka musi aktywnie istnieć w czterech wymiarach, w tym w czasie.
Gabo ukształtował się w Monachium, gdzie zainspirowały go i aktywnie uczestniczył w artystycznych, naukowych i filozoficznych debatach wczesnych lat XX wieku. Ze względu na swoje zaangażowanie w te intelektualne debaty Gabo stał się czołową postacią moskiewskiej awangardy w Rosji po rewolucji. To właśnie w Monachium Gabo uczęszczał na wykłady historyka sztuki Heinricha Wölfflina i poznał idee Einsteina oraz innych twórców teorii naukowych, a także filozofa Henri Bergsona. Jako student medycyny, nauk przyrodniczych i inżynierii rozumiał, że porządek obecny w świecie przyrody w mistyczny sposób łączy wszystkie stworzenia we wszechświecie. Tuż przed wybuchem I wojny światowej w 1914 r. Gabo odkrył sztukę współczesną, czytając dzieło Kandinsky”ego Concerning the Spiritual in Art (O duchowości w sztuce), w którym przedstawiono zasady sztuki abstrakcyjnej.
Wizja Gabo jest pełna wyobraźni i pasji. Przez lata jego wystawy wzbudzały ogromny entuzjazm ze względu na emocjonalną siłę jego rzeźb. Gabo opisał siebie jako „tworzącego obrazy, aby przekazać moje odczucia dotyczące świata”. W swoich pracach Gabo wykorzystał czas i przestrzeń jako elementy konstrukcyjne, a w nich materia stała rozwija się i staje się pięknie surrealistyczna i inna niż światowa. Jego rzeźby inicjują połączenie między tym, co materialne i niematerialne, między tym, co uproszczone w swojej realności, a nieograniczonymi możliwościami intuicyjnej wyobraźni. Wyobraźnia Gabo była tak duża, jak jego praktyczność, która przekładała się na koncepcję i produkcję jego dzieł. Opracował systemy konstrukcyjne, które były wykorzystywane nie tylko w jego eleganckich, wyszukanych rzeźbach, ale także w architekturze. W swoich pracach stosował wiele różnych materiałów, w tym najwcześniejsze tworzywa sztuczne, żyłki wędkarskie, brąz, płyty Perspex i głazy. Czasami używał nawet silników do poruszania rzeźbami.
Caroline Collier, autorytet w dziedzinie twórczości Gabo, powiedziała: „Prawdziwym tworzywem sztuki Gabo nie są fizyczne materiały, z których korzysta, lecz jego postrzeganie przestrzeni, czasu i ruchu. W spokoju w „nieruchomym centrum” nawet najmniejszych dzieł artysty wyczuwamy ogrom przestrzeni, ogrom jego koncepcji, czas jako ciągły wzrost.” W rzeczywistości element ruchu w rzeźbie Gabo jest związany z silnym rytmem, bardziej ukrytym i głębszym niż chaotyczne wzorce samego życia. Precyzja formy skłania widza do wyobrażenia sobie podróży w głąb, przez, ponad i wokół jego rzeźb.
Gabo napisał Manifest realistyczny, w którym przypisał swoją filozofię sztuce konstruktywnej i radości z możliwości, jakie otworzyła przed nim rewolucja rosyjska. Gabo postrzegał rewolucję jako początek odnowy ludzkich wartości. W 1920 roku na ulicach Moskwy wywieszono pięć tysięcy egzemplarzy manifestu.
Gabo przeżył rewolucję i dwie wojny światowe; był także Żydem, który uciekł z nazistowskich Niemiec. Wyczulony na niepokój Gabo szukał ukojenia w spokoju, który w pełni urzeczywistniał się w jego „idealnych” formach sztuki. To właśnie w rzeźbie uciekał od całego chaosu, przemocy i rozpaczy, które przeżył. Gabo postanowił spojrzeć ponad wszystko, co w jego życiu było mroczne, tworząc rzeźby, które choć kruche, są tak wyważone, że dają nam poczucie konstrukcji delikatnie trzymających chaos na dystans.
Gabo zaczął uprawiać grafikę w 1950 r., kiedy do wypróbowania tego medium namówił go William Ivins, były kurator grafiki w Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego pierwszą odbitką był drzeworyt wykonany w kawałku drewna wyjętym z mebla i wydrukowany na kawałku papieru toaletowego. Do swojej śmierci w 1977 r. stworzył znaczny i różnorodny zbiór prac graficznych, w tym znacznie bardziej wyszukane i liryczne kompozycje.
Odrzucając tradycyjne przekonanie, że odbitki powinny być wykonywane w seriach składających się z identycznych odbitek, Gabo wolał wykorzystać format monodruku jako narzędzie artystycznego eksperymentu.
Gabo był pionierem w stosowaniu tworzyw sztucznych, takich jak octan celulozy, w swoich rzeźbach. Galeria Tate w Londynie, która posiada największą na świecie kolekcję wczesnych prac Gabo, walczy z ich chemiczną degradacją. Zamówiono repliki niektórych rzeźb, aby zachować wizualny zapis ich wyglądu.
Źródła
