Richard Hamilton (malarz)
gigatos | 14 kwietnia, 2022
Streszczenie
Richard William Hamilton CH (24 lutego 1922 – 13 września 2011) był angielskim malarzem i twórcą kolaży. Jego wystawa z 1955 roku Man, Machine and Motion (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) oraz kolaż z 1956 roku Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing? (Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak pociągające?), zrealizowane na wystawę This Is Tomorrow grupy Independent Group w Londynie, są uważane przez krytyków i historyków za jedne z najwcześniejszych dzieł pop-artu. Wielka retrospektywa jego twórczości była prezentowana w Tate Modern do maja 2014 r.
Hamilton urodził się 24 lutego 1922 r. w Pimlico w Londynie. Mimo że opuścił szkołę bez formalnych kwalifikacji, udało mu się zdobyć zatrudnienie jako praktykant w firmie produkującej podzespoły elektryczne, gdzie odkrył w sobie zdolności rysunkowe i zaczął zajmować się malarstwem na wieczorowych zajęciach w Saint Martin”s School of Art i Westminster School of Art. W 1938 r. zapisał się do Royal Academy of Arts.
Po II wojnie światowej pracował jako kreślarz techniczny i ponownie zapisał się do szkół Akademii Królewskiej, uzasadniając to tym, że „nie czerpie korzyści z nauczania”. Utrata statusu studenta zmusiła Hamiltona do odbycia Służby Krajowej. Po dwóch latach nauki w Slade School of Art, University College w Londynie, Hamilton zaczął wystawiać swoje prace w Institute of Contemporary Arts (ICA), gdzie zajmował się również produkcją plakatów i ulotek. Od 1952 do 1966 roku wykładał w Central School of Art and Design.
Na wczesną twórczość Hamiltona duży wpływ miał tekst D”Arcy”ego Wentwortha Thompsona z 1917 roku On Growth and Form (O wzroście i formie). W 1951 roku Hamilton zorganizował wystawę zatytułowaną Growth and Form (Wzrost i forma) w Institute of Contemporary Arts w Londynie. Była to pionierska forma sztuki instalacji, na którą składały się modele naukowe, diagramy i fotografie przedstawione jako jednolite dzieło sztuki. W 1952 roku, na pierwszym spotkaniu Independent Group, które odbyło się w ICA, Hamilton zapoznał się z przełomową prezentacją Eduardo Paolozziego, przedstawiającą kolaże powstałe na przełomie lat 40. i 50. ubiegłego wieku, które obecnie uważa się za pierwsze wzorce Pop Artu. Również w 1952 roku został zapoznany z notatkami Green Box Marcela Duchampa przez Rolanda Penrose”a, którego Hamilton poznał w ICA. W ICA Hamilton był odpowiedzialny za projektowanie i instalację wielu wystaw, w tym jednej poświęconej Jamesowi Joyce”owi oraz Cudowi i grozie ludzkiej głowy, której kuratorem był Penrose. To również dzięki Penrose”owi Hamilton poznał Victora Pasmore”a, który powierzył mu stanowisko wykładowcy na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Durham w Newcastle Upon Tyne, które piastował do 1966 roku. Wśród studentów, których Hamilton uczył w Newcastle w tym okresie, znaleźli się Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, założyciel Roxy Music Bryan Ferry oraz Nicholas de Ville, współpracownik Ferry”ego zajmujący się sztukami wizualnymi. Wpływ Hamiltona można odnaleźć w stylistyce wizualnej i podejściu do Roxy Music. Opisał on Ferry”ego jako „swoje największe dzieło”. Ferry odwzajemnił komplement, wymieniając go w 2010 roku jako osobę, którą najbardziej podziwia, mówiąc, że „wywarł ogromny wpływ na mój sposób postrzegania sztuki i świata”.
