Robin Williams

Delice Bette | 27 lutego, 2023

Streszczenie

Robin McLaurin Williams (21 lipca 1951 – 11 sierpnia 2014, USA) był amerykańskim aktorem, pisarzem, producentem i komikiem stand-up.

Williams podczas swojej kariery aktorskiej wystąpił w około 100 filmach. Jego kariera filmowa obejmowała wiele dzieł znanych reżyserów, takich jak Popeye (1980), Moscow on the Hudson (1984), Dead Poets Society (1989), Captain Hook (1991), Jumanji (1995) i inne, wypełnione wieloma mocnymi i smutnymi wydarzeniami. Williams podkładał również głos pod postać Jeannie w filmie animowanym Aladdin (1992).

Otrzymał trzy nominacje do Oscara dla najlepszego aktora. Williams zdobył statuetkę dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie Good Will Hunting (1997). Zdobył dwie nagrody Emmy, sześć Złotych Globów, dwie nagrody Screen Actors Guild i cztery nagrody Grammy. Na Hollywood Walk of Fame znajduje się gwiazda nazwana imieniem Williamsa za jego wkład w przemysł filmowy. Został nazwany „Einsteinem komedii”.

Robin McLorin Williams urodził się 21 lipca 1951 roku w szpitalu St Luke”s w Chicago, USA. Jego ojciec, Robert Fitzgerald Williams (1906-1987), urodzony w Evansville w stanie Indiana, był członkiem zespołu zarządzającego Forda na Środkowym Zachodzie, a matka, Lori McLorin Williams (z domu Smith, 1922-2001), urodzona w Jackson w stanie Missisipi, była prawnuczką senatora i gubernatora Missisipi Anselma McLorina.

W żyłach Robina płynęła krew angielska, walijska, irlandzka, szkocka, niemiecka i francuska. Robin dorastał z dwójką starszego rodzeństwa z poprzednich małżeństw rodziców: Robertem Toddem Williamsem, który później założył firmę winiarską Toad Hollow, i McLaurinem Smithem, który został nauczycielem fizyki w Memphis.

Robin został wychowany w tradycji Kościoła Episkopalnego, podczas gdy jego matka była zwolenniczką Christian Science (później stworzył prześmiewczą listę, Ten Reasons to be in the Episcopal Church). Jako wczesne dziecko uwielbiał bawić się w piaskownicy, uczęszczał do miejskiej szkoły podstawowej w Gorton i szkoły średniej w Deer Patch. Późniejsi szkolni przyjaciele wspominali go jako bardzo zabawnego. Jesienią 1963 roku, kiedy Robin był w siódmej klasie, jego ojciec został przeniesiony do pracy w Detroit i rodzina przeniosła się z Chicago do 40-pokojowego domu w podmiejskim Bloomfield Hills w stanie Michigan, gdzie Robin zaczął uczęszczać do prywatnej szkoły dziennej Detroit County. Szybko osiągnął doskonałe wyniki w nauce, został przewodniczącym klasy i należał do szkolnych drużyn futbolowych i zapaśniczych. Kiedy Robin skończył 16 lat, jego ojciec przeszedł na wcześniejszą emeryturę i przeniósł się z rodziną do Woodacre w hrabstwie Marin. Tam Robin zapisał się do Redwood High School w pobliskim Larkspur.

Robin przez pewien czas studiował w Clermont Men”s College i brał udział w zajęciach z improwizacji. W przerwach między zajęciami Robin studiował teatr w College of Marin, gdzie u profesora Jima Dunne”a po raz pierwszy wziął udział w produkcji teatralnej, musicalu Oliver! Następnie nauczyciel Robina, Jim Dunne, zauważył, że „na scenie był u szczytu swoich możliwości, nie było dla niego żadnych ograniczeń. A potem zaczął uzupełniać sztuki, które robiliśmy w college”u. I wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że jego talent polegał na tym, że mógł grać niemal wszędzie, każdą rolę i w najróżniejszych okolicznościach.”

Dzieląc się wspomnieniami w wywiadzie, Williams opisał siebie jako ciche dziecko, które nie mogło pokonać swojej nieśmiałości, dopóki nie znalazł się w klubie dramatycznym w swoim liceum, gdzie był znany jako „najśmieszniejszy facet”. Jako dziecko, aby uniknąć znęcania się nad nim z powodu dużej nadwagi, Robin wybierał różne drogi do domu; aby rozśmieszyć matkę i zwrócić na siebie uwagę, opowiadał jej dowcipy i parodiował babcię, a prawie cały wolny czas spędzał sam w dużym domu z dwoma tysiącami zabawkowych żołnierzyków: „Moim jedynym towarzyszem, jedynym przyjacielem jako dziecko była moja wyobraźnia.” Williams mówił, że jego matka i ojciec byli zbyt zajęci pracą i nie zajmowali się jego wychowaniem, oddając go na „przechowanie” pannom. Jednak jego ojciec, który służył na lotniskowcu podczas II wojny światowej, dał mu lekcję, którą według Robina zapamięta na całe życie:

Ojciec opowiedział mi kilka absolutnie przerażających historii… Jak samolot kamikadze rozbił się o most… Jak leżał tam krwawiąc przez osiem godzin. Jak sam się opatrywał. W każdym razie, powiedział do mnie: „Słuchaj. Nie ma nic straszniejszego niż pożegnanie się z pojęciem chwały (w umieraniu za swój kraj) – Dulce Et Decorum Est…” Wszystkie te pasje inspirowały przerażenie i samotność. I dało mi to mądrość.

W 1973 roku Robin został przyjęty do Juilliard School i wyjechał do Nowego Jorku – by wśród 20 studentów, w tym Christophera Reeve”a, Williama Hurta, Kelseya Grammera, studiować dramat pod kierunkiem Johna Housemana, a także dzielił pokój z przyszłym „głównym głosem Batmana” – Kevinem Conroyem. W czasie studiów wykonywał komediowe rutyny na scenach prowizorycznych klubów nocnych, dorabiał jako kelner i próbował swoich sił w pantomimie na schodach Metropolitan Museum of Art za sugestią Housemana, który stwierdził, że nie ma nic, czego Juliard mógłby go nauczyć, po pewnym czasie Williams przeniósł się do Los Angeles, gdzie zaliczył kilka występów w różnych programach telewizyjnych. W związku z tym jego nauczyciel w Juilliard, Gerald Friedman, zauważył później, że Williams był geniuszem, konserwatywny i klasyczny styl nauczania nie zadowalał go, dlatego nikt nie dziwił się, dlaczego opuścił szkołę. Z kolei Reeve stwierdził: „Nie był standardowym produktem Juilliarda. Robin łatwo ignorował konwencję… Razem byliśmy w zespole prospektów pod koniec trzeciego roku. Poprosili go, żeby wrócił na poziom pierwszego roku i zaczął od nowa, chyba tylko dlatego, że wiedzieli, że mu się uda.”

Williams zaczął robić stand-up na początku lat 70-tych, po tym jak jego rodzina przeniosła się do San Francisco Bay Area Marin County. Jego pierwszy występ miał miejsce w Holy City Zoo Club. Williams miałby później wyznać, że nauczył się wtedy, czym są „narkotyki i szczęście”, ale dodał, że widział, jak „najlepsze umysły moich czasów obracają się w brud”. Po przeprowadzce do Los Angeles Robin nadal występował w różnych klubach, w tym w Comedy Club, gdzie w 1977 roku został zauważony przez producenta telewizyjnego George”a Schlattera, który zdał sobie sprawę, że Williams może być gwiazdą i poprosił o pojawienie się w odrodzeniu jego programu Laugh-In. Program został wyemitowany pod koniec 1977 roku i był jego debiutem telewizyjnym. Jednak odrodzenie nie powiodło się i Williams nadal występował w klubach komediowych, takich jak The Roxy, co pomogło utrzymać jego umiejętności improwizacyjne na wysokim poziomie.

W tym czasie Williams znalazł się pod wpływem komików takich jak Jonathan Winters (którego Robin po raz pierwszy zobaczył w telewizji w wieku 8 lat), Peter Sellers (zwłaszcza jego udział w Dr Strangelove or How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb i The Goon Show), duet Nichols i May oraz Lenny Bruce, po części dlatego, że dzięki wysokiemu poziomowi dowcipu przyciągali bardziej „inteligentną i literacką publiczność”. Williams uwielbiał również występy Jaya Leno i Sida Caesara. Później komik Scott Capurro, który również występował w klubach San Francisco i przyjaźnił się z Williamsem, zauważył, że „powiedział mi kiedyś, że był zakłopotany na scenie przez 70 procent czasu”, ponieważ „mówił to, co miał na myśli”. Komik Chris Gethard powiedział, że „zawsze myślę o tym, że był przebrany za babcię Andy”ego Kaufmana i siedział na scenie przez cały koncert Kaufmana w Carnegie Hall”. Robin był już wtedy jedną z największych gwiazd na świecie, ale siedział tam bez ruchu przez cały występ i ujawnił się dopiero na końcu. Myślę o tym, jak radosne było to uczucie, że był taki moment i że nie musiał siedzieć przez występ nikogo innego, jeśli chciał być samolubny, ale nie był – zamiast tego dawał publiczności magię i był małą częścią czegoś znaczącego.

Williams występował również w klubach komediowych w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza w The Comedy Store w Londynie, który w latach 70. trzymał się zasad „nieseksistowskich, nierasistowskich” żartów. Widzowie, którzy widzieli występ Williamsa, zauważyli później, że jego „pojawienie się zostało powitane z obojętnością brytyjskiej elity”. Jednak godzinę i 10 minut później, plan gry uległ zmianie. Przemówienia większości ludzi trwały po 10 minut, maksymalnie 20 minut. Był gong, więc jeśli publiczność krzyczała na nich wystarczająco głośno, konferansjer przychodził i uderzał w gong, po czym wykonawca schodził ze sceny upokorzony”, ale wraz z przybyciem Williamsa wszystko się zmieniło – tam „potrafił rozśmieszyć nawet meble”, będąc jakby na „gejzerze komedii”. Pod wpływem niefrasobliwego eksperymentatora Richarda Pryora, Williams pojawił się w obsadzie jego krótkotrwałego Richard Pryor Show w 1977 roku, ale był to zaszczyt, którego nie każdy komik mógł wtedy dostąpić.

W 1978 roku siostra reżysera Garry”ego Marshalla, Penny, zobaczyła występ Williamsa w nocnym klubie i zaproponowała mu rolę kosmity w nowym serialu swojego brata. Po przesłuchaniu, w którym Williams zamiast zająć miejsce, usiadł na głowie, producenci, będąc pod wrażeniem jego poczucia humoru, powierzyli Robinowi rolę kosmity Morka w kilku odcinkach piątego sezonu serialu telewizyjnego Happy Days. Po sukcesie widzów, specjalnie dla niego stworzono spin-off, Mork & Mindy, gdzie Robin ponownie wcielił się w rolę tego samego kosmity, który przybył na Ziemię z planety Ork, aby zbadać lokalne życie, a tuż podczas kręcenia wymyślił większość zwrotów akcji. Serial był emitowany na ABC od 1978 do 1982 roku i szybko stał się wielkim sukcesem, czego symbolem było pojawienie się Williamsa 12 marca 1979 roku na okładce Time”a, wiodącego amerykańskiego magazynu informacyjnego. Zdjęcie to zostało zainstalowane w Narodowej Galerii Portretów w Smithsonian Institution krótko po jego śmierci, aby odwiedzający mogli oddać mu szacunek. W tym samym roku jego zdjęcie autorstwa Richarda Avedona pojawiło się na okładce magazynu Rolling Stone. Zanim program został zamknięty w 1982 roku z powodu niskiej oglądalności, Robin Williams stał się już popularnym aktorem – jego wcielenie jako Mork pojawiło się na plakatach, kolorowankach, lunchboxach i innych towarach, a jego figurki były sprzedawane w zabawkowych jajkach.

