Richard Diebenkorn
gigatos | 16 stycznia, 2022
Streszczenie
Richard Diebenkorn (22 kwietnia 1922 – 30 marca 1993) był amerykańskim malarzem i grafikiem. Jego wczesna twórczość związana jest z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i ruchem figuratywnym Bay Area w latach 50. i 60. W latach 60. rozpoczął rozległą serię geometrycznych i lirycznych obrazów abstrakcyjnych. Znana jako obrazy Ocean Park, ta seria obrazów była kluczowa dla osiągnięcia przez niego światowego uznania.
Richard Clifford Diebenkorn Jr. urodził się 22 kwietnia 1922 roku w Portland, w stanie Oregon. Jego rodzina przeniosła się do San Francisco w Kalifornii, gdy miał dwa lata. W 1940 roku Diebenkorn wstąpił na Uniwersytet Stanforda, gdzie spotkał swoich pierwszych dwóch artystycznych mentorów, profesora i muralistę Victora Arnautoffa, który wprowadził Diebenkorna w klasyczną formalną dyscyplinę malarstwa olejnego, oraz Daniela Mendelowitza, z którym dzielił pasję do twórczości Edwarda Hoppera, a którego wpływ można dostrzec w figuratywnych pracach Diebenkorna z tamtego okresu. Podczas studiów w Stanford Diebenkorn odwiedził dom Sary Stein, szwagierki Gertrudy Stein, i po raz pierwszy zobaczył dzieła nowoczesnych europejskich mistrzów: Cézanne”a, Picassa i Matisse”a.
To również podczas pobytu w Stanford Diebenkorn poznał swoją partnerkę i przyszłą żonę, Phyllis Antonietę Gilman. Pobrali się w 1943 r. i mieli dwoje wspólnych dzieci: córkę Gretchen (1945) i syna Christophera (1947). Przystąpienie Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej przerwało Diebenkornowi studia licencjackie na Stanfordzie, z których chwilowo zrezygnował. Diebenkorn wstąpił do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych w 1943 roku, gdzie pozostał do 1945 roku.
Podczas pobytu w wojsku Diebenkorn kontynuował studia artystyczne i poszerzał swoją wiedzę o nowoczesnym malarstwie europejskim, najpierw podczas krótkiego pobytu w UC Berkeley, a później na Wschodnim Wybrzeżu podczas stacjonowania w bazie Marynarki Wojennej w Quantico w Wirginii. Podczas studiów na UC Berkeley zetknął się z trzema wpływowymi profesorami, Worth Ryderem, Erle Loranem i Eugene Neuhausem. Zarówno Ryder, jak i Loran studiowali sztukę w Europie w latach 20. i wnieśli swoją wiedzę o nowoczesnej sztuce europejskiej do pracy dydaktycznej. Neuhaus natomiast wyemigrował z Niemiec w 1904 roku i był kluczową postacią w ustanowieniu Bay Area jako zalążka edukacji i kształtowania gustów artystycznych na Zachodnim Wybrzeżu. Na Wschodnim Wybrzeżu, kiedy został przeniesiony do bazy w Quantico, Diebenkorn wykorzystał bliskość, aby odwiedzić muzea sztuki w Waszyngtonie, Filadelfii i Nowym Jorku. Pozwoliło mu to na zapoznanie się z obrazami współczesnych mistrzów, takich jak Matisse, Picasso, Braque, Bonnard i Miró. W tym okresie zetknął się też po raz pierwszy z nowojorskimi artystami, którzy tworzyli pierwsze obrazy inspirowane surrealizmem. Szczególne wrażenie wywarła na nim twórczość Roberta Motherwella. W rezultacie Diebenkorn rozpoczął własne eksperymenty z malarstwem abstrakcyjnym.
W 1945 roku Diebenkorn znalazł się wśród personelu wojskowego, który miał zostać przeniesiony do Japonii, ale wraz z końcem wojny w sierpniu 1945 roku, został zwolniony i powrócił do cywilnego życia w Bay Area.
Na przełomie lat 40. i 50. mieszkał i pracował w różnych miejscach: San Francisco i Sausalito (1946-47 i 1947-50), Woodstock, Nowy Jork (1947), Albuquerque, Nowy Meksyk (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53), Berkeley, Kalifornia (1953-1966). W tym okresie rozwinął swój własny abstrakcyjno-ekspresjonistyczny styl malarski. Po II wojnie światowej punkt ciężkości świata sztuki przesunął się ze szkoły paryskiej do Stanów Zjednoczonych, a w szczególności do szkoły nowojorskiej. W 1946 roku Diebenkorn zapisał się jako student do California School of Fine Arts w San Francisco, obecnie znanej jako San Francisco Art Institute, która rozwijała swój własny, odrębny styl abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W 1947 roku, po dziesięciu miesiącach spędzonych w Woodstock na stypendium Alfreda Bendera, Diebenkorn powrócił do California School of Fine Arts, gdzie przyjął ekspresjonizm abstrakcyjny jako środek autoekspresji. W 1947 roku otrzymał propozycję i przyjął posadę nauczyciela w szkole, którą pełnił do 1950 roku. Początkowo pozostawał pod wpływem Clyfforda Stilla, który również uczył w szkole w latach 1946-1950, Arshile”a Gorkiego, Hassela Smitha i Willema de Kooninga. Stał się jednym z czołowych twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego na Zachodnim Wybrzeżu. W latach 1950-1952 Diebenkorn zapisał się dzięki G. I. Bill na wydział dyplomowy Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Nowego Meksyku, gdzie kontynuował adaptację swojego abstrakcyjno-ekspresjonistycznego stylu.
