Peter Jackson

Delice Bette | 31 grudnia, 2022

Streszczenie

Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (ur. 31 października 1961) jest nowozelandzkim reżyserem filmowym, scenarzystą i producentem filmowym. Najbardziej znany jest jako reżyser, scenarzysta i producent trylogii Władca Pierścieni (2001-2003) oraz trylogii Hobbit (2012-2014), które są adaptacją powieści o tym samym tytule autorstwa J.R.R. Tolkiena. Inne godne uwagi filmy to m.in. chwalony przez krytykę dramat Niebiańskie stworzenia (1994), komedia grozy The Frighteners (1996), epicki remake potworów King Kong (2005), film dokumentalny o I wojnie światowej They Shall Not Grow Old (2018) oraz film dokumentalny The Beatles: Get Back (2021). Jest trzecim najlepiej zarabiającym reżyserem filmowym wszech czasów, jego filmy zarobiły na całym świecie ponad 6,5 miliarda dolarów.

Jackson rozpoczął swoją karierę od „splatstickowej” komedii grozy Bad Taste (1987) i czarnej komedii Meet the Feebles (1989) przed nakręceniem komedii o zombie Braindead (1992). Dzielił nominację do Oscara za Najlepszy Scenariusz Oryginalny ze swoją partnerką Fran Walsh za Heavenly Creatures, która przyniosła mu sławę w głównym nurcie przemysłu filmowego. Jackson został nagrodzony trzema Oscarami za Władcę Pierścieni: Powrót Króla (2003), w tym nagrodę dla najlepszego reżysera. Jego inne nagrody to między innymi Złoty Glob, cztery nagrody Saturna i trzy BAFTA.

Jego firmą produkcyjną jest WingNut Films, a najbardziej stałymi współpracownikami są współscenarzyści i producenci Walsh i Philippa Boyens. Jackson został mianowany Companion of the New Zealand Order of Merit w 2002 roku. Później został pasowany na rycerza (jako Knight Companion of the order) przez Ananda Satyananda, gubernatora generalnego Nowej Zelandii, podczas ceremonii w Wellington w kwietniu 2010 roku. W grudniu 2014 Jackson otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame.

Jackson urodził się 31 października 1961 roku w Wellington i wychował się na dalekich północnych przedmieściach Pukerua Bay.(str. 20) pracownica fabryki i gospodyni domowa, oraz William „Bill” Jackson, urzędnik płacowy – byli emigrantami z Anglii.

Jako dziecko, Jackson był zapalonym fanem filmu, dorastając na filmach Raya Harryhausena, jak również znajdując inspirację w telewizyjnych serialach Thunderbirds i Latającym Cyrku Monty Pythona. Po tym jak przyjaciel rodziny podarował Jacksonom kamerę Super 8 z myślą o Peterze, ten zaczął kręcić krótkie filmy z przyjaciółmi. Jackson długo wymieniał King Konga jako swój ulubiony film, a około dziewiątego roku życia próbował go przerobić używając własnych modeli poklatkowych. Również jako dziecko Jackson nakręcił epopeję o II Wojnie Światowej zwaną The Dwarf Patrol widzianą na bonusowym dysku Bad Taste, która zawierała jego pierwszy efekt specjalny w postaci dziurek w filmie dla strzałów z broni, oraz spoof Jamesa Bonda o nazwie Coldfinger. Największą uwagę zwrócił jednak 20-minutowy film krótkometrażowy The Valley, który zdobył specjalną nagrodę ze względu na użyte w nim ujęcia.

W szkole Jackson nie wyrażał zainteresowania sportem. Jego koledzy z klasy pamiętają go również noszącego duffel coat z „obsesją graniczącą z religijną”. Nie miał formalnego szkolenia w tworzeniu filmów, ale nauczył się montażu, efektów specjalnych i makijażu w dużej mierze poprzez własne próby i błędy. Jako młody dorosły, Jackson odkrył pracę autora J. R. R. Tolkiena po obejrzeniu Władcy Pierścieni (1978), animowanego filmu Ralpha Bakshi, który był częściową adaptacją trylogii fantasy Tolkiena. Kiedy miał 16 lat, Jackson opuścił szkołę i zaczął pracować na pełny etat jako fotograwer dla gazety z Wellington, The Evening Post. Przez siedem lat pracy Jackson mieszkał w domu z rodzicami, aby mógł zaoszczędzić jak najwięcej pieniędzy, które mógł przeznaczyć na sprzęt filmowy. Po dwóch latach pracy Jackson kupił kamerę 16 mm i zaczął kręcić film, który później stał się Bad Taste.

