Richard Rodgers

Delice Bette | 15 grudnia, 2022

Streszczenie

Richard Charles Rodgers (28 czerwca 1902 – 30 grudnia 1979) był amerykańskim kompozytorem, który pracował głównie w teatrze muzycznym. Mając na swoim koncie 43 broadwayowskie musicale i ponad 900 piosenek, Rodgers był jednym z najważniejszych amerykańskich kompozytorów XX wieku, a jego kompozycje miały znaczący wpływ na muzykę popularną.

Rogers jest znany z partnerstwa w pisaniu piosenek, najpierw z tekściarzem Lorenzem Hartem, a następnie z Oscarem Hammersteinem II. Z Hartem pisał musicale w latach 20. i 30., w tym Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes i Babes in Arms. Z Hammersteinem pisał musicale w latach 40. i 50., takie jak Oklahoma!, Flower Drum Song, Carousel, South Pacific, The King and I oraz The Sound of Music. Jego współpraca z Hammersteinem, w szczególności, jest sławna za wprowadzenie musicalu na Broadwayu do nowej dojrzałości poprzez opowiadanie historii, które skupiały się na postaciach i dramacie, a nie na wcześniejszej lekkiej rozrywce tego gatunku.

Rodgers był pierwszą osobą, która zdobyła wszystkie cztery najważniejsze amerykańskie nagrody rozrywkowe w dziedzinie teatru, filmu, nagrań i telewizji – Tony, Oscara, Grammy i Emmy – obecnie znane pod wspólną nazwą EGOT. Ponadto otrzymał nagrodę Pulitzera, co czyni go jedną z zaledwie dwóch osób, które otrzymały wszystkie pięć nagród (drugą jest Marvin Hamlisch). W 1978 roku Rodgers znalazł się w inauguracyjnej grupie Kennedy Center Honorees za całokształt twórczości artystycznej.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Zimna wojna

Wczesne życie i edukacja

Rodgers urodził się w żydowskiej rodzinie w Queens w Nowym Jorku. Był synem Mamie (Levy) i dr Williama Abrahamsa Rodgersa, wybitnego lekarza, który zmienił nazwisko z Rogazinsky. Rodgers zaczął grać na fortepianie w wieku sześciu lat. Uczęszczał do P.S. 166, Townsend Harris Hall i DeWitt Clinton High School. Rodgers spędzał wczesne, nastoletnie lata w Camp Wigwam (Waterford, Maine), gdzie skomponował kilka swoich pierwszych piosenek.

Rodgers, Lorenz Hart i późniejszy współpracownik Oscar Hammerstein II wszyscy uczęszczali na Uniwersytet Columbia. Na Columbii Rodgers wstąpił do bractwa Pi Lambda Phi. W 1921 roku Rodgers przeniósł swoje studia do Institute of Musical Art (obecnie Juilliard School). Rodgers był pod wpływem kompozytorów takich jak Victor Herbert i Jerome Kern, a także operetki, na które rodzice zabierali go w dzieciństwie na Broadway.

Przeczytaj także: biografie-pl – Itzcoatl

Kariera

W 1919 roku Richard poznał Lorenza Harta, dzięki Phillipowi Levittowi, przyjacielowi starszego brata Richarda. Rodgers i Hart przez lata zmagali się na polu komedii muzycznej, pisząc kilka amatorskich przedstawień. Profesjonalnie zadebiutowali piosenką „Any Old Place With You”, występującą w broadwayowskiej komedii muzycznej A Lonely Romeo z 1919 roku. Ich pierwszą profesjonalną produkcją był Poor Little Ritz Girl z 1920 roku, do którego muzykę napisał Zygmunt Romberg. Ich kolejny profesjonalny spektakl, The Melody Man, miał premierę dopiero w 1924 roku.