W roku akademickim 1952-53 Richard Diebenkorn prowadził zajęcia z malarstwa i rysunku na Uniwersytecie Illinois w Urbana. W listopadzie i grudniu 1952 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w komercyjnej galerii sztuki, Pablo Kantor Gallery w Los Angeles w Kalifornii.
We wrześniu 1953 roku Diebenkorn przeniósł się z Nowego Jorku, gdzie spędził lato, z powrotem do San Francisco Bay Area i zamieszkał w Berkeley, w Kalifornii, gdzie mieszkał do 1966 roku. To właśnie we wczesnych latach tego okresu Diebenkorn porzucił ścisłe trzymanie się abstrakcyjnego ekspresjonizmu i zaczął pracować w bardziej reprezentacyjnym stylu. W połowie lat 50. Diebenkorn stał się już ważnym malarzem figuratywnym, którego styl łączył Henri Matisse”a z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks i inni artyści uczestniczyli w odrodzeniu malarstwa figuratywnego, nazwanego Bay Area Figurative Movement. Tematyka ich prac z tego okresu obejmuje wnętrza, pejzaże, martwe natury, a także postać ludzką.
W tym okresie Diebenkorn zaczął odnosić sukcesy w swojej twórczości. Brał udział w kilku wystawach zbiorowych, miał też kilka wystaw indywidualnych. W 1960 roku w Pasadena Art Museum (obecnie Norton Simon Museum) odbyła się jego retrospektywa. Później, jesienią tego roku wariacja na temat pokazu przeniosła się do kalifornijskiego Pałacu Legii Honorowej w San Francisco.
Latem 1961 roku, podczas pobytu jako profesor wizytujący na UCLA, Diebenkorn po raz pierwszy zetknął się z grafiką, kiedy to jeden ze studenckich współpracowników zapoznał go z techniką suchego punktu. Również podczas pobytu w Południowej Kalifornii został zaproszony do Tamarind Lithography Workshop (obecnie Tamarind Institute), gdzie pracował nad grupą grafik, które ukończy w 1962 roku.
Po powrocie do Berkeley jesienią 1961 r. zaczął zgłębiać tajniki suchego punktu i grafiki wraz z Kathanem Brownem w założonej właśnie przez niego drukarni artystycznej Crown Point Press. W 1965 roku Crown Point Press wydrukowało i wydało edycję 13 oprawnych tomów i 12 luźnych tomów pierwszego zestawu grafik Diebenkorna, 41 Drypoint Etchings (projekt ten był pierwszą publikacją w katalogu Crown Point Press). Diebenkorn nie wykonywał nowych odbitek aż do 1977 roku, kiedy to Brown odnowił ich artystyczną współpracę. Od tego czasu aż do 1992 roku Diebenkorn powracał niemal co roku do Crown Point Press, by tworzyć nowe prace.
Również jesienią 1961 roku Diebenkorn został powołany na stanowisko profesora w Instytucie Sztuki w San Francisco, gdzie wykładał okresowo do 1966 roku. W tych latach sporadycznie wykładał także na innych uczelniach, m.in. w California College of Arts i Mills College w Oakland, na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC), Uniwersytecie Kolorado w Boulder i Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA).
We wrześniu 1963 roku Diebenkorn został pierwszym artystą-rezydentem na Uniwersytecie Stanforda w Palo Alto w Kalifornii (do czerwca 1964). Jedynym obowiązkiem na tym stanowisku było wykonywanie prac w pracowni udostępnionej do tego celu przez uczelnię. Studenci mogli również odwiedzać go w pracowni w ustalonych godzinach. W czasie studiów w Stanford stworzył niewiele obrazów, ale za to znaczną liczbę rysunków. Stanford zaprezentował obszerną wystawę tych rysunków na zakończenie swojej rezydencji.
Jesienią 1964 i wiosną 1965 roku Diebenkorn podróżował po Europie i otrzymał wizę kulturalną, aby odwiedzić główne muzea radzieckie i obejrzeć ich zbiory obrazów Matisse”a. Kiedy w połowie 1965 roku powrócił do malarstwa, ponownie w Bay Area, jego nowe prace podsumowywały wszystko to, czego nauczył się przez ponad dekadę jako wiodący malarz figuratywny.
Obrazy Henri Matisse”a „Francuskie okno w Collioure” i „Widok katedry Notre-Dame”, oba z 1914 roku, wywarły ogromny wpływ na serię obrazów Richarda Diebenkorna „Ocean Park”.
