Paul Cézanne
gigatos | 29 grudnia, 2021
Streszczenie
Paul Cézanne († 22 października 1906 tamże) był francuskim malarzem. Twórczość Cézanne”a przypisywana jest do różnych stylów: Podczas gdy jego wczesne prace są jeszcze nacechowane romantyzmem – jak np. murale w domu wiejskim Jas de Bouffan – i realizmem, to poprzez intensywne zaangażowanie w impresjonistyczne formy wyrazu, które próbowały utrwalić rozpadające się wrażenie pikturalne dzieł impresjonistycznych, doszedł do nowego języka piktorialnego. Porzucił iluzjonistyczny efekt dystansu, złamał zasady ustalone przez przedstawicieli Sztuki Akademickiej i dążył do odnowienia tradycyjnych metod twórczych opartych na impresjonistycznej przestrzeni barwnej i zasadach modulacji koloru.
Jego malarstwo wywołało niezrozumienie i drwiny wśród krytyków sztuki współczesnej. Do końca lat 90-tych XIX wieku, to głównie koledzy artyści tacy jak Pissarro, Monet i Renoir, jak również kolekcjonerzy sztuki i właściciel galerii Ambroise Vollard, poznali twórczość Cézanne”a i byli jednymi z pierwszych nabywców jego obrazów. Vollard otworzył pierwszą indywidualną wystawę w swojej paryskiej galerii w 1895 roku, co doprowadziło do szerszego zaangażowania się w twórczość artysty.
Spośród wielu artystów, którzy po śmierci Cézanne”a wzorowali się na jego twórczości, na szczególne wyróżnienie zasługują Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque i André Derain. Kontrastowa orientacja dzieł malarskich wyżej wymienionych artystów ujawnia złożoność twórczości Cézanne”a. Z punktu widzenia historii sztuki, dzieła Cézanne”a czynią go jednym z pionierów klasycznego modernizmu.
Tematem obrazów Cézanne”a byli często kąpiący się, pejzaż okolic gór Montagne Sainte-Victoire, martwe natury i portrety jego modelki, kochanki, a później żony, Hortense Fiquet.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kirk Douglas
Dzieciństwo i edukacja
Paul Cézanne urodził się w Aix-en-Provence przy 28 rue de l”Opera jako syn Louisa-Auguste”a Cézanne”a, handlarza kapeluszami i późniejszego bankiera, oraz Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Jego rodzice pobrali się dopiero po narodzinach Pawła i jego siostry Marii (* 1841) 29 stycznia 1844 r., a najmłodsza siostra Róża urodziła się w czerwcu 1854 r. W latach 1844-1849 uczęszczał do szkoły podstawowej; następnie uczył się w École de Saint-Joseph. Jego uczniami byli późniejszy rzeźbiarz Philippe Solari i Henri Gasquet, ojciec pisarza Joachima Gasqueta, który w 1921 r. opublikował swoją książkę „Cézanne”.
Od 1852 roku Cézanne uczęszczał do Collège Bourbon (obecnie Lycée Mignet), gdzie zaprzyjaźnił się z przyszłym powieściopisarzem Émile Zolą i przyszłym inżynierem Jean-Baptistin Baille. W Collège byli znani jako „gołąbki”. To był chyba najbardziej beztroski czas w jego życiu, kiedy przyjaciele pływali i łowili ryby na brzegach Łuku. Dyskutowali o sztuce, czytali Homera i Wergiliusza oraz ćwiczyli pisanie własnych wierszy. Cézanne często pisał swoje wiersze po łacinie. Zola namawiał go do poważniejszego traktowania poezji, ale Cézanne widział w niej tylko rozrywkę. 12 listopada 1858 roku Cézanne zdał egzamin bakalaureatu.
Na prośbę swojego autorytarnego ojca, który tradycyjnie widział w swoim synu spadkobiercę swojego banku Cézanne & Cabassol, założonego w 1848 roku, który przyniósł mu awans z kupca do odnoszącego sukcesy bankiera, Paul Cézanne zapisał się w 1859 roku na wydział prawa Uniwersytetu w Aix-en-Provence i podjął wykłady w celu studiowania prawoznawstwa. Dwa lata spędził nad nielubianym studium, ale coraz bardziej je zaniedbywał, woląc poświęcić się ćwiczeniom rysunkowym i pisaniu wierszy. Od 1859 roku Cézanne uczęszczał na wieczorne lekcje do miejskiej Wolnej Miejskiej Szkoły Rysunkowej, która mieściła się w muzeum sztuki w Aix, Musée Granet. Jego nauczycielem był akademicki malarz Joseph Gibert (1806-1884). W sierpniu 1859 r. zdobył tam drugą nagrodę na kursie dla studiów figurowych.
W tym samym roku jego ojciec kupił posiadłość Jas de Bouffan (Dom Wiatru). Ta częściowo zniszczona barokowa rezydencja byłego wojewody stała się później na długi czas domem i miejscem pracy malarza. Budynek i stare drzewa w osiedlowym parku należały do ulubionych motywów artysty. W 1860 r. Cézanne otrzymał pozwolenie na malowanie ścian salonu; powstały wielkoformatowe murale przedstawiające cztery pory roku: Wiosna, Lato, Jesień i Zima (obecnie w Petit Palais w Paryżu), które Cézanne ironicznie podpisał Ingres, którego dzieł nie cenił. Obraz zimowy jest dodatkowo datowany na rok 1811, co jest aluzją do namalowanego w tym czasie obrazu Ingresa „Jowisz i Tetydy”, który jest eksponowany w Musée Granet. Prawdopodobnie jako pierwsze powstały obrazy Lato i Zima, w których widoczna jest jeszcze pewna nieporadność w posługiwaniu się techniką malarską. Wiosna i jesień wydają się być lepiej przepracowane. Cechą wspólną sekwencji pór roku jest romantyzująca aura, której nie znajdziemy już w późniejszych pracach Cézanne”a.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kaligula
Studia w Paryżu
Zola, który w lutym 1858 roku przeniósł się z matką do Paryża, namawiał w korespondencji Cézanne”a, by porzucił wahania i pojechał za nim. Louis-Auguste Cézanne, pod warunkiem, że podejmie odpowiednie studia, w końcu uległ życzeniu syna, porzuciwszy nadzieję na znalezienie w Paulu następcy bankowości.
Cézanne przeniósł się do Paryża w kwietniu 1861 roku. Duże nadzieje, jakie wiązał z Paryżem, nie spełniły się, gdyż złożył podanie do École des Beaux-Arts, ale został tam odrzucony. Uczęszczał do bezpłatnej Académie Suisse, gdzie mógł poświęcić się rysowaniu aktów. Tam poznał starszego o dziesięć lat Camille”a Pissarro oraz Achille”a Emperaire”a z rodzinnego Aix. W Luwrze często kopiował z dzieł starych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Rubens i Tycjan. Ale miasto pozostało mu obce i wkrótce pomyślał o powrocie do Aix-en-Provence.
Wiara Zoli w przyszłość Cézanne”a została zachwiana i już w czerwcu napisał do ich przyjaciela z dzieciństwa, Baille”a: „Paul jest wciąż tym wspaniałym i dziwnym kolegą, którego znałem w szkole. Aby udowodnić, że nie stracił nic ze swojej oryginalności, wystarczy powiedzieć, że gdy tylko tu przybył, mówił o powrocie.” Cézanne namalował portret Zoli, o który ten ostatni poprosił go, by zachęcić przyjaciela, ale Cézanne nie był zadowolony z rezultatu i zniszczył obraz. We wrześniu 1861 roku, rozczarowany odrzuceniem w École, Cézanne wrócił do Aix-en-Provence i ponownie pracował w banku ojca.
Ale już późną jesienią 1862 r. przeniósł się ponownie do Paryża. Ojciec zapewniał mu utrzymanie dzięki miesięcznemu poborowi w wysokości ponad 150 franków. Związana z tradycją École des Beaux-Arts znów go odrzuciła. Uczęszczał więc ponownie do Académie Suisse, która promowała realizm. W tym czasie poznał wielu młodych artystów, po Pissarro także Claude”a Moneta, Pierre”a-Auguste”a Renoira i Alfreda Sisleya.
W przeciwieństwie do oficjalnego życia artystycznego Francji, Cézanne pozostawał pod wpływem Gustave”a Courbeta i Eugène”a Delacroix, którzy dążyli do odnowy sztuki i domagali się przedstawiania nieupiększonej rzeczywistości. Naśladowcy Courbeta nazywali się „realistami” i wyznawali jego zasadę Il faut encanailler l”art („Trzeba wrzucić sztukę do rynsztoka”), sformułowaną już w 1849 roku, oznaczającą, że sztukę należy sprowadzić z jej idealnej wysokości i uczynić z niej przedmiot codziennego życia. Ostatecznego zerwania z malarstwem historycznym dokonał Édouard Manet, którego nie interesowała analityczna obserwacja, lecz reprodukcja subiektywnej percepcji i uwolnienie obiektu malarskiego od symbolicznego ładunku.