Jackson od dawna wymieniał kilka filmów jako wpływy. Wiadomo, że Jackson ma pasję do King Konga, często wymieniając go jako swój ulubiony film i jako film, który zainspirował go we wczesnym okresie życia. Jackson wspomina, że próbował zrobić remake King Konga, kiedy miał dziewięć lat. Na 2009 San Diego Comic-Con International, podczas wywiadu z reżyserem Avatara i Titanica Jamesem Cameronem, Jackson powiedział, że pewne filmy dają mu „kopa”. Wspomniał kryminalne filmy Martina Scorsese Goodfellas i Casino, zauważając „coś w tych szczególnych filmach i sposób w jaki Martin Scorsese po prostu nieustraszenie porusza swoją kamerą i kręci te filmy, że mogę oglądać te filmy i czuć się zainspirowany”. Jackson powiedział, że film Waterloo z 1970 roku zainspirował go w młodości. Inne wpływy to George Romero, Sam Raimi i efekty specjalne Raya Harryhausena.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna o Falklandy-Malwiny

Faza rozpryskiwania

Pierwszym filmem Jacksona był „Bad Taste”, chaotyczna komedia, której realizacja trwała wiele lat, w której wielu przyjaciół Jacksona grało i pracowało za darmo. Zdjęcia odbywały się zazwyczaj w weekendy, ponieważ Jackson pracował wtedy na pełen etat. Bad Taste jest o kosmitach, którzy przybywają na ziemię z zamiarem przekształcenia ludzi w jedzenie. Jackson miał dwie role aktorskie, w tym słynną scenę, w której walczy sam ze sobą na szczycie klifu. Film został ostatecznie ukończony dzięki późnemu zastrzykowi finansów z New Zealand Film Commission, po tym jak Jim Booth, dyrektor wykonawczy ciała, przekonał się o talencie Jacksona (Booth później opuścił komisję, aby zostać producentem Jacksona). W maju 1987, Bad Taste został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie prawa do filmu szybko zostały sprzedane do dwunastu krajów.

Mniej więcej w tym czasie Jackson rozpoczął pracę nad pisaniem kilku scenariuszy filmowych, w różnych grupach współpracy z dramaturgiem Stephenem Sinclairem, pisarką Fran Walsh i pisarzem

Następnym filmem Jacksona, który ujrzał światło dzienne był Meet the Feebles (1989), napisany wspólnie z Sinclair, Walsh i Mulheron. Zespołowa komedia muzyczna z lalkami w stylu Muppetów, Meet the Feebles pierwotnie rozpoczęła się jako krótki film przeznaczony dla telewizji, ale została szybko rozwinięta w pełnometrażowy film po nieoczekiwanym entuzjazmie japońskich inwestorów i upadku Braindead, sześć tygodni przed rozpoczęciem zdjęć. Rozpoczęty z bardzo niskim budżetem, Meet the Feebles przekroczył harmonogram o kilka tygodni. Jackson powiedział o swoim drugim pełnometrażowym filmie, „To ma jakość humoru, która zraża wielu ludzi. Jest bardzo czarny, bardzo satyryczny, bardzo dziki.” Feebles zaznaczył pierwszą współpracę Jacksona z zespołem efektów specjalnych Richarda Taylora i Tanii Rodger, którzy później pracowali przy wszystkich filmach Jacksona. Następnym filmem Jacksona był horror komedia Braindead (1992) (wydany w Ameryce Północnej jako Dead Alive).

Przeczytaj także: cywilizacje – Chanat Syberyjski

Niebiańskie stworzenia i zapomniane srebro

Wydany w 1994 roku, po tym jak Jackson wygrał wyścig o przeniesienie tej historii na ekran, Heavenly Creatures zaznaczył dużą zmianę dla Jacksona zarówno pod względem stylu jak i tonu. Film oparty jest na prawdziwej sprawie morderstwa Parker-Hulme, w której dwie nastolatki w 1950 roku w Christchurch stały się bliskimi przyjaciółkami, a później zamordowały matkę jednej z nich. To Fran Walsh przekonała go, że te wydarzenia mają zadatki na film; (str. 466) Jackson był cytowany mówiąc, że film „został zrobiony” tylko z powodu jej entuzjazmu dla tematu. Sława filmu zbiegła się w czasie z nowozelandzkimi mediami śledzącymi prawdziwą Juliet Hulme, która teraz pisze książki pod nazwiskiem Anne Perry. Jackson zatrudnił aktorki Melanie Lynskey i Kate Winslet do ról Parker i Hulme. Heavenly Creatures otrzymał znaczące uznanie krytyków, w tym nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny i znalazł się w pierwszej dziesiątce list roku w Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald i The New Zealand Herald. Sukces „Niebiańskich stworzeń” zwrócił na Jacksona uwagę amerykańskiej firmy Miramax, która promowała film w Ameryce i podpisała z reżyserem umowę typu „first-look”.