Będąc tuż po studiach Rodgers pracował jako kierownik muzyczny dla Lwa Fieldsa. Wśród gwiazd, którym towarzyszył, byli Nora Bayes i Fred Allen. Rodgers rozważał całkowite porzucenie show-biznesu na rzecz sprzedaży bielizny dziecięcej, gdy w 1925 roku wraz z Hartem wreszcie się przełamał. Napisali piosenki do spektaklu dobroczynnego prezentowanego przez prestiżową Gildię Teatralną, zwanego The Garrick Gaieties, a krytycy uznali przedstawienie za świeże i zachwycające. Miało być wystawione tylko jednego dnia, ale Gildia wiedziała, że odnieśli sukces i pozwoliła na ponowne wystawienie w późniejszym terminie. Największym hitem przedstawienia – piosenką, która według Rodgersa „stworzyła” Rodgersa i Harta – był „Manhattan”. Ta dwójka stanowiła teraz siłę w pisaniu piosenek na Broadwayu.

Przez resztę dekady duet napisał kilka hitowych przedstawień zarówno na Broadwayu, jak i w Londynie, w tym Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) i Present Arms (1928). Ich występy z lat 20. zaowocowały takimi standardami jak „Here in My Arms”, „Mountain Greenery”, „Blue Room”, „My Heart Stood Still” i „You Took Advantage of Me”.

Gdy w pierwszej połowie lat 30. ubiegłego wieku panował kryzys, zespół szukał bardziej zielonych pastwisk w Hollywood. Ciężko pracujący Rodgers żałował później, że te lata były względnie odłogiem, ale on i Hart napisali kilka klasycznych piosenek i partytur filmowych podczas pobytu na Zachodzie, w tym Love Me Tonight (1932) (w reżyserii Roubena Mamouliana, który później wyreżyserował Rodgersa Oklahoma! na Broadwayu), który wprowadził trzy standardy: „Lover”, „Mimi” i „Isn”t It Romantic?”. Rodgers napisał też melodię, do której Hart napisał trzy kolejne teksty, które albo zostały wycięte, nie nagrane, albo nie stały się hitem. Czwarty tekst zaowocował jedną z ich najbardziej znanych piosenek, „Blue Moon”. Inne prace filmowe obejmują partytury do „The Phantom President” (1932), z udziałem George”a M. Cohana, „Hallelujah, I”m a Bum” (1933), z udziałem Ala Jolsona, oraz, w ramach szybkiego powrotu po opuszczeniu Hollywood, „Mississippi” (1935), z udziałem Binga Crosby”ego i W. C. Fieldsa.

W 1935 roku powrócili na Broadway i napisali niemal nieprzerwany ciąg przebojowych przedstawień, który zakończył się na krótko przed śmiercią Harta w 1943 roku. Do najbardziej godnych uwagi należą Jumbo (1935), On Your Toes (1936, który zawierał balet „Slaughter on Tenth Avenue”, w choreografii George”a Balanchine”a), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) i ich ostatnie oryginalne dzieło, By Jupiter (1942). Rodgers przyczynił się również do powstania książki do kilku z tych przedstawień.

Wiele piosenek z tych przedstawień jest wciąż śpiewanych i pamiętanych, m.in. „The Most Beautiful Girl in the World”, „My Romance”, „Little Girl Blue”, „I”ll Tell the Man in the Street”, „There”s a Small Hotel”, „Where or When”, „My Funny Valentine”, „The Lady Is a Tramp”, „Falling in Love”, „Bewitched, Bothered and Bewildered”, czy „Wait till You See Her”.

W 1939 roku Rodgers napisał balet Ghost Town dla Ballet Russe de Monte Carlo, z choreografią Marca Platoffa.

Partnerstwo Rodgersa z Hartem zaczęło mieć problemy z powodu nierzetelności i podupadającego zdrowia tekściarza. Rodgers rozpoczął współpracę z Oscarem Hammersteinem II, z którym wcześniej pisał piosenki (zanim jeszcze współpracował z Lorenzem Hartem). Ich pierwszy musical, przełomowy przebój Oklahoma (1943), stał się początkiem najbardziej udanej współpracy w historii amerykańskiego teatru muzycznego. Ich praca zrewolucjonizowała formę musicalu. To, co kiedyś było zbiorem piosenek, tańców i komicznych zwrotów akcji utrzymywanych w ryzach przez wątłą fabułę, stało się w pełni zintegrowanym dziełem.