Wykluczenie dzieł Maneta, Pissarro i Moneta z oficjalnego Salonu, Salon de Paris, w 1863 roku wywołało takie oburzenie wśród artystów, że Napoleon III zarządził zorganizowanie obok Salonu oficjalnego „Salon des Refusés” (Salon Odrzuconych). Wystawiono tam również prace Cézanne”a, ponieważ, podobnie jak w latach następnych, nie został on przyjęty do oficjalnego Salonu, który nadal domagał się klasycznego stylu malarstwa według Ingresa. Pogląd ten odpowiadał gustom mieszczańskiej publiczności, która odrzuciła wystawę w „Salon des Refusés”.
Latem 1865 roku Cézanne powrócił do Aix. Ukazuje się pierwsza powieść Zoli La Confession de Claude. Poświęcona jest przyjaciołom z dzieciństwa Cézanne”owi i Baille”owi. Jesienią 1866 roku Cézanne wykonał całą serię obrazów w technice noża paletowego, głównie martwych natur i portretów. Większość 1867 roku spędził w Paryżu, a drugą połowę 1868 roku w Aix. Na początku 1869 roku wrócił do Paryża i w Académie Suisse poznał młodszą o jedenaście lat asystentkę introligatora Hortense Fiquet, która dla zarobku pracowała jako modelka malarska.
Przeczytaj także: mitologia_p – Horus
L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874
31 maja 1870 roku Cézanne był drużbą na ślubie Zoli w Paryżu. W czasie wojny francusko-pruskiej Cézanne i Hortense Fiquet mieszkali w wiosce rybackiej L”Estaque niedaleko Marsylii, którą Cézanne później często odwiedzał i malował, gdyż fascynowała go śródziemnomorska atmosfera tego miejsca. Uniknął powołania do służby wojskowej. Chociaż w styczniu 1871 roku Cézanne został zadenuncjowany jako dezerter, udało mu się ukryć. Bliższe szczegóły nie są znane, gdyż dokumenty z tego okresu zaginęły.
Po stłumieniu Komuny Paryskiej para powróciła do Paryża w maju 1871 roku. Paul fils, syn Paula Cézanne”a i Hortense Fiquet, urodził się 4 stycznia 1872 roku. Cézanne ukrywał przed ojcem swoją rodzinę, która nie odpowiadała jego statusowi, aby nie stracić zasiłku finansowego, który ten ostatni dawał mu na życie jako artyście.
Kiedy w 1872 roku przyjaciel Cézanne”a, kaleki malarz Achille Emperaire, z powodów finansowych szukał schronienia u rodziny w Paryżu, wkrótce znów opuścił kwaterę przy Rue Jussieu: „To było konieczne, bo inaczej nie uniknąłbym losu innych. Znalazłem go tutaj porzuconego przez wszystkich. Nie ma już mowy o Zoli, Solarim i całej reszcie. To najdziwniejszy człowiek, jakiego można sobie wyobrazić”.
Od końca 1872 do 1874 roku, Cézanne mieszkał z żoną i dzieckiem w Auvers-sur-Oise, gdzie poznał lekarza i miłośnika sztuki Paula Gacheta, który później został lekarzem malarza Vincenta van Gogha. Gachet był również ambitnym malarzem rozrywkowym i oddał do dyspozycji Cézanne”a swoją pracownię.
W 1872 roku Cézanne przyjął zaproszenie od swojego przyjaciela Pissarro do współpracy w Pontoise w dolinie rzeki Oise. Pissarro, jako wrażliwy artysta, stał się mentorem nieśmiałego, drażliwego Cézanne”a; potrafił przekonać go do odwrócenia się od ciemnych barw w palecie kolorów i dał mu radę: „Zawsze maluj tylko trzema podstawowymi kolorami (czerwony, żółty, niebieski) i ich bezpośrednimi odmianami”. Ponadto, jak twierdził, należy zrezygnować z linearnego konturu; kształt rzeczy wyłania się poprzez gradację wartości tonalnych koloru. Cézanne czuł, że technika impresjonistyczna przybliżyła go do celu i poszedł za radą przyjaciela. Często malowali razem przed obiektem. Później Pissarro relacjonował: „Byliśmy stale razem, ale mimo to każdy z nas zachował to, co liczy się samo: własną wrażliwość.
Wyraźnym przykładem są dwa z pokazanych tu obrazów: W przeciwieństwie do ciemnej kolorystyki i mocnych konturów topniejącego śniegu w L”Estaque, w późniejszej pracy Widok Auvers widać technikę poznaną u Pissarro, połączoną z uważną obserwacją pejzażu przez Cézanne”a.
Przeczytaj także: biografie-pl – Bruce Lee
Pierwsze wystawy zbiorowe impresjonistów od 1874 r.
Młodzi paryscy malarze nie doczekali się promocji swoich dzieł w Salon de Paris i dlatego podjęli, powstały już w 1867 roku, plan Claude”a Moneta zorganizowania własnej wystawy. W dniach 15 kwietnia – 15 maja 1874 roku odbyła się pierwsza zbiorowa wystawa Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, zwanych później impresjonistami. Nazwa ta pochodzi od tytułu wystawionego obrazu Impression soleil levant autorstwa Moneta. W satyrycznym magazynie Le Charivari krytyk Louis Leroy określił grupę mianem „impresjonistów” i w ten sposób stworzył termin dla nowego ruchu artystycznego. Miejscem wystawy było studio fotografa Nadara przy Boulevard des Capucines.
Pissarro przeforsował udział Cézanne”a wbrew sprzeciwom niektórych członków, którzy obawiali się, że śmiałe obrazy Cézanne”a zaszkodzą wystawie. Oprócz Cézanne”a wystawiali między innymi Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas i Pissarro. Manet odmówił udziału, dla niego Cézanne był „murarzem, który maluje pacą”. Zwłaszcza Cézanne wywołał wielkie poruszenie, oburzenie i szyderstwa wśród krytyków swoimi obrazami, takimi jak Pejzaż koło Auvers czy Nowoczesna Olimpia. W Nowoczesnej Olimpii, stworzonej jako obrazowy cytat ze źle przyjętego obrazu Maneta Olimpia z 1863 roku, Cézanne dążył do jeszcze drastyczniejszego przedstawienia, ukazując nie tylko prostytutkę i służącą, ale także zalotnika, w którego postać Cézanne miał się osobiście wcielić.
Wystawa okazała się porażką finansową; ostateczne rachunki wykazały deficyt w wysokości ponad 180 franków na każdego z uczestniczących w niej artystów. Dzieło Cézanne”a Dom wisielca było jednym z tych obrazów, które udało się sprzedać pomimo krytyki. Kolekcjoner hrabia Doria kupił go za 300 franków.
W 1875 roku Cézanne poznał inspektora celnego i kolekcjonera sztuki Victora Chocqueta, który za pośrednictwem Renoira kupił trzy jego dzieła i stał się jego najwierniejszym kolekcjonerem. Cézanne nie wziął udziału w drugiej wystawie grupy, ale w 1877 roku, na trzeciej wystawie, zaprezentował nie mniej niż 16 swoich dzieł, które znów wzbudziły ostrą krytykę. Był to ostatni raz, kiedy wystawiał razem z impresjonistami. Kolejnym mecenasem był handlarz farbami Julien „Père” Tanguy, który wspierał młodych malarzy dostarczając im farby i płótna w zamian za obrazy.
W marcu 1878 roku, ojciec Cézanne”a dowiedział się o jego długo skrywanym związku z Hortense i ich nieślubnym synem Pawłem poprzez nieostrożny list od Victora Chocquet. Zmniejszył miesięczny rachunek o połowę i dla Cézanne”a rozpoczął się trudny finansowo okres, w którym musiał prosić Zolę o pomoc.
W 1881 roku Cézanne pracował w Pontoise z Paulem Gauguinem i Pissarro; pod koniec roku Cézanne wrócił do Aix. Zarzucał później Gauguinowi, że ukradł mu „małą wrażliwość”, a ten z kolei malował tylko chinoiserie. Antoine Guillemet, przyjaciel Cézanne”a, został członkiem jury Salonu w 1882 roku. Ponieważ każdy z członków jury miał przywilej pokazania obrazu jednego z jego uczniów, podał Cézanne”a za swojego ucznia i osiągnął swój pierwszy udział w Salonie. Praca, będąca portretem ojca z lat sześćdziesiątych, została powieszona w słabo oświetlonym miejscu w zacisznym pokoju w górnym rzędzie i nie zwróciła na siebie uwagi.
Cézanne pracował z Renoirem wiosną 1882 roku w Aix i – po raz pierwszy – w L”Estaque, małej wiosce rybackiej niedaleko Marsylii, którą odwiedził również w 1883 i 1888 roku. Podczas jednego z dwóch pierwszych pobytów namalował Zatokę Marsylską widzianą z L”Estaque. Jesienią 1885 roku i w następnych miesiącach Cézanne przebywał w Gardanne, małym miasteczku na wzgórzu niedaleko Aix-en-Provence, gdzie stworzył kilka obrazów, których fasetowane formy antycypowały już styl malarski kubizmu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Thomas Alva Edison
Zerwanie z Zolą, małżeństwo 1886
Długotrwałe przyjacielskie stosunki z Émile”em Zolą stały się bardziej odległe. Wyrafinowany, odnoszący sukcesy pisarz założył w 1878 roku luksusowy letni dom w Médan koło Auvers, gdzie Cézanne odwiedzał go wielokrotnie w latach 1879-1882, a także w 1885 roku; ale wystawny styl życia przyjaciela uświadomił mu, prowadzącemu skromne życie, jego własną nieadekwatność i spowodował zwątpienie w siebie.