W następnym roku, we współpracy z filmowcem z Wellington Costa Botes, Jackson współreżyserował mockumentary Forgotten Silver (1995). Ta ambitna produkcja telewizyjna opowiadała historię nowozelandzkiego pioniera filmowego Colina McKenzie, który rzekomo wynalazł kolorowy film i ”talkies”, i próbował nakręcić epicki film Salome, zanim został zapomniany przez świat. Chociaż program był emitowany w czasie zarezerwowanym dla dramatów, nie podano żadnego innego ostrzeżenia, że jest to fikcja, a wielu widzów było oburzonych, gdy odkryli, że Colin McKenzie nigdy nie istniał. Liczba ludzi, którzy uwierzyli w coraz bardziej nieprawdopodobną historię świadczy o umiejętnościach Jacksona i Botes”a w graniu na narodowym micie Nowej Zelandii jako narodu innowatorów i zapomnianych pionierów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jan Hus

Hollywood, Weta i Komisja Filmowa

Sukces Heavenly Creatures pomógł utorować drogę dla pierwszego dużego budżetu Jacksona w Hollywood, The Frighteners z Michaelem J. Foxem, w 1996. Jackson dostał pozwolenie na zrobienie tej komedii

Weta, zainicjowana przez Jacksona i kluczowych współpracowników, rosła szybko w tym okresie, aby włączyć zarówno cyfrowe i fizyczne efekty, makijaż i kostiumy, pierwsze dwa obszary zwykle dowodzone przez współpracownika Jacksona, Richarda Taylora.

The Frighteners został uznany za porażkę kasową. Krytyk filmowy Roger Ebert wyraził rozczarowanie stwierdzając, że „niewiarygodny wysiłek zaowocował filmem, który wygląda bardziej jak demo reel niż film”. W lutym 1997, Jackson rozpoczął proces sądowy przeciwko nowozelandzkiemu magazynowi Listener o zniesławienie, przez recenzję The Frighteners, która twierdziła, że film był „zbudowany z gruzów filmów innych ludzi”. W końcu, sprawa nie była kontynuowana. W tym czasie remake King Konga Jacksona został odłożony na półkę przez Universal Studios, częściowo z powodu Mighty Joe Young i Godzilli, obu gigantycznych filmów o potworach, które już weszły do produkcji. Universal obawiał się, że zostanie zepchnięty na bok przez dwa wyżej budżetowe filmy.

Ten okres przejściowy nie był całkowicie szczęśliwy; zaznaczył również jeden z głównych punktów napięcia pomiędzy Jacksonem i New Zealand Film Commission, ponieważ Meet the Feebles przekroczyło budżet wcześniej w jego karierze. Jackson twierdzi, że Komisja rozważała zwolnienie go z Feebles, chociaż NZFC pomogła sfinansować jego następne trzy filmy. W 1997 roku, reżyser przedstawił długą krytykę Komisji do dodatku do magazynu, który miał uczcić 20 rocznicę powstania instytucji, krytykując to, co nazwał niespójnym podejmowaniem decyzji przez niedoświadczonych członków zarządu. Magazyn uznał, że materiał był zbyt długi i potencjalnie zniesławiający, aby opublikować go w tej formie; skrócona wersja materiału ukazała się w magazynie Metro.(s 321) W artykule w Metro Jackson skrytykował Komisję za decyzje dotyczące finansowania filmu, którego miał nadzieję być producentem wykonawczym, ale odmówił rezygnacji z klauzuli poufności, która pozwoliłaby im publicznie odpowiedzieć na jego krytykę.

Przeczytaj także: biografie-pl – Joseph Beuys

Władca Pierścieni

Jackson zdobył prawa do sfilmowania epopei Tolkiena w 1997 roku po spotkaniu z producentem Saulem Zaentzem. Początkowo pracował z Miramax Films nad produkcją dwóch filmów, później naciskano na Jacksona, by oddał historię jako pojedynczy film, a w końcu pokonał napięty termin, zawierając w ostatniej chwili umowę z New Line, która chciała nakręcić trylogię.

Główne zdjęcia trwały od 11 października 1999 do 22 grudnia 2000 z obszernym filmowaniem lokacyjnym w całej Nowej Zelandii. Z korzyścią dla rozszerzonej postprodukcji i dodatkowych okresów zdjęć przed premierą każdego filmu, seria spotkała się z ogromnym sukcesem i wysłała popularność Jacksona do góry. Powrót Króla spotkał się z ogromnym uznaniem krytyków, wygrywając wszystkie jedenaście Oscarów, do których był nominowany, w tym Najlepszy Film i Najlepszy Reżyser. Film był pierwszym z gatunku fantasy, który zdobył nagrodę za najlepszy film i był drugim sequelem, który zdobył nagrodę za najlepszy film (pierwszym był Ojciec Chrzestny część II). Matka Jacksona, Joan, zmarła trzy dni przed premierą pierwszego filmu z trylogii, The Fellowship of the Ring. Po jej pogrzebie odbył się specjalny pokaz filmu.