W wykładzie, w którym wykorzystano popową ścieżkę dźwiękową i zademonstrowano wczesny aparat Polaroid, Hamilton zdekonstruował technologię filmową, aby wyjaśnić, w jaki sposób przyczyniła się ona do powstania powabu Hollywood. Temat ten rozwinął na początku lat 60., tworząc serię obrazów inspirowanych zdjęciami filmowymi i reklamowymi.
Praca w ICA dała Hamiltonowi czas na dalsze badania nad Duchampem, które zaowocowały opublikowaniem w 1960 roku typograficznej wersji Duchamp”s Green Box, zawierającej oryginalne notatki Duchampa dotyczące projektu i konstrukcji jego słynnego dzieła The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, znanego również jako The Large Glass. Wystawa obrazów Hamiltona w Galerii Hanover w 1955 roku była w jakiejś formie hołdem złożonym Duchampowi. W tym samym roku Hamilton zorganizował wystawę Man Machine Motion w Hatton Gallery na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Newcastle. Wystawa ta, zaprojektowana tak, by przypominała bardziej reklamę niż konwencjonalną wystawę sztuki, była zapowiedzią wkładu Hamiltona w londyńską wystawę This Is Tomorrow, która odbyła się w Whitechapel Gallery w następnym roku. Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing? powstał w 1956 roku na potrzeby katalogu This Is Tomorrow, gdzie został powielony w czerni i bieli, a także wykorzystany na plakatach wystawy. Kolaż przedstawia mężczyznę-mięśniaka prowokacyjnie trzymającego Tootsie Pop i kobietę z dużymi, nagimi piersiami w kapeluszu z abażurem, otoczonych emblematami bogactwa lat 50. Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak pociągające? jest powszechnie uznawany za jedno z pierwszych dzieł Pop Artu. Sformułowana przez Hamiltona definicja tego, czym jest „pop”, stworzyła podstawy dla całego międzynarodowego ruchu. Definicja Pop Artu, którą Hamilton zawarł w liście do Alison i Petera Smithsonów z 16 stycznia 1957 roku, brzmiała następująco: „Pop Art jest: popularny, przemijający, zużywalny, tani, produkowany masowo, młody, dowcipny, seksowny, efektowny, glamour i Big Business”, podkreślając jego codzienne, pospolite wartości. Dlatego tworzył kolaże, w których umieszczał reklamy z gazet i czasopism o masowym nakładzie.
Sukces This Is Tomorrow zapewnił Hamiltonowi dalsze posady nauczyciela, w szczególności w Royal College of Art w latach 1957-1961, gdzie wypromował Davida Hockneya i Petera Blake”a. W tym okresie Hamilton był również bardzo aktywny w Kampanii na rzecz Rozbrojenia Nuklearnego i stworzył pracę parodiującą ówczesnego lidera Partii Pracy Hugh Gaitskella za odrzucenie polityki jednostronnego rozbrojenia jądrowego. W tym okresie Hamilton był również bardzo aktywny w Kampanii na rzecz Rozbrojenia Nuklearnego i stworzył pracę parodiującą ówczesnego lidera Partii Pracy Hugh Gaitskella za odrzucenie polityki jednostronnego rozbrojenia nuklearnego. Na początku lat 60. otrzymał grant od Arts Council na zbadanie stanu Kurt Schwitters Merzbau w Cumbrii. W wyniku tych badań Hamilton zorganizował konserwację dzieła, przenosząc je do Hatton Gallery na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Newcastle.