Zola, który uważał już przyjaciela z dzieciństwa za nieudacznika, opublikował w marcu 1886 roku swoją kluczową powieść L”Œuvre z cyklu powieści Rougon-Macquart, której bohater, malarz Claude Lantier, nie osiąga realizacji swoich celów i popełnia samobójstwo. Aby wzmocnić paralele między fikcją a biografią, Zola umieścił w swoim dziele odnoszącego sukcesy pisarza Sandoza obok malarza Lantiera. Monet i Edmond de Goncourt widział w postaci malarza w powieści raczej Édouard Manet opisane, ale Cézanne znalazł się odzwierciedlenie jako osoba w wielu szczegółach. Oficjalnie podziękował artyście za przysłanie mu pracy, która rzekomo miała dotyczyć jego osoby. Następnie kontakt między dwoma przyjaciółmi z dzieciństwa urwał się na zawsze.
28 kwietnia 1886 roku Paul Cézanne i Hortense Fiquet pobrali się w obecności jego rodziców w Aix. Związek z Hortensją nie został zalegalizowany z miłości, gdyż ich relacje od pewnego czasu były zerwane. Cézanne miał nieśmiałość wobec kobiet i paniczny strach przed dotykiem, traumę, która wywodziła się z jego dzieciństwa, kiedy to, według jego własnej relacji, kolega z klasy kopnął go od tyłu na schodach. Małżeństwo to miało raczej na celu zabezpieczenie praw Pawła, czternastoletniego syna Cézanne”a, którego ten bardzo kochał, jako prawowitego syna.
Pomimo napiętego związku, Hortensja była osobą, którą Cézanne portretował najczęściej. Od początku lat siedemdziesiątych do początku lat dziewięćdziesiątych znanych jest 26 obrazów Hortensji. Wytrzymywała te uciążliwe sesje bez ruchu i cierpliwie. Przedstawiony obraz został namalowany około 1890 roku w mieszkaniu na Île Saint-Louis w Paryżu przy Quai d”Anjou 15.
W październiku 1886 r., po śmierci ojca, Cézanne, jego matka i siostry odziedziczyły jego majątek, w skład którego wchodziła posiadłość Jas de Bouffan, dzięki czemu sytuacja finansowa Cézanne”a stała się o wiele spokojniejsza. „Mój ojciec był człowiekiem geniuszu” – mówił z perspektywy czasu – „pozostawił mi dochód w wysokości 25 000 franków”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paweł I Romanow
Wystawa w Les Vingt 1890
Cézanne mieszkał w Paryżu i coraz częściej w Aix bez swojej rodziny. Renoir odwiedził go tam w styczniu 1888 roku i pracowali razem w pracowni Jas de Bouffan. W 1890 roku Cézanne zachorował na cukrzycę; choroba uczyniła go jeszcze trudniejszym w kontaktach.
W nadziei na ustabilizowanie się jego trudnego związku z Hortensją, Cézanne spędził kilka miesięcy w Szwajcarii z nią i swoim synem Paulem. Próba nie powiodła się, więc wrócił do Prowansji, Hortensja i Paweł do Paryża.
W tym samym roku wystawił trzy swoje prace w grupie Les Vingt w Brukseli. Société des Vingt, w skrócie Les XX lub Les Vingt, było stowarzyszeniem artystów belgijskich lub pochodzących z Belgii, założonym około 1883 roku. Należeli do niego Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor oraz brat i siostra Anna i Eugène Boch.
Przeczytaj także: biografie-pl – Artur (książę Connaught i Strathearn)
Pierwsza indywidualna wystawa Cézanne”a w Paryżu w 1895 r.
W maju 1895 roku, wraz z Pissarro, odwiedził wystawę Moneta w Galerie Durand-Ruel. Był entuzjastyczny, ale charakterystycznie później nazwał rok 1868 najsilniejszym okresem Moneta, kiedy to jeszcze bardziej uległ wpływom Courbeta.Wraz ze swoim kolegą z Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne udał się w okolice wsi Le Tholonet, gdzie zamieszkał w „Château Noir”, położonym na górach Sainte-Victoire. Często tematem jego obrazów były przede wszystkim góry. Wynajął chatę w pobliskim kamieniołomie Bibémus; Bibémus stał się kolejnym motywem jego obrazów.
Ambroise Vollard, aspirujący właściciel galerii, otworzył pierwszą indywidualną wystawę Cézanne”a w listopadzie 1895 roku. W swojej galerii pokazał wybór 50 z około 150 prac, które Cézanne przesłał mu w paczce. Vollard poznał Degasa i Renoira w 1894 roku dzięki wystawie kolekcji Maneta w jego małym sklepiku, a oni wymienili z nim prace Maneta na swoje własne. Vollard nawiązał również kontakty z Pierre”em Bonnardem i Édouardem Vuillardem, a kiedy w tym samym roku zmarł znany handlarz farbami Père Tanguy, Vollard był w stanie kupić z jego majątku prace trzech nieznanych wówczas artystów po bardzo rozsądnej cenie: Cézanne, Gauguin i van Gogh. Pierwszym nabywcą obrazu Cézanne”a był Monet, następnie koledzy Degas, Renoir, Pissarro, a później kolekcjonerzy sztuki. Ceny dzieł Cézanne”a wzrosły stukrotnie, a Vollard jak zwykle skorzystał na swoich akcjach.
W 1897 roku po raz pierwszy obraz Cézanne”a został zakupiony przez muzeum. Hugo von Tschudi nabył z Galerii Durand-Ruel do Galerii Narodowej w Berlinie obraz pejzażowy Cézanne”a Młyn w Couleuvre koło Pontoise.
Matka Cézanne”a zmarła 25 października 1897 r. W listopadzie 1899 r., za namową siostry, sprzedał on praktycznie osieroconą posiadłość „Jas de Bouffan” i przeniósł się do małego miejskiego mieszkania przy 23, Rue Boulegon w Aix-en-Provence; planowany zakup posiadłości „Château Noir” nie doszedł do skutku. Zatrudnił gosposię, Mme Bremond, która opiekowała się nim aż do śmierci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wallis Simpson
Hołd dla Cézanne”a
W międzyczasie rynek sztuki nadal pozytywnie reagował na dzieła Cézanne”a; w czerwcu 1899 roku Pissarro pisał z Paryża o aukcji kolekcji Chocqueta z jego posiadłości: „Wśród nich są trzydzieści dwa dzieła Cézanne”a pierwszej rangi. Cézannes przyniosą bardzo wysokie ceny i są już ustalone na cztery do pięciu tysięcy franków.” Na tej aukcji po raz pierwszy osiągnięto ceny rynkowe za obrazy Cézanne”a, ale nadal były one „znacznie niższe od cen obrazów Maneta, Moneta czy Renoira”.
W 1901 roku Maurice Denis wystawia w Paryżu i Brukseli swój duży obraz Hommage à Cézanne, namalowany w 1900 roku. Tematem obrazu jest galeria Ambroise”a Vollarda, w której prezentowany jest obraz Cézanne”a Martwa natura z misą na owoce, należący niegdyś do Paula Gauguina. Pisarz André Gide nabył „Hommage à Cézanne” i podarował go w 1928 roku Muzeum Luksemburskiemu. Obecnie jest w posiadaniu Musée d”Orsay w Paryżu. O portretowanych: Odilon Redon jest na pierwszym planie, po lewej stronie, słucha Paula Sérusiera, który stoi naprzeciwko niego. Od lewej do prawej Edouard Vuillard, krytyk André Mellerio w kapeluszu, Vollard za sztalugami, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard z fajką, a po prawej Marthe Denis, żona malarza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Stefan III Wielki
Ostatnie lata
W 1901 r. Cézanne kupił działkę na północ od miasta Aix-en-Provence, gdzie w 1902 r. kazał zbudować studio przy Chemin des Lauves zgodnie ze swoimi potrzebami. Dla wielkoformatowych obrazów, takich jak Wielkie Kąpiące się, które powstawały w pracowni Les Lauves, kazał zbudować na zewnętrznej ścianie długą, wąską szczelinę, przez którą wpadało naturalne światło. Zola zmarł w tym samym roku, co pozostawiło Cézanne”a w żałobie, pomimo wyobcowania.
Z wiekiem podupadł na zdrowiu, na cukrzycę nałożyła się depresja starcza, która objawiała się rosnącą nieufnością wobec bliźnich, aż do paranoi. Jednak jego współobywatele z Aix i część prasy nie ułatwiała mu zadania. Mimo rosnącego uznania dla artysty, pojawiały się złośliwe teksty prasowe, otrzymywał liczne listy z pogróżkami. „Nie rozumiem świata i świat nie rozumie mnie, dlatego wycofałem się ze świata” – tak stary Cézanne wyraził się do swojego woźnicy.