Przeczytaj także: biografie-pl – Nathaniel Hawthorne

Pierwsze role filmowe i rozwój talentów

W 1977 roku Williams pojawił się w swoim pierwszym dużym filmie dla siebie – w niezbyt imponującej roli prawnika w filmie I Can Do It While I Don”t Need Glasses? Po kilku rolach cameo, Williams wystąpił w filmie Popeye (1980) w reżyserii Roberta Altmana, grając kochającego szpinak marynarza Popeye”a, co było jego pierwszą naprawdę pamiętną rolą filmową. Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział, że „w pełni przekonujący Williams, ze swoim wiecznym zmrużeniem oka i krzywym uśmiechem” przyczynił się do wejścia tego filmu do skarbnicy gatunku komedii muzycznych Altmana. Film odniósł zdecydowany sukces wśród widzów – dla przykładu, przy budżecie 20 milionów dolarów, Popeye zarobił szacunkowo 49 milionów dolarów.

Począwszy od końca lat 70. i przez całe lata 80. Williams zaczął pracować dla szerszej publiczności, występując w programach i serialach komediowych dla HBO – Strangers to Conventions (1978), An Evening with Robin Williams (1982) i Robin Williams: Live at the Metropolitan Opera (1986), na który bilety wyprzedały się w ciągu 30 minut od wejścia do sprzedaży. W 1982 roku dostał rolę bohatera powieściowego bestsellera – nieudanego pisarza T. S. Harpa w filmie „Świat według Harpa”. Ebert zauważył, że głównym punktem w materiale źródłowym jest „tragikomiczny kontrapunkt między rozpadem wartości rodzinnych klasy średniej a wzrostem przypadkowej przemocy w naszym społeczeństwie”, a „protest przeciwko tej przemocy dostarcza najbardziej pamiętnego obrazu książki”, ale w tym filmie „chociaż Robin Williams gra Garpa stosunkowo wiarygodnie, czasami jako zwykłego człowieka, film ani razu nie wyraża zaniepokojenia nierównym kontrastem między jego mirem a otaczającą go anarchią”. W następnym roku była Szkoła przetrwania, gdzie Williams, według Eberta, „zaszalał, niszcząc wszelkie granice wiarygodności opowieści” w filmie, „którego części nie pasują do siebie”, który jest „zagmatwany”. Niemal w tym samym „upojnym czasie natychmiastowej sławy” Robin Williams uzależnił się od kokainy i alkoholu, ale po śmierci Johna Belushiego, którego widział na godziny przed nią, i narodzinach syna, nastąpiło trzeźwe uświadomienie sobie, że używanie tego wszystkiego było złym pomysłem. Williams zaczął ćwiczyć i jeździć na rowerze, aby pokonać swoją depresję na polecenie właściciela sklepu rowerowego Tony”ego Toma, któremu Robin powiedział, że „jazda na rowerze uratowała moje życie”. W rezultacie Williams szybko uporał się z uzależnieniem do 1983 roku.

W filmie „Moscow on the Hudson” z 1984 roku wystąpił w roli rosyjskiego muzyka Vladimira Ivanova, który podczas trasy koncertowej w Nowym Jorku staje się nielotem. Jak ujął to Ebert, „Williams całkowicie znika w swojej dziwacznej, słodkiej, złożonej postaci, grając doskonale wiarygodnego Rosjanina”, a sam film jest „bardzo rzadkim, patriotycznym filmem, który ma raczej liberalne niż konserwatywne serce. Dzięki niemu poczułem, że dobrze jest być Amerykaninem i dobrze, że Władimir Iwanow również będzie jednym z nas.”

Williams kontynuował produkcję solowych show, a w 1986 roku zdobył najwyższą nagrodę za swoją solową sprawność – został zaproszony do poprowadzenia Oscarów, wraz z Jane Fondą i Alanem Aldą. W filmie Paradise Club Williams wcielił się w postać byłego chicagowskiego strażaka, a obecnie właściciela karaibskiego klubu Jacka Monikera. W swojej recenzji Roger Ebert zauważył, że Williams „jest bardzo zabawny na scenie. W telewizji i w niektórych filmach, gdzie przydzielono mu dobrze zdefiniowaną postać do zagrania, nie tylko się śmieje, ale także improwizuje, jak w ”Moskwie na Hudsonie””, ale tutaj „czasami wydaje się zaproszony do prowadzenia filmu zamiast jego gwiazdy”, przede wszystkim dlatego, że stał się „rozpaczliwie zależny od dowcipów”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ceawlin z Wesseksu

Dramatyczne reinkarnacje w poważnych filmach

W 1987 roku Williams zagrał rolę pacyfistycznego DJ-a Adriana Cronauera w radiostacji armii amerykańskiej w Sajgonie w filmie „Good Morning Vietnam” Barry”ego Levinsona, za którą zdobył sławę i nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Film był prawdziwym przełomem w karierze Williamsa, który przyniósł również 123,9 mln dolarów w krajowym box office. Mówiąc o głównym bohaterze, Ebert zauważył, że „nie wiemy, skąd pochodzi, co robił przed wojną, czy kiedykolwiek był żonaty, jakie ma marzenia i czego się boi. Wszystko w jego świecie sprowadza się do materiału na jego program”, nieustannie żartuje, „ćwiczy cynizm”, idzie przeciwko establishmentowi, a „w dowcipach przeciwko nim próbuje też upierać się, że zawsze jest na scenie, że nie ma nic prawdziwego, że cała wojna to w zasadzie tylko materiał”. Ale po przeżyciu straszliwego ataku „pod koniec filmu Cronauer zmienia się w lepszego, głębszego, mądrzejszego człowieka, innego niż był na początku; ten film jest historią jego przemiany… W tym filmie Cronauer się zmienia. Wojna wymazuje z jego twarzy uśmiech. Jego humor staje się narzędziem humanitarnym, a nie tylko okazją do utrzymania jego zdolności do mówienia, a nas do słuchania.” Ebert zauważył, że Williams jest „jak Groucho Marx, używający komedii jako strategii ukrywania tożsamości”, ale w tym filmie ta taktyka obróciła się przeciwko niemu – Williams odnalazł wirtuozerię w „zdecydowanie najlepszej pracy, jaką kiedykolwiek wykonał w kinie”.

W 1988 Williams zagrał Króla Księżyca z usuwalną i latającą głową w Przygodach Barona Munchausena Terry”ego Gilliama.W tym samym roku Williams pojawił się na scenie teatralnej – wraz ze Steve”em Martinem w sztuce Czekając na Godota w Lincoln Center.

Williams był nominowany do Oscara za rolę w filmie Stowarzyszenie Umarłych Poetów (1989) w reżyserii Petera Weira. Zagrał w nim nauczyciela języka angielskiego i literatury Johna Keatinga, który wykorzystuje Williama Szekspira i nieortodoksyjne metody nauczania, aby zachęcić swoich uczniów do odrzucenia na bok akademii i przywrócenia do życia klubu literackiego Dead Poets Society, i prosi ich, aby nazywali się „Oh, Captain! My Captain!”. Roger Ebert stwierdził, że „”Dead Poets Society” nie jest najgorszym z niezliczonych ostatnich filmów o dobrych dzieciakach i zatwardziałych, autorytarnych staruszkach. Niemniej jednak może być najbardziej bezwstydny w swojej próbie zadowolenia nastoletniej widowni.” Mówiąc negatywnie o filmie jako całości, krytyk zwrócił uwagę na występ aktora, mówiąc, że „w przeważającej części Williams wykonuje doskonałą pracę jako inteligentny, bystry, oczytany młody człowiek.” Irène Lacoeur z Los Angeles Times zauważyła, że film „stawia Williamsa zdecydowanie w kategorii poważnych aktorów, po części dlatego, że okazał się sukcesem kasowym (140 mln dolarów za granicą i 94,6 mln dolarów w kraju)”. Krytyk Sarfraz Mansour z The Guardian przyznał, że jest to jego ulubiony film i „jeden z najbardziej inspirujących filmów wszech czasów”, ale „nie jest o szkole ani o nauczaniu poezji: jest o śmierci”. W ujęciu otwierającym film, gdy chłopiec szykuje się do szkoły, wisi nad nim zdjęcie dawno zmarłych byłych uczniów. Śmierć dosłownie patrzy z góry. To właśnie śmierć stała się siłą napędową lekcji prowadzonych przez Johna Keatinga w jego klasie. To właśnie tam, w jednym z pierwszych wersów, mówi on swoim uczniom: „zbierzcie swoje pąki róż, bo wciąż stary czas leci: i ten sam kwiat, który otworzył się w dzień, jutro zacznie umierać”. A przede wszystkim jest tam moja ulubiona scena w filmie, w której Keating kieruje swoich młodych uczniów w stronę czarno-białych fotografii byłych uczniów szkoły, wystawionych w szklanej gablocie:

Nie różnią się tak bardzo od ciebie, prawda? Te same fryzury. Pełni hormonów, tak jak wy. Poczucie nietykalności, tak jak wy… Wierzą, że są przeznaczeni do wielkich rzeczy, tak jak wielu z was, ich oczy pełne nadziei, tak jak wasze… teraz ci chłopcy są nawozem dla narcyzów. Ale jeśli dobrze się wsłuchacie, możecie usłyszeć, jak szepczą wam wiadomość… Carpe Diem, chwytajcie chwilę, chłopcy, uczyńcie swoje życie niezwykłym.

W filmie The Fisher King (1991), również nominowanym do Oscara, Robin reinkarnuje Parry”ego jako byłego profesora i obłąkanego włóczęgę, który traci sens życia za sprawą radiowego gospodarza Jacka (Jeff Bridges) – będąc pod wpływem jego programu, maniak zabija 7 osób, w tym żonę Parry”ego. Jack dręczony poczuciem winy postanawia pomóc Parry”emu, który komunikuje się z małymi ludźmi, odnaleźć Świętego Graala. Irene Lacher z Los Angeles Times powiedziała, że film zaciera granicę między geniuszem a szaleństwem, a odwołując się do cech Williamsa – niewinności i łagodności – zachęca widza do dostrzeżenia godności w upadku”.

W filmie Człowiek w cadillacu (1990) Williams wystąpił jako Joey O”Brien – zarówno nieszczęśliwy, jak i zdesperowany sprzedawca samochodów, któremu w końcu udaje się coś osiągnąć w pracy i w życiu. Również w Przebudzeniu Williams zagrał cichego, nieśmiałego i kierującego się nauką doktora Malcolma Sayera, który w 1969 roku trafia do nowojorskiego szpitala z żywymi ludźmi, którzy ucierpieli na skutek epidemii zapalenia mózgu. Sayer postanawia im pomóc i opracowuje eksperymentalny lek, który ma wyprowadzić pacjentów z ataku katatonii, wśród nich jest Leonard Law (Robert De Niro), który w całej złożoności sytuacji nie traci odwagi. W Dying Again Kennetha Branagha, po zalewie ciepłych i sentymentalnych filmów, Robin zagrał okazjonalną „zimną” rolę – tym razem zhańbionego doktora Cosy Carlyle”a, w której to kwestii Matt Zoller Seitz na stronie krytyka filmowego Rogera Eberta zauważył, że Williams „był aktorem komicznym i dramatycznym, który w jednym punkcie był od ponad dekady, ale w tych dwóch bardzo różnych filmach można było chyba zobaczyć trzeci akt jego kariery, już jako aktora charakterystycznego.”