Przeczytaj także: historia-pl – Atahualpa

King Kong

Universal Studios podpisało z Jacksonem umowę po raz drugi na remake klasycznego King Konga z 1933 roku – filmu, który zainspirował go do zostania reżyserem filmowym jako dziecko. Podobno zapłacono mu 20 milionów dolarów z góry, najwyższe wynagrodzenie, jakie kiedykolwiek wypłacono reżyserowi filmowemu przed rozpoczęciem produkcji, w zamian za 20 procent z zysków z box-office (część ceny biletu, która idzie do dystrybutora filmu, w tym przypadku Universal). Film został wydany 14 grudnia 2005 roku z uznaniem krytyków i zarobił około 562 milionów dolarów na całym świecie. Współpracował również z projektantem gier Michel Ancel z Ubisoft, aby stworzyć adaptację filmu w postaci gry wideo, która ukazała się 21 listopada 2005 roku i również odniosła sukces krytyczny i komercyjny.

Przeczytaj także: biografie-pl – Neville Chamberlain

Crossing the Line

W 2007 roku Jackson wyreżyserował krótkometrażowy film zatytułowany Crossing the Line, mający na celu przetestowanie nowego modelu cyfrowej kamery kinowej, Red One. Akcja filmu rozgrywa się podczas I wojny światowej i została nakręcona w dwa dni. „Crossing the Line” został pokazany na targach NAB 2007 (USA National Association of Broadcasters). Klipy z filmu można znaleźć na stronie Reduser.net.

Przeczytaj także: cywilizacje – Wielkie Księstwo Toskanii

The Lovely Bones

Jackson ukończył adaptację bestsellera Alice Sebold, The Lovely Bones, która została wydana w Stanach Zjednoczonych 11 grudnia 2009 roku. Jackson powiedział, że film był mile widzianą ulgą od jego większych epopei. Fabuła łącząca aspekty fantasy i tematykę morderstwa ma pewne podobieństwa do Heavenly Creatures. Film otrzymał mieszane recenzje i średnie zyski z box office, ale przyniósł Stanleyowi Tucci nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja serbska

franczyza „Tintin

Jackson był jednym z trzech producentów przy filmie The Adventures of Tintin: Sekret Jednorożca, wyreżyserowanym przez Stevena Spielberga i wydanym w 2011 roku. Oficjalnie jest przypisany jako producent, ale zanim rozpoczął pracę nad The Hobbit, pomógł Spielbergowi wyreżyserować film. Jamie Bell i Andy Serkis zostali obsadzeni ze względu na ich współpracę z Peterem Jacksonem przy King Kongu i Władcy Pierścieni. Spielberg zdecydował się na współpracę z Peterem Jacksonem ze względu na imponującą cyfrową pracę nad filmami Władca Pierścieni i wiedział, że firma Petera Jacksona, Weta Digital, urzeczywistni jego wizję. Film otrzymał pozytywne recenzje i zarobił w kasie 374 miliony dolarów.

W grudniu 2011 roku Spielberg powiedział, że planowany jest sequel, ale tym razem on będzie w roli producenta, a Jackson jako reżyser. Kathleen Kennedy powiedziała, że scenariusz może być gotowy w lutym lub marcu 2012 i motion-captured w lecie 2012, tak, że film byłby na dobrej drodze do wydania w Boże Narodzenie 2014 lub połowie 2015. W lutym 2012, Spielberg powiedział, że zarys fabuły dla sequela został ukończony. W grudniu 2012, Jackson powiedział, że harmonogram Tintina zakłada kręcenie performance-capture w 2013, dążąc do premiery w 2015. 12 marca 2013, Spielberg powiedział: „Nie trzymajcie mnie przy tym, ale mamy nadzieję, że film wyjdzie w okolicach Bożego Narodzenia w 2015 roku. Wiemy jakie książki robimy, nie możemy się tym teraz podzielić, ale łączymy dwie książki, które zawsze miały być połączone przez Herge.”

W grudniu 2014 roku Peter Jackson powiedział, że sequel Tintina powstanie „w pewnym momencie wkrótce”, choć wcześniej zamierzał skupić się na reżyserii dwóch nowozelandzkich filmów. W następnym roku Anthony Horowitz, który został zatrudniony jako scenarzysta sequela jeszcze przed premierą pierwszego filmu, stwierdził, że nie pracuje już nad sequelem i nie jest pewien, czy nadal powstaje. W czerwcu 2016 roku Spielberg potwierdził, że sequel nadal powstaje, ale Jackson pracuje w międzyczasie nad tajnym projektem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Louise Bourgeois