Kiedy we wrześniu 1902 roku Cézanne złożył swój testament u notariusza, wykluczył z dziedziczenia swoją żonę Hortense i ogłosił, że jedynym spadkobiercą będzie jego syn Paweł.
W 1903 r. po raz pierwszy wystawia na nowo powstałym Salonie Jesiennym w Paryżu (Salon d”Automne). Malarz i teoretyk sztuki Émile Bernard odwiedził go po raz pierwszy w lutym 1904 roku na miesiąc, a w lipcu opublikował artykuł o malarzu w czasopiśmie L”Occident. W tym czasie Cézanne pracował nad martwą naturą Vanitas z trzema czaszkami na orientalnym dywanie. Bernard relacjonował, że podczas jego pobytu obraz ten codziennie zmieniał kolor i formę, choć od pierwszego dnia wydawał się być ukończony. Później uznał to dzieło za spuściznę Cézanne”a, podsumowując: „Prawdziwie, jego sposobem pracy była refleksja z pędzlem w ręku.” Pogłębiająca się depresja starości Cézanne”a widoczna była w kilkakrotnie tworzonych martwych naturach memento mori, co odbiło się echem w jego listach z 1896 roku, w których pisał: „życie zaczyna być dla mnie śmiertelnie monotonne”. Korespondencja z Bernardem rozwijała się aż do śmierci Cézanne”a; po raz pierwszy opublikował on swoje wspomnienia Souvenirs sur Paul Cézanne w Mercure de France w 1907 roku, a w formie książkowej ukazały się one w 1912 roku.
Od 15 października do 15 listopada 1904 roku cała sala Salon d”Automne była poświęcona dziełom Cézanne”a. W 1905 roku w Londynie odbyła się wystawa, na której również zaprezentowano jego prace; w czerwcu Galerie Vollard wystawiła jego prace, a w dniach 19 października – 25 listopada Salon d”Automne ponownie zaprezentował 10 obrazów.
Historyk sztuki i mecenas Karl Ernst Osthaus, który w 1902 roku założył Muzeum Folkwang, odwiedził Cézanne”a 13 kwietnia 1906 roku w nadziei na nabycie obrazu artysty. Jego żona Gertrud zrobiła prawdopodobnie ostatnie fotograficzne zdjęcie Cézanne”a. Osthaus opisał swoją wizytę w wydanej w tym samym roku książce Ein Besuch bei Cézanne (Wizyta u Cézanne”a).
Pomimo późnych sukcesów, Cézanne mógł tylko zbliżyć się do swoich celów. 5 września 1906 r. pisał do syna Pawła: „Chcę Ci wreszcie powiedzieć, że jako malarz staję się coraz bardziej przejrzysty wobec natury, ale że u mnie realizacja moich wrażeń jest zawsze bardzo mozolna. Nie mogę osiągnąć tej intensywności, która rozwija się przed moimi zmysłami, nie posiadam tego cudownego bogactwa kolorów, które ożywia naturę.”
15 października, podczas malowania przed motywem, Cézanne”a złapała burza; stracił przytomność, został zabrany przez woźnicę wózka z praniem i przywieziony do domu. Z powodu hipotermii zachorował na ciężkie zapalenie płuc. Następnego dnia Cézanne poszedł jeszcze do ogrodu, by pracować nad swoim ostatnim obrazem, Portretem ogrodnika Valliera, i napisał oburzony list do swojego sprzedawcy farb, skarżąc się na opóźnienie w dostawie farby. Jednak jego stan zdrowia wyraźnie się pogorszył. Jego żona Hortense i syn Paul zostali powiadomieni telegraficznie przez gospodynię, ale dotarli za późno. Cézanne zmarł w Aix-en-Provence 22 października 1906 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Guglielmo Marconi
Chronologia
Wczesny, „ciemny” okres twórczości Cézanne”a pozostawał pod wpływem dzieł francuskiego romantyzmu i rodzącego się realizmu; wzorcami byli Eugène Delacroix i Gustave Courbet. Jego obrazy cechuje grube kładzenie farby, kontrastowanie ciemnych tonów z wyrazistymi cieniami, stosowanie czystej czerni i innych tonów zmieszanych z czernią, brązem, szarością oraz błękitem pruskim; niekiedy dla rozjaśnienia monochromatycznej monotonii pojawia się kilka białych plam lub zielonych i czerwonych pociągnięć pędzla. Tematem obrazów z tego okresu są portrety członków rodziny lub o treści demoniczno-erotycznej, będące echem jego własnych traumatycznych przeżyć. Przykładami są „Uprowadzenie” i „Morderstwo”.
W drugim okresie – impresjonistycznym – wzorował się na twórczości Camille”a Pissarro i Édouarda Maneta, porzucając mroczny styl malarski i posługując się paletą barw opartą wyłącznie na podstawowych tonach: żółtym, czerwonym i niebieskim. W ten sposób zerwał z techniką ciężkiego, często przeładowanego koloru i przyjął luźną technikę malarską swoich modeli, polegającą na zestawianiu pociągnięć pędzla. Portrety i kompozycje figuratywne odeszły w tych latach w zapomnienie. Cézanne tworzył następnie obrazy pejzażowe, w których iluzjonistyczna głębia przestrzeni była coraz wyraźniej znoszona. Obiekty” były nadal pojmowane jako bryły i redukowane do ich podstawowych form geometrycznych. Ten sposób projektowania jest przenoszony na całą powierzchnię obrazu. Gest malarski traktuje teraz „odległość” podobnie jak same „przedmioty”, dzięki czemu powstaje wrażenie efektu dystansu. W ten sposób Cézanne z jednej strony pozostawił tradycyjną przestrzeń piktorialną, ale z drugiej strony działał przeciwko rozpływającemu się wrażeniu impresjonistycznych dzieł piktorialnych. Tworzył m.in. obrazy z motywami z Jas de Bouffan i L”Estaque.
Po tym okresie nastąpił „okres syntezy”, w którym Cézanne całkowicie odciął się od stylu impresjonistycznego. Utrwalał formy za pomocą dwuwymiarowego, diagonalnego kładzenia farby, zniósł perspektywiczne przedstawienie dla stworzenia pikturalnej głębi i skupił uwagę na równowadze kompozycji. W tym okresie coraz częściej tworzył obrazy pejzażowe i figuralne. W liście do swojego przyjaciela Joachima Gasqueta napisał: „Kolorowe powierzchnie, zawsze powierzchnie! Kolorowe miejsce, gdzie dusza płaszczyzn drży, pryzmatyczne ciepło, spotkanie płaszczyzn w świetle słońca. Projektuję moje powierzchnie z moimi gradacjami kolorów na palecie, zrozum mnie! Powierzchnie muszą być wyraźnie widoczne. Oczywiście, ale muszą być one prawidłowo rozmieszczone, muszą się ze sobą komponować. Wszystko musi grać razem i jeszcze raz tworzyć kontrasty. Liczą się same tomy!”
Martwe natury, które Cézanne malował od końca lat 80. XIX wieku, to kolejny punkt ciężkości jego twórczości. Zrezygnował z linearnego, perspektywicznego oddawania motywów na rzecz przedstawiania ich w wymiarach, które miały dla niego sens kompozycyjny, np. gruszka może być przeskalowana w celu uzyskania równowagi wewnątrzobrazowej i kompozycji bogatej w napięcia. Swoje aranżacje budował w studio. Obok owoców stoją dzbany, garnki, talerze, czasem putto, często otoczone białym, puchatym obrusem, który nadaje tematowi barokową pełnię. To nie przedmioty mają przyciągać uwagę, ale układ kształtów i kolorów na powierzchni. Cézanne rozwinął kompozycję z pojedynczych plam koloru rozrzuconych na płótnie, z których stopniowo budowany jest kształt i objętość tematu. Osiągnięcie równowagi tych plam barwnych na płótnie wymaga powolnej metody pracy, dlatego Cézanne często pracował nad obrazem przez długi czas.
Po początkowym portretowaniu tylko członków rodziny lub przyjaciół, lepsza sytuacja finansowa pozwoliła Cézanne”owi zaangażować profesjonalnego modela, młodego Włocha Michelangelo di Rosa, do portretu Chłopiec w czerwonej kamizelce, powstałego w latach 1888-1890, który jest jednym z jego najbardziej znanych obrazów. Przedstawiony został w sumie na czterech obrazach i dwóch akwarelach.
Innym słynnym obrazem z tego okresu jest Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) z 1890 r. Fritz Wichert nabył ten obraz od Paula Cassirera w Berlinie w 1912 r., wbrew zdecydowanemu sprzeciwowi ówczesnej miejskiej komisji akwizycyjnej, do stworzonej przez siebie „Franzosensaal” Kunsthalle Mannheim. Cézanne namalował w latach 1890-1895 pięć wersji obrazu Gracze w karty (Les Joueurs de cartes), w których ta sama osoba przedstawiona jest w różnych wariantach.