12 grudnia 1990 roku gwiazda imienia Robina Williamsa została odsłonięta na Hollywood Walk of Fame przed Grauman”s Chinese Theatre pod numerem 6900 za jego wkład w przemysł filmowy.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Kryzys kubański

Poważne filmy dla dzieci i podkładanie głosu w kreskówkach

W filmie Kapitan Hak z 1991 roku Williams wcielił się w rolę biznesmena i jednocześnie dojrzałego Piotrusia Pana, który wyrusza na ratunek swoim dzieciom przed żądnym zemsty Kapitanem Hakiem (Dustin Hoffman). Reżyser filmu, Steven Spielberg, powiedział, że na planie „komiczny geniusz Robina był dziką błyskawicą, a nasz śmiech był grzmotem, który utrzymywał go w ruchu”, a producentka filmu, Kathleen Kennedy, powiedziała, że „w chwili, gdy Steven usłyszał, że Robin chce zagrać Piotrusia, był zachwycony. Czuł, że Robin uosabia wszystko, co dziecięce w nas, i to było dokładnie przesłanie, które chciał przekazać w tym filmie.” 10 stycznia 1991 roku Williams pojawił się w programie komediowym Johnny”ego Carsona, The Tonight Show Starring Johnny Carson. W tym samym roku Williams podkładał głos Dżinowi w filmie animowanym Disneya Aladyn, później robił to ponownie w trzeciej części filmu animowanego (w drugiej części i w serialu animowanym zastąpił go Dan Castellaneta). Wiele jego dialogów było improwizacją i improwizacją, a Roger Ebert zauważył, że „Robin Williams i animacja urodziły się dla siebie, a w ”Aladynie” wreszcie się spotkały. Szybkość, z jaką Williams wymyśla swoje żarty, zawsze była zbyt szybka dla ciała i krwi; sposób, w jaki przeskakuje z jednej postaci na drugą, jest naprawdę imponujący. W nowym filmie animowanym Disneya „Aladyn” wreszcie się przełamał, grając dżina z całkowitą wolnością od swojego stanu fizycznego – może natychmiast być nikim i niczym”, ale „”Aladyn” jest dobry, ale nie świetny, z wyjątkiem konsekwentnego Robina Williamsa, z własnym życiem i energią.” Williams ponownie wykorzystał swój talent głosowy podkładając głos nietoperzowi Fern Coda w filmie animowanym „Fern Valley: Ostatni las deszczowy” (1992), kontynuując temat zanieczyszczenia i tego, jak najniebezpieczniejszym zwierzęciem na Ziemi jest człowiek; Holograficzny Dr No w filmie „Sztuczna inteligencja” (2001), robotyczny sprzedawca Fender w filmie „Robotyka” (2005) oraz dwa pingwiny Ramon i Trapper w nagrodzonym Oscarem® animowanym filmie fabularnym „Get Out” i jego sequelu „Get Out 2″, będącym, jak przyznaje sam Williams, okazją do prawdziwej ekspresji siebie. Użyczył też głosu Strażnikowi Czasu w widowisku Disneyworld – o robocie, który podróżuje w czasie i spotyka Julesa Verne”a, który pokazał mu przyszłość.

Pod wieloma względami Williams zasłynął z udziału w filmach komediowych. I tak w taśmowych „zabawkach” (1992) zagrał Leslie Zivo – syna zabawkowego potentata, który po śmierci ojca zaczyna walczyć z wujkiem, który chce zmilitaryzować wszystko i wszystkich. Jak zauważył Roger Ebert, „”Zabawki” to wizualnie jeden z najbardziej niezwykłych filmów, jakie widziałem – rozkosz dla oka, nowy, jasny świat. Wszystko rozgrywa się w całkowicie fikcyjnym świecie gigantycznej korporacji zabawkarskiej, która wyłania się z bezkresnego królestwa, jakby żadne inne budynki nie istniały na ziemi”, stwierdzając również, że „Williams wydaje się być urodzony, by żyć w tej toylandii”, a sam film „zasługuje na uznanie Akademii Filmowej”. „Pani Doubtfire” (1993) była debiutem producenckim Williamsa i również została wyprodukowana przez Blue Wolf Productions, firmę założoną przez niego i jego żonę. Robin gra Danila Hilliarda, mężczyznę, który stracił zarówno rodzinę, jak i pracę i w desperacji postanawia udawać nianię pani Doubtfire z dziwnym szkockim akcentem, aby być przy swoich dzieciach i się nimi opiekować. Ebert zauważył, że „każda krytyka ”Pani Doubtfire” musi brać pod uwagę stand-up comedy Dustina Hoffmana, „Tootsie”, która jest zdecydowanie najlepszym filmem: bardziej wiarygodnym, mądrzejszym i zabawniejszym”. „Tootsie” wyrosła z prawdziwego dowcipu i wnikliwości; „Pani Doubtfire” ma wartości i komediową głębię. Hoffman jako aktor potrafił z powodzeniem zagrać kobietę. Williams, który również jest dobrym aktorem, wydaje się, że grając kobietę, był bardziej sobą.” Nia Jones z The Guardian umieściła film na pierwszym miejscu w top 10 kinomanów, gdyż jest to „jeden z najlepszych występów Robina Williamsa”, pokazujący „nam, że czasami do szczęśliwej decyzji prowadzi długa i kamienista droga”. „Pani Doubtfire” trafiła na numer 88 na liście 100 najwyżej zarabiających filmów w historii amerykańskiego kina, gdyż mimo niemałego budżetu 25 milionów dolarów, zarobiła na całym świecie 441 milionów dolarów, stając się drugim najlepiej zarabiającym filmem 1993 roku. Anne Fine, autorka Pani Doubtfire, przyznała później, że najwięcej w życiu zawdzięcza Williamsowi, który „zainwestował w film wiele emocji i energii”: „Dzięki sukcesowi Pani Doubtfire moja powieść – i wiele innych, które napisałam – może być teraz czytana w ponad 40 językach. Film spłacił mój kredyt hipoteczny i dał mi wolność pisania tego, co chcę, w moim własnym tempie. Nadal jednak nie widziałem Pani Doubtfire… Ale wszyscy wiedzą, że autor jest ostatnią osobą, która powinna mieć prawo do oceniania adaptacji. W kolejnym filmie, Jumanji (1995), Williams, cytując Eberta, „z ogniem w oczach” gra Alana Parrisha, który jako młody chłopak zostaje wessany w znalezioną grę planszową. Dwadzieścia sześć lat później Parrish zostaje uratowany przez nowe dzieci i razem z nimi, poprzez niebezpieczne próby, wyczyny i ratowanie bliskich, odnajduje szczęście i zmienia bieg historii. Później planowano nakręcenie „Jumanj

Przeczytaj także: biografie-pl – Ryszard II

Koniec lat 90.: niezrealizowane projekty i najlepsze role

Williams miał plany zagrania Enigmy w filmie „Batman Forever” (1995), ale po tym jak Tim Burton wycofał się z reżyserii, Robin również opuścił projekt. Wcześniej wyrażał zainteresowanie rolą Jokera w „Batmanie” (1989), a później w filmach „Batman Begins” (2005) i „The Dark Knight” (2008), gdzie Jokera ostatecznie zagrał Heath Ledger, który zdobył pośmiertnie Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Na początku XXI wieku Williams miał zagrać Liberace, ale film „Behind the Candelabra” wyszedł 13 lat później z Michaelem Douglasem. Później starał się o rolę olbrzyma Rubeusa Hagrida w filmie Harry Potter i Kamień Filozoficzny, którą ostatecznie zagrał Robbie Coltrane. W tym samym czasie rozpoczęto kręcenie dokumentu o parze słoni indyjskich, które przeniosły się z zoo na Sri Lance do nowego domu w Chorwacji, gdzie Williams miał być narratorem, ale produkcja została wstrzymana z powodu problemów administracyjnych. W 2008 roku Williams pozwał w Los Angeles z zamiarem uzyskania 6 milionów dolarów w ramach kontraktu za opóźnienie rozpoczęcia produkcji filmu Double KOPec, który ostatecznie ukazał się dwa lata później. Później dyskutowano o możliwości reinkarnacji Williams jako Susan Boyle.

W 1996 roku Williams i Billy Crystal zagrali małe role cameo (Thomas i Tim) w odcinku #24, „The Ultimate Fighting Champion Episode” trzeciego sezonu serialu telewizyjnego „Przyjaciele”, znajdując się w ulubionej kawiarni głównych bohaterów. W efekcie pięć minut, które Robin spędził na ekranie, zapadło w pamięć fanom serialu. W tym samym roku przyszedł film „Klatka dla ptaków”, w którym Williams zagrał Armanda Goldmana, mieszkającego od 20 lat z Albertem, którego syn chce poślubić córkę, jak się wydaje, bardzo konserwatywnego senatora. Krytyk Roger Ebert zauważył, że choć film jest remakiem francuskiego filmu, „lekko uderzające jest to, jak świeża jest momentami wersja amerykańska”. Największą niespodzianką był Robin Williams; w roli, która wydaje się skrojona na miarę krzykliwej, chwytliwej postaci, wydaje się bardziej niedopieszczony niż w jakimkolwiek filmie od czasu Przebudzenia (1990). W Jacku Williams otrzymał rolę dziesięcioletniego ucznia, który z powodu nietypowej choroby wygląda jak czterdziestoletni mężczyzna. Pokonawszy ataki dręczycieli i zaprzyjaźniwszy się z całą szkołą, nie mogąc poradzić sobie z chorobą i światem zewnętrznym, ostatecznie udaje się na dobrowolne wygnanie. Jednak szkolni przyjaciele pomagają mu w tym i kończy szkołę jako starszy człowiek, przypominając kolegom z klasy w swojej mowie pożegnalnej, że życie jest krótkie i namawiając ich do „uczynienia swojego życia ekscytującym”. W odniesieniu do reinkarnacji Williamsa w tej i poprzednich rolach, Ebert zauważył:

W swoim wyborze postaci Robin Williams wydaje się czuć bardziej komfortowo grając samotników – ludzi, którzy wyróżniają się specjalnymi zdolnościami lub problemami. Pomyślcie o nim w Jumanji, uwięzionym w czasie. Albo w Popeye, gdzie „jem to, co jem”. Albo w Pani Doubtfire, gdzie łamie barierę płci. Albo weźmy jego nieklasyfikowalne role w The Fisher King i Toys. Najbliżej trójwymiarowego dorosłego jest w The World According to Harp i Good Morning Vietnam. Można odnieść wrażenie, że Williams najlepiej czuje się w wyglądach, które nie pasują do wielu miejsc. Może dlatego tak bardzo spodobało mu się podkładanie głosu dżinowi w Aladynie. Podobno był pierwszym wyborem do głównej roli w filmie Francisa Forda Coppoli Jack, gdzie gra chłopca, który starzeje się cztery razy szybciej. Urodził się w pełni ukształtowany po dwumiesięcznej ciąży, a w wieku 10 lat wygląda dokładnie jak 40-letni mężczyzna.