Zespół stworzył jeszcze cztery przeboje, które należą do najpopularniejszych w historii muzyki. Każdy z nich został przerobiony na udany film: Carousel (1945), South Pacific (1949, zdobywca nagrody Pulitzera za dramaturgię w 1950 roku), The King and I (1951) oraz The Sound of Music (1959). Inne spektakle obejmują niewielki hit Flower Drum Song (1958), a także względne porażki Allegro (1947), Me and Juliet (1953) i Pipe Dream (1955). Napisali również muzykę do filmu State Fair (1945) (który został zremasterowany w 1962 roku z Patem Boone) i specjalnego telewizyjnego musicalu Kopciuszek (1957).

Z ich współpracy powstało wiele znanych piosenek, m.in. „Oh, What a Beautiful Mornin””, „People Will Say We”re in Love”, „Oklahoma” (która stała się również piosenką stanową Oklahomy), „It”s A Grand Night For Singing”, „If I Loved You”, „You”ll Never Walk Alone”, „It Might as Well Be Spring”, „Some Enchanted Evening”, „Younger Than Springtime”, „Bali Hai”, „Getting to Know You”, „My Favorite Things”, „The Sound of Music”, „Sixteen Going on Seventeen”, „Climb Ev”ry Mountain”, „Do-Re-Mi” i „Edelweiss”, ostatnia piosenka Hammersteina.

Duża część pracy Rodgersa zarówno z Hartem jak i Hammersteinem była orkiestrowana przez Roberta Russella Bennetta. Rodgers skomponował dwanaście tematów, które Bennett wykorzystał w przygotowaniu partytury orkiestrowej do 26-odcinkowego telewizyjnego dokumentu o II wojnie światowej Victory at Sea (1952-53). Ta produkcja NBC była pionierem „dokumentu kompilacyjnego” – programu opartego na istniejącym wcześniej materiale filmowym – i została ostatecznie wyemitowana w kilkudziesięciu krajach. Melodia popularnej piosenki „No Other Love” została później zaczerpnięta z tematu Victory at Sea zatytułowanego „Beneath the Southern Cross”. Rodgers zdobył nagrodę Emmy za muzykę do filmu dokumentalnego ABC Winston Churchill: The Valiant Years, do którego muzykę skomponowali Eddie Sauter, Hershy Kay i Robert Emmett Dolan. Rodgers skomponował temat muzyczny „March of the Clowns” do serialu telewizyjnego The Greatest Show on Earth z lat 1963-64, który trwał 30 odcinków. Stworzył również główny temat tytułowy do antologii historycznej serialu telewizyjnego The Great Adventure z lat 1963-64.

W 1950 roku Rodgers i Hammerstein otrzymali The Hundred Year Association of New York”s Gold Medal Award „w uznaniu wybitnych zasług dla miasta Nowy Jork.” Rodgers, Hammerstein i Joshua Logan zdobyli nagrodę Pulitzera za dramat za South Pacific. Rodgers i Hammerstein wcześniej zdobyli specjalną nagrodę Pulitzera w 1944 roku za Oklahomę!

W 1954 roku Rodgers poprowadził New York Philharmonic Orchestra we fragmentach Victory at Sea, Slaughter on Tenth Avenue i Carousel Waltz na specjalny LP wydany przez Columbia Records.

Musicale Rodgersa i Hammersteina zdobyły łącznie 37 nagród Tony, 15 nagród Akademii, dwie nagrody Pulitzera, dwie nagrody Grammy i dwie nagrody Emmy.

