Pedro Berruguete

Delice Bette | 28 grudnia, 2022

Streszczenie

Pedro Berruguete (ok. 1450 – 1504) był hiszpańskim malarzem, którego sztuka uważana jest za styl przejściowy między gotykiem a renesansem. Berruguete najbardziej znany jest jako twórca obrazów z pierwszych lat inkwizycji oraz obrazów religijnych do kastylijskich retablos. Przez niektórych uważany jest za pierwszego malarza renesansowego w Hiszpanii.

Był ojcem Alonso Berruguete, uważanego za najważniejszego rzeźbiarza hiszpańskiego renesansu. Ze względu na sławę zdobytą przez Alonso, Pedro Berruguete jest czasem nazywany Berruguete el Viejo („Berruguete Starszy”) dla odróżnienia od obu.

Przypuszcza się, że Pedro udał się do Włoch w 1480 roku i pracował na dworze Federica III da Montefeltro w Urbino, gdzie mógł zobaczyć niektóre dzieła Melozza da Forlì. Portret Federico da Montefeltro z synem Guidobaldo (ok. 1475), obecnie w Galleria nazionale delle Marche, został przypisany Berruguete przez niektórych historyków sztuki, ale flamandzki malarz Justus van Gent, który pracował w tym czasie w Urbino, jest kolejnym mocnym kandydatem do jego autorstwa.

Berruguete wrócił do Hiszpanii w 1482 roku i malował w kilku miastach, między innymi w Toledo i Ávili. Jego dokładna data śmierci nie jest znana, często przybliża się ją do lat 1503-1504. Być może zmarł w Madrycie, choć nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających tę tezę.

Urodził się w Paredes de Nava, Królestwo Kastylii, około 1450 roku, jego dokładny rok urodzenia nie jest znany. Jego rodzina pochodziła z Paredes de Nava, a imiennik otrzymał od swojego dziadka. Choć ostatnie 15 lat jego życia wydaje się być lepiej udokumentowane, brak dokumentacji wczesnego życia i twórczości pozostawia wiele na temat jego biografii i edukacji w sferze domysłów. Brak podpisu i dokumentów utrudnia pewne przypisanie obrazów do artysty, ale wiele obrazów zostało mu przypisanych na podstawie jego unikalnego stylu, a kilka zostało zidentyfikowanych dzięki dokumentacji. Utrudnia to precyzyjne datowanie wielu obrazów, jak również stworzenie prawidłowej chronologii. Jednakże ostatnie 15 lat jego życia wydaje się być lepiej udokumentowane.

W późniejszym wieku ożenił się z Elwirą González w Paredes de Nava i miał z nią 6 dzieci, w tym Alonso Berruguete, słynnego rzeźbiarza.

Ze względu na dużą ilość jego obrazów rezydujących w Ávili, uważa się, że Berruguete mógł tam założyć pracownię w latach 1490.

W 2003 roku, z okazji piątej rocznicy śmierci malarza, w jego rodzinnym mieście, Paredes de Nava, zorganizowano wystawę, na której zgromadzono najlepsze jego obrazy i wyjaśniono niektóre aspekty jego życia i twórczości. Wystawa służyła również stylistycznemu porównaniu jego dzieł z Paredes de Nava z przypisywanymi mu dziełami z Urbino.

Wydaje się, że brakuje dokumentów potwierdzających, że Berruguete mieszkał w Hiszpanii w latach 1471-1483. W 1604 roku sewilski artysta Pablo Céspedes napisał o hiszpańskim malarzu, który namalował serię sławnych ludzi dla studiolo księcia Urbino. Petrus spagnuolus” lub „Pietro spagnolo”, co można przetłumaczyć jako Pedro Hiszpan, jest udokumentowany jako malarz na dworze Federica Montefeltro w 1477 roku, gdzie współpracował i współdziałał z człowiekiem znanym jako Justus z Gandawy. Uczeni skłaniają się ku koncepcji, że styl „Petrus spagnuolus” pracującego dla Federico Montefeltro w tym okresie bezpośrednio koreluje ze stylem Pedro Berruguete w jego późniejszych obrazach i przypisują niektóre z tych obrazów jemu, jak również Justusowi z Gandawy.

