Piero Manzoni
gigatos | 7 lutego, 2022
Streszczenie
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, lepiej znany jako Piero Manzoni (13 lipca 1933 – 6 lutego 1963) był włoskim artystą najbardziej znanym ze swojego ironicznego podejścia do sztuki awangardowej. Często porównywany do twórczości Yvesa Kleina, jego własne prace antycypowały i miały bezpośredni wpływ na twórczość pokolenia młodszych artystów włoskich, zebranych przez krytyka Germano Celanta na pierwszej wystawie Arte Povera, która odbyła się w Genui w 1967 roku. Manzoni jest najbardziej znany z serii dzieł sztuki, które kwestionują naturę obiektu sztuki, bezpośrednio poprzedzając sztukę konceptualną. W swoich pracach rezygnuje z normalnych materiałów artystycznych, używając w zamian wszystkiego, od króliczego futra po ludzkie ekskrementy, aby „sięgnąć do mitologicznych źródeł i urzeczywistnić autentyczne i uniwersalne wartości”.
Jego twórczość jest powszechnie postrzegana jako krytyka masowej produkcji i konsumpcjonizmu, które zmieniały włoskie społeczeństwo (włoski cud gospodarczy) po II wojnie światowej. Włoscy artyści, tacy jak Manzoni, musieli negocjować nowy ekonomiczny i materialny porządek powojennej Europy poprzez pomysłowe praktyki artystyczne, które przekraczały granice geograficzne, artystyczne i kulturowe.
Manzoni zmarł na zawał serca w swojej pracowni w Mediolanie 6 lutego 1963 roku. Współczesny mu Ben Vautier podpisał akt zgonu Manzoniego, uznając go za dzieło sztuki.
Manzoni urodził się w Soncino, w prowincji Cremona. Jego pełne nazwisko brzmiało hrabia Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Manzoni, artysta samouk, po raz pierwszy wystawił swoje prace w Zamku Soncino w Soncino w sierpniu 1956 r., w wieku 23 lat. Jego wczesne prace były szeroko gestykulowane i wykazywały wpływ mediolańskich zwolenników Nuclear Art, takich jak Enrico Baj. Jego późniejsze prace, od około 1957 do śmierci w 1963 roku, kwestionowały i satyrycznie przedstawiały status obiektu sztuki, tak jak był on pojmowany przez cały modernizm. Wpływy obejmują wcześniejszych (choć wciąż aktywnych) artystów, takich jak Marcel Duchamp i współczesnych mu praktyków, Bena Vautiera i Yvesa Kleina.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pieter Bruegel (starszy)
Achromy
Twórczość Manzoniego zmieniła się nieodwracalnie po wizycie na wystawie Yvesa Kleina „Epoca Blu” w Galleria Apollinaire w Mediolanie, w styczniu 1957 roku. Wystawa ta składała się z 11 identycznych niebieskich monochromów. Do końca roku przestał tworzyć prace pozostające pod wpływem dominujących w Art Informel tendencji, na rzecz dzieł stanowiących bezpośrednią odpowiedź na monochromy Kleina. Nazywane achromatami, zawsze wyglądały na białe, ale w rzeczywistości były bezbarwne. W obrazach tych Manzoni eksperymentował z różnymi pigmentami i materiałami. Początkowo preferował płótna pokryte gesso (1957-1958), później pracował również z kaolinem, inną formą białej gliny, często używanej do produkcji porcelany. Prace kaolinowe powstają na ogół z pokrytych gliną płócien złożonych poziomo, czasem też z wyciętych kwadratów płótna pokrytych gliną i przyklejonych do płótna; stworzył zaledwie dziewięć wielkoformatowych obrazów reliefowych przedstawiających złożone płótno. W pracach tych, obok Yves Kleina, widoczne były wpływy Lucio Fontany i Alberto Burriego oraz amerykańskiego artysty Roberta Rauschenberga, który w 1951 roku malował neutralne białe płótna. Później tworzył Achromy z białej waty, włókna szklanego, skóry królika i bułki. Eksperymentował także z farbą fosforescencyjną i chlorkiem kobaltu, aby kolory zmieniały się w czasie. Obok materiałów fabrycznych, sztuką stawały się także wytwory i cechy ciała samego artysty. Oprócz słynnego Gówna artysty (Merda d”artista), w którym własne ekskrementy Manzoniego stały się serią obiektów sztuki, w jego eksperymentalnym dorobku znalazły się także odciski palców, krew i oddech.
Manzoni założył Galerię Azimut w Mediolanie w 1959 roku wraz z artystą Enrico Castellanim i zorganizował serię rewolucyjnych wystaw wielokrotności. Pierwsza z nich, 12 Linee (12 Linii), miała miejsce w grudniu 1959 roku, a zaraz po niej, w maju 1960 roku, odbyła się Corpi d”Aria (Ciała powietrza). Była to edycja 45 balonów na statywach, które w zależności od ceny mogły być nadmuchane przez kupującego lub samego artystę. W lipcu 1960 roku wystawił Konsumpcję sztuki przez pożerającą sztukę publiczność, w której ugotował na twardo 70 jajek, odcisnął na nich swój odcisk kciuka, a po zjedzeniu kilku sam rozdał je publiczności do zjedzenia. Same jajka nosiły tytuł Uova con impronta (Jajko z odciskiem kciuka). Była to ostatnia wystawa Manzoniego w Azymucie, po której galeria została zmuszona do zamknięcia, gdy skończyła się umowa najmu. Mimo, że na zaproszeniu jako miejsce wernisażu podano Galerię Azymut, faktyczne wydarzenie miało miejsce w Studio Filmgiornale Sedi w Mediolanie. Rozbieżność między lokalizacją podaną na zaproszeniu a studiem filmowym, w którym wydarzenie zostało zarejestrowane, dodatkowo komplikuje rolę i przestrzeń sztuki, tak jak oczekiwano, że będzie ona widziana.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Montessori
Oddech artysty
Równocześnie z Ciałami powietrza (Corpi D”Aria), Manzoni stworzył Oddechy artysty (Fiato d”Artista), serię czerwonych, białych lub niebieskich balonów, nadmuchanych i przymocowanych do drewnianej podstawy z napisem „Piero Manzoni- Oddech artysty”. Prace te kontynuowały obsesję Manzoniego na punkcie granic fizyczności, parodiując jednocześnie obsesję świata sztuki na punkcie trwałości, a także stanowiły przejmujące Memento Mori.