Po śmierci Hammersteina w 1960 roku Rodgers napisał zarówno słowa, jak i muzykę do swojego pierwszego nowego broadwayowskiego projektu No Strings (1962, który zdobył dwie nagrody Tony). Przedstawienie było niewielkim hitem i zawierało piosenkę „The Sweetest Sounds”.

Rodgers napisał również zarówno słowa, jak i muzykę do dwóch nowych piosenek wykorzystanych w filmowej wersji The Sound of Music. (Inne piosenki w tym filmie pochodziły od Rodgersa i Hammersteina).

Rodgers kontynuował współpracę z autorami tekstów: Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?), który był protegowanym Hammersteina, Martin Charnin (Two by Two, I Remember Mama) i Sheldon Harnick (Rex).

Podczas ceremonii rozpoczęcia roku 1978 Barnard College przyznał Rodgersowi swoje najwyższe wyróżnienie – Barnard Medal of Distinction.

Rodgers został uhonorowany podczas pierwszego Kennedy Center Honors w 1978 roku.

Podczas ceremonii rozdania nagród Tony w 1979 roku – sześć miesięcy przed śmiercią – Rodgersowi wręczono Lawrence Langner Memorial Award for Distinguished Lifetime Achievement in the American Theatre.

Przeczytaj także: historia-pl – Wang Yangming

Śmierć i dziedzictwo

Rodgers zmarł w 1979 roku, w wieku 77 lat, po przeżyciu raka szczęki, ataku serca i laryngektomii. Został skremowany, a jego prochy rozrzucono na morzu.

W 1990 roku, ku jego pamięci, 46th Street Theatre został przemianowany na Richard Rodgers Theatre. W 1999 roku Rodgers i Hart zostali upamiętnieni na znaczkach pocztowych Stanów Zjednoczonych. W 2002 roku setna rocznica urodzin Rodgersa została uczczona na całym świecie książkami, retrospektywami, przedstawieniami, nowymi nagraniami jego muzyki oraz broadwayowskim wznowieniem Oklahomy! BBC Proms w tym samym roku poświęcił cały wieczór muzyce Rodgersa, w tym koncertowe wykonanie Oklahomy! Boston Pops Orchestra wydała w tym samym roku nową płytę w hołdzie Rodgersowi, zatytułowaną My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration.

Alec Wilder napisał o Rodgersie co następuje:

Spośród wszystkich autorów, których piosenki są rozważane i badane w tej książce, te Rodgersa wykazują najwyższy stopień konsekwentnej doskonałości, pomysłowości i wyrafinowania … Po spędzeniu tygodni na graniu jego piosenek, jestem więcej niż pod wrażeniem i szacunkiem: Jestem zdumiony.

Rodgers jest członkiem American Theater Hall of Fame.

Wraz z Akademią Sztuki i Literatury Rodgers ustanowił również i ufundował nagrodę dla kompozytorów teatru muzycznego o ugruntowanej pozycji, którzy mogą tworzyć nowe produkcje w formie pełnych przedstawień lub czytań scenicznych. Jest to jedyna nagroda, do której Akademia Sztuki i Literatury przyjmuje zgłoszenia i jest wręczana co roku. Poniżej przedstawiamy poprzednich laureatów tej nagrody:

Przeczytaj także: biografie-pl – María Blanchard

Stosunki z wykonawcami

Rosemary Clooney nagrała wersję „Falling in Love” Rodgersa, używając stylu swingowego. Po sesji nagraniowej Richard Rodgers powiedział jej wyraźnie, że powinna to zaśpiewać jako walc. W 1961 roku doo-wopowa aranżacja piosenki Rodgersa i Harta „Blue Moon” w wykonaniu The Marcels tak rozzłościła Rodgersa, że zamieścił całostronicowe ogłoszenia w gazetach, aby ludzie nie kupowali tej piosenki. Jego wysiłki spełzły na niczym, gdyż piosenka osiągnęła #1 na listach przebojów. Po tym jak Doris Day nagrała „I Have Dreamed” w 1961 roku, napisał do niej i jej aranżera, Jima Harberta, że to najpiękniejsze wykonanie jego piosenki jakie kiedykolwiek słyszał.