W przypadku Graczy w karty za modeli posłużyli mu chłopi i robotnicy pracujący na polach w pobliżu Jas de Bouffan. Nie są to obrazy rodzajowe, choć przedstawiają sceny z życia codziennego; motyw jest skonstruowany według ścisłych praw koloru i formy.
Zwrot ku swobodnie wymyślonym postaciom w pejzażu determinuje wiele dzieł późnej twórczości, tzw. okresu lirycznego, jak np. cykl Kąpiących się; Cézanne stworzył około 140 obrazów i szkiców o tematyce scen kąpielowych. Odnajdujemy tu jego uwielbienie dla klasycznego malarstwa, które w arkadyjskich idyllach stara się harmonijnie połączyć człowieka z naturą. W ciągu ostatnich siedmiu lat stworzył trzy wielkoformatowe wersje Wielkich Kąpiących się (Les Grandes Baigneuses), z których największą jest praca o wymiarach 208 × 249 cm wystawiona w Filadelfii. Cézanne zajmował się kompozycją i współgraniem form i kolorów, natury i postaci. W obrazach z tego okresu za modeli służyły mu szkice i fotografie, gdyż nie czuł się komfortowo w obecności nagich modeli.
Okolice Montagne Sainte-Victoire były jednym z najważniejszych obszarów tematycznych jego późnych lat życia. Z punktu widokowego znajdującego się nad jego pracownią, nazwaną później Terrain des Paintres, namalował kilka widoków góry. Ścisła obserwacja natury była warunkiem koniecznym malarstwa Cézanne”a: „Aby dobrze namalować pejzaż, muszę też najpierw rozpoznać rozwarstwienie geologiczne.” W sumie namalował ponad 30 obrazów olejnych i 45 akwarel na temat góry, przy czym zawsze starał się znaleźć „konstrukcje i harmonie równoległe do natury”.
W swojej późnej twórczości Cézanne szczególnie interesował się malarstwem akwarelowym, ponieważ stało się dla niego jasne, że specyficzne zastosowanie jego środków może być szczególnie wyraźnie pokazane w tym medium. Późne akwarele wpłynęły także na jego malarstwo olejne, np. w Studium z kąpiącymi się (1902-1906), w którym przedstawienie pełne wypełnionych kolorem „pustych miejsc” wydaje się być kompletne. Również malarz i krytyk sztuki Roger Fry w swojej fundamentalnej publikacji Cézanne: A Study of His Development z 1927 roku podkreślił, że po 1885 roku technika akwareli wywarła silny wpływ na jego malarstwo olejne. Akwarele stały się znane szerszemu gronu zainteresowanych w monografii Cézanne”a Vollarda z 1914 r. oraz w wydanej w 1918 r. przez Juliusa Meier-Graefe”a tece dziesięciu faksymiliów po akwarelach. Studia ołówkowe, lekko tylko podkolorowane, które niekiedy znajdują się w albumach szkicowych, stoją obok starannie namalowanych dzieł. Wiele akwarel jest równorzędnych z realizacjami na płótnie i stanowi autonomiczną grupę prac. Pod względem tematycznym dominują akwarele pejzażowe, następnie obrazy figuralne i martwe natury, natomiast portrety, w przeciwieństwie do obrazów i rysunków, są rzadsze.
Przeczytaj także: bitwy – Oblężenie Turynu
Metoda
Dla Cézanne”a, podobnie jak dla starożytnych i starych mistrzów, podstawą malarstwa jest rysunek, ale warunkiem wstępnym całej pracy jest podporządkowanie się przedmiotowi, czyli oku, czyli czystemu patrzeniu: „Cała wola malarza musi być milcząca. Powinien pozwolić, aby zamilkły w nim wszystkie głosy uprzedzeń. Zapomnij! Zapomnij! Stwórz ciszę! Bądź doskonałym echem. Krajobraz odbija się we mnie, uczłowiecza się, zamyśla się we mnie. Wspinam się z nią do korzeni świata. My kiełkujemy. Czułe podniecenie ogarnia mnie i z korzeni tego podniecenia wyrasta sok, kolor. Jestem urodzony w prawdziwym świecie. Widzę! Aby to namalować, musi wejść rzemiosło, ale pokorne rzemiosło, które jest posłuszne i gotowe do nieświadomej transmisji.”
Jako metodolog koloru, Cézanne pozostawił po sobie, oprócz obrazów olejnych i akwareli, obszerny dorobek ponad 1200 rysunków, które, ukryte za życia w szafach i teczkach pracowni, dopiero w latach 30. zaczęły interesować kolekcjonerów. Stanowią one materiał roboczy dla jego dzieł i ukazują szczegółowe szkice, notatki z obserwacji i ślady na trudnych niekiedy do rozszyfrowania etapach drogi Cézanne”a do realizacji obrazu. Związani z procesem powstawania danego dzieła, mieli za zadanie nadać mu ogólną strukturę i oznaczenia obiektów w organizmie obrazowym. Już w podeszłym wieku tworzył rysunki portretowe i figuralne na podstawie modeli z rzeźb antycznych i barokowych obrazów z Luwru, co dało mu jasność co do izolacji plastycznego wyglądu. Dlatego czerń i biel rysunków stanowiły niezbędny warunek dla kolorystycznych kreacji Cézanne”a.
Paul Cézanne był pierwszym artystą, który zaczął rozkładać przedmioty na proste geometryczne kształty. W często cytowanym liście z 15 kwietnia 1904 r. do malarza i teoretyka sztuki Émile”a Bernarda, który poznał Cézanne”a w jego ostatnich latach życia, pisał: „Traktuj naturę według cylindrów, kul i stożków i wprowadź całość we właściwą perspektywę, tak aby każda strona przedmiotu, powierzchni, prowadziła do punktu centralnego W grupach prac Montagne Sainte-Victoire i Martwych Natur Cézanne zrealizował swoje idee malarskie. Tak więc w jego koncepcji obrazu nawet góra jest pomyślana jako nakładanie się form, przestrzeni i struktur wznoszących się nad ziemią.
Émile Bernard tak pisał o niezwykłej metodzie pracy Cézanne”a: „Zaczynał od partii cienia, od jednej plamy, na którą nakładał drugą, większą, potem trzecią, aż wszystkie te odcienie, zakrywając się wzajemnie, modelowały przedmiot swoją barwą. Wtedy zrozumiałem, że jego pracą kieruje prawo harmonii i że te modulacje mają z góry ustalony w jego umyśle kierunek.” W tym z góry wyznaczonym kierunku tkwi dla Cézanne”a prawdziwa tajemnica malarstwa, polegająca na połączeniu harmonii z iluzją głębi. Kolekcjonerowi Karlowi Ernstowi Osthausowi 13 kwietnia 1906 roku, podczas wizyty Osthausa w Aix, Cézanne podkreślił, że najważniejsze w obrazie jest spotkanie dystansu. Kolor miał wyrażać każdy skok w głąb. Świadczy to o umiejętnościach malarza.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja jałtańska
Podążanie do motywu, uczucia i realizacji
Cézanne wolał używać tych terminów, opisując swój proces malarski. Przede wszystkim jest to „motyw”, przez który rozumiał nie tylko koncepcję przedstawieniową obrazu, ale także motywację do niestrudzonej pracy obserwacyjno-malarskiej. Aller sur le motif, jak nazywał swój spacer do pracy, oznaczał wejście w relację z zewnętrznym obiektem, który poruszał artystę wewnętrznie i który musiał zostać przetworzony obrazowo.
Sensacja to kolejny kluczowy termin w słowniku Cézanne”a. Po pierwsze, chodziło mu o percepcję wzrokową w sensie „wrażenia”, czyli optycznego bodźca zmysłowego emanującego z przedmiotu. Jednocześnie obejmuje ona emocje jako psychologiczną reakcję na to, co jest postrzegane. Cézanne wyraźnie stawiał w centrum swoich malarskich wysiłków raczej doznania niż przedmiot, który ma być przedstawiony: „Malowanie z natury nie oznacza kopiowania przedmiotu, oznacza urzeczywistnianie jego doznań”. Medium pośredniczącym między rzeczami a doznaniami był kolor, choć Cézanne pozostawił otwartą kwestię, w jakim stopniu pochodzi on od rzeczy, a w jakim jest abstrakcją jego wizji.
Trzeciego terminu, réalisation, Cézanne używał dla określenia rzeczywistej działalności malarskiej, której niepowodzenia obawiał się do końca. Trzeba było „realizować” kilka rzeczy naraz: najpierw motyw w jego różnorodności, potem doznania, które ten motyw w nim wywoływał, wreszcie sam obraz, którego realizacja mogła wydobyć na światło dzienne pozostałe „realizacje”. „Malować” znaczyło więc pozwolić, by te przeciwstawne ruchy przyjmowania i wydawania, „wrażenia” i „ekspresji” zlały się w jeden gest. Realizacja w sztuce” stała się kluczowym pojęciem w myśli i działaniu Cézanne”a.
