René Magritte
gigatos | 6 lutego, 2022
Streszczenie
René Magritte, urodzony 21 listopada 1898 roku w Lessines (Belgia) i zmarły 15 sierpnia 1967 roku w Brukseli, był belgijskim malarzem surrealistycznym.
Przeczytaj także: biografie-pl – Antoine Watteau
Młodzież
René François Ghislain Magritte jest synem Léopolda Magritte”a, krawca. Rodzina przeniosła się najpierw do Soignies, a następnie do Saint-Gilles, Lessines, gdzie urodził się René Magritte, a w 1900 r. wróciła do domu matki Réginy w Gilly, gdzie urodzili się jego dwaj bracia Raymond (1900-1970) i Paul (1902-1975). W 1904 r. jego rodzice przenieśli się do Châtelet, gdzie po podjęciu różnych prac ojciec malarza wzbogacił się w następnym roku, kiedy został generalnym inspektorem firmy De Bruyn produkującej olej i margarynę. René Magritte uczęszczał tam przez sześć lat do szkoły podstawowej i przez pierwszy rok do szkoły średniej. W 1910 roku uczęszczał również na kurs malarstwa w pracowni Féliciena Defoin (1869-1940), artysty urodzonego w Doische i mieszkającego w Châtelet. Szczególnie interesowały go przygody Zigomara, Buffalo Billa, Texas Jacka, Nata Pinkertona i Nickel Boys, a od 1911 roku fascynowała go postać Fantomasa. Na wystawie w Charleroi w tym samym roku odkrył kino, będąc pod wrażeniem plakatów filmowych, ale także reklam i fotografii.
Ojciec René Magritte”a był biegaczem, gwałtownie antyklerykalnym i rozrzutnym, podczas gdy jego matka była pobożną katoliczką. Pogrążona w depresji popełniła samobójstwo, topiąc się w lutym 1912 roku w rzece Sambre. Ale Magritte, w przeciwieństwie do swoich późniejszych surrealistycznych współpracowników, zwłaszcza Salvadora Dalí i André Bretona, był zawsze przeciwny, by nie powiedzieć odporny, psychoanalizie. Uważał, że sztuka nie potrzebuje interpretacji, lecz komentarza, a dzieciństwo artysty nie może być podstawą do zrozumienia jego dzieł.
Wszyscy czterej zostali obarczeni odpowiedzialnością za tę tragedię przez swoją świtę z powodu swoich wybryków, a Magritte i jego dwaj bracia opuścili wraz z ojcem Châtelet i osiedlili się w Charleroi w marcu 1913 roku. Edukację dzieci powierzono guwernantce, Jeanne Verdeyen, z którą Léopold Magritte ożenił się w 1928 roku. René Magritte kontynuował naukę w miejskiej Athénée i czytał Stevensona, Edgara Allana Poe, Maurice”a Leblanca i Gastona Leroux. Ojciec dał mu kamerę Pathé i kręcił małe filmy. Podczas wakacji u rodziny ojca, który prowadził sklep obuwniczy w Soignies, lubił bawić się z małą dziewczynką na nieczynnym cmentarzu i zwiedzać podziemne krypty. Na targach w Charleroi w sierpniu 1913 roku poznał dwunastoletnią dziewczynkę, Georgette Berger, której ojciec był rzeźnikiem w Marcinelle. Spotykali się regularnie w drodze do szkoły, ale stracili ze sobą kontakt na początku I wojny światowej.
Charleroi zostało zajęte przez wojska niemieckie, rodzina wróciła do Châtelet, gdzie ojciec Magritte”a kontynuował pracę jako przedstawiciel bulionu Maggi”s Kub. Pod koniec 1914 lub na początku 1915 roku Magritte namalował swój pierwszy obraz, o wymiarach ponad półtora metra na prawie dwa metry, na podstawie chromo przedstawiającego konie uciekające z płonącej stajni, a późniejsze obrazy ofiarował przyjaciołom. W październiku 1915 roku porzucił studia i przeniósł się do Brukseli, na rue du Midi, niedaleko Académie des Beaux-Arts, gdzie zamierzał uczęszczać na zajęcia jako wolny słuchacz. Przed wejściem malował obrazy w stylu impresjonistycznym.