Rok 1997 przyniósł Williamsowi wiele przełomowych ról. W „Dniu ojca”, remake”u francuskiej komedii „Tatusiowie” (1983), wraz z Billym Crystalem gra ojców poszukujących swoich siedemnastoletnich synów, którzy uciekli z domu. W trakcie poszukiwań okazuje się jednak, że szukają tego samego faceta. Ebert nazwał film „bezmózgą pełnometrażową komedią sytuacyjną”, w której za dużo jest sytuacji, a za mało komedii, a sprytnie skonstruowany scenariusz ukrywa mocne strony i obnaża słabości dwóch najjaśniejszych talentów amerykańskiego kina, Robina Williamsa i Billy”ego Cristala. Zdaniem Eberta ci aktorzy są tak dobrzy, że gdyby zagrali choćby improwizację, film wyszedłby znacznie lepiej. Jednocześnie Joe Queenan z The Guardian zauważył, że wprowadzenie „Robina Williamsa i Billy”ego Cristala do tego przewidywalnie poruszającego filmu jest jak zaproszenie Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego do palenia książek; to dla nich aż nadto.” W filmie Flubber, Williams wcielił się w rolę roztargnionego profesora Philipa Brainarda, który wynajduje substancję metastabilną i „utrzymuje przy życiu swój college, swoją karierę i swoją powieść”. Breaking Harry, w reżyserii odtwórcy głównej roli Woody”ego Allena, ma, według słów Eberta, „bogatą siłę komiczną – Robin Williams jako aktor trapiony utratą uwagi”. Wreszcie jest jeszcze „Good Will Hunting” Gusa Van Sant”a. Williams zagrał tu profesora college”u Seana Maguire”a, psychologa pracującego na pół etatu na prośbę dawnego przyjaciela z akademika, którego trapi postać sieroty, dozorcy w MIT i matematycznego geniusza Willa Huntinga (Matt Damon), który w końcu zaczyna przezwyciężać miażdżącą niepewność i klasowe resentymenty z pomocą profesora, który wspomina ból po stracie żony na raka. Za tę rolę Williams zdobył w 1998 roku swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, a koledzy scenarzyści Ben Affleck i Matt Damon dla najlepszego scenariusza oryginalnego. Roger Ebert stwierdził, że rola ta była jedną z najlepszych w karierze Williamsa. Sam Williams w przemówieniu podczas rozdania nagród przyznał: „Chcę podziękować mojemu ojcu… Człowiekowi, który, gdy poinformowałem go, że zamierzam zostać aktorem, powiedział: „Wspaniale, ale dobrze byłoby zdobyć jakiś zapasowy zawód, na przykład spawacza. Dziękuję”, po czym Robin podniósł Oscara nad głowę, jakby chciał go pokazać ojcu.

W 1998 roku Williams wystąpił w filmie Where Dreams Lead, w reżyserii Vincenta Warda. Wyznał później, że „ten film był dla mnie bardzo ważny pod względem moich duchowych poszukiwań. Musiałem przecież zmierzyć się z emocjami, z problemem straty i odkupienia. Kilka lat temu straciłem ojca i kręcenie go przywołało wspomnienia tego, co przeżywałem. To była droga przez mękę. Film opowiada historię Chrisa (Williams właściwy) i Annie Nielsen (Annabella Shiorra), którzy w katastrofie tracą dwójkę swoich dzieci. Chris rzucił się na głęboką wodę w swojej pracy jako lekarz i wydawało się, że wszystko zaczyna się układać, ale wtedy sam bierze udział w wypadku samochodowym. Będąc już w niebie – uosobieniu magicznych i żywych obrazów Annie – odkrywa nagle, że popełniła ona samobójstwo i wyrusza na ratunek z piekła. Roger Ebert powiedział, że ” Where Dreams Lead Vincenta Warda zapiera dech w piersiach pięknem i śmiałością wyobraźni” i „zabiera nas na emocjonalną krawędź”, a kończy „na ciekawej, ale nieprzekonującej nucie”, zauważając, że film jest „prawdopodobnie najlepszym filmem roku”. Niezależnie od swoich wad, jest to film, który należy cenić”. Ebert szczególnie zwrócił uwagę na rolę Robina Williamsa – „ma on cechę, która czyni go centrum wyimaginowanych wszechświatów. Pamiętacie go w Popeye, Przygodach Barona Munchausena, Zabawkach, Jumanji i jego animowane wcielenie w Aladynie? Jego rzeczywistość, mimo rtęciowego dowcipu, tworzy wokół niego fantastyczne obrazy, które wydają się niemal wiarygodne. Jest też dobry, emocjonalnie: przynosi nam to wszystko”. W Healer Adams, Williams wystąpił jako lekarz, który uświadamia sobie, że oficjalna medycyna to biznes i postanawia leczyć najlepszym możliwym lekarstwem – śmiechem. Niektórzy krytycy zauważyli, że Williams był „bardziej organiczny i naturalny niż kiedykolwiek w tej roli”, ale Ebert zdemaskował film, nazywając go „bezwstydnym” za jego jawne wykorzystanie złamanego serca:

Nie mam nic przeciwko sentymentalności, ale na nią trzeba sobie zasłużyć. Cynicy szydzili z poprzedniego filmu Robina Williamsa, Where Dreams Lead, w którym poszedł do nieba, a potem zstąpił do piekła, by uratować kobietę, którą kochał. Banalny? Być może – ale z męskością swoich (filmowych) przekonań. To nie jest apologetyka, żadna formuła nie jest tu eksploatowana. To było prawdziwe. „Healer Adams” to kwakierstwo.

Prawdziwy lekarz, na którego życiu oparto film – Hunter Adams – skrytykował film za próbę przedstawienia go jako jedynie zabawnego lekarza. Mimo, że film uczynił Adamsa światowej sławy, powtórzył, że „Williams jako ja jest niepożądany, ponieważ zarobił na nim 21 milionów dolarów. Gdyby był trochę bardziej podobny do prawdziwego mnie, te pieniądze zostałyby przekazane na szpital, który próbujemy zbudować od 40 lat. Ale nie doszło nawet do 10 dolarów”. Wiadomo jednak, że Williams jest aktywny w działalności charytatywnej, a w szczególności wspierał finansowo szpital St Jude Children”s Research Hospital.

Wydany rok później film Jacob the Liar nie odniósł sukcesu kasowego, mimo że Williams zagrał tragikomiczną rolę Żyda Jacoba, który mieszka w nienazwanym polskim miasteczku, zamienionym przez nazistów w getto, i który przekonuje jego mieszkańców, że jest nadzieja (budżet filmu wynosił ponad 15 milionów dolarów, ale w amerykańskim box office zebrał tylko niecałe pięć). Ebert tłumaczył to tym, że ten „wymyślony i zmanipulowany” film obejrzeli tylko Williams, a nie wszyscy jego fani: w Toronto „Williams otrzymał więcej oklasków przy wyjściu na scenę przed seansem niż później przez cały film”.

W filmie Chrisa Columbusa z 1999 roku Człowiek z dwustulecia, opartym na wydanej w 1991 roku powieści o tym samym tytule autorstwa Isaaca Asimova i napisanej wspólnie z Robertem Silverbergiem powieści Człowiek z pozytronu*, Williams wcielił się w rolę Andrew, robota, który przybywa w pudełku do domu rodzinnego jako sprzęt AGD. Andrew zauważa, że żyjąc wśród ludzi, staje się od wewnątrz człowiekiem o szczególnej duszy i zostaje przepojony uczuciami do swojej teraz własnej rodziny i postanawia uratować ją przed śmiercią. Andrew zaczyna produkować syntetyczne organy dla ludzkości i wszczepia je sobie, chcąc stać się i być oficjalnie uznanym za człowieka. Jednak jego nieśmiertelność uniemożliwia to i Andrew zastępuje swoją syntetyczną krew krwią biologiczną. Umiera w wieku dwustu lat, na chwilę przed uznaniem go przez sędziego za człowieka, rezygnując ze swojej nieśmiertelności dla dobra ludzkości. Roger Ebert zauważa, że w tym filmie mamy do czynienia z „kwestiami samostanowienia i praw jednostki”. Jak w wielu opowieściach Asimova o robotach, opisuje on zagadkę z ludzką inteligencją, ale bez praw i uczuć. „Bicentennial Man” mógł być mądrym filmem science-fiction, ale był zbyt nieśmiały, zbyt chętny do zadowolenia. Chciał, żebyśmy byli jak Andrew, ale trudno na łożu śmierci człowieka utożsamiać się z aluminiowym smutkiem.”

Przeczytaj także: biografie-pl – Ksenofont

Początek lat 2000: rozkwit talentu

26 marca 2000 roku, na 72. rozdaniu nagród Akademii, Robin Williams wykonał nominowaną do nagrody piosenkę „Blame Canada” z filmu animowanego South Park: Bigger, Longer and No Bills. Biorąc scenę w Los Angeles” Shrine Auditorium Theatre z zaklejonymi taśmą ustami, Williams zaczął coś mamrotać, wcielając się w Kenny”ego McCormicka, po czym zerwał taśmę i krzyknął „O mój Boże, zabili Kenny”ego!”. Zaśpiewał piosenkę z towarzyszeniem chóru, a kiedy miało być słychać „fuck”, Robin zwrócił się do chóru, który wydał głośne sapanie.

16 listopada 2000 roku Williams pojawił się w odcinku 9 trzeciego sezonu amerykańskiej wersji serialu „So Whose Line Is It Now?”, gdzie w skicie „What Robin Williams Thinks Now” w segmencie „Scenes at the Hat” Williams stwierdził, że „Mam karierę. Co ja tu do cholery robię?”. W 2001 roku Williams odwiedził ośrodek badawczy w północnej Kalifornii, w którym mieszka Koko, gorylica posługująca się językiem migowym. Szybko się z nią zaprzyjaźnił i sprawił, że uśmiechnęła się po raz pierwszy od sześciu miesięcy od śmierci swojego przyjaciela, 27-letniego goryla Michaela. Jak podkreśliła dr Penny Patterson, rozweselił on Koko, ale „Robin zdawał się wyczuwać zmianę także w sobie”.

Rok 2002 zaznaczył się dla Williamsa nietypowym trio ról mrocznych i kryminalnych. W ulubionym filmie gatunkowym Danny”ego De Vito, wartej 50 milionów dolarów czarnej komedii Kill Smoochie, zagrał gospodarza dziecięcego programu telewizyjnego Randolpha Smileya, zwolnionego z pracy za łapówkarstwo i próbę zabicia swojego rywala Rhino Smoochie (Edward Norton). W Bezsenności Christophera Nolana, remake”u norweskiego filmu Erika Sköldbjerga o tym samym tytule, Williams zagrał nieszczęsnego pisarza i zimnokrwistego mordercę na wolności, Waltera Fincha, ukrywającego się na Alasce przed policjantem z Los Angeles Willem Dormerem (Al Pacino). W tym psychologicznym thrillerze bohaterowie szantażują się wzajemnie, prowadząc swoistą grę w kotka i myszkę. Dormer, który lubi sobie wypić, przypadkowo strzela do swojego partnera, po czym ukrywa swoją winę, kłóci się ze swoją dziewczyną Ellie Burr (Hilary Swank) i jednocześnie próbuje złapać Fincha, co mu się nigdy nie udaje, gdyż Finch, jako pisarz, jest zawsze o krok do przodu – znajomość psychologii detektywistycznej pomaga mu uniknąć schwytania. Philip French w The Guardian opiniował, że Nolan odnalazł w Williamsie swoją „ciemną stronę”, a rola Fincha była najlepszą pracą aktora od lat. Ale film miał też negatywny wpływ na karierę Williamsa – ze względu na duże obciążenie pracą, zatrzasnął się i zaczął znowu pić.