Przeczytaj także: historia-pl – Jakub I Stuart
Poussin po naturze
„Wyobraź sobie Poussina całkowicie odzyskanego z natury”, powiedział Cézanne do Joachima Gasqueta, „to jest klasycyzm, do którego dążę”. Historyk sztuki Ernst Gombrich interpretuje ten cytat z okazji setnej rocznicy śmierci Cézanne”a w 2006 roku: „Swoje zadanie widział jako malowanie z natury, to znaczy korzystanie z odkryć impresjonistów, a jednocześnie odzyskiwanie wewnętrznej regularności i konieczności, które wyróżniały sztukę Poussina.”
Przeczytaj także: biografie-pl – David Bowie
Randki
Długie niekiedy wskazania czasu powstania w katalogach dzieł nie zawsze oznaczają, że datowanie nie może być dokładnie sprecyzowane, chociaż Cézanne prawie nigdy nie datował swoich obrazów, zwłaszcza że nad niektórymi pracował miesiącami, jeśli nie latami, aż do momentu, gdy był zadowolony z rezultatu. Sam artysta uważał wiele swoich obrazów za niedokończone, gdyż malowanie było dla niego procesem nieustannym.
Skatalogowanie dzieł Cézanne”a okazało się trudnym zadaniem. Lionello Venturi opublikował pierwszy katalog w 1936 roku. Dzieła Cézanne”a były katalogowane z jego nazwiskiem; na przykład ostatni obraz ogrodnika Valliera, nad którym pracował Cézanne, jest oznaczony jako „Venturi 718″. John Rewald kontynuował pracę Venturiego po jego śmierci. Rewald stworzył grupę roboczą, w której postanowiono wyodrębnić katalog dzieł stworzonych przez Venturiego; Rewald zajął się katalogami obrazów olejnych i akwarel, a historyk Adrien Chappuis poświęcił się rysunkom Cézanne”a. Jego katalog The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné został wydany w 1973 roku przez Thames and Hudson w Londynie. Rewald”s Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné została opublikowana przez Thames and Hudson, London z 645 ilustracjami w 1983 roku.
Brak datowania obrazów (Rewald znalazł tylko jeden) oraz nieprecyzyjne sformułowania motywu obrazowego, takie jak Paysage czy Quelques pommes, powodowały nieporozumienia. We wczesnym opracowaniu Venturiego Rewald sporządził listę, na której umieścił wszystkie dzieła, których datowania można dokonać bez analizy stylistycznej, gdyż Rewald odrzucił taką analizę jako nienaukową. Kontynuował swoją listę śledząc różne miejsca pobytu Cézanne”a, które mogły być potwierdzone dokumentami. Innym schematem jego podejścia było opieranie się na wspomnieniach portretowanych osób, zwłaszcza jeśli byli to współcześni Cézanne”owi. Na podstawie własnych wywiadów dokonał chronologicznego przyporządkowania. Wśród dzieł, których datę można było ustalić z całą pewnością, znalazł się obraz Cézanne”a Portret krytyka Gustave”a Geffroy”a, który opiekunka potwierdziła na 1895 rok, oraz Jezioro w Annecy, które artysta odwiedził tylko raz, w 1896 roku.
Rewald zmarł w 1994 roku, nie zdążył dokończyć pracy. Jeśli pojawiały się wątpliwości, Rewald miał tendencję raczej do włączania niż wykluczania. Tę metodę przyjęli jego najbliżsi współpracownicy: Walter Feilchenfeldt Jr, syn handlarza dziełami sztuki Waltera Feilchenfeldta, oraz Jayne Warman, która uzupełniła katalog i dodała wstępy. Katalog ukazał się w 1996 roku pod tytułem The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – recenzja. Zawiera 954 utwory, które Rewald chciał zamieścić.
Przeczytaj także: biografie-pl – Willem de Kooning
Skutki w całym okresie użytkowania
W 1897 roku pierwszy zakup obrazu Cézanne”a do muzeum dokonała berlińska Galeria Narodowa pod kierownictwem dyrektora Hugo von Tschudi, który chciał rozsławić francuskich impresjonistów w niemieckich muzeach. Z Galerii Durand-Ruel nabył pejzażowy obraz Cézanne”a Młyn w Couleuvre koło Pontoise. Dwa kolejne zakupy martwych natur Cézanne”a nastąpiły w 1904 i 1906 roku. Zainteresowanie Tschudiego aktualnym francuskim ruchem artystycznym można prześledzić na przykładzie malarza Maxa Liebermanna, który towarzyszył Tschudiemu w jego pierwszej oficjalnej podróży do Paryża w 1896 roku, aby przyjrzeć się nowemu francuskiemu ruchowi artystycznemu. Z kolei francuscy dyrektorzy muzeów pozostali powściągliwi, co sprawiło, że ich zbiory musiały być później uzupełniane poprzez darowizny i zapisy, aby odpowiednio reprezentować swojego rodaka.
Przyjaciel Cézanne”a z dzieciństwa, pisarz Émile Zola, od początku był sceptyczny co do ludzkich i artystycznych cech Cézanne”a, komentując już w 1861 roku, że „Paul może mieć geniusz wielkiego malarza, ale nigdy nie będzie miał geniuszu, by się nim stać. Najmniejsza przeszkoda doprowadza go do rozpaczy.” W istocie, to właśnie zwątpienie w siebie i odmowa pójścia na artystyczne kompromisy, a także odrzucenie społecznych ustępstw sprawiły, że współcześni uznali go za ekscentryka.
W kręgu impresjonistów twórczość Cézanne”a cieszyła się jednak szczególnym uznaniem; tak więc Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet i Edgar Degas wypowiadali się entuzjastycznie o jego dziele, a Pissarro skomentował: „Myślę, że miną wieki, zanim zostanie ono rozliczone”.
Portret Cézanne”a został namalowany przez jego przyjaciela i mentora Pissarro w 1874 roku, a w 1901 roku współzałożyciel grupy artystycznej Nabis, Maurice Denis, stworzył Hommage à Cézanne, który pokazuje obraz Cézanne”a Martwa natura z owocami na sztalugach wśród przyjaciół artystów w Galerie Vollard. Hommage a Cézanne pierwotnie należał do Paula Gauguina, a następnie został nabyty przez francuskiego pisarza i przyjaciela Denisa, André Gide”a, który posiadał go do 1928 roku. Dziś jest eksponowany w Musée d”Orsay.
Pierwsza wspólna wystawa impresjonistów w Paryżu w kwietniu-maju 1874 roku spotkała się z ostrą krytyką. Publiczność i krytycy sztuki, dla których „ideał” École de Beaux Arts był dowodem na istnienie sztuki, wybuchnęli śmiechem. Jeden z krytyków twierdził, że Monet malował ładując farby do pistoletu i strzelając nimi w płótno. Przed obrazem Cézanne”a kolega wykonał indyjski taniec i krzyknął: „Hugh! Jestem chodzącym wrażeniem, mszczącym się nożem do palet, „Boulevard des Capucines” Moneta, „Domem wisielca” i „Współczesną Olimpią” pana Cézanne”a. Hugh! Hugh! Hugh!”
W 1883 roku francuski pisarz Joris-Karl Huysmans odpowiedział listownie na wyrzuty Pissarro, że Cézanne został tylko krótko wspomniany w książce Huysmansa „Sztuka nowoczesna”, sugerując, że widzenie motywów przez Cézanne”a było zniekształcone przez astygmatyzm: „ale z pewnością chodzi o wadę wzroku, o której jestem przekonany, że on również wie”. Pięć lat później jego ocena na łamach czasopisma „La Cravache” stała się bardziej pozytywna, gdy określił dzieła Cézanne”a jako „dziwne, ale prawdziwe” i „objawienie”.
Handlarz dziełami sztuki Ambroise Vollard po raz pierwszy zetknął się z pracami Cézanne”a w 1892 roku za pośrednictwem handlarza farbami Tanguy, który wystawił je w swoim sklepie przy Rue Clauzel na Montmartrze w zamian za dostawę przyborów malarskich. Vollard wspominał brak odzewu: sklep był rzadko odwiedzany, „ponieważ nie było jeszcze wtedy mody na kupowanie ”obrzydliwych dzieł” drogo, a nawet tanio”. Tanguy zabierał nawet potencjalnych nabywców do pracowni malarza, do której miał klucz, gdzie małe i duże obrazy o wartości 100 franków można było kupić po stałej cenie 40 franków. Journal des Artistes odzwierciedlał ogólny ton tamtych czasów, pytając z niepokojem, czy jego wrażliwe czytelniczki nie dostaną mdłości na widok „tych opresyjnych obrzydliwości, które przekraczają miarę zła dozwolonego przez prawo”.