Ponadto uważa się, że po pobycie we Włoszech wrócił do Hiszpanii i przywiózł do kraju wpływy włoskiego malarstwa renesansowego, które wpłynęły na jego twórczość w Kastylii. Nie ma bezpośrednich dokumentów potwierdzających, że Berruguete odbył podróż do Włoch lub tam przebywał. Istotną różnicą w twórczości Petrusa Spagnuolusa jest to, że obrazy we Włoszech zostały wykonane w technice olejnej, podczas gdy Pedro Berruguete ukończył je w tempera grassa.

Malując prawie wyłącznie obrazy religijne, dzieła Pedro Berruguete można rozpoznać po unikalnych rysach twarzy postaci męskich i żeńskich, ilości brokatu i złocenia, które stosuje na ubraniach i tłach, użyciu koloru i architektonicznych sposobach kadrowania.

Jego postacie męskie mają charakterystyczne duże dłonie, szczegółowe zmarszczki i skupione spojrzenia. Jego postacie kobiece są zazwyczaj przedstawiane w scenach wewnętrznych i mają ciężkie powieki i okrągłe policzki.

Architektura wkomponowana w oba jego wnętrza wykazuje wpływy architektury gotyckiej, jak również wpływy artystyczne i architektoniczne mudéjar, które widział w Hiszpanii. Przestrzenie architektoniczne występują w prawie wszystkich jego obrazach, z wyjątkiem popiersiowych portretów świętych lub biblijnych postaci.

Intensywne wykorzystanie przez Berruguete złocenia i brokatu do nimbów, szat, tła i architektury jest również elementem definiującym jego twórczość, ponieważ jest obecne w prawie wszystkich jego dziełach. Używa on złocenia do podkreślenia aureoli świętych postaci i często stosuje je w brokatowym wzorze na szatach ważnych postaci lub jako gobelinowe tło dla ważnych postaci.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojny husyckie

Pierwszy etap

Do dzieł z jego pierwszego etapu (między 1470 a 1471 rokiem) należą Weryfikacja krzyża Chrystusa w kościele San Juan of Paredes de Nava oraz Adoracja Magów w kolekcji Alvarez Fisa. Ponieważ brak jest dokumentacji jego wcześniejszych dzieł, daty te szacuje się na podstawie jego późniejszej zmiany stylu. Ta jego krótka faza wstępna wynika z młodego wieku w tym czasie i być może podejrzanej podróży do Włoch.

Panele do Weryfikacji Krzyża Chrystusa przedstawiają 2 sceny z historii Prawdziwego Krzyża i 4 wizerunki Ewangelistów. Adoracja Magów uważana jest za jedno z jego najstarszych dzieł.

Te wczesne obrazy mają postacie, które są znacznie bardziej uproszczone niż realistyczne i szczegółowe postacie z jego późniejszych etapów. Jego charakterystyczne użycie wzorów brokatowych, złocenia i wykorzystanie przestrzeni architektonicznych w malarstwie są obecne, ale recesja przestrzeni i użycie perspektywy wygląda niezręcznie, a jego postacie wyglądają mniej realistycznie niż postacie w jego trzecim etapie, gdy udoskonali swój styl.

Przeczytaj także: biografie-pl – Franciszek II Habsburg

Drugi etap (1471-1483)

W drugim etapie spekuluje się, że podróżował po Włoszech. Dokumentacja twórczości Berruguete w tym okresie jest niewielka, a kontrowersje co do autorstwa budzą. Portret Federico da Montefeltro i jego syna Guidobaldo (Galeria Marchii, Pałac Książęcy w Urbino) oraz seria Sławnych Ludzi, której jest częścią (Muzeum Luwru, Paryż i Galleria Nazionale, Urbino) są czasem przypisywane jemu, ale także flamandzkiemu malarzowi Justusowi van Gent. Niewykluczone, że cykl ten powstał w wyniku współpracy obu artystów – Berruguete pracował nad nim w pracowni van Gandena w Urbino. Pobyt we Włoszech został przerwany przez podróż powrotną do Paredes de Nava w 1478 roku w celu zawarcia małżeństwa, po czym Berruguete powrócił do Włoch. Jeśli rzeczywiście podróżował do Włoch, tłumaczyłoby to wpływy stylu flamandzkiego i włoskiego renesansu włącznie w jego trzecim etapie sztuki kastylijskiej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wojsiełk

III etap (1483-1503)

Jego arcydziełami są obrazy królów judzkich, zwracające uwagę przede wszystkim na króla Dawida, znajdujące się w ołtarzu głównym kościoła Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia), ilustrujące sceny z Życia Dziewicy i portrety kilku biblijnych królów. Mimo archaicznych elementów (kompozycja frontalna, złote tło) stanowią one galerię portretów o intensywnym realizmie. Stworzył kilka wersji narodzin Dziewicy i scen z jej życia do kilku retabulów, ale ten w Santa Eulalia pozostaje najbardziej znany. Ołtarz ten jest jednym z niewielu, które dzięki dokumentacji można z pewnością przypisać Berruguete el Viejo.