Hobbit

Zaangażowanie Jacksona w tworzenie filmowej wersji Hobbita ma długą i burzliwą historię. W listopadzie 2006, list od Petera Jacksona i Fran Walsh stwierdzał, że z powodu trwającego sporu prawnego pomiędzy Wingnut Films (firma produkująca Jacksona) i New Line Cinema, Jackson nie będzie reżyserował filmu. Szef New Line Cinema, Robert Shaye, skomentował, że Jackson „… nigdy nie zrobi już żadnego filmu z New Line Cinema, podczas gdy ja nadal będę pracował w tej firmie …”. To wywołało internetowe wezwanie do bojkotu New Line Cinema, a do sierpnia 2007 Shaye próbował naprawić relacje zawodowe. 18 grudnia 2007, zostało ogłoszone, że Jackson i New Line Cinema osiągnęli porozumienie, aby zrobić dwa prequele, oba oparte na Hobbicie, które zostaną wydane w 2012 i 2013 z Jacksonem jako pisarzem i producentem wykonawczym i Guillermo del Toro reżyserem.

Na początku 2010 roku, del Toro zrezygnował z powodu opóźnień w produkcji, a miesiąc później Jackson był z powrotem w negocjacjach, aby wyreżyserować Hobbita; a 15 października został sfinalizowany jako reżyser – z Nową Zelandią potwierdzoną jako lokalizacja kilka tygodni później.

Produkcja filmu rozpoczęła się 20 marca 2011 roku. 30 lipca 2012 roku Jackson ogłosił na swoim Facebooku, że dwa planowane filmy o Hobbicie zostaną rozszerzone w trylogię. Napisał, że trzeci film nie będzie działał jako pomost między filmami The Hobbit i The Lord of the Rings, ale będzie kontynuował rozszerzanie historii The Hobbit poprzez wykorzystanie materiałów znalezionych w Dodatkach do Władcy Pierścieni.

Przeczytaj także: biografie-pl – Tom Petty

They Shall Not Grow Old

16 października 2018 roku film dokumentalny Jacksona o żołnierzach pierwszej wojny światowej, They Shall Not Grow Old, miał premierę jako Special Presentation na BFI London Film Festival, w którym uczestniczył książę William, książę Cambridge. Film był jednocześnie wyświetlany w 2D i 3D w kinach, szkołach i specjalnych miejscach w całej Wielkiej Brytanii. Obecny był Jackson, symulacje zawierały specjalne Q&A z Jacksonem, prowadzone przez krytyka filmowego Marka Kermode. Film został stworzony przy użyciu oryginalnych materiałów filmowych z obszernego archiwum Imperial War Museums, wiele z nich było wcześniej niewidzianych, wraz z wywiadami BBC i IWM z żołnierzami, którzy walczyli w konflikcie. Większość materiału filmowego (z wyjątkiem początkowej i końcowej części) została poddana koloryzacji, konwersji do 3D i przekształcona przy użyciu nowoczesnych technik produkcyjnych, aby zaprezentować szczegóły, których nigdy wcześniej nie widziano.

Film został współzamówiony przez 14-18 NOW i Imperial War Museums we współpracy z BBC. Wyprodukowany przez WingNut Films i wyprodukowany przez House Productions, został wsparty przez brytyjską Loterię Narodową poprzez Heritage Lottery Fund i Departament Cyfryzacji, Kultury, Mediów i Sportu. Sam Jackson, którego własny dziadek walczył w wojnie i któremu film jest współdedykowany, powiedział przed projekcją: „To nie jest opowieść o I wojnie światowej, to nie jest opowieść historyczna, może nawet nie jest do końca dokładna, ale to wspomnienia mężczyzn, którzy walczyli – oni po prostu przekazują swoje wrażenia na temat tego, jak to było być żołnierzem”.

Recenzując film dla The Guardian, krytyk Peter Bradshaw powiedział:

Film został wyemitowany na BBC Two 11 listopada 2018 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ceawlin z Wesseksu

Mortal Engines

Pod koniec grudnia 2009 roku Jackson ogłosił swoje zainteresowanie filmową adaptacją powieści Mortal Engines. W październiku 2016 roku Jackson stwierdził, że film będzie jego kolejnym projektem, jako producent i współscenarzysta, ponownie obok Fran Walsh i Philippy Boyens. Film został wyreżyserowany przez jego wieloletniego współpracownika Christiana Riversa. Występują w nim Robert Sheehan, Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Ronan Raftery i Stephen Lang. Miał premierę 27 listopada 2018 roku w Londynie, otrzymał negatywne recenzje i był bombą kasową.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edmund Starszy

The Beatles: Get Back

30 stycznia 2019 roku, w pięćdziesiątą rocznicę koncertu Beatlesów na dachu, który był ostatnim występem zespołu, Jackson ogłosił, że jego następnym dziełem reżyserskim będzie dokument o tworzeniu ich ostatniego albumu Let It Be. W procesie podobnym do jego poprzedniego projektu dokumentalnego They Shall Not Grow Old, to stworzyło około „55 godzin nigdy wcześniej nie widzianego materiału filmowego i 140 godzin audio udostępnionych „, które są „jedynym materiałem z jakiejkolwiek notatki, która dokumentuje ich przy pracy w studio”. Dokument wykorzystał techniki opracowane dla They Shall Not Grow Old, aby przekształcić materiał filmowy za pomocą nowoczesnych technik produkcji i stara się pokazać nową stronę okresu w historii Beatlesów, zwykle pamiętanego jako wysoce konfliktowy. Większość wykorzystanego materiału filmowego została pierwotnie nagrana do dokumentu Let It Be z 1970 roku.