W swoich pracach Hamilton często wykorzystywał materiały społeczeństwa konsumpcyjnego. Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak pociągające? (1956) wykorzystał amerykańskie magazyny, przywiezione ze Stanów Zjednoczonych przez Johna McHale”a i Magdę Cordell. Hamilton włączał także kawałki plastiku bezpośrednio do swoich kolaży. W Pin-up (1961), mieszanym dziele badającym kobiecy akt, do wykonania piersi nagiej postaci użyto wyrzeźbionego plastiku. W pracy $he (1959-1961) wykorzystano plastikowe holograficzne oko, podarowane Hamiltonowi przez Herberta Ohla. Użycie plastiku spowodowało poważne trudności w konserwacji dzieł Hamiltona. Już w 1964 roku, kiedy Pin-up i $he zostały wypożyczone na indywidualną wystawę prac Hamiltona w Hanover Gallery w Londynie, okazało się, że są popękane, a plastik oderwał się od powierzchni nośnych. Hamilton eksperymentował z materiałami, w tym ze sklejką, szkłem akrylowym i plastyfikatorami, a także ściśle współpracował z konserwatorami, aby naprawić swoje prace i opracować lepsze techniki wprowadzania i konserwacji tworzyw sztucznych w dziełach sztuki.
W 1962 r. jego pierwsza żona Terry zginęła w wypadku samochodowym. Aby otrząsnąć się po jej stracie, w 1963 roku Hamilton po raz pierwszy pojechał do Stanów Zjednoczonych na retrospektywę dzieł Marcela Duchampa w Pasadena Art Museum, gdzie nie tylko poznał innych czołowych artystów pop, ale także zaprzyjaźnił się z Duchampem. Dzięki temu Hamilton był kuratorem pierwszej brytyjskiej retrospektywy twórczości Duchampa, a znajomość The Green Box umożliwiła mu wykonanie kopii The Large Glass i innych szklanych dzieł, które były zbyt delikatne, by mogły podróżować. Wystawa została pokazana w Tate Gallery w 1966 roku.
W 1968 r. Hamilton wystąpił w filmie Briana De Palmy zatytułowanym Pozdrowienia, w którym Hamilton wcielił się w postać artysty pop pokazującego obraz „Blow Up”. Film ten był pierwszym filmem Roberta De Niro i pierwszym filmem w Stanach Zjednoczonych, który otrzymał kategorię X.
Od połowy lat 60. Hamilton był reprezentowany przez Roberta Frasera, a nawet stworzył serię grafik Swingeing London, opartą na aresztowaniu Frasera, wraz z Mickiem Jaggerem, za posiadanie narkotyków. Ten związek z muzyką pop lat 60. trwał nadal, gdy Hamilton zaprzyjaźnił się z Paulem McCartneyem, co zaowocowało wykonaniem przez niego projektu okładki i kolażu plakatu do Białego albumu Beatlesów.
W 1969 r. Hamilton wystąpił w filmie dokumentalnym Jamesa Scotta, w którym omawiał serię Swingeing London i swoje zainteresowanie mediami masowymi, prezentując wybór własnych prac.
W latach 70. Richard Hamilton cieszył się międzynarodowym uznaniem, zorganizowano wiele dużych wystaw jego prac. Hamilton znalazł nową towarzyszkę w osobie malarki Rity Donagh. Razem zaczęli przekształcać North End, farmę na wsi w Oxfordshire, w dom i pracownie. „W 1970 roku Hamilton, zawsze zafascynowany nowymi technologiami, przekierował postępy w projektowaniu produktów na sztukę piękną, korzystając ze wsparcia xartcollection z Zurychu, młodej firmy, która była pionierem w produkcji multiplikatów w celu udostępnienia sztuki szerszej publiczności. Hamilton zrealizował serię projektów, które zacierały granice między dziełem sztuki a projektowaniem produktu, w tym obraz, który zawierał najnowocześniejszy odbiornik radiowy i obudowę komputera Dataindustrier AB. W latach 80. Hamilton ponownie zagłębił się we wzornictwo przemysłowe i zaprojektował dwie zewnętrzne obudowy komputerów: prototyp komputera OHIO (dla szwedzkiej firmy Isotron, 1984) oraz DIAB DS-101 (dla Dataindustrier AB, 1986). W ramach projektu telewizyjnego, serialu BBC Painting with Light (1987) Hamilton poznał Quantel Paintbox i od tego czasu używa tego lub podobnych urządzeń do produkcji i modyfikacji swoich prac.