W thrillerze psychologicznym Marka Romaneka Photo in an Hour, Robin reinkarnuje się jako samotny i wycofany emocjonalnie pracownik zakładu fotograficznego Seymour „Say” Perrish, który popada w obsesję na punkcie rodziny, dla której drukuje zdjęcia. Dowiedziawszy się o niewierności głowy rodziny z materiału fotograficznego przyniesionego przez kochankę, Sey postanawia ingerować w ich związek, zdecydowany doprowadzić wszystko do własnego wyobrażenia o idealnym świecie, nieświadomy tego, jak puste jest jego życie. Za tę rolę Williams zdobył w 2003 roku nagrodę Saturna dla najlepszego aktora i pojawiły się pogłoski o możliwej nominacji do Oscara.

Sam Williams, odnosząc się do tych trzech czarnych filmów, powiedział, że „dla mnie to jak Picasso z okresu niebieskiego”. To są mroczne filmy. Poprosiłem agenta o znalezienie mi jednego filmu. On znalazł trzy – z trzema naprawdę dziwnymi, dziwacznymi rolami. Na przykład w Photo in an Hour nawet nie wiesz, jaki rodzaj mroku cię czeka. Ludzie przychodzą myśląc: „Och, to dobry człowiek”, a nawet do filmu również: „Ach, to dobry człowiek”. A kiedy rzeczy stają się bardziej przerażające, dziwniejsze i niepokojące, i wtedy myślę, dlaczego to wszystko działa – ponieważ ludzie nie spodziewają się tego po mnie.” Zwracając uwagę na niespodziewaność walk z Alem Pacino, Williams powiedział, że wewnątrz „jest zwierzęcy, rodzaj zwierzęcego uwolnienia adrenaliny, kiedy nagle zaczynasz mówić ”motherfucker! A potem zaczynasz kopać gówno z człowieka. A potem wszyscy jemy lunch”.

W lipcu 2002 roku Robin Williams wystąpił w nowym programie komediowym „Robin Williams: Live on Broadway”, który został następnie nagrany i wyemitowany w HBO. W 2004 roku Williams został wymieniony jako numer 13 na liście Comedy Central „100 Greatest Stand-Up Comedians of All Time”, a następnie został obsadzony w biograficznym filmie telewizyjnym „Behind the Scenes: The Unofficial History of Mork and Mindy” (2005), który opowiada udokumentowaną historię wejścia komika do świata Hollywood.

W 2005 roku Williams zagrał cameo w filmie Noel, cytując Eberta, „zwykła historia smutnych nieznajomych szukających szczęścia w Wigilię, ale ze zmianą polegającą na tym, że większość postaci jest całkowicie szalona”. Robin to Charlie Boyd, unieruchomiony inwalida leżący na ciemnym oddziale domu opieki, który pewnej nocy z desperacji mówi do czterdziestoletniej wydawczyni Rose, która przyszła sprawdzić, co u jej matki – „Kocham cię!”. W Sekretach przeszłości Williams reinkarnował się jako Pappas, przyjaciel protagonisty Toma Warshawa (David Duchovny), który mentalnie cofnął się w czasie, by ponownie ocenić wydarzenia z przeszłości. Ten sam rok – i kolejny film, w którym pobrzmiewają echa Photo in an Hour – o brudnej robocie ludzi to The Final Cut. W związku z tym Roger Ebert zauważył, że:

Jest jeszcze jeden Robin Williams – samotny pustelnik ukrywający się wewnątrz ekstrawertyka. Williams potrafi osadzić tę skrytą, małomówną postać w rolach bardzo odległych od Morka, Pani Doubtfire czy Dżina w Aladynie. Od czasu Seize the Moment (1986), niskiej adaptacji powieści Saula Bellowa o tym samym tytule o człowieku, który traci wszystko, co ważne, Williams przyjmuje role postaci wycofanych, skłonnych do autorefleksji, obsesyjnych lub wycofanych. Przykładem może być jego praca w Tajnym agencie (2002), gdzie gra samotnego mężczyznę, który żyje cudzym życiem poprzez zdjęcia, oraz w Bezsenności (2002), gdzie gra mordercę, który wybacza sobie, bo… cóż, takie rzeczy się zdarzają. Williams doprowadza swój rodzaj oderwania do perfekcji w The Final Cut, smutnym dramacie sci-fi Omara Naima. Gra redaktora, człowieka, który edytuje wspomnienia. Mieszka sam, większość czasu spędza w pokoju ze swoim sprzętem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Georges-Eugène Haussmann

Połowa i koniec XXI wieku: od FDR do Roosevelta

W 2006 roku Williams zaczął ponownie pić po 20-letniej przerwie i poddał się leczeniu uzależnienia od alkoholu w ośrodku Hazelden Springbrook Rehabilitation w Oregonie, przyznając się do bycia alkoholikiem. Jego sekretarka Mara Brooksbaum powiedziała, że „postanowił podjąć aktywne kroki w celu walki z tym dla dobra własnego i swojej rodziny”. Williams powiedział później, że „przez ostatnie dwa lata myślałem, że sam poradzę sobie z tym zarażeniem, ale nie mogłem. Bardzo trudno jest przyznać, że potrzebujesz pomocy, ale kiedy to zrobisz, robi się łatwiej.” Po tym wydarzeniu szybko wrócił do intensywnego filmowania. W „Dork on Wheels” Barry”ego Sonnenfelda, jak to ujął Ebert, „Robin Williams po raz kolejny pokazał, że jest bardziej skuteczny na ekranie, gdy jest poważny, niż gdy próbuje być zabawny.” Jego bohater, dobrze sytuowany kalifornijski parobek Bob Munro, wraz z całą rodziną zamiast na obiecane Hawaje wybiera się na biwak do Kolorado. Chcąc zjednoczyć rodzinę, nieświadomie ją niszczy, ale niezadowolone ze wszystkiego dzieci i jego żona w końcu zaczynają się rozumieć i stają się pełną rodziną, odnajdując prostszy i uczciwszy sposób życia. W Człowieku roku Williams gra komika Toma Dobbsa, który zostaje prezydentem i wpada w kłopoty z powodu elektronicznego systemu głosowania. W fabule filmu pobrzmiewają echa skandalu z przeliczaniem głosów w Ohio, stanie, który miał kluczowe znaczenie dla zwycięstwa i drugiej kadencji prezydenta George”a H.W. Busha w wyborach prezydenckich w 2004 roku. Williams, wyjaśniając te paralele, zauważył, że „nasz film nie jest o partiach politycznych, ale o tym, że cały system zawodzi”:

W tym samym roku Williams ponownie zagrał prezydenta, ale tym razem woskowego Theodore Roosevelta w Night at the Museum, który pomógł nieszczęsnemu Larry”emu Daleyowi uporać się z ożywionymi eksponatami i szkodliwymi strażnikami Muzeum Historii Naturalnej. W Night Listener Williams wcielił się w rolę gospodarza radiowego Gabriela Noona, który postanowił zainterweniować w sprawie trudnej sytuacji 14-letniego chłopca z rodziny borykającej się z AIDS i problemami z molestowaniem dzieci. Ebert zauważył, że Nocny słuchacz jest „bardziej klimatyczny niż hitchcockowskie thrillery (bardziej „Vertigo” niż „Psycho”), pokazuje jedne z najlepszych prac Williamsa jako aktora”, choć ostatnio „jego ekranowa persona stała się nieznośna, albo tandetne „kochaj mnie!” („Moskwa nad Hudsonem”, „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”) lub „spójrz na mnie!” („Good Morning Vietnam”, „Pani Doubtfire”) – albo jedno i drugie („Healer Adams”). Doszedł do punktu niewidzialności, ale potem powoli zaczął odtwarzać siebie jako aktora. Świadomie nauczył się być creepy („Bezsenność”, „Zdjęcie w godzinę”), w sposób, który sprawiał, że fabuła działała. I zdyscyplinowany nie polega na samej maniakalnej energii”. Oprócz występów w filmach, Williams pojawił się w reality show Dom zamknięty na czas remontu 30 stycznia i był niespodziewanie celem śmiechu podczas ceremonii rozdania nagród 1 kwietnia, w Dzień Głupca. W filmie August Rush z 2007 roku (opisanym przez Eberta jako „bardzo luźna współczesna adaptacja elementów z Olivera Twista”), 11-letni Evan Taylor ucieka z sierocińca w poszukiwaniu rodziców. W parku na Placu Waszyngtona dostrzega ulicznych muzyków, którzy prowadzą go do Czarnoksiężnika (Williams właściwy), który wysyła na ulice swoją „małą armię”, aby zebrać pieniądze. Widząc talent Evana, chrzci go nowym imieniem – August Rush. Zdobywając popularność, Evan-Auguste dzięki muzyce poznaje swoich prawdziwych rodziców (Keri Russell i Jonathan Rhys Meyers). W Licence to Marry Williams zagrał księdza, który zgadza się na ślub Bena (John Krasinski) i Sadie (Mandy Moore) tylko po tym, jak przejdą oni jego specjalny kurs przygotowujący do małżeństwa.

W lutym 2009 roku, po sześcioletniej przerwie, Robin Williams zaprezentował w Neil Simon Theatre swój nowy mono-performance Weapon of Self-Destruction, zaplanowany jako trasa z Santa Barbara w Kalifornii do 80 amerykańskich miast. Jednak na Florydzie występ musiał zostać skrócony z powodu problemów zdrowotnych. Robin trafił do szpitala z powodu ataków duszności, a 13 marca przeszedł operację wymiany zastawki aortalnej, która jak powiedział „właśnie eksplodowała”. Trasa zakończyła się w Nowym Jorku 3 grudnia i była transmitowana na HBO 8 grudnia.

Mimo wszystko Robin nadal aktywnie filmował, a w 2009 roku Williams-Roosevelt ponownie angażuje się w ratowanie muzeum w swoim rodzinnym mieście, tym razem w filmie Bitwa o Smithsonian – Noc w muzeum 2. W dramacie The Psychoanalyst Williams gra nieudacznego aktora Jacka Holdena, który przychodzi do psychoanalityka Henry”ego Cartera (Kevin Spacey) z przekonaniem, że wszystkie problemy wynikają z uzależnienia od seksu, a nie z alkoholizmu. W filmie The Best Dad Ever, Robin gra Lance”a, nauczyciela w szkole średniej i rozwiedzionego ojca obleśnego nastolatka. Jego syn ginie w wyniku wypadku z winy własnej i za sprawą ojca staje się obiektem kultu, czci i żalu w szkole, w której był uczniem, a jego tata nadal uczy. Według krytyków obraz był odzwierciedleniem całego geniuszu Williamsa, który, jak zauważa Ebert, „czasem lepiej radzi sobie z dramatem niż komedią”, a Decca Aitkenhead z The Guardian stwierdziła, że film jest „genialny”. Po nakręceniu mnóstwa sentymentalnego żużla w ciągu ostatnich kilku lat, oto wreszcie inteligentna i przemyślana, mroczna, nieco dziwna komedia, która porusza wiele interesujących tematów” So Vacation, Williams i John Travolta muszą niańczyć dwójkę małych dzieci w przeddzień ważnej transakcji z japońskimi biznesmenami, co pozostawia ich przed koniecznością dokonania wyboru: co jest lepsze – bezduszna praca i chęć zarabiania coraz większych pieniędzy czy kochająca rodzina i dzieci we własnym, afirmującym życie bałaganie. Jednocześnie Williams brał udział w licznych programach komediowych, nagrał trzy albumy komediowe i prowadził coroczną imprezę Laugh Out Loud, którą sam zorganizował w 1986 roku, aby pomóc bezdomnym.