Krytyk sztuki Gustave Geffroy był jednym z niewielu krytyków, którzy za życia Cézanne”a oceniali jego twórczość sprawiedliwie i bez zastrzeżeń. Już 25 marca 1894 roku pisał w Dzienniku o aktualnym wówczas związku malarstwa Cézanne”a z aspiracjami młodszych artystów, o tym, że Cézanne stał się rodzajem prekursora, do którego odwoływali się symboliści, że istnieje bezpośredni związek między malarstwem Cézanne”a a malarstwem Gauguina, Bernarda, a nawet Vincenta van Gogha. Rok później, po udanej wystawie w Galerie Vollard w 1895 roku, Geffroy ponownie pisze w Dzienniku: „Jest on wielkim fanatykiem prawdy, ognistym i naiwnym, surowym i zniuansowanym. Pójdzie do Luwru.” Pomiędzy tymi dwoma kronikami powstał portret Geffroy”a namalowany przez Cézanne”a, ale Cézanne pozostawił go w stanie niedokończonym, ponieważ nie był z niego zadowolony.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Lennon
Efekt pośmiertny
Pośmiertny hołd artyście oddały dwie retrospektywy w 1907 roku. Od 17 do 29 czerwca w Galerii Bernheim-Jeune w Paryżu wystawiono 79 akwarel Cézanne”a. V Salon d”Automne poświęcił mu hołd od 5 października do 15 listopada, wystawiając 49 obrazów i siedem akwarel w dwóch salach w Grand Palais. Do niemieckich gości należeli historyk sztuki Julius Meier-Graefe, który w 1910 roku miał napisać pierwszą biografię Cézanne”a, Harry Graf Kessler i Rainer Maria Rilke. Te dwie wystawy zmotywowały wielu artystów, takich jak Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse i Pablo Picasso, do ich spostrzeżeń, które były decydujące dla sztuki XX wieku.
W 1910 roku niektóre z obrazów Cézanne”a zostały pokazane na wystawie Manet i postimpresjoniści w Londynie (kolejna odbyła się w 1912 roku). Wystawa została zainicjowana przez malarza i krytyka sztuki Rogera Fry”a w Grafton Galleries, a jej celem było zapoznanie angielskich miłośników sztuki z twórczością Édouarda Maneta, Georges”a Seurata, Vincenta van Gogha, Paula Gauguina i Cézanne”a. Nazwą tą Fry stworzył określenie dla stylu postimpresjonizmu. Choć wystawa spotkała się z negatywnymi recenzjami krytyków i publiczności, miała stać się znacząca w historii sztuki nowoczesnej. Fry dostrzegł niezwykłą wartość drogi, jaką przebyli artyści tacy jak van Gogh i Cézanne, wyrażając w swoich obrazach osobiste uczucia i światopogląd, nawet jeśli ówcześni zwiedzający nie mogli tego jeszcze pojąć. Pierwsza wystawa Cézanne”a w Stanach Zjednoczonych odbyła się w Galerii 291 w Nowym Jorku w 191011 r. W 1913 r. jego prace zostały wystawione na Armory Show w Nowym Jorku; była to przełomowa wystawa modernistycznej sztuki i rzeźby, choć nawet tutaj eksponaty spotkały się z krytyką i kpinami.Dziś ci artyści, którzy za życia byli krytykowani i wyśmiewani nawet przez własne akademie sztuki, są uważani za ojców sztuki nowoczesnej.
W recepcji dzieł Cézanne”a i jego domniemanych intencjach kryło się wiele „produktywnych” nieporozumień, które miały znaczący wpływ na dalszy przebieg i rozwój sztuki nowoczesnej. Tak więc lista tych artystów, którzy w mniej lub bardziej uzasadniony sposób odwoływali się do niego i z bogactwa jego postaw twórczych przetwarzali poszczególne elementy na własne inwencje malarskie, stanowi niemal kompletną historię sztuki XX wieku. Apollinaire już w 1910 roku zauważył, że „większość nowych malarzy uważa się za spadkobierców tego poważnego malarza, który interesował się tylko sztuką”.
Zaraz po śmierci Cézanne”a w 1906 roku, stymulowana obszerną wystawą jego akwarel wiosną 1907 roku w Galerie Bernheim-Jeune i retrospektywą w październiku 1907 roku na Salon d”Automne w Paryżu, rozpoczęła się ożywiona dyskusja na temat jego twórczości. Wśród młodych francuskich artystów, Matisse i Derain byli pierwszymi, którzy zostali przejęci przez pasję do Cézanne, a następnie Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp i Piet Mondrian. Entuzjazm ten był trwały; nawet osiemdziesięcioletni Matisse powiedział w 1949 roku, że najwięcej zawdzięcza sztuce Cézanne”a. Co więcej, Braque określił wpływ Cézanne”a na swoją sztukę jako „inicjację”, komentując w 1961 roku: „Cézanne był pierwszym, który odwrócił się od wyuczonej, zmechanizowanej perspektywy”. Picasso wyznał: „był dla mnie jedynym mistrzem (…), był dla nas postacią ojca: to on nas chronił”.
Znawca Cézanne”a, Götz Adriani, zauważa jednak, że kubistyczna recepcja Cézanne”a – w szczególności ta, którą zaprezentowali kubiści z Salonu Albert Gleizes i Jean Metzinger, którzy w traktacie Du cubisme z 1912 roku umieścili Cézanne”a na początku swojego stylu malarskiego – była w sumie dość arbitralna. W ten sposób w dużej mierze zlekceważyli motywację płynącą z obserwacji przyrody. W tym kontekście wskazuje na formalistyczne nadinterpretacje, które odnoszą się do opublikowanego pisma Bernarda z 1907 roku. Tutaj mówi się między innymi, że „traktuje się naturę według walca, kuli i stożka”. Kolejne tego typu błędne interpretacje można znaleźć w tekście „O nowych systemach w sztuce” opublikowanym przez Malewicza w 1919 roku. Cézanne, na przykład, w swoim cytacie nie zamierzał reinterpretować doświadczenia natury w sensie orientacji na kubistyczne elementy formalne; chodziło mu raczej o odpowiadanie formom przedmiotów i ich barwności pod różnymi aspektami w obrazie.
Jako jeden z wielu przykładów wpływów Cézanne”a na modernizm, rozważ obraz Mardi Gras, który przedstawia syna Paula z jego przyjacielem Louisem Guillaume i zawiera temat z commedia dell”arte. Picasso inspirował się motywem harlequina w swoim różowym okresie. Matisse z kolei podjął temat najbardziej klasycznego obrazu z cyklu Kąpiących się, The Great Bathers z Philadelphia Museum of Art, w obrazie Kąpiący się z 1909 roku.
Wymienieni przed chwilą artyści to tylko początek serii inspirujących. Malarka Paula Modersohn-Becker, która zmarła w młodym wieku, już w 1900 roku widziała obrazy Cézanne”a w Vollard, które wywarły na niej głębokie wrażenie. W liście z 21 października 1907 roku z Worpswede do Klary Westhoff na krótko przed śmiercią pisała: „Myślę i myślę mocno w tych dniach o Cézanne”ie i o tym, że jest to jedna z trzech lub czterech sił malarstwa, która oddziałuje na mnie jak burza lub wielkie wydarzenie.” Paul Klee zanotował w swoim dzienniku w 1909 roku: „Cézanne jest dla mnie nauczycielem par excellence” po obejrzeniu kilkunastu obrazów Cézanne”a na monachijskiej Secesji. Grupa artystów Der Blaue Reiter odniosła się do niego w swoim almanachu z 1912 roku, w którym Franz Marc mówił o pokrewieństwie ducha między El Greco i Cézanne”em, których dzieła rozumiał jako bramę do nowej epoki malarstwa. Kandinsky, który widział obrazy Cézanne”a na retrospektywie w 1907 roku na Salon d”Automne, nawiązał do Cézanne”a ponownie w eseju „O duchowości w sztuce” z 1912 roku, w którego twórczości rozpoznał „silny rezonans abstrakcji” i odnalazł w nim duchowy składnik swoich przekonań. Max Beckmann w eseju z 1912 roku Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Myśli o sztuce współczesnej i niewczesnej) widział w Cézanne”ie geniusza, podobnie jak Franz Marc. El Lissitzky podkreślał jego znaczenie dla rosyjskiej awangardy około 1923 roku, a Lenin w 1918 roku proponował stawianie pomników bohaterom światowej rewolucji; Courbet i Cézanne znaleźli się na liście honorowej.
Obok Matisse”a, Alberto Giacometti był najbardziej związany z reprezentacyjnym stylem Cézanne”a. Aristide Maillol pracował nad pomnikiem Cézanne”a w 1909 roku, ale został on odrzucony przez radę miasta Aix-en-Provence. Cézanne był też ważnym autorytetem dla artystów nowszego pokolenia. Jasper Johns, na przykład, określił go jako najważniejszy wzór do naśladowania obok Duchampa i Leonarda da Vinci. Z kolei A. R. Penck wskazał na konceptualne osiągnięcia Cézanne”a i podkreślił: „To, co dziś nazywamy undergroundem, również zaczyna się od Cézanne”a. Zapewnienie sobie własnej przestrzeni i celu wbrew dominującym tendencjom czasu”. W 1989 r. Duńczyk Per Kirkeby, zajmując się twórczością Cézanne”a, stwierdził, że oto ktoś „oddał swoje życie artystyczne w zastaw za coś, co sprawia, że większość tego, czym zwykle się zajmujemy, jawi się jako lękliwe uzależnienie od oryginalności i powierzchowności”.