Od końca lat 70. działalność Hamiltona koncentrowała się głównie na badaniu procesów drukarskich, często w nietypowych i złożonych kombinacjach. W latach 1977-78 Hamilton podjął serię współpracy z artystą Dieterem Rothem, która również zatarła definicję artysty jako jedynego autora swoich prac.
W 1992 r. Richard Hamilton otrzymał od BBC zlecenie na odtworzenie swojej słynnej pracy plastycznej zatytułowanej Just What Is It That Makes Today”s Homes So Different, So Appealing (Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?), ale tym razem chodziło mu o to, jak według niego wyglądało przeciętne gospodarstwo domowe w latach 90. Zamiast męskiego kulturysty użył księgowego pracującego przy biurku. Zamiast ikony kobiety użył światowej klasy kulturystki.
W 1981 r. Hamilton rozpoczął pracę nad trylogią obrazów nawiązujących do konfliktu w Irlandii Północnej po obejrzeniu telewizyjnego dokumentu o proteście „Blanket” zorganizowanym przez więźniów IRA w więzieniu Long Kesh, oficjalnie znanym jako The Maze. Obywatel (1981-1983) ukazuje więźnia IRA Hugh Rooneya przedstawionego jako Jezusa, z długimi rozpuszczonymi włosami i brodą. Więźniowie republikańscy odmówili noszenia mundurów więziennych, twierdząc, że są więźniami politycznymi. Funkcjonariusze więzienni nie pozwolili „protestującym w kocu” korzystać z toalet, jeśli nie założyli więziennych uniformów. Więźniowie republikańscy odmówili i zamiast tego rozsmarowali odchody na ścianach swoich cel. Hamilton wyjaśnił (w katalogu wystawy w Tate Gallery w 1992 r.), że postrzegał wizerunek „człowieka z kocem” jako instrument public relations o ogromnej skuteczności. Miał moralne przekonanie religijnej ikony i perswazyjność wymarzonej reklamy mydła – a jednak był rzeczywistością”. Temat (1988-89) przedstawia Orangemana, członka zakonu zajmującego się ochroną unionizmu w Irlandii Północnej. Stan (1993) przedstawia brytyjskiego żołnierza podczas „pieszego” patrolu na ulicy. Obywatel był pokazywany w ramach „A Cellular Maze”, wspólnej wystawy z Donaghem w 1983 roku.
Od końca lat 40. Richard Hamilton był zaangażowany w projekt stworzenia zestawu ilustracji do Ulissesa Jamesa Joyce”a. W 2002 roku British Museum zorganizowało wystawę ilustracji Hamiltona do Ulissesa Jamesa Joyce”a, zatytułowaną Imaging Ulysses. W 2002 roku w British Museum odbyła się wystawa ilustracji Hamiltona do Ulissesa Jamesa Joyce”a zatytułowana Imaging Ulysses. Równocześnie ukazała się książka z ilustracjami Hamiltona, z tekstem Stephena Coppela. W książce Hamilton wyjaśnia, że pomysł zilustrowania tej złożonej, eksperymentalnej powieści przyszedł mu do głowy, gdy w 1947 roku odbywał służbę państwową. Pierwsze wstępne szkice wykonał w Slade School of Art, a następnie przez kolejne 50 lat udoskonalał i przerabiał ilustracje. Hamilton czuł, że przerabianie ilustracji w wielu różnych mediach dało efekt wizualny analogiczny do technik słownych Joyce”a. Ilustracje do Ulissesa były następnie wystawiane w Irish Museum of Modern Art (w Dublinie) oraz w Museum Boijmans van Beuningen (w Rotterdamie). Wystawa w British Museum zbiegła się zarówno z 80. rocznicą wydania powieści Joyce”a, jak i 80. urodzinami Richarda Hamiltona.