Według historyka sztuki Jane Livingston, Diebenkorn widział oba obrazy Matisse”a na wystawie w Los Angeles w 1966 roku i miały one ogromny wpływ na niego i jego twórczość. Livingston mówi o wystawie Matisse”a w styczniu 1966 roku, którą Diebenkorn widział w Los Angeles:
Trudno nie przypisać temu doświadczeniu ogromnej wagi, nie przypisać mu kierunku, jaki od tego momentu nadał swojej twórczości. Dwa z obrazów, które tam zobaczył, mają swój oddźwięk w niemal wszystkich płótnach z Ocean Park. Widok na katedrę Notre-Dame i Francuskie okno w Collioure, oba namalowane w 1914 roku, były wystawione po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych.
Livingston dodaje, że „Diebenkorn musiał przeżyć widok francuskiego okna w Collioure jak epifanię”.
We wrześniu 1966 roku Diebenkorn przeniósł się do Santa Monica i przyjął posadę wykładowcy na UCLA. Wprowadził się też do małego studia w tym samym budynku, co jego stary przyjaciel z Bay Area, Sam Francis. Zimą 1966-67 powrócił do abstrakcji, tym razem w wyraźnie osobistym, geometrycznym stylu, wyraźnie odchodzącym od wczesnego okresu abstrakcyjnej ekspresji. Cykl Ocean Park, który rozpoczął w 1967 roku i rozwijał przez następne 18 lat, stał się jego najbardziej znanym dziełem i ostatecznie składał się z około 135 obrazów. Opierając się na krajobrazie lotniczym i być może na perspektywie z okna jego pracowni, te duże abstrakcyjne kompozycje zostały nazwane po społeczności w Santa Monica, gdzie miał swoje studio. Diebenkorn przeszedł na emeryturę z UCLA w 1973 roku. Seria Ocean Park łączy jego wczesne abstrakcyjne prace ekspresjonistyczne z abstrakcyjnym stylem color field i abstrakcją liryczną.
W 1986 roku Diebenkorn postanowił opuścić Santa Monica i południową Kalifornię. Po podróżach i odwiedzeniu różnych miejsc w zachodnich Stanach Zjednoczonych, w 1988 roku Diebenkorn i jego żona osiedlili się w Healdsburgu w Kalifornii, gdzie zbudował nowe studio. W 1989 r. zaczął cierpieć na poważne problemy zdrowotne dotyczące jego serca. Mimo że nadal tworzył grafiki, rysunki i mniejsze obrazy, zły stan zdrowia uniemożliwił mu realizację większych dzieł. W 1990 roku Diebenkorn wykonał serię sześciu akwafort do wydanej przez Arion Pres edycji „Poems of W. B. Yeats”, w której znalazły się wiersze wybrane i opatrzone przypisami przez Helen Vendler.
Diebenkorn zmarł na powikłania rozedmy płuc w Berkeley 30 marca 1993 roku.
Diebenkorn miał swoją pierwszą wystawę w California Legion of Honor Museum w San Francisco w 1948 roku. Pierwsza duża retrospektywa jego twórczości odbyła się w Albright-Knox Museum w Buffalo, Nowy Jork, w latach 1976-77; wystawa podróżowała następnie do Waszyngtonu, Cincinnati, Los Angeles i Oakland. W 1989 roku John Elderfield, ówczesny kurator Museum of Modern Art w Nowym Jorku, zorganizował wystawę prac Diebenkorna na papierze, które stanowiły znaczną część jego dorobku.
W 2012 roku wystawa Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, której kuratorką była Sarah C. Bancroft, zawędrowała do Modern Art Museum w Fort Worth, Orange County Museum of Art oraz Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie.
Ostatnie duże wystawy w Bay Area to Diebenkorn: The Berkeley Years, lipiec-wrzesień 2013, w De Young Museum w San Francisco; wystawa mniejszych prac w Sonoma Valley Museum of Art, w Sonoma City, Kalifornia, 6 czerwca – 23 sierpnia 2015; oraz Matisse
Dzieła Diebenkorna znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, m.in. w New Mexico Museum of Art, Santa Fe, Nowy Meksyk; Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaje; Albertina, Wiedeń, Austria; Albright-Knox Museum, Buffalo, Nowy Jork; Art Institute of Chicago, Chicago; Baltimore Museum of Art; Carnegie Museum, Pittsburgh; Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC; M. H. H. de Young Memorial Museum w San Francisco; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Waszyngton, DC; Los Angeles County Museum of Art; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; Phillips Collection, Waszyngton, DC; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork; oraz Whitney Museum of American Art, Nowy Jork. The Iris & B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Gerald Cantor Center for the Visual Arts na Uniwersytecie Stanforda posiada 29 szkicowników Diebenkorna, a także kolekcję obrazów i innych prac na papierze.
W 1991 roku Diebenkorn został odznaczony National Medal of Arts. W 1979 roku został wybrany na członka nadzwyczajnego Narodowej Akademii Rysunku USA, a w 1982 roku został pełnoprawnym akademikiem.
W 2012 roku na terenie budowy Ocean Parku Diebenkorn
Źródła