Wiele z jego najlepszych dzieł można zobaczyć w różnych miejscowościach prowincji Palencia: Adoracja Magów, Zwiastowanie św. Marii w parafii Santa Maria Muzeum w Becerril de fields; Zalotnicy Dziewicy i Ukrzyżowanie w Muzeum Diecezjalnym w Palencii; Lament nad ciałem Chrystusa w katedrze w Palencii.

W kościele Wniebowzięcia NMP, Santa Maria del Campo (Burgos) zachowały się dwa ważne dzieła z tego okresu: Ścięcie Chrzciciela i Chrzest Chrystusa, które stanowiły część ołtarza z życia Chrzciciela, datowane na lata 1483-1485, będące jednymi z pierwszych dzieł tego trzeciego etapu. W tych dwóch dziełach widoczne są innowacje w zakresie kompozycji i perspektywy wyuczone we Włoszech.

Innym dziełem, z którego powstania Berruguete jest znany, jest Święty Dominik, który przewodniczy ceremonii Auto-da-fé, zamówionej najprawdopodobniej przez generalnego inkwizytora Tomása de Torquemadę dla dominikańskiego klasztoru Santo Tomás w Ávila. Wykonany w czasach, gdy inkwizycja była jeszcze nowa w Hiszpanii, obraz przedstawia ceremonię Auto-da-fé, czyli akt wiary, podczas którego heretycy byli torturowani i skazywani na śmierć. Dominika, który żył w XIII wieku, jest ubrany współcześnie jak na XV-wieczną Hiszpanię, a scena jest przedstawiona w ten sam sposób.

Zwiastowanie z Cartuja de Miraflores jest godne uwagi ze względu na szczegółowość obiektów i ciekawy zestaw perspektyw, co tworzy doskonałą iluzję przestrzeni. Dzieło to łączy w sobie wpływy północne ze współczesnym stylem hiszpańskim w scenie wewnętrznej i zostało podobno zamówione przez królową Izabelę. We wszystkich tych pracach postacie są bardzo zindywidualizowane, a mistrzostwo przestrzeni, perspektywy i kompozycji jest wzbogacone o dokładne wyczucie projektu i mądre użycie koloru.

Ostatnim zadaniem Berruguete był ołtarz główny katedry w Ávila, którego nie zdążył ukończyć z powodu śmierci. Do tego dzieła architektury późnogotyckiej namalował kilka obrazów epizodów z życia Chrystusa do ołtarza oraz postacie patriarchów do predelli. Obrazy te, być może odzwierciedlając dominujący wówczas w Kastylii styl, wykorzystują złote tła i nieco sztywne kompozycje. Postacie mają bardziej zdecydowaną i monumentalną formę niż w poprzednich pracach, być może po to, by wyróżniać się w oddali głównej kaplicy. Po śmierci mistrza ołtarz został dokończony przez Juana de Borgoña.

Źródła

1. Pedro Berruguete
2. Pedro Berruguete
3. ^ Silva, Pilar (2003). Pedro Berruguete: El Primer Pintor Renacentista De La Corona De Castilla: Iglesia De Santa Eulalia, Paredes De Nava (Palencia), Del 4 De Abril Al 8 De Junio De 2003. Consejería De Educación Y Cultura. p. 36.
4. ^ Silva, Pilar (2003). Pedro Berruguete: El Primer Pintor Renacentista De La Corona De Castilla: Iglesia De Santa Eulalia, Paredes De Nava (Palencia), Del 4 De Abril Al 8 De Junio De 2003. Consejería De Educación Y Cultura. p. 19.
5. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 177.
6. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, Madrid, Taurus, 1989, p. 173, ISBN 84-306-0102-3.
7. Cit. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 174.
8. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, p. 174.
9. Marías, Fernando, El largo siglo XVI, pp. 174-175.
10. 1 2 Pedro Berruguete // NUKAT — 2002.
11. 1 2 Pedro Berruguete // sapere.it (итал.)