Clare Olssen i Jabez Olssen, odpowiednio producent i montażysta They Shall Not Grow Old, powracają do nowego projektu, a Ken Kamins, Jeff Jones i Jonathan Clyde pełnią rolę producentów wykonawczych. Projekt powstaje również przy „pełnej współpracy” Paula McCartneya i Ringo Starra, dwóch ostatnich żyjących Beatlesów, a także wdów po Johnie Lennonie i George”u Harrisonie – Yoko Ono i Olivii Harrison. Film będzie zawierał pełny 42-minutowy koncert na dachu.

W marcu 2020 roku, Walt Disney Studios ogłosiło, że nabyło prawa do światowej dystrybucji dokumentu Jacksona, teraz zatytułowanego The Beatles: Get Back. Pierwotnie został ustawiony na wydanie przez Walt Disney Studios Motion Pictures 27 sierpnia 2021 roku w USA i Kanadzie z późniejszym globalnym wydaniem, które ma nastąpić. W czerwcu 2021 roku ogłoszono, że zostanie wydany na Disney+ jako trzyczęściowa seria dokumentalna w dniach 25, 26 i 27 listopada 2021 roku.

Jackson miał zrobić gry z Microsoft Game Studios, partnerstwo ogłoszone 27 września 2006, na X06. Konkretnie, Jackson i Microsoft mieli stworzyć nowe studio o nazwie Wingnut Interactive. We współpracy z Bungie, miał współtworzyć, współprojektować i współprodukować nową grę rozgrywającą się w uniwersum Halo – wstępnie nazwaną Halo: Chronicles. 27 lipca 2009, w wywiadzie na temat swojego nowego filmu (jako producent) District 9, ogłosił, że Halo: Chronicles zostało anulowane, podczas gdy Microsoft potwierdził, że gra jest „w zawieszeniu”. W lipcu 2009 roku studio gier Jacksona, Wingnut Interactive, mówiło, że jest w trakcie pracy nad oryginalną własnością intelektualną. Od września 2020 roku nie ma żadnych gier wydanych ani opracowanych przez Wingnut Interactive.

Jackson przekazał NZ$500,000 na badania embrionalnych komórek macierzystych. Kupił kościół w Wellington na przedmieściach Seatoun za około 10 milionów dolarów, ratując go przed rozbiórką. Wnosi również swoje doświadczenie do 48HOURS, nowozelandzkiego konkursu filmowego, poprzez coroczne wybieranie 3 „Wildcards” do krajowego finału.

Jackson, entuzjasta lotnictwa z okresu I wojny światowej, jest przewodniczącym 14-18 Aviation Heritage Trust. Ofiarował swoje usługi i dostarczył repliki samolotów, aby stworzyć 10-minutowy pokaz multimedialny o nazwie Over the Front dla Australian War Memorial w 2008 roku. Przyczynił się do funduszu obrony dla West Memphis Three. W 2011 roku Jackson i Walsh kupili 1 Kent Terrace, dom Teatru BATS w Wellington, skutecznie zabezpieczając przyszłość teatru.

W 2012 roku Jackson wsparł American Red Cross „Zombie Blood Drive” wraz z innymi znanymi artystami, takimi jak członkowie zespołu The Black Keys oraz obsada serialu The Walking Dead.

Jackson kupił 1930s rezydencję z 20 hektarami ziemi w Wairarapa i spędził lata rozwijając posiadłość. Mówi się, że zawiera prywatne 100-siedzeniowe kino i studio, 20m kryty basen, 80m tunel wyłożony cegłą ma prowadzić spod domu, a także na miejscu jest system kolejowy, prywatny pub i jezioro – centralny punkt posiadłości z wyspami i zamkowymi budynkami. Dom hobbitów Frodo Bagginsa, Bag End, został przeniesiony na teren posiadłości i odtworzony idealnie, podwajając się jako kwatery dla gości.

Jego portfel nieruchomości w 2018 roku szacowany był na 150 mln NZ$.