Przeczytaj także: cywilizacje – Bidźapur
Początki
Od października 1916 do 1919 r. Magritte uczęszczał regularnie do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, gdzie studiował pod kierunkiem Emile”a Vandamme-Sylvy, symbolisty Constanta Montalda i Gisberta Combaza, secesyjnego plakacisty. Wśród jego uczniów był Paul Delvaux. Magritte brał również udział w kursach literackich prowadzonych przez Georges”a Eekhouda, którego wspierał po jego zwolnieniu z pracy. W grudniu 1916 roku jego rodzina osiedliła się w Brukseli, a po kilkumiesięcznym pobycie w Châtelet w 1917 roku, w latach 1919 i 1920 pracował w wynajętym studio z Pierre-Louis Flouquetem, którego poznał, podobnie jak Charles Alexandre, w Akademii.
Dzięki mniej lub bardziej podejrzanej działalności ojca i zlecanym mu ozdobnym obrazom lub plakatom miał sporo pieniędzy, które wydawał na przygody, żarty i eskapady, ostentacyjnie, w atmosferze cyganerii i anarchizmu. Wraz z Flouquetem oraz braćmi Pierre”em Bourgeois i Victorem Bourgeois współtworzył cztery numery, od kwietnia do września 1919 roku, czasopisma Au volant, kierowanego przez Pierre”a Bourgeois. Wraz z przyjaciółmi odkrył kubizm i futuryzm. Prace Flouqueta i plakaty, a następnie niefiguratywne obrazy Magritte”a były wystawiane w 1919 i 1920 roku w brukselskim Centrum Sztuki kierowanym przez Aimé Declercqa. Na tej drugiej wystawie Magritte poznał w styczniu E.L.T. Mesensa, który miał zostać zatrudniony jako nauczyciel gry na fortepianie dla jego brata Paula.
Wiosną 1920 roku René Magritte spotkał przypadkowo w brukselskim ogrodzie botanicznym Georgette Berger, której nie widział od 1914 roku. Od grudnia 1920 r. do października 1921 r. odbywał służbę wojskową w obozie w Beverloo, niedaleko Antwerpii, gdzie stacjonował również Pierre Bourgeois, następnie w Bourg-Léopold, później w Ministerstwie Wojny. Od listopada 1921 do 1924 roku Magritte pracował jako rysownik z malarzem Victorem Servranckxem, którego poznał w Akademii, w fabryce tapet Peters-Lacroix w Haren. 28 czerwca 1922 roku Magritte ożenił się z Georgette Berger, a w sierpniu para przeniosła się do Laeken.
Przeczytaj także: historia-pl – Wielkie Księstwo Moskiewskie
Spotkanie z ruchem dadaistów i założenie brukselskiej grupy surrealistycznej
W 1922 r. Magritte poznał Marcela Lecomte”a, a w grudniu 1923 r. Camille Goemans, która wraz z E.L.T. Mesensem wprowadziła go w środowisko dadaistów. Lecomte”owi, a według Louisa Scutenaire”a – Mesensowi, zawdzięcza największe artystyczne wzruszenie: odkrycie reprodukcji Pieśni miłości Giorgio De Chirico (1914). „Moje oczy po raz pierwszy ujrzały myśl” – pisał, wspominając to objawienie.