4 grudnia 2010 roku Robin wystąpił wraz z Robertem De Niro w skicie „What”s the deal with that?” w programie komediowym NBC Saturday Night Live. W 2011 roku Williams wystąpił w pseudo-dokumencie Certifiably Jonathan o komiku Jonathanie Wintersie. Przy tej okazji Roger Ebert zauważył, że Winters „zasługuje na coś lepszego niż to”, a ze wszystkich jego znanych przyjaciół „tylko Robin Williams jest zabawny”, jak w starych programach telewizyjnych. 31 marca Williams zagrał w Broadway Theatre Richarda Rodgersa – w sztuce The Bengal Tiger at Baghdad Zoo.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna angielsko-hiszpańska (1727–1729)

Ostatnie role: 2012-2014

W 2012 roku Williams występował gościnnie w roli samego siebie w dwóch serialach FX, Louie i Wilfred. W lutym 2013 roku CBS ogłosiło, że rozpoczęto filmowanie serialu komediowego Davida E. Kelleya pod tytułem Crazy, w którym Williams wystąpił jako Simon Roberts, ojciec, który pracuje z córką (Sarah Michelle Gellar) w agencji reklamowej. Filmowanie rozpoczęło się 10 maja, a odcinek pilotażowy miał premierę 26 września 2013 roku, ale serial nie odniósł sukcesu z widzami i został zamknięty po pierwszym sezonie. Serial był ostatnim dużym projektem telewizyjnym w jego karierze i otrzymał mieszane recenzje, od wysypu krytyki „tego lamerskiego i dziwacznego show” do bycia wymienianym jako jedno z najbardziej pamiętnych dzieł Williamsa.

W The Big Wedding (2013), w towarzystwie all-star cast, w tym Roberta De Niro i Catherine Heigl, Diane Keaton i Susan Sarandon, Williams ponownie wcielił się w postać świątobliwego Ojca Monaevan i, jak to ujął następca Eberta na stanowisku krytyka, Ignacy Vishnevetsky – „zaskakująco znośnie”, gdyż „jest to film, w którym nikt nie czuł się zmuszony do wykonania dobrej roboty – i dlatego nikt nie powinien czuć się zmuszony do jego obejrzenia”. W The Butler, filmie o wielowiekowym rozdźwięku między domowymi Murzynami (klasa średnia) a Polą (klasa robotnicza) o życiu lokaja Białego Domu, Williams ponownie gra prezydenta, ale tym razem Dwighta Eisenhowera, zaangażowanego w to, co zdaniem krytyków jest analizą jego działań.

Wśród ostatnich filmów Robina Williamsa z 2014 roku znalazły się Oblicza miłości – rola Rogera, wdowca, który chce być blisko samotnej kobiety”, rola skorumpowanego i nieuczciwego polityka oraz Ten poranek w Nowym Jorku – rola szkodnika, który dowiaduje się, że zostało mu tylko 90 minut życia (film ten został ostro skrytykowany). Warto zauważyć, że w jednym z wywiadów na pytanie, co by zrobił, gdyby miał tylko 90 minut życia, Robin odpowiedział, że po prostu byłby ze swoimi dziećmi i żoną, „uczynił moje życie niesamowitym”. W komedii Noc w muzeum 3 Williams powtórzył swoją rolę jako woskowe dzieło Theodore Roosevelta, a w filmie Wszystko, co zechcesz, użyczył głosu gadającemu psu o imieniu „Dennis”. Scenarzysta tego filmu Terry Jones powiedział później, że produkcja została opóźniona o cztery lata, ale Williams, po zgodzie w 2010 roku, zainspirował i genialnie głosował psa w 2014 roku. Scenarzysta zauważył również: „Przede wszystkim to, co pamiętam o Robinie, to jego pokora. Mógł być tak zabawny jak każdy inny – jakby miał inny monumentalny głos mówiący mu – bądź zabawny – nie czekaj!”. Williams miał także role w It”s a Shit Christmas Miracle, historii Boyda Mitchlera decydującego się spędzić święta z teściami, oraz Boulevard, gdzie zagrał urzędnika bankowego próbującego uciec od nudnej egzystencji i zmuszonego do ukrywania swojej orientacji seksualnej.

W planach Williamsa było nakręcenie sequela Pani Doubtfire, który prawdopodobnie nie zostanie już wydany. Historia z Panią Doubtfire 2 rozpoczęła się jeszcze w 2001 roku z Bonnie Hunt. Williams miała powrócić jako ta sama niania, ale z powodu pewnych problemów na początku 2006 roku rozpoczęto przepisywanie scenariusza, a film miał się ukazać pod koniec 2007 roku, ale sequel został „zezłomowany” w połowie 2006 roku. Historia polegała na tym, że Williams jako Pani Doubtfire „dyżurowała” w college”u swojej córki, opiekując się nią. W wywiadzie dla Newsday, Williams przypisał przyczyny anulowania do faktu, że „scenariusz po prostu nie działał”. W maju 2013 roku Chris Columbus powiedział, że rozmawiał z Robin o sequelu i studio było zainteresowane. Na dzień 17 kwietnia 2014 roku sequel był w rozwoju w Fox 2000, a scenarzysta Elf David Berenbaum przejął scenariusz. Jednak przedwczesna śmierć Williamsa, a także jego osobisty zakaz używania jego postaci, położyły kres pracom nad filmem na wczesnym etapie.

W 1986 roku Williams połączył się z Whoopi Goldberg i Billy Crystal, aby stworzyć roczny program telewizyjny HBO, Laugh Out Loud, aby podnieść świadomość bezdomności. W sumie od 1986 do 1998 roku (plus wydarzenia z 2006 roku związane z huraganem Katrina), Williams, Cristal i Goldberg odwiedzili wiele schronisk dla bezdomnych i centrów usług w całym kraju, zbierając 80 milionów dolarów od 2014 roku, wyjaśniając, że Williams czuł się szczęśliwy, ponieważ pochodził z bogatej rodziny, ale chciał zrobić coś, aby pomóc tym mniej szczęśliwym. Williams był również orędownikiem praw kobiet, zwiększenia umiejętności czytania i pisania oraz wprowadzenia świadczeń dla weteranów. 9 maja 1990 roku Robin Williams, wraz z Whoopi Goldberg, przemawiał na przesłuchaniu w Senacie Kongresu USA, popierając ustawę Homeless Prevention Enhancement Act, która stworzyłaby system usług wsparcia dla bezdomnych z pomocą finansową od służb zdrowia psychicznego i ośrodków wsparcia mieszkaniowego. W tym samym roku ustawa została uchwalona ze zwiększonym finansowaniem.

Robin Williams był stałym uczestnikiem wydarzeń United Service Organisations: podróżując po świecie bawił i zachęcał żołnierzy i ich rodziny rozmieszczone zarówno za granicą, jak i w domu. Według organizacji, w latach 2002-2013 Williams przemawiał łącznie do 89 000 żołnierzy w 13 krajach: w Afganistanie, Bahrajnie, Dżibuti, Niemczech, Iraku, Włoszech, Kuwejcie, Kirgistanie, Katarze, Hiszpanii, ZEA, Turcji i USA. Robin Williams był uwielbiany przez amerykańskich wojskowych, może nawet bardziej niż amerykańska opinia publiczna, ale jak każdy zdrowy człowiek, wyraźnie odróżniał politykę publiczną od potrzeb zwykłych ludzi. Po śmierci aktora sekretarz obrony Chuck Hagel w specjalnym oświadczeniu zaznaczył, że cała „społeczność Departamentu Obrony opłakuje stratę Robina Williamsa”. Robin był utalentowanym aktorem i komikiem, ale był też lojalnym przyjacielem i zwolennikiem naszych żołnierzy. Zabawiając tysiące mężczyzn i kobiet w strefach wojennych, prowadząc działalność charytatywną i pomagając weteranom w walce z ukrytymi ranami wojennymi, był lojalnym i współczującym rzecznikiem wszystkich, którzy służą temu narodowi w mundurach. Będzie go brakowało mężczyznom i kobietom ze służby – ponieważ wielu z nich było osobiście dotkniętych jego humorem i hojnością.” A rzecznik Pentagonu admirał John Kirby przypomniał w mikroblogu na Twitterze, że „zapytałem kiedyś Robina Williamsa, jaką radę dać mojemu synowi, który wkrótce skończy 18 lat. „Podążaj za swoim sercem” – odpowiedział. „Głowa nie zawsze ma rację”.

Wraz z drugą żoną Marshą Williams założył Windfall Foundation, organizację charytatywną, która pomaga wielu fundacjom. W grudniu 1999 roku zainspirował celebrytów z wielu krajów do wspólnego wykonania coveru „It”s Only Rock ”n Roll (But I Like It)” The Rolling Stones, aby pomóc Fundacji Children”s Promise. Williams od kilku lat wspiera szpital St Jude Children”s Research Hospital. Po trzęsieniu ziemi w Canterbury w 2010 roku Williams przekazał cały dochód ze swojego występu z Weapon of Self-Destruction na odbudowę Christchurch, miasta w Nowej Zelandii

Williams pomagał również osobom prywatnym. Na dowód nagrał wiadomość wideo do 21-letniej Vivian Waller z Nowej Zelandii. Po tym jak w styczniu 2014 roku lekarze zdiagnozowali u niej raka, dziewczyna sporządziła listę pięciu rzeczy, które chciała zrealizować przed śmiercią: wyjść za mąż, świętować swoje 21 urodziny, zobaczyć jak jej córka Sophie obchodzi pierwsze urodziny, odwiedzić Wyspy Cooka i spotkać się z Williamsem. Ze względu na stan zdrowia nie była w stanie polecieć do USA, gdzieuponownie jeden z jej przyjaciół skontaktował się z Williamsem i poprosił go o nagranie wiadomości, później wysłanej e-mailem, w której powiedział: „Cześć Vivian! Tu Robin Williams. Jak tam w Nowej Zelandii? Przesyłam ci całą moją miłość, tobie, Jackowi i Sophie, więc możesz mnie wykreślić ze swojej ”listy rzeczy do zrobienia””, po czym zaśpiewał krótką piosenkę i przesłał powietrznego całusa. Vivian i Jack Waller pobrali się w lutym, a ich córka obchodziła pierwsze urodziny w kwietniu. Jedyną rzeczą, której nie była w stanie zrobić, to odwiedzić Rarotonga, ponieważ jest w hospicjum w Auckland – ponieważ kurs chemioterapii zawiódł. Jack powiedział, że nie mogła uwierzyć w spełnienie jej marzenia przez Williamsa i zaznaczył, że nie rozmawiał o jego śmierci, ponieważ był to zbyt bolesny temat dla Vivian: „Po prostu cieszymy się życiem i spędzaniem czasu razem.” Przyznał, że zdecydował się opublikować wideo po tym, jak wraz z żoną dowiedział się o śmierci Robina i aby pokazać wszystkim, jakim był wspaniałym człowiekiem. Williams wynajął kiedyś prywatny odrzutowiec, aby spotkać się z ciężko chorą Jessicą Cole. Robin złożył również autograf Henry”emu Cravittowi, u którego siostrzeńca, Davida, zdiagnozowano rzadką i agresywną formę raka, aby zintensyfikować zbieranie funduszy na leczenie, po czym zaprosił ich na plan filmowy w Nowym Jorku.

