Pierre Reverdy
gigatos | 18 marca, 2022
Streszczenie
Pierre Reverdy, urodzony 11 września 1889 r. (według stanu cywilnego 13 września 1889 r.) w Narbonne, zmarły 17 czerwca 1960 r. w Solesmes, był francuskim poetą związanym z kubizmem i początkami surrealizmu. Wywarł znaczący wpływ na współczesną poezję francuskojęzyczną.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Quatre Bras
Młodzież
W urzędzie stanu cywilnego w Narbonne Pierre Reverdy został uznany przez matkę za „urodzonego z nieznanego ojca i matki” i musiał czekać aż do dwudziestego drugiego roku życia. W roku jego narodzin matka była mężatką, ale jej mąż mieszkał w Argentynie. Dopiero w 1897 r. udało jej się ponownie wyjść za mąż za ojca Reverdy”ego, plantatora winorośli w Montagne Noire. Pierre Reverdy pochodził z rodziny rzeźbiarzy i kamieniarzy kościelnych. Całe jego życie było naznaczone głębokim poczuciem religijności. Kontynuował studia w Tuluzie i Narbonie.
Przeczytaj także: bitwy – Karol V Habsburg
Paryż
Do Paryża przybył w październiku 1910 r. Na Montmartrze, w słynnym Bateau-Lavoir, poznał swoich pierwszych przyjaciół: Guillaume”a Apollinaire”a, Maxa Jacoba, Louisa Aragona, André Bretona, Philippe”a Soupaulta i Tristana Tzarę.
Przez szesnaście lat żył po to, by tworzyć książki. Jego towarzyszami byli Pablo Picasso, Georges Braque i Henri Matisse. Wszystkie te lata są ściśle lub pośrednio związane z powstaniem surrealizmu, którego jest jednym z inspiratorów. Jego koncepcja obrazu poetyckiego wywarła wielki wpływ na młodego André Bretona i jego teoretyzację ruchu surrealistycznego.
Pierre Reverdy, obok Apollinaire”a, był tym, który powitał surrealistów, gdy ci przybyli do Paryża w czasie wojny. Aragon mówi: „Kiedy mieliśmy po dwadzieścia lat, Soupault, Breton, Eluard i ja, był on dla nas czystością świata. Nasz najbliższy starszy, wzorowy poeta.
W czasie wojny żył w wielkiej biedzie, którą potęgowały zimno i brak węgla. Louis Aragon wspomina:
„Widzę go znowu na rue Cortot w tym czasie nędzy i przemocy, pewnej zimy, kiedy w domu było strasznie zimno, żona chora, a w mieszkaniu nad nim ten diabeł Utrillo, który robił hałas, żeby zabić. W ciemnych oczach Reverdy”ego płonął ogień gniewu, którego nigdzie nie widziałem, może na spalonych gałęziach pośród winorośli w nocy. Pamiętam dzień, kiedy musiał sprzedać jednemu z tych bogatych ludzi, którzy tak bardzo kochają sztukę, małego Braque”a, który nie był dla niego zwykłym obrazem, i jakby w ostatniej chwili rozbierając się, z furią chwycił płótno i pocałował je ustami, ku zdumieniu oświeconego amatora”.
15 marca 1917 r. ukazał się pierwszy numer jego pisma „Nord-Sud”, w którym publikowali poeci dadaizmu, a później surrealizmu. Tytuł czasopisma pochodził od nazwy spółki metra, która w 1910 r. otworzyła linię łączącą Montmartre z Montparnasse. W ten sposób dał wyraz swemu pragnieniu „zbliżenia tych dwóch ośrodków stworzenia”. Pierre Reverdy wymyślił ten projekt pod koniec 1916 roku, kiedy życie artystyczne było jeszcze znieczulone Wielką Wojną, aby pokazać paralele między teoriami poetyckimi Guillaume”a Apollinaire”a, Maxa Jacoba i jego samego, rozpoczynając w ten sposób nową erę dla poezji i refleksji artystycznej. Reverdy przedstawił swoje teorie literackie, a także wiele refleksji na temat kubizmu, zwłaszcza na temat swoich przyjaciół Pabla Picassa i Georges”a Braque”a. Joan Miró przedstawił to pismo na obrazie, który nosi jego imię, Nord-Sud (1916-1917), jako hołd dla poety i podziwianych przez niego artystów.
W 14 numerach, które ukazywały się od marca 1917 do końca 1918 roku, pojawią się nazwiska André Bretona, Philippe”a Soupaulta, Louisa Aragona i Tristana Tzary, ówczesnych liderów ruchu dadaistycznego. Ci ostatni publikowali w tym samym czasie w przeglądzie SIC, ale, jak pisze Adrienne Monnier: „To w Nord-Sud André Breton, Louis Aragon i Philippe Soupault zaczęli na poważnie (w SIC nie było to zbyt poważne).
Na początku lat 20. był kochankiem Coco Chanel, której zadedykował wiele wierszy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Henryk II Walezjusz
Solesmes
W 1926 r., w wieku 37 lat, ogłaszając, że jest „wolnomyślicielem”, wycofał się w medytacyjne odosobnienie w pobliżu benedyktyńskiego opactwa w Solesmes, gdzie pozostał – choć najwyraźniej stracił wiarę – aż do śmierci w wieku 70 lat w 1960 r. To właśnie tam powstały jego najpiękniejsze kolekcje, takie jak Sources du vent, Ferraille i Le Chant des morts.