W lutym 1924 roku Magritte zrezygnował z pracy w fabryce tapet Lacroix i na krótko wyjechał do Paryża w poszukiwaniu nowego zajęcia. Po powrocie do Brukseli założył własną firmę, tworząc w latach 1924-1928 projekty dla filmów, teatrów, koncernów samochodowych, Alfa Romeo i Citroën, czy firm, Domu Norine, Zakładów Minet, wytwórni czekolady Neuhaus, Domu Vanderborght, Primevère, bielizny Thila Naghel. W październiku 1924 roku Magritte, poprzez aforyzmy, i Mesens wzięli udział w przeglądzie 391, kierowanym przez Francisa Picabię, i planowali wraz z Goemansem i Lecomte”em rozpoczęcie nowego dadaistycznego przeglądu Période, wzorowanego na Picabii, ale zatopionego przed narodzinami przez ulotkę zainicjowaną przez Paula Nougé, a następnie w marcu 1925 roku założyli przegląd Œsophage (tylko jeden numer).
Zjednoczenie grupy Korespondencja, która w 1924 i 1925 roku skupiała Nougé, Goemansa i Lecomte”a z Mesensem i Magritte”em, opracowanie przez nich we wrześniu i październiku 1926 roku wspólnego traktatu przeciwko Géo Norge”owi i Jeanowi Cocteau, do którego przyłączył się muzyk André Souris, oraz ich wspólny udział w 1927 roku w ostatnim numerze przeglądu Marie. Ten dwutygodnik dla młodych ludzi, założony przez Mesensa w czerwcu 1926 roku, stał się początkiem formowania się brukselskiej grupy surrealistów, do której w lipcu dołączyli Louis Scutenaire i Irène Hamoir. W 1926 roku Magritte podpisał kontrakt z Paulem-Gustave van Hecke, mężem projektantki mody Norine i przyjacielem Mesensa, który kupił jego prace i napisał pierwszy artykuł o malarzu w magazynie „Sélection” w marcu 1927 roku. W kwietniu 1927 roku w galerii Le Centaure, gdzie Goemans pracował, wystawił około pięćdziesięciu swoich obrazów, w tym Zagubionego dżokeja, jeden z pierwszych obrazów surrealistycznych, namalowany w 1926 roku, z przedmową Van Hecka i Nougé. Przy tej okazji spotkał Scutenaire”a, którego Goemans i Nougé poznali chwilę wcześniej. Magritte ilustruje swoje katalogi futer dla Muller et Samuel 1926-1927 i 1927-1928, te ostatnie wydane z tekstami Nougé.
Przeczytaj także: historia-pl – Bitwa na Morzu Koralowym
Spotkanie z paryskim surrealizmem
We wrześniu 1927 r. Magritte opuścił Belgię i do lipca 1930 r. przebywał w Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne). Poznał surrealistów (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) i brał udział w ich działalności. W Paryżu wystawiał w galerii otwartej przez Goemansa, a w Brukseli w styczniu 1928 roku w galerii L”Époque, kierowanej przez Mesensa, przy czym przedmowę do katalogu napisał Nougé, a podpisali ją Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire i Souris. W 1929 roku opublikował Le Sens propre, serię pięciu ulotek, z których każda zawierała reprodukcję jednego z jego obrazów z wierszem Goemansa, oraz Les Mots et les images w La Révolution surréaliste. Latem odwiedził Daliego w Cadaqués, gdzie spotkał się z Éluardem i Galą. André Breton opowiadał się za wstąpieniem do partii komunistycznej, a Nougé się temu przeciwstawiał, ale stosunki między surrealistami brukselskimi i paryskimi pozostawały trudne, a René Magritte pokłócił się z André Bretonem o wisiorek z Chrystusem noszony przez Georgette Magritte.
Kryzys 1929 roku dotarł do Europy i René Magritte musiał wrócić do Belgii w 1930 roku, ponieważ różne umowy, które pozwalały mu żyć, zostały zerwane. Następnie przeniósł się na Rue Essenghem w Jette i w 1931 roku zaprezentował w Brukseli wystawę zorganizowaną przez Mesensa, z przedmową Nougé. W następnym roku wstąpił do Belgijskiej Partii Komunistycznej i poznał Paula Colineta. W latach 1931-1936 prowadził małą działalność reklamową, spożywczą, której z pewnością nie prowadził z powołania, a która w latach 1918-1965 rozwijała się sporadycznie.