Hamilton zmarł 13 września 2011 r. w wieku 89 lat. Jego dzieło Le chef d”oeuvre inconnu – obraz w trzech częściach, niedokończone w chwili śmierci, składa się z trzech dużych wydruków atramentowych skomponowanych z obrazów Photoshopa, które wizualizują moment kryzysu w powieści Balzaca Nieznane arcydzieło.
Pierwsza wystawa obrazów Hamiltona odbyła się w Hanover Gallery w Londynie w 1955 roku. W 1993 roku Hamilton reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji i został nagrodzony Złotym Lwem. Duże wystawy retrospektywne zostały zorganizowane przez Tate Gallery, Londyn, 1970 i 1992, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, 1973, MACBA, Barcelona, Museum Ludwig, Kolonia, 2003 oraz Neue Nationalgalerie, Berlin, 1974. Niektóre z wystaw zbiorowych, w których brał udział Hamilton, to: Documenta 4, Kassel, 1968; Biennale Sztuki w São Paulo, 1989; Documenta X, Kassel 1997; Biennale w Gwangju, 2004; i Biennale w Szanghaju, 2006. W 2010 r. Serpentine Gallery zaprezentowała wystawę Hamiltona „Modern Moral Matters”, skupiającą się na jego pracach o tematyce politycznej i protestacyjnej, które wcześniej były pokazywane w 2008 r. w Inverleith House, Royal Botanic Garden w Edynburgu. W sezonie 2001
W 2011 r. dublińska galeria miejska The Hugh Lane pokazała wspólną retrospektywną wystawę prac Hamiltona i Rity Donagh zatytułowaną „Civil Rights etc.”. W tym samym roku Minneapolis Institute of Arts pokazał prace Hamiltona w wystawie „Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. W National Gallery w 2012 r. otwarto wystawę „Richard Hamilton: The Late Works”, otwartej w 2012 roku. Wielka retrospektywa w Tate Modern w 2014 r. była „pierwszą retrospektywą obejmującą pełny zakres twórczości Hamiltona, od jego wczesnych projektów wystawienniczych z lat 50. do ostatnich obrazów z 2011 r. Wystawa bada jego związek z projektowaniem, malarstwem, fotografią i telewizją, a także jego zaangażowanie i współpracę z innymi artystami”.
Tate Gallery posiada obszerną kolekcję dzieł Hamiltona z całego okresu jego twórczości. W 1996 r. Kunstmuseum Winterthur otrzymało pokaźny dar grafik Hamiltona, dzięki czemu muzeum stało się największym na świecie zbiorowiskiem grafik artysty.
Hamilton otrzymał William and Noma Copley Foundation Award, 1960; John Moores Painting Prize, 1969; Talens Prize International, 1970; Leone d”Oro za wystawę w Pawilonie Brytyjskim na Biennale w Wenecji, 1993; Arnold Bode Prize na Documenta X, Kassel, 1997; oraz Max Beckmann Prize for Painting miasta Frankfurt, 2006. Maxa Beckmanna za malarstwo miasta Frankfurt, 2006. W 2000 roku został członkiem Orderu Towarzyszy Honorowych (CH). W 2010 r. otrzymał specjalną nagrodę od The Bogside Artists of Derry w Royal College of Art. Budynek School of Arts na Oxford Brookes University został nazwany na jego cześć.
Hamilton był reprezentowany przez Robert Fraser Gallery. Dystrybutorem grafik Hamiltona jest Alan Cristea Gallery w Londynie. Jego rekord aukcyjny wynosi 440 000 funtów, ustanowiony w Sotheby”s w Londynie w lutym 2006 roku za Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969). W związku z retrospektywą w 2014 roku w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muzeum będące własnością rządu ubezpieczyło 246 dzieł Hamiltona na kwotę 115,6 mln euro (157 mln dolarów) od utraty lub uszkodzenia, zgodnie z zarządzeniem opublikowanym jako prawo przez Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu.
Źródła