W ostatnim roku życia napisał Sable mouvant, poetycki testament, w którym rozbiera swoje wersy i w którym głos pozostaje w napięciu (ostatnia linijka nie ma kropki). Chciał, aby pozostał tylko symboliczny portret jego samego, odarty ze szczegółów życia i zredukowany do tego, co najważniejsze.
Styl Pierre”a Reverdy”ego stanowił część odrodzenia poezji na początku XX wieku. Pierre Reverdy, zagorzały wielbiciel Mallarmégo i jego słynnego „rzutu kostką”, zapożyczył od Mallarmégo jego poszarpaną formę z systematycznym powrotem do linii na ukos. Używając klejonego papieru, formy zapożyczonej z kubizmu, do której bardzo wcześnie chciał dodać formę pisemną, starał się dotrzeć do sedna rzeczy, a nie do ich powierzchni. Wiersz będzie więc bardziej ewokacją ich konsubstancjalnej rzeczywistości poprzez to, co sugerują obrazy, niż opisem czy narracją tekstową. Istotne jest stosowanie porównań i metafor. Jak mówi sam poeta, zgodnie z koncepcją „obrazu ogłupiającego” i analogii André Bretona, chodzi o zestawienie dwóch słów o znaczeniach od siebie odległych w celu ujawnienia tajemnych związków między rzeczami, stworzenia „niesłychanych relacji”, swoistego szoku wizualnego na stronie i intelektualnego zarazem, co pozwala stworzyć to, co Reverdy nazywa „szokiem poetyckim”. Picasso powiedział, że w jego oczach Reverdy pisał jak malarz. Nigdy nie porzucił ideału pisarstwa wybranego w okresie kubizmu, a wybór ten miał decydujący wpływ na wszystkich wielkich poetów, którzy po nim nastąpili, przede wszystkim na surrealistów.
Według Étienne-Alaina Huberta, Reverdy wznosi „poezję na wysokość, na której staje się ona tajemniczym i niezastąpionym składnikiem ludzkiej kondycji”. Ponieważ poezja jest dla niego „całym napiętym bytem”, nie chodzi o to, by pisać atramentem, lecz własną krwią; mimo to Reverdy zawsze był przeciwnikiem „literatury zaangażowanej” czy „poezji okolicznościowej”, sformułowania modnego w latach 1945-1946, które zamienia na „Okoliczności poezji” – tytuł eseju z 1946 roku, w którym nie bez ironii odrzuca zwolenników wojowniczości: „To, że poeta idzie na barykadę, jest w porządku, ale nie może jednocześnie iść na barykadę i śpiewać barykady. Musi ją zaśpiewać przed lub po. Poza tym, kluczowym słowem w jego koncepcji poezji jest „emocja”, poezja nie jest ani w rzeczach, ani w słowach, jest nawet „nigdzie”, ale to człowiek ją tworzy, odnajduje w sobie, w swoim stosunku do rzeczy, do świata, poprzez słowa:
„Nie ma słów bardziej poetyckich niż inne. Bo poezja nie jest bardziej w słowach niż w zachodzie słońca czy wspaniałym rozkwicie świtu – nie jest bardziej w smutku niż w radości. Chodzi o to, co dzieje się ze słowami, które docierają do ludzkiej duszy, gdy przemieniły zachód lub świt, smutek lub radość. Jest to transmutacja, która dokonuje się w rzeczach na mocy słów i reakcji, jakie wywołują one na siebie nawzajem w swoich układach – odbijając się w umyśle i na wrażliwości.
Louis Aragon, w swoim artykule o śmierci Reverdy”ego, napisał również: „Jego wielkość, cóż mógłbym dodać do niej, porównując ją z umarłymi i żywymi? Mamy jeszcze Saint-John Perse”a i Marie Noël, był Apollinaire, był Eluard.
Wielu poetów oddało hołd Pierre”owi Reverdy”emu, poświęcając mu artykuły lub wiersze, m.in. André du Bouchet i Ricardo Paseyro. René Char powiedział o nim, że był „poetą bez bicza i bez lustra”.
François Chapon, przewodniczący Komitetu Reverdy”ego i przyjaciel poety od 1955 roku aż do jego śmierci, wspomina, że prowadził on „surowe życie”, w odosobnieniu i ubóstwie, z największą obojętnością i nieprzejednaniem podchodząc do jakiegokolwiek rozgłosu czy sławy: „Czystość jego zachowania odpowiadała czystości jego wierszy. Nigdy nie mówił o swojej pracy. Poznałem wielu pisarzy. Nigdy nie spotkałem nikogo, kto tak mało dbałby o swoje rękopisy i potomnych.
11 czerwca 2010 roku, z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci poety, w dyskusji przy okrągłym stole moderowanej przez Emmanuela Vaslina wzięli udział: Antoine Emaz, przewodniczący Komisji Poezji w Narodowym Centrum Książki i autor pracy o notatkach Pierre”a Reverdy”ego, Claude Cailleau, autor biografii poety, oraz Jean Riouffreyt, historyk, w bibliotece miejskiej w Sablé-sur-Sarthe.
Twórczość autora często inspiruje piosenkarkę Mylène Farmer.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz I Soter
Łącza zewnętrzne
Źródła