Przeczytaj także: mitologia_p – Tytanomachia

Rodzina i dzieci

W 1976 roku, pracując jako barman w tawernie w San Francisco, Williams poznał modelkę i aktorkę Valerię Velardi. 4 czerwca 1978 roku wzięli ślub. Valeria urodziła syna Robina, który otrzymał imię Zachary Tim Williams (ur. 1983). W 1984 roku Williams miał pozamałżeński romans z kelnerką Michelle Tish Carter. Po 10 latach spędzonych razem, Williams i Velardi rozwiedli się w 1988 roku.

30 kwietnia 1989 roku Robin poślubił nianię Zachary”ego, Marshę Garces, która była w ciąży z jego dzieckiem. Z tego małżeństwa miał dwoje dzieci: córkę Zeldę Ray (ur. 1989) i syna Cody”ego Allena (ur. 1991). W marcu 2008 roku Garces złożyła pozew o rozwód, powołując się na różnice nie do pogodzenia.

Trzecie małżeństwo Robina Williamsa z graficzką Susan Schneider zostało oficjalnie zarejestrowane 23 października 2011 roku w St Helena w Kalifornii. Sam Williams wierzył, że nowy związek pomoże złagodzić jego depresję. Miejscem ich zamieszkania był dom Williamsa w dzielnicy Sea Cliff w San Francisco.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pliniusz Starszy

Przyjaciele

Podczas pobytu w Juilliard School, Williams zaprzyjaźnił się z Christopherem Reeve. Po wypadku w 1995 roku (Reeve spadł z konia i był sparaliżowany aż do śmierci w 2004 roku) stali się jeszcze bliższymi przyjaciółmi, Williams często go odwiedzał, rozśmieszając i rozweselając, a nawet ratując go z ciężkiej depresji. Williams zadedykował jego pamięci nagrodę Cecila B. DeMille”a podczas 62. ceremonii wręczenia Złotych Globów i stał się rzecznikiem jego rodzinnej fundacji, Christopher and Dana Reeve Foundation. Zostając członkiem zarządu fundacji, przyjął rolę rzecznika społeczności, co doprowadziło do ogromnego wzrostu darowizn. Po wygaśnięciu ubezpieczenia zdrowotnego Reeve”a, Williams opłacił wiele jego rachunków z własnej kieszeni, a po śmierci wdowy po Reeve”ie, Dany, w 2006 roku, pomagał moralnie i finansowo ich 14-letniemu synowi Williamowi.

Przeczytaj także: biografie-pl – Rhee Syng-man

Zainteresowania i hobby

Williams wspierał dwie drużyny sportowe: San Francisco Forty Niners w piłce nożnej i San Francisco Giants w baseballu. Sam był sportowcem: brał udział w profesjonalnych wyścigach kolarstwa szosowego, gdy Lance Armstrong dominował w Tour de France. Jego pupilem był pug „Lenny”, z którym Robin często spacerował po swoim domu w San Francisco.

Chociaż Williams należał do protestanckiego Kościoła Episkopalnego i często z tego żartował, nazwał siebie „honorowym Żydem”. W 2008 roku, w 60. rocznicę Dnia Niepodległości Izraela, Williams pojawił się na uroczystości na Times Square i pogratulował Izraelowi „jego urodzin”. Jednocześnie, nie praktykując żadnej konkretnej religii, Williams czytał Koran, chcąc zobaczyć, co kryje się poza zachodnią interpretacją islamu jako „religii z klauzulą ze Smith & Wesson – jeśli zabijesz niewiernego, dostaniesz prawo do nieba”.

Williams był fanem gier wideo i nazwał dwójkę swoich dzieci po postaciach z gier wideo: córkę po księżniczce Zeldzie z The Legend of Zelda, ale nie mówił o wyborze imienia dla syna Cody”ego. Lubił tabletowe gry RPG i internetowe gry wideo – Warcraft III: Reign of Chaos, Day of Defeat, Half-Life, będąc wcześniej fanem serii gier RPG Wizardry – a także był aktywny w sieciowej grze wieloosobowej World of Warcraft firmy Blizzard Entertainment. Williams przemawiał podczas sesji programowej Google Consumer Electronics Show 2006, demo na żywo gry Spore na zaproszenie jej twórcy Willa Wrighta podczas Electronic Entertainment Exposition 2006, a także był jedną z kilku sław, które uczestniczyły w Worldwide Dungeons & Dragons Game Day 2007 w Londynie.

Robin Williams był aktywnym użytkownikiem mediów społecznościowych, w szczególności Facebooka, Twittera i Instagrama. W ostatnim tweecie z 31 lipca 2014 roku pogratulował swojej córce Zeldzie urodzin: „Happy birthday, Miss Zelda Williams. Masz dziś ćwierć wieku, ale zawsze będziesz dla mnie dziewczynką”, a 1 sierpnia zamieścił jej zdjęcie.

Ulubionymi książkami Williamsa była seria Founding autorstwa Isaaca Asimova, a w dzieciństwie The Lion, the Witch and the Wardrobe Clive”a Staplesa Lewisa, którymi z kolei Robin dzielił się ze swoimi dziećmi. W muzyce Williams preferował jazz, szczególnie solówki fortepianowe Keitha Jarretta, słuchał Toma Waitsa, Radiohead, Prince”a, Genesis (w 2007 roku Williams został osobiście wprowadzony do VH1 Rock Honors Hall of Fame).

Przeczytaj także: historia-pl – Linia Maginota

Okoliczności i założenia

11 sierpnia 2014 roku o godzinie 11:56 czasu lokalnego, Robin Williams został znaleziony nieprzytomny we własnym domu przy 95 St. Thomas Way w Tiburon, Marin County, California. Śmierć została orzeczona o godzinie 12:02. Biuro szeryfa hrabstwa Marin powiedziało, że przypuszczalną przyczyną śmierci Williamsa było uduszenie, ale ostateczna przyczyna śmierci została ustalona po badaniu kryminalistycznym i badaniu toksykologicznym.

Wcześniej informowano, że Williams w lipcu przeszedł program „utrzymania trzeźwości” w ośrodku rehabilitacyjnym Hazelden Foundation w Lindstrom w Minnesocie z powodu problemów z alkoholem i narkotykami. Osobisty asystent aktora stwierdził, że „zmaga się on z ciężką depresją”, ale nie potwierdził teorii o samobójstwie. Williams próbował również sprzedać 640-akrową posiadłość Smile Villa w Kalifornii za 29,9 mln dolarów z powodu problemów finansowych i zgodził się wystąpić w nieudanym serialu „Mad Men”. Jednak w 2012 roku jego majątek został wyceniony na 130 milionów dolarów, a w 2009 roku założył fundusz dla swoich dzieci, wypłacając im swój spadek, gdy osiągną określony wiek.

12 sierpnia porucznik Keith Boyd z policji hrabstwa Marin oficjalnie oświadczył, na podstawie wstępnego raportu, że przyczyną śmierci Williamsa było uduszenie, czyli powieszenie na pasku. Ponadto na jego ramieniu znaleziono kilka ran ciętych, a w pobliżu znaleziono scyzoryk. Boyd powiedział, że około godziny 22:00 10 sierpnia Robin Williams był ostatni raz widziany żywy przez swoją żonę. 11 sierpnia myślała, że Robin śpi w innej sypialni i wyszła z domu o 10.30. Około południa Williams nie odpowiedział na pukanie do drzwi osobistej asystentki i bliskiej przyjaciółki Rebeki Erwin Spencer. W pośpiechu weszła do sypialni i znalazła Robina ubranego przy krześle „w pozycji siedzącej z pasem zapiętym na szyi, drugim końcem pasa zaklinowanym między drzwiami prowadzącymi do garderoby a futryną”, po czym zadzwoniła na pogotowie 911.

14 sierpnia Susan Schneider poinformowała, że Robin Williams we wczesnym stadium cierpiał na chorobę Parkinsona i „nie był gotowy podzielić się tym z opinią publiczną”, a przed śmiercią miał patologiczne lęki i depresję. Odrzuciła teorie o używaniu przez Williamsa narkotyków i alkoholu, mówiąc, że „jego największym dziedzictwem jest, poza trójką dzieci, radość i szczęście, które dawał innym, zwłaszcza tym, którzy borykają się z osobistymi problemami.” Nienazwany przyjaciel Williamsa powiedział, że omawiali plany na przyszłość dzień przed jego śmiercią, mówiąc, że Robin był smutny, ale „był w pełni zanurzony w rozmowie” i zadawał wiele wyjaśniających pytań. Bliski przyjaciel Williamsa, aktor i komik Rob Schneider, zauważył, że Robin zaczął brać nowy lek na chorobę Parkinsona, którego jednym ze skutków ubocznych są nastroje samobójcze.

Kilka znaczących publikacji, w tym The Daily Telegraph, The Independent i The Guardian, opublikowało numery telefonów do pomocy psychologicznej na końcu artykułów o Williamsie.

Przeczytaj także: historia-pl – III wojna północna

Pogrzeb

Ciało Robina Williamsa zostało skremowane dzień po śmierci, a jego prochy rozrzucone w hrabstwie Marin nad zatoką San Francisco. W tym samym czasie działacze społeczni rozpoczęli zbieranie podpisów popierających petycję o zmianę nazwy tunelu Waldo rozciągającego się na północ od mostu Golden Gate w głąb hrabstwa Marin na cześć Williamsa. Po otrzymaniu zgody od rodziny Williamsa i 57 000 podpisów online pod petycją, California State Assemblyman Mark Levin formalnie przedstawił projekt ustawy o zmianie nazwy miejsca na „Robin Williams Tunnel”. Tunel został oficjalnie przemianowany w 2016 roku.

Przeczytaj także: historia-pl – Czarna śmierć

Ostateczny wynik dochodzenia

Wyniki autopsji Williamsa, w tym badań toksykologicznych, miały ukazać się 20 września 2014 roku, ale ich publikację przełożono na 3 listopada, a potem na późniejszy termin, ponieważ badania trwały ponad sześć tygodni.

7 listopada zastępca koronera powiatu Marin porucznik Keith Boyd poinformował o wyniku dochodzenia w sprawie śmierci Williamsa, że zmarł on w wyniku samobójstwa. Według badania, zmarły w chwili śmierci nie miał w swoim systemie alkoholu ani narkotyków, a jedynie cztery odmiany leków: dwa rodzaje antydepresantów i dwa rodzaje związków kofeiny na receptę w stężeniach terapeutycznych. Obok ciała leżała zapieczętowana butelka seroquelu przepisanego Williamsowi dwa tygodnie przed śmiercią. Według raportu ciało zostało znalezione około godziny 11.45 przez osobistego asystenta, który wyszedł z domu o 11.30 i użył zszywek do otwarcia zamkniętych drzwi sypialni. Williams został znaleziony w pozycji siedzącej na podłodze w sypialni z paskiem zawiązanym wokół szyi i drugim końcem zaklinowanym między drzwiami szafy a ramą drzwi. Williams był ubrany w czarną koszulkę z krótkim rękawem i czarne dżinsy w pełni zapięte na guziki, z rozładowanym telefonem w kieszeni, który nie pokazywał żadnych wiadomości. Na wewnętrznej stronie jego lewego ramienia znaleziono kilka nacięć z niewielką ilością odprowadzonej krwi, w pobliżu leżał scyzoryk, a w łazience znaleziono wilgotną flanelę z podejrzanymi śladami krwi. Ostatni telefon trwał 38 sekund i został wykonany o 7:09 do żony Susan Williams, aby zgłosić wybór czasopism w księgarni. W wieczór poprzedzający śmierć Williams wziął kilka zegarków na rękę i wkładając je do skarpety, zabrał je do czyjegoś domu na „przechowanie”. Według żony Williamsa był to objaw rozwijającej się paranoi, a sam Williams mógł poznać technikę samobójczą z roli w filmie Najlepszy tata, w którym syn głównego bohatera umiera w wyniku autoerotycznego uduszenia.