Magritte wystawiał w 1933 roku w Palais des Beaux-Arts w Brukseli, a w 1934 roku narysował Le Viol na okładkę książki André Bretona Qu”est-ce que le surréalisme? W 1936 roku miał swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku w Julien Levy Gallery, rok później poznał Marcela Mariëna i pozostał w Londynie, gdzie w 1938 roku wystawiał w londyńskiej Galerii Mesens. Od lutego do kwietnia 1940 roku Magritte prowadził wraz z Ubacem przegląd L”Invention collective (dwa numery). Pięć dni po niemieckiej inwazji na Belgię, 15 maja 1940 roku opuścił Brukselę wraz z Raoulem i Agui Ubac, spotykając na dworcu Scutenaire”a i Irène Hamoir (Georgette mieszkała tam z siostrą Léontine, a przede wszystkim z Paulem Colinetem). Grupa wyjeżdża z Paryża do Carcassonne, gdzie mieszka poeta Joë Bousquet. Malarz, który przyjeżdża 23 maja, zostaje tam przez trzy miesiące. Po powrocie do Brukseli w sierpniu René Magritte, który w 1936 roku zakochał się w brytyjskiej artystce Sheili Legge (która w lipcu 1937 roku stworzyła performance na Trafalgar Square podczas Międzynarodowej Wystawy Surrealizmu w Londynie), i Georgette Magritte, która nawiązała romans z Paulem Colinetem, pogodzili się.
Przeczytaj także: biografie-pl – Spartakus
Okres Renoira i okres krów
W latach 1943-1945 Magritte stosował technikę impresjonistów w okresie surrealizmu „en plein soleil” lub „okres Renoira”. W latach 1943-1947 ukazały się pierwsze poświęcone mu książki: Les Images défendues Nougé”a, Magritte”a Mariëna.
Pod piórem Christiana Dotremonta, w wydaniu gazety Le Drapeau rouge z 8-9 września 1945 r. ogłoszono przynależność Magrittégo do Belgijskiej Partii Komunistycznej. Wiedząc, że nie może zmienić jej pozycji i przewidując swoje wykluczenie, szybko ją opuścił. Po raz pierwszy Magritte wystawił się w Nowym Jorku w 1947 roku w galerii Hugo kierowanej przez Alexandre”a Iolasa, który zaprezentował jego obrazy ponownie w maju 1948 roku, w swojej nowej galerii w 1951 i 1952 roku oraz w Mediolanie w 1953 roku. Stosunki między malarzem a pośrednikiem, który ze względów handlowych nie doceniał ani jego „okresu Renoira”, ani „okresu krowy” i raczej zamawiał wariacje lub repliki starych dzieł, często się pogarszały, ale Iolas prezentował lub organizował wystawy swoich prac aż do śmierci Magritte”a.
W marcu 1948 roku, w ciągu sześciu tygodni, Magritte namalował około czterdziestu obrazów i gwaszy w jaskrawych odcieniach („okres krów”), chcąc, w typowo surrealistycznym akcie, zmylić paryskich handlarzy i zgorszyć dobry francuski gust. Zostały one wystawione w Galerie du Faubourg i poprzedzone Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir przekazała wiele z tych dzieł do muzeum w Brukseli.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cy Twombly
Czas na retrospektywy
W latach 1952-1956 Magritte prowadził magazyn La Carte d”après nature, prezentowany w formie pocztówek. W 1952 i 1953 r. zrealizował Le Domaine enchanté, osiem paneli do dekoracji ściennej kasyna w Knokke-le-Zoute; w 1957 r. La Fée ignorante dla Palais des Beaux-Arts w Charleroi, a w 1961 r. Les Barricades mystérieuses dla Palais des Congrès w Brukseli. Pierwsza retrospektywna wystawa jego prac została zorganizowana w 1954 roku przez Mesensa w Palais des Beaux-Arts w Brukseli. Sukces Magritte”a przyszedł powoli dzięki dealerowi Iolasowi, od 1957 roku, oraz Ameryce. W kwietniu 1965 roku wyjechał na Ischię we Włoszech, aby podreperować zdrowie, przejeżdżał przez Rzym, a w grudniu po raz pierwszy przyjechał do Stanów Zjednoczonych na retrospektywną wystawę w MOMA, która była następnie prezentowana w Chicago, Berkeley i Pasadenie.