W 2009 roku zakupił odrzutowiec Gulfstream G550 zarejestrowany ZK-KFB; jego łączna wartość netto szacowana jest przez National Business Review na 450 mln NZ$. Na początku 2014 roku wymienił swój Gulfstream G550, na Gulfstream G650 również zarejestrowany ZK-KFB. W kwietniu 2014 roku samolot został wykorzystany w poszukiwaniach MH370. Samolot został następnie sprzedany. Jackson jest właścicielem firmy zajmującej się renowacją i produkcją samolotów, The Vintage Aviator (z siedzibą w Kilbirnie, Wellington i na Hood Aerodrome, Masterton), która poświęcona jest samolotom myśliwskim z I i II wojny światowej wśród innych samolotów z lat 20. i 30. XX wieku. Jest przewodniczącym Omaka Aviation Heritage Trust, w którym co dwa lata odbywają się pokazy lotnicze.

Jest właścicielem firmy modelarskiej Wingnut Wings, która specjalizuje się w tematyce związanej z I wojną światową. Wingnut Wings zostało jednak zamknięte w marcu 2020 roku, a ostateczny los firmy i jej form nie jest jeszcze znany.

Jackson jest znany z dbałości o szczegóły, zwyczaju kręcenia scen pod wieloma kątami, makabrycznego poczucia humoru i ogólnej figlarności – to ostatnie do tego stopnia, że projektant koncepcyjny Władcy Pierścieni Alan Lee żartobliwie zauważył, że „film jest prawie przypadkowy”.

Jackson był znanym perfekcjonistą podczas kręcenia Władcy Pierścieni, gdzie wymagał wielu ujęć scen, prosząc o dodatkowe ujęcia powtarzając „jeszcze jedno na szczęście”. Jackson jest również znany w nowozelandzkim przemyśle filmowym z jego nacisku na „pokrycie” – kręcenie sceny z jak największej ilości kątów, co daje mu więcej opcji podczas montażu. Jackson był znany z tego, że spędzał dni na kręceniu jednej sceny. Jest to widoczne w jego pracy, gdzie nawet sceny przedstawiające proste rozmowy często zawierają szeroki wachlarz wielu kątów kamery i wielkości ujęć, jak również zbliżenia na twarze bohaterów. Jednym z jego najczęstszych znaków rozpoznawczych jest fotografowanie zbliżeń aktorów za pomocą szerokokątnych obiektywów. Był wczesnym użytkownikiem komputerowej technologii ulepszania obrazu i dostarczył cyfrowe efekty specjalne do wielu hollywoodzkich filmów.(s 159)

Przeczytaj także: biografie-pl – Zygmunt Habsburg

Role główne

Jackson jest jednym z głównych aktorów w dwóch swoich filmach: w Bad Taste gra dwie postaci o imionach Derek i Robert, angażując nawet obu w walkę.(s 124) W mockumentary Forgotten Silver gra samego siebie.(s 129)

Pojawia się jednak w większości reżyserowanych przez siebie filmów, głównie w cameo, podobnie jak to robił reżyser Alfred Hitchcock:

Wystąpił również w kilku filmach, które nie zostały przez niego wyreżyserowane. W sekwencji otwierającej Hot Fuzz (2007), zagrał obłąkanego mężczyznę przebranego za Ojca Świąt, który dźga Nicholasa Angela (granego przez Simona Pegga) w rękę.

Najstarszy syn Jacksona, Billy (ur. 1995), pojawił się w prawie każdym z filmów ojca od momentu jego narodzin, a mianowicie w The Frighteners, filmowej trylogii Władca Pierścieni, King Kongu, The Lovely Bones i trzecim filmie trylogii Hobbit. Jego córka, Katie (ur. 1996), pojawia się we wszystkich powyższych filmach oprócz The Frighteners. A jego partnerka Fran Walsh pojawia się w filmie The Frighteners jako kobieta przechodząca obok Cyrusa i Stuar tuż przed sceną z udziałem ich syna Billy”ego.

Przeczytaj także: biografie-pl – Martha Graham

Inne występy

Jackson miał cameo na HBO show Entourage na 5 sierpnia 2007 odcinek, „Gary”s Desk”, w którym oferuje propozycję biznesową do Erica Murphy, menedżera do głównego bohatera, Vincenta Chase.

Jackson pojawia się jako on sam w spocie z okazji 50-lecia Doctora Who z 2013 roku The Five(ish) Doctors Reboot, u boku Sir Iana McKellena.

Jackson pojawia się jako on sam w odcinku „Dogfight Derby” z 2019 roku w Savage Builds.

Jackson i jego partnerka Fran Walsh, nowozelandzka scenarzystka, producentka filmowa i autorka tekstów, mają dwoje dzieci, Billy (ur. 1995) i Katie (ur. 1996). Walsh przyczynił się do wszystkich filmów Jacksona od 1989 roku, jako współscenarzysta od Meet the Feebles, i jako producent od The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Zdobyła trzy Oscary w 2003 roku, za Najlepszy Obraz, Najlepszy Scenariusz Adaptowany i Najlepszą Piosenkę Oryginalną, wszystkie za Władcę Pierścieni: Powrót Króla. Otrzymała siedem nominacji do Oscara.