Niemiecki artysta Willi Baumeister, który początkowo tworzył figuratywne dzieła pod wpływem impresjonizmu, już około 1910 roku zwrócił się ku kubizmowi i Paulowi Cézanne”owi, z którego twórczością był związany przez całe życie. We wstępie do wydanej w 1947 roku teki obrazów poświęconych Cézanne”owi stwierdził: „W historii sztuki nowoczesnej istnieją dwa kąty przegięcia. Jeden kąt dyfrakcji znajduje się pomiędzy Cimabue i Giotto. Drugi kąt dyfrakcji w historii sztuki dotyczy Cézanne”a. Jest to początek odwrotu od „obrazu zgodnego z naturą” w kierunku samodzielnej kreacji formy i koloru. Jeśli powiększy się pewne fragmenty obrazów Cézanne”a, dostrzeże się rytmiczną strukturę, którą można nazwać kubistyczną i którą kubizm zaadoptował.”
„Kiedy sobie przypomnę, jak wyobcowanym i niepewnym widziało się pierwsze rzeczy” – pisał Rainer Maria Rilke do żony po obejrzeniu wielkiej retrospektywy Cézanne”a na Salon d”Automne w Paryżu w 1907 roku, na którą zwróciła mu uwagę Paula Modersohn-Becker: „długo nic i nagle ma się właściwe oczy”. Tym stwierdzeniem Rilke dał wyraz swojemu wielkiemu zainteresowaniu malarstwem, w którym miał nadzieję znaleźć rozwiązanie swoich problemów jako pisarz: „W ogóle nie studiuję malarstwa. To właśnie zwrot w tym obrazie rozpoznałem, bo sam go właśnie osiągnąłem w swojej pracy.” W Cézanne”ie zobaczył, jak można przezwyciężyć „malarstwo nastrojów”. Odpowiadało to jego koncepcji poezji, która została już zrealizowana w Wierszach nowych. Po wystawie kontynuował Nową część wierszy, w której zastosowanie zasady „rzeczowego mówienia” uwidacznia się w wierszu Flamingi. O tym, że Rilke nie był jedynym modernistycznym autorem, dla którego zagadnienie różnych form i funkcji obrazów i obrazowania w literaturze nabrało centralnego znaczenia, świadczy także m.in. wpływ, jaki na literaturę około 1900 roku wywarła np. twórczość Hugo von Hofmannsthala z „przenikaniem koloru do języka”.
W swojej książce Die Lehre der Sainte-Victoire (Nauka o Sainte-Victoire), wydanej w 1980 roku, Peter Handke podsumowuje: „Tak, zawdzięczam to malarzowi Paulowi Cézanne”owi, że stanąłem w kolorach na tym pustym miejscu między Aix-en-Provence a wioską Le Tholonet i nawet asfaltowa droga ukazała mi się jako substancja koloru, więc prawdopodobnie od początku widziałem w nich tylko dodatki i długo nie oczekiwałem od nich niczego decydującego”. Handke udaje się w swojej książce zbliżyć autora do sztuk wizualnych poprzez zawarte w tekście odniesienia artystyczno-teoretyczne do Cézanne”owskiego spojrzenia na rzeczywistość.
Francuski filozof Jean-François Lyotard w swojej pracy „Nędza filozofii” stwierdza, że Cézanne posiada niejako szósty zmysł: wyczuwa rzeczywistość w trakcie tworzenia, zanim zostanie ona ukończona w normalnej percepcji. Malarz dotyka w ten sposób wzniosłości, widząc przytłaczający górski pejzaż, którego nie da się przedstawić ani normalnym językiem, ani zwykłą techniką malarską. Lyotard podsumowuje: „Można też powiedzieć, że niesamowitość obrazów olejnych i akwarel poświęconych górom i owocom wynika zarówno z głębokiego poczucia znikania pozorów, jak i z upadku świata widzialnego.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Babur
Filmy o Cézanne”ie
Une visite au Louvre, 2004 r. Film i reżyseria Jean-Marie Strauba i Danièle Huillet o Cézanne”ie, oparty na opublikowanych pośmiertnie rozmowach z malarzem, przekazanych przez jego wielbiciela Joachima Gasqueta. Film opisuje spacer Cézanne”a po Luwrze wśród obrazów jego kolegów artystów.
Z okazji setnej rocznicy śmierci Cézanne”a w 2006 roku, dwa filmy dokumentalne z 1995 i 2000 roku o Paulu Cézanne i jego motywie La Montagne Sainte-Victoire zostały ponownie wydane. Triumf Cézanne”a został ponownie nakręcony na jubileuszowy rok 2006.
The Violence of the Motif, 1995, film Alaina Jauberta. Góra w pobliżu rodzinnego miasta Aix-en-Provence stała się głównym motywem Cézanne”a. Pokazuje La Montagne Sainte-Victoire ponad 80 razy z różnych perspektyw, w różnych porach roku. Motyw ten staje się obsesją, której Jaubert w swoim filmie dociera do sedna.
Cézanne – malarz, 2000, film Elisabeth Kapnist. Historia pasji i poszukiwań artystycznych na całe życie: malarz Cézanne, jego dzieciństwo, przyjaźń z Zolą i spotkanie z impresjonizmem.
Triumf Cézanne”a, 2006, film Jacques”a Deschampsa. Deschamps traktuje setną rocznicę śmierci Cézanne”a, przypadającą w październiku 2006 roku, jako okazję do prześledzenia narodzin legendy. Cézanne spotkał się z odrzuceniem i niezrozumieniem, zanim pozwolono mu wznieść się na Olimp historii sztuki i międzynarodowego rynku sztuki.
Mój czas z Cézanne”em, 2016 r. Film Danièle Thompson o przyjaźni Cézanne”a z Émile”em Zolą.
Przeczytaj także: mitologia_p – Ra (bóg)
Śladami Cézanne”a w Prowansji
Odwiedzający Aix-en-Province mogą odkrywać motywy krajobrazowe Cézanne”a z centrum miasta na pięciu oznaczonych szlakach. Prowadzą one do Le Tholonet, Jas de Bouffan, kamieniołomu Bibémus, brzegów rzeki Arc i studia Les Lauves.
Atelier Les Lauves jest otwarte dla zwiedzających od 1954 roku. Amerykańska fundacja, której inicjatorami byli James Lord i John Rewald, umożliwiła to dzięki funduszom przekazanym przez 114 darczyńców. Odkupił ją od poprzedniego właściciela, Marcela Provence”a, i przekazał Uniwersytetowi w Aix. W 1969 roku studio zostało przeniesione do miasta Aix. Zwiedzający znajdą tu meble, sztalugi i paletę Cézanne”a, przedmioty, które pojawiają się w jego martwych naturach oraz oryginalne rysunki i akwarele.
Już za jego życia duża część mieszkańców Aix wyśmiewała się ze swojego współobywatela Cézanne”a. W nowszych czasach, nawet nazwali uniwersytet na cześć swojego światowej sławy artysty: w 1973 roku, został założony w Aix-en-Provence, Uniwersytet Paul Cézanne Aix-Marseille III z wydziałami Prawa i Nauk Politycznych, Administracji Biznesu, Nauki i Technologii.
Z powodu odrzucenia jego dzieł w przeszłości, Muzejum Granet w Aix musiało zadowolić się wypożyczeniem obrazów z Luwru, aby zaprezentować zwiedzającym Cézanne”a, syna ich miasta. W 1984 roku do muzeum trafiło osiem obrazów i kilka akwarel, w tym motyw z cyklu Kąpiący się oraz portret pani Cézanne. Dzięki kolejnej darowiźnie w 2000 r. wystawionych jest tam dziewięć obrazów Cézanne”a.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gregory Peck
Dzieła Cézanne”a na współczesnym rynku sztuki
O wzroście wartości obrazów Cézanne”a na rynku sztuki świadczy wynik aukcji, która odbyła się w Nowym Jorku 10 maja 1999 r.: Martwa natura z zasłoną, dzbanem i misą na owoce została zlicytowana za 60,5 mln dolarów. Była to wówczas najwyższa suma, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz Cézanne”a. Dom aukcyjny Sotheby”s wycenił wartość obrazu na zaledwie 25 do 35 milionów dolarów.
Podobny rozwój wypadków reprezentuje aukcja akwareli Nature morte au melon vert, która w maju 2007 roku przeszła na własność Sotheby”s za cenę 25,5 mln dolarów. Martwa natura z późnej fazy twórczej artysty w latach 1902-1906 przedstawia zielonego melona. Pierwotnie cena sprzedaży była szacowana na 14 do 18 milionów dolarów.
Wiosną 2011 roku jego praca „Gracze w karty”, jedna z pięciu wersji, została podobno sprzedana za 275 milionów dolarów. Dokładna kwota i nowy właściciel nie są jeszcze znane. Byłaby to najwyższa cena, jaką kiedykolwiek osiągnął obraz w tamtym czasie.
Akwarela z cyklu „Gracze w karty”, o której sądzono, że zaginęła na prawie 60 lat, została sprzedana 1 maja 2012 r. anonimowemu nabywcy w Nowym Jorku za 19 milionów dolarów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ajschylos
Literatura uzupełniająca
Katalogi utworów:
Cézanne w powieści kryminalnej:
Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie
Film
Źródła