Po tym, jak Peggy Lee nagrała swoją wersję „Lover”, piosenki Rodgersa, z dramatycznie odmienną aranżacją od tej, którą pierwotnie wymyślił, Rodgers powiedział: „Nie wiem, dlaczego Peggy wybrała mnie, mogła spieprzyć Silent Night”. Mary Martin powiedziała, że Richard Rodgers skomponował dla niej piosenki do South Pacific, wiedząc, że ma mały zakres wokalny, a piosenki ogólnie sprawiły, że wyglądała najlepiej. Powiedziała również, że Rodgers i Hammerstein słuchali wszystkich jej sugestii, a ona sama pracowała z nimi wyjątkowo dobrze. Zarówno Rodgers jak i Hammerstein chcieli Doris Day do głównej roli w filmowej wersji Południowego Pacyfiku, a ona podobno chciała tę rolę. Rozmawiali o tym z nią, ale po tym jak jej menedżer

Przeczytaj także: biografie-pl – Edmund II

Rzecznictwo w zakresie praw pisarzy

W 1943 roku Richard Rodgers został dziewiątym prezesem Dramatists Guild of America .

Przeczytaj także: biografie-pl – Karol IV Luksemburski

Życie osobiste

W 1930 roku Rodgers poślubił Dorothy Belle Feiner (1909-92). Ich córka, Mary (1931-2014), była kompozytorką Once Upon a Mattress i autorką książek dla dzieci. Rodgersowie stracili później córkę przy porodzie. Kolejna córka, Linda (1935-2015), również zrobiła krótką karierę jako autorka piosenek. Syn Mary i wnuk Richarda Rodgersa, Adam Guettel (ur. 1964), również kompozytor teatru muzycznego, zdobył w 2005 roku Tony Awards za najlepszą partyturę i najlepsze orkiestracje do The Light in the Piazza. Peter Melnick (ur. 1958), syn Lindy Rodgers, jest kompozytorem Adrift In Macao, która zadebiutowała w Philadelphia Theatre Company w 2005 roku i została wyprodukowana Off-Broadway w 2007 roku.

Rodgers był ateistą. Miał skłonności do depresji i nadużywania alkoholu, swego czasu był hospitalizowany.

Rodgers jest jednym z niewielu artystów, którzy zdobyli EGOT, czyli Emmy, Grammy, Oscara i Tony.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Męczennik

Słowa piosenek Oscar Hammerstein II

Przeczytaj także: historia-pl – Kalendarz gregoriański

Inni autorzy tekstów i utwory solowe

Źródła

1. Richard Rodgers
2. Richard Rodgers
3. ^ „In 1962, Richard Rodgers Became the First EGOT (Before That Was Even a Thing)”. billboard.com. May 16, 2019. Retrieved April 25, 2020.
4. «Sing a Song of Morningside». The Varsity Show (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de agosto de 2021.
5. Hyland, William G: Richard Rodgers The New York Times, Chapter 1. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07115-9
6. Richard Rodgers, Musical Stages: An Autobiography (2002 Reissue), pp. 12,20–21,44, DaCapo Press, ISBN 0-306-81134-0
7. Rodgers & Hammerstein as mystery guests on What”s My Line?, February 19, 1956, video on YouTube
8. Wilder, Alec, 1973. American Popular Song: The Great Innovators, 1900-1950, Oxford University Press: 163. ISBN 0-19-501445-6.
9. « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu002002 »
10. (en) « Richard Rodgers | American composer », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 29 février 2020)
11. (en-US) « Richard Charles Rodgers | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 29 février 2020)
12. ^ „Richard Rodgers”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 27 aprilie 2014
13. ^ a b Richard Rodgers, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
14. ^ a b Richard Rodgers, Internet Broadway Database, accesat în 9 octombrie 2017