W czerwcu 1966 i czerwcu 1967 roku Magrittowie spędzają wakacje we Włoszech ze Scutenaire”em i Irène Hamoir. W dniu 4 sierpnia w Muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie zostanie otwarta nowa retrospektywa.
W latach 2013-2014 MoMa w Nowym Jorku zorganizowała wystawę zatytułowaną „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” we współpracy z The Menil Collection i The Art Institute of Chicago.
Przeczytaj także: cywilizacje – Kazachowie
Śmierć
Magritte zmarł w swoim domu, 97, rue des Mimosas w Schaerbeek, 15 sierpnia 1967 roku, wczesnym popołudniem, w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat. Pochowany został na cmentarzu komunalnym w Schaerbeek; obok spoczywa jego żona, która zmarła w 1986 roku. Od 2009 roku grobowiec jest klasyfikowany przez Region Brukseli jako zabytek i miejsce pamięci.
„Skrzynia obok jego kołyski, odzyskanie balonu żaglowego, który utknął na dachu rodzinnego domu, wizja malarza malującego na cmentarzu… trzy wspomnienia z dzieciństwa, które artysta zachował przez całe życie” – podsumowuje biografia Magritte”a.
Magritte podkreśla naszą trudność w doprowadzeniu do sytuacji, w której rzeczywistość świata pokrywa się z naszymi umysłowymi wyobrażeniami. Stworzył prawdziwy alfabet obrazkowy, wykorzystując powtarzające się motywy: jabłko, ptak, mężczyzna w meloniku, fragmentaryczne ciała… Jego obrazy są często ukryte za lub wewnątrz innych obrazów, łącząc dwa możliwe poziomy odczytu, widzialny i niewidzialny.
Jego obrazy często grają na rozbieżności pomiędzy obiektem a jego reprezentacją. Na przykład jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest wizerunek fajki, pod którym widnieje napis „To nie jest fajka” (The Betrayal of Images, 1928-29). Chodzi o to, by traktować obiekt jako konkretną rzeczywistość, a nie jako abstrakcyjne i arbitralne pojęcie. Aby wyjaśnić, co chciał przedstawić w tym dziele, Magritte powiedział: „Słynna fajka, już wystarczająco dużo mi zarzucono! A jednak, czy możesz napełnić moją fajkę? Nie, nie jest, to tylko reprezentacja. Gdybym więc napisał pod swoim obrazem „To jest rura”, skłamałbym!”.
Malarstwo Magritte”a kwestionuje swoją własną naturę i działanie malarza na obraz. Malarstwo nigdy nie jest przedstawieniem realnego przedmiotu, lecz działaniem myśli malarza na ten przedmiot. Magritte zredukował rzeczywistość do abstrakcyjnej myśli oddanej w formułach podyktowanych jego zamiłowaniem do tajemnicy: „Staram się, na ile to możliwe, tworzyć tylko takie obrazy, które budzą tajemnicę z precyzją i zauroczeniem niezbędnym dla życia idei” – deklarował. Jego sposób przedstawiania, który wydaje się celowo neutralny, akademicki, a nawet scholastyczny, podkreśla potężną pracę dekonstrukcji relacji, jakie rzeczy mają w rzeczywistości.
Wśród przedmiotów, które przyczyniają się do tego, że jego obrazy stają się nieprzeniknionymi enigmami, jeden pojawia się szczególnie często: czarna, błyszcząca kula, rozcięta w środku, która pojawia się w wielu pracach, w skrajnie różnych układach i rozmiarach. Często określany jako „dzwon”, choć nie ma takiego kształtu, był kolejno interpretowany jako czarne oko, reprezentacja płci żeńskiej lub zwykły kształt geometryczny. Artysta z poczuciem humoru, które często jest widoczne w jego obrazach, pozostawia nienaruszoną tajemnicę obiektu, który skupia uwagę, a jednocześnie nie poddaje się interpretacji.