Przeczytaj także: biografie-pl – Nikola Tesla
Gówno artysty
W maju 1961 roku Manzoni stworzył 90 małych puszek, zapieczętowanych tekstem Gówno artysty (Merda d”Artista). Każda 30-gramowa puszka była wyceniona wagowo na podstawie aktualnej wartości złota (około 1,12 dolara za gram w 1960 roku). Zawartość puszek pozostaje sporną zagadką, ponieważ otwarcie ich zniszczyłoby wartość dzieła sztuki. Pojawiły się różne teorie na temat zawartości, w tym spekulacje, że jest to gips. W kolejnych latach puszki trafiły do różnych kolekcji sztuki na całym świecie i osiągnęły wysokie ceny, znacznie przewyższające inflację. Puszka została sprzedana za 124 000 euro w Sotheby”s 23 maja 2007 r.; w październiku 2008 r. puszka 83 została wystawiona na sprzedaż w Sotheby”s z wyceną 50-70 000 funtów. Sprzedano ją za 97 250 funtów. Została opisana jako:
„Jest to żart, parodia rynku sztuki, a także krytyka konsumpcjonizmu i generowanych przez niego odpadów”.
16 października 2015 roku, puszka 54 została sprzedana w Christies za zdumiewającą sumę 182 500 funtów. Początkowo puszki miały być wyceniane zgodnie z ich równoważną wagą w złocie – 37 dolarów za sztukę w 1961 roku – z ceną zmieniającą się w zależności od rynku.
Inne prace z tego okresu to limitowana edycja odcisków kciuków oraz Deklaracje autentyczności (1961-61) – drukowane wielokrotności, które można było kupić, potwierdzając status właściciela jako części lub całości dzieła sztuki, w zależności od zapłaconej ceny. Manzoni stworzył również wiele innych eksperymentalnych dzieł, m.in. próbował stworzyć mechaniczne zwierzę jako ruchomą rzeźbę oraz wykorzystał energię słoneczną jako źródło zasilania. W 1960 roku stworzył kulę, która była utrzymywana w górze na strumieniu powietrza.
Prace Manzoniego były często prezentowane w Galleria Azimuth. Jego twórczość była przedmiotem licznych międzynarodowych wystaw, w tym retrospektyw w Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery, Londyn (1998), w Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina, Neapol (2007), której kuratorem był Germano Celant, a w 2019 roku „Piero Manzoni: Materials of His Time” w galeriach Hauser & Wirth w Los Angeles, a następnie w Nowym Jorku.
Prace Manzoniego znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, m.in. w Museum of Modern Art, Nowy Jork; Stedelijk Museum, Amsterdam; Tate Modern, Londyn; Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporanea, Turyn; oraz Museum of Contemporary Art Villa Croce w Genui.
Fondazione Piero Manzoni, rodzinna włoska fundacja, sprawuje nadzór nad majątkiem artysty. Od 2017 roku jest ona reprezentowana przez Hauser & Wirth.
Przeczytaj także: biografie-pl – Germanik
Bibliografia
– Piero Manzoni. Catalogo Generale, pod redakcją G. Celanta, Prearo Editore, Mediolan, 1975.
– Piero Manzoni. Catalogue raisonné, edited by F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milan, 1991.
– Piero Manzoni. Katalog ogólny, red. G. Celant, wywiad z G. Celant, Skira, Genewa-Mediolan, 2004.
– Piero Manzoni, red. G. Celant, katalog wystawy (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Mediolan, 2007.
– Piero Manzoni: Azimut, katalog wystawy (Gagosian Gallery, Londyn), Gagosian Gallery, 2011.
– P. Manzoni, Diario, pod redakcją G. L. Marcone, Mondadori Electa, Mediolan, 2013.
– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Mediolan, 2013.
– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Mediolan, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della „Merda d”artista”, Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
– F. Pola, Piero Manzoni i ZERO. A European Creative Region, Mondadori Electa, Mediolan, 2014.
– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artysta, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Piero Manzoni 1933-1963, pod redakcją F. Gualdoniego i R. Pasqualino di Marineo, katalog wystawy, (Palazzo Reale, Mediolan), Skira, Genewa-Mediolan, 2014.
– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l”arte, Mondadori Electa, Mediolan, 2015.
– AZIMUT
– Piero Manzoni, Achrome, pod redakcją C. Léveque-Claudet i C. Kazarian, katalog wystawy (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lozanna), Editions Hazan, Lozanna, 2016.
– Piero Manzoni. Nuovi studi, pod redakcją R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Mediolan, 2017.
– Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines, pod redakcją R. Pasqualino di Marineo, katalog wystawy (Hauser & Wirth, Los Angeles i Nowy Jork), Wydawnictwo Hauser & Wirth, Zurych, 2019.
– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, Nowy Jork, 2019.
– P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art, edited by G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
Źródła