Jackson jest zapalonym entuzjastą lotnictwa i posiada kolekcję ponad 40 zdatnych do lotu samolotów wojennych z okresu I wojny światowej, które znajdują się na Hood Aerodrome w pobliżu Masterton oraz Gulfstream G650 w Wellington. Interesuje się również budową modeli w skali i jest właścicielem firmy, która wykonuje modele samolotów z okresu I wojny światowej. Wingnut Wings, jego firma produkująca modele, zaprzestała produkcji zestawów od 2020 roku; przyszłość firmy jest jednak nieznana.

Jak również to, Omaka Aviation Heritage Centre prezentuje wystawę Knights of the Sky, zawierającą własną kolekcję Jacksona z WW1 samolotów i artefaktów. Ta historia lotnictwa w Wielkiej Wojnie jest przyniesiona do życia w zestawach stworzonych przez międzynarodowo uznany talent WingNut Films i Weta Workshop.

Jackson otrzymał trochę krytyki podczas wyborów do Rady Miasta Wellington 2019, z jego poparciem dla ówczesnego radnego Andy Fostera. Foster wygrał wybory przeciwko urzędującemu burmistrzowi Justinowi Lesterowi 62 głosami, z krytykami zauważającymi publiczne wsparcie Jacksona i 300,000 dolarów finansowania kampanii wyborczej Fostera, które było kluczowe dla zwycięstwa Fostera. Zarówno Jackson jak i Foster krytykowali poprzednią decyzję rady miasta o wsparciu rozwoju nieruchomości w Shelly Bay.

Przeczytaj także: biografie-pl – William Wilberforce

Wyróżnienia

W 2002 New Year Honours, Jackson został mianowany Companion of the New Zealand Order of Merit, za usługi dla filmu. W 2010 New Year Honours, został awansowany do Knight Companion of the New Zealand Order of Merit, również za usługi dla filmu. Ceremonia nadania tytułu odbyła się 28 kwietnia 2010 roku w Premier House w Wellington.

W 2006 roku Jackson otrzymał nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć. Jego Złota Płyta została zaprezentowana przez członka Rady Nagród Stevena Spielberga.

W 2012 Queen”s Birthday and Diamond Jubilee Honours, Jackson został mianowany członkiem Orderu Nowej Zelandii, najwyższego cywilnego honoru Nowej Zelandii.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Sekigaharą

jako dyrektor

Od 1994 roku filmy Petera Jacksona odniosły sukces w corocznym sezonie nagród, zdobywając wiele nominacji i wygrywając kilka nagród; The Frighteners jest jego jedynym fikcyjnym wysiłkiem od 1994 roku, który nie był nominowany do nagrody Akademii. Trylogia Władcy Pierścieni jest jedną z najbardziej udanych trylogii wszech czasów pod względem nagród, zdobywając więcej Oscarów niż trylogia Ojca Chrzestnego w reżyserii Francisa Forda Coppoli, z 2003 roku Powrót Króla wygrał we wszystkich 11 kategoriach, do których był nominowany, w tym Najlepszy Film, Reżyseria i Scenariusz Adaptowany. Filmy Jacksona radziły sobie bardzo dobrze w kategoriach technicznych, jak również w głównych kategoriach; wszystkie trzy obrazy Władcy Pierścieni, jak również King Kong zdobyły Oscara za najlepsze efekty wizualne w odpowiednich latach. W sumie filmy Jacksona były najczęściej nagradzanymi filmami na trzech oddzielnych ceremoniach rozdania Oscarów, 74., 76. i 78.

Źródła

1. Peter Jackson
2. Peter Jackson
3. ^ Christopher Lee remarks about having twelve takes for one scene, and later being told by Ian McKellen he did 24 takes for two lines the previous day
4. ^ Jackson and Walsh point this out in the DVD commentary of the film”s extended edition.
5. ^ Because its release date did not match their deadlines, They Shall Not Grow Old was ineligible for the Academy Awards; the Golden Globe Awards do not reward documentaries.
6. Prononciation en anglais néo-zélandais retranscrite selon la norme API.
7. (en) Ian Pryor, Peter Jackson : from Prince of splatter to Lord of the rings (ISBN 9781466872608 et 1466872608, OCLC 880353104, lire en ligne), p. 25
8. ^ Box Office Mojo, su boxofficemojo.com. URL consultato il 2 settembre 2007 (archiviato dall”url originale il 12 giugno 2004).
9. ^ This gorilla of a film is blockbuster of the year, su Daily Mail, 5 dicembre 2005.
10. ^ (EN) Peter Jackson to Get Star on Hollywood Walk of Fame.
11. Peter Jackson // Encyclopædia Britannica (англ.)
12. Peter Jackson // filmportal.de — 2005.
13. Peter Jackson // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
14. Ian Pryor, ”Meet the Feebles”, Evening Post, 24 August 1989, p.25.