Magritte doskonali się w przedstawianiu obrazów mentalnych. Dla Magritte”a widzialna rzeczywistość musi być traktowana w sposób przedmiotowy. Ma talent dekoracyjny, który przejawia się w geometrycznym układzie przedstawienia. Istotnym elementem twórczości Magritte”a jest jego wrodzona niechęć do malarstwa plastycznego, lirycznego, piktorialnego. Magritte chciał zlikwidować wszystko, co konwencjonalne. „Sztuka malarska może ograniczać się jedynie do opisania idei, która ma pewne podobieństwo do świata widzialnego” – mówił. Dla niego rzeczywistość z pewnością nie powinna być traktowana przez pryzmat symbolu. Jednym z najbardziej reprezentatywnych obrazów tej idei jest Clairvoyance (1936), przedstawiający malarza, którego modelem jest jajko na stole. Na płótnie malarz rysuje ptaka z rozpostartymi skrzydłami.
Inny obraz, Zakazana reprodukcja (1937), przedstawia mężczyznę odwróconego plecami do lustra, w którym odbija się nie twarz, lecz plecy. Tak samo malarstwo nie jest zwierciadłem rzeczywistości.
Jako malarz metafizyczny i surrealistyczny, Magritte traktował oczywistości z żrącym humorem, sposobem podważania fundamentów rzeczy i ducha powagi. Prześlizgiwał się między rzeczami i ich reprezentacjami, obrazami i słowami. Zamiast wymyślać techniki, wolał docierać do sedna rzeczy, posługiwać się malarstwem jako narzędziem poznania, które jest nierozerwalnie związane z tajemnicą. „Magritte jest wielkim malarzem, Magritte nie jest malarzem” – pisał Scutenaire w 1947 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Grzegorz XIII
Muzeum Magritte”a
Muzeum Magritte”a mieści się w starym neoklasycznym budynku z końca XVIII wieku, będącym częścią kompleksu architektonicznego zbudowanego po pożarze pałacu Coudenberg w 1731 roku. Na przestrzeni wieków budynek był przekształcany przez kolejnych właścicieli w hotel, sklep jubilerski i wreszcie muzeum.
Place Royale i otaczające go budynki są historycznym świadectwem niezależności Belgii w czasach Ancien Régime. To właśnie na tym placu 21 lipca 1831 r., pięćdziesiąt lat po jego wybudowaniu, odbyła się ceremonia intronizacji księcia Leopolda Sasko-Coburskiego, króla Belgów. Budynek został następnie przekształcony w hotel dla podróżnych na ponad sto lat, zanim na początku XX wieku został sprzedany jubilerowi.
W 1951 r. fasady i portyki otaczające Place Royale zostały uznane za interesujące pod względem architektonicznym i historycznym i zostały ostatecznie zabezpieczone przed wszelkimi zmianami poprzez wpisanie ich na belgijską listę dziedzictwa kulturowego.
W 1962 roku Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii przejęły obiekt, a hotel Altenloh został przekształcony w muzeum. W latach 80-tych przeprowadzono gruntowny remont i całkowicie przebudowano wnętrze budynku.
Znaczenie kolekcji dzieł René Magritte”a i jego międzynarodowa reputacja zasługują na miejsce poświęcone komunikacji artysty i jego twórczości. W 2007 roku narodził się projekt przyszłego Muzeum Magritte”a w dawnym hotelu Altenloh, prace rozpoczęły się w następnym roku i zostały zakończone w 2009 roku.
Zbiór dzieł René Magritte”a, dzięki któremu zyskał muzeum, znajdował się w posiadaniu Królewskich Muzeów Sztuk Pięknych Belgii. Kolekcja ta jest największa na świecie i obejmuje wszystkie okresy życia artysty, a ponadto jest bardzo zróżnicowana, zawiera obrazy, rysunki, gwasze, plakaty, prace reklamowe, listy, fotografie, rzeźby, filmy i inne dokumenty.
Większość zbiorów pochodzi z darowizn od następujących osób: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, pani Germaine Kieckens, pierwsza żona słynnego rysownika Hergé, Maurice Rapin i Mirabelle Dors, Fundacja Magritte, ULB, a także pożyczki prywatne.
W spadku po Irène Scutenaire-Hamoir do muzeum trafiły liczne prace malarza: ponad dwadzieścia obrazów, dwadzieścia gwaszy, czterdzieści rysunków, etc. Dzieła te wisiały na ścianach ich domu przy Rue de la Luzerne. Prace te zawisły na ścianach ich domu przy rue de la Luzerne, m.in:
W zbiorach Muzeum Magritte”a znajduje się również ponad 300 odbitek fotograficznych, które śledzą życie Magritte”a: jego rodzinę, lata formacyjne, przyjaciół i żonę Georgette. Fotografia była niezbędna w jego sztuce, a zdjęcia wykorzystywał do tworzenia swoich obrazów.
Od 2010 r. obowiązuje polityka wymiany z Fundacją de Menil w Houston (Teksas, USA), a niektóre dzieła będące w posiadaniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA) zostały wypożyczone na okres czterech miesięcy. W marcu 2012 roku zaprezentowano serię prac wypożyczonych od prywatnego kolekcjonera angielskiego pochodzenia.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pete Maravich
Muzeum René Magritte”a
Od 1999 roku w domu, w którym mieszkał wraz z żoną Georgette w latach 1930-1954, przy 135, rue Esseghem, w Jette, znajduje się muzeum René Magritte”a. Artysta namalował tam połowę swoich dzieł, w tym pierwszą wersję Empire of Lights w 1949 roku. W muzeum można zobaczyć przede wszystkim salon z oryginalnym umeblowaniem, pracownię – malował w jadalni – oraz pracownię Dongo w głębi ogrodu, w której artysta tworzył swoje prace reklamowe. Z wnętrza tego mieszkania czerpał wiele inspiracji w swoich obrazach (okno skrzydłowe, kominek, klamki, klatka schodowa, woliera itp.) Na pierwszym piętrze muzeum prezentowana jest wystawa biograficzna: znajdują się tu oryginalne prace (rysunki, gwasze, akwarele), kolekcja przedmiotów osobistych i oryginalnych dokumentów (czasopisma, listy, ulotki surrealistów). Wystawa zatytułowana „Les Magrittes disparus” prezentuje również około trzydziestu zniszczonych dzieł, które zostały zrekonstruowane (w tym samym stylu i formacie) na podstawie archiwaliów udostępnionych przez Davida Sylvestra. Kradzież obrazu „Olimpia” (obraz został zwrócony).
Przeczytaj także: biografie-pl – Thomas Wyatt (powstaniec)
Dom Magritte”a
Dom Magritte”a, w którym artysta dorastał, znajduje się w Châtelet i jest otwarty dla zwiedzających. Dom ten, często przedstawiany w jego pracach, był dla Magritte”a ważnym źródłem inspiracji ze względu na zawarte w nim elementy dekoracyjne oraz tragiczną historię samobójstwa matki, do której nawiązują niektóre z jego obrazów.
Dokument wykorzystany jako źródło dla tego artykułu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gabriel Fahrenheit
Pisma o Magritte”ie
Logo dla Apple Records, wytwórni płytowej Beatlesów, zostało stworzone przez brytyjskiego grafika Gene”a Mahona. Zielone jabłko Granny Smith zostało zainspirowane obrazem Magritte”a Gra o tron, który kupił Paul McCartney.
Piosenka Rene i Georgette Magritte z ich psem po wojnie autorstwa amerykańskiego piosenkarza Paula Simona pojawia się na jego albumie Hearts and Bones z 1983 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Frédéric Auguste Bartholdi
Linki zewnętrzne
Źródła