W pierwszym wywiadzie od śmierci Williamsa, Susan Schneider mówiła o jego życiu dziennikarce Amy Roback, gospodarzowi ABC”s Good Morning America, emitowanym 3 listopada 2015 roku. Schneider powiedziała, że to nie depresja zabiła Robina. Powiedziała, że depresja była tylko niewielką częścią z około 50 objawów. Wdowa opisała chorobę Robina – demencję z ciałami Leviego – jako „wojnę chemiczną w mózgu”, jak potwór morski z pięćdziesięcioma mackami, które pokazują się, kiedy im się podoba. Według Schneider od jesieni 2013 roku miał „niekończącą się paradę objawów” i nie wszystkie pokazywały się naraz. Zauważyła, że Robin był trzeźwy od około ośmiu lat, ale ostatnie lata były koszmarem, ponieważ miał trudności z poruszaniem się i mówieniem – w jednej chwili mógł być całkowicie sobą, a pięć minut później zacząć mówić coś niezrozumiałego. Przyznała, że lekarze robili wszystko jak należy. „Po prostu ta choroba była szybsza i większa od nas. I tak doszlibyśmy do tego samego” – powiedziała Susan. Wyjaśniła, że gdyby Robin nie odebrał sobie życia, to i tak zmarłby w ciągu najbliższych trzech lat, w terminie podanym przez lekarzy po zdiagnozowaniu choroby Parkinsona we wczesnym stadium, gdyż w ostatnich tygodniach przed śmiercią gasł na jego oczach i istniała możliwość jego przymusowej hospitalizacji. Mówiąc o powodach samobójstwa, Schneider powiedziała, że spędziła ostatni rok po śmierci męża, próbując dowiedzieć się, z czym się zmagali i co zabiło Robina, przy czym jeden z lekarzy powiedział jej: „Robin był w pełni świadomy, że traci rozum i nie mógł nic z tym zrobić”. Wdowa po aktorze powiedziała, że w ogóle nie ocenia Williamsa, nazywając go „jednym z najodważniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek znała”. Na koniec wywiadu Schneider przypomniała ostatnie słowa Williamsa i powiedziała: „Leżałam w łóżku, a on wszedł do pokoju kilka razy … i powiedział – ”Dobranoc, kochanie”. Potem wrócił ponownie. Wyszedł ze swoim ipadem, patrzył w niego i coś robił. I przemknęła mi myśl – „Chyba mu się polepsza”. A potem powiedział: „Dobranoc, dobranoc. To było pożegnanie”. Demencja z ciałami Lewiego jest trzecim najczęstszym typem demencji po Alzheimerze i demencji naczyniowej, charakteryzujący się nieprawidłowościami w mózgu objawiającymi się dramatycznymi zmianami w zakresie zdolności umysłowych, nawracającymi wizualnymi uporczywymi halucynacjami, problemami ruchowymi i motorycznymi, w wyniku których osoba nie jest w stanie prowadzić normalnego życia: normalnie myśleć, spać, być przytomnym, wierzyć w to, co widzi, poruszać się, rozumieć, co się dzieje, być szczęśliwym

Przeczytaj także: cywilizacje – Dynastia Yuan

Rodzina, aktorzy, urzędnicy

Mara Buxbaum, rzeczniczka aktora, powiedziała: „Robin Williams odszedł dziś rano. W ostatnim czasie zmagał się z ciężką depresją. Jest to dla nas bardzo niespodziewana strata. Krewni i bliscy proszą o uszanowanie ich prywatności w tak trudnym czasie.” Żona Williamsa Susan Schneider powiedziała: „Straciłam męża i najlepszego przyjaciela, a świat stracił jednego z najbardziej ukochanych artystów i najpiękniejszych ludzi. Jestem absolutnie zdruzgotana sercem. Mamy nadzieję, że uwaga nie będzie skupiona na śmierci Robina, ale na niezliczonych chwilach radości i śmiechu, które dał milionom.” Córka Williamsa, Zelda Rae, zamieściła na swoim mikroblogu na Twitterze cytat z „Małego Księcia” Antoine”a de Saint-Exupery”ego: „Spojrzysz w nocy w niebo i będzie tam taka gwiazda, gdzie mieszkam, gdzie się śmieję – i usłyszysz, jak wszystkie gwiazdy się śmieją. Będziesz miał gwiazdy, które potrafią się śmiać!”, dodając: „Kocham cię, tęsknię za tobą, postaram się spojrzeć w niebo”. Jednak Zelda później usunęła swoje konto z powodu zastraszania i obelg użytkowników wobec ojca, prosząc na Instagramie o szacunek dla rodziny i przyjaciół, w przeciwnym razie „do tych, którzy będą wysyłać negatywy… jego chichocząca część wyśle stado gołębi do domu, aby zbezcześcić ich samochód. Tylko ten, który właśnie został umyty”. W końcu za bardzo lubił się śmiać”. Krótko po tym, jak Zelda skontaktowała się z administracją Twittera, starszy dyrektor ds. bezpieczeństwa Del Harvey powiedział w imieniu zarządu firmy: „Nie będziemy tolerować tego typu zachowań. Obecnie oceniamy sytuację i pracujemy nad wieloma punktami, aby poprawić naszą politykę, aby uniknąć podobnych tragicznych incydentów w przyszłości.” Jednak krótko po otrzymaniu listów wsparcia od użytkowników, Zelda powróciła na Twittera, pisząc „dziękuję”, a obietnice firmy nie przyniosły żadnego dostrzegalnego efektu.

Natychmiast po doniesieniach o tragicznym odejściu aktora, jego dom w Tiburon powoli zaczął być otaczany bukietami kwiatów od sąsiadów i życzliwych osób. Pod tablicą Williamsa na Hollywood Walk of Fame, wielbiciele zaczęli przynosić kwiaty i notatki pożegnalne, budując prowizoryczny pomnik. Kwiaty zaczęto przynosić do ikonicznych miejsc związanych z telewizyjną i filmową karierą Williamsa, takich jak ławka w Boston Public Garden z filmu Good Will Hunting, dom pani Doubtfire w Pacific Heights, czy dom w Boulder używany do kręcenia serialu Mork i Mindy. Wieczorem 13 sierpnia, ku pamięci Williamsa zgaszono światła na szczytach teatrów na Broadwayu w Nowym Jorku. Podczas projekcji musicalu Aladdin publiczność przyłączyła się do obsady w śpiewaniu utworu „Friend Like Me”, który Williams śpiewał w filmie animowanym z 1992 roku o tym samym tytule. W tym samym czasie kompilacja wideo z najlepszymi fragmentami występów Williams trafiła na pierwsze miejsce listy najczęściej oglądanych filmów tygodnia w serwisie YouTube, gromadząc 4 miliony wyświetleń. W związku z tym profesor University College London Thomas Chamorro-Premusik zauważył, że reakcja publiczna na śmierć gwiazdy „często może być wyrażona w żałobie bez prawdziwego żalu”, opartej na „grzecznej etykiecie kulturowej i bezmyślnej konsumpcji mediów, a nie symptomie zbiorowego cierpienia”, ale „z drugiej strony, gdy popularnej żałobie towarzyszy prawdziwy żal – jak w przypadku prawdziwej straty – media mogą działać jako społeczny bufor dla ludzkiej samotności. Kiedy inni widzą naszą żałobę, media społecznościowe mogą odegrać pozytywną rolę dla pogrążonych w żałobie, wywołując zaskakującą altruistyczną reakcję innych.

Wiele gwiazd złożyło hołd talentowi i osobowości Williamsa. Jednym z pierwszych był jego przyjaciel komik Steve Martin, który napisał na Twitterze: „Nie mogłem nie być wstrząśnięty śmiercią Robina Williamsa, prawdziwego człowieka, wielkiego talentu, partnera na scenie, prawdziwej duszy”. Billy Crystal na swojej stronie na Twitterze napisał po prostu: „Brak słów”, a Whoopi Goldberg odpowiedziała: „Billy Crystal ma rację… Naprawdę, brak słów”. Ben Affleck napisał na Facebooku, że ma „złamane serce”, a Matt Damon powiedział: „Robin wniósł do mojego życia tyle radości, która pozostanie ze mną na zawsze. Był tak wspaniałą osobą. Miałem szczęście, że go znałem i nigdy, przenigdy go nie zapomnę”. Mel Gibson przyznał, że jest zszokowany wiadomością i również opisał Williamsa jako „współczującego człowieka o wielkim sercu”. Ellen DeGeneres napisała na swoim mikroblogu: „Nie mogę uwierzyć w wiadomości o Robinie Williamsie. Dał tak wiele tak wielu ludziom. Moje serce jest złamane”. Danny DeVito również powiedział o swoim złamanym sercu, dodając później, że „To smutne myśleć o tym. Ciężko jest to powiedzieć. Ciężko to powiedzieć. Trudno to zaakceptować. Wszystko, o czym mogę myśleć, to radość, którą przyniosła. Jestem zdruzgotany. Przesyłam moją miłość do jego rodziny i wszystkich, którzy go kochają. Moje serce pęka na tę wiadomość”. Steven Spielberg napisał, że „Robin był gromkim wyładowaniem humoru, a swój genialny potencjał komiczny czerpał z gromkiego ryku naszego śmiechu. Był przyjacielem i nie mogę uwierzyć, że odszedł”. Hugh Jackman, który poznał Williamsa przy podkładaniu głosu w kreskówce „Zrób sobie stopę 2”, zamieścił na Instagramie zdjęcie z nim za kulisami Tony Awards, z podpisem: „Robin Williams – Sprawiłeś, że śmialiśmy się, gdy płakaliśmy. Spoczywaj w pokoju, bracie”. John Travolta zauważył, że „nigdy nie znałem milszej, jaśniejszej, bardziej rozważnej osoby niż Robin. Robin jako artysta i uplifter czyni nas szczęśliwszymi niż ktokolwiek inny. Kochał nas wszystkich i my też go kochaliśmy”. Meryl Streep powiedziała w wywiadzie dla NBC, że „trudno to sobie wyobrazić, ale ta niepowstrzymana energia ustała. Był tak hojną duszą”. Komik stand-up Eddie Izzard powiedział: „Robin Williams zmarł i jestem bardzo smutny. W imieniu każdego komika tutaj na Edinburgh Fringe Festival błogosławimy go i żegnamy.” Terry Gilliam zauważył na Facebooku, że „Robin Williams – najbardziej niesamowity, zabawny, genialny, głęboki i głupi cud umysłu i ducha – opuścił planetę. Miał ogromne serce, przyjaciela kulę ognia, wspaniały dar od bogów. Teraz egoistyczne dranie odebrały go sobie. Do diabła z nimi!”. Komik Judd Apatow wyznał, że „kiedy miałem 18 lat, podjąłem pracę jako stażysta w Laughing Diffuse tylko po to, by być wokół niego”. Geniusz i naprawdę życzliwy człowiek, który uczynił świat lepszym miejscem”. Aktor Steve Carell również zauważył, że „Robin Williams uczynił świat trochę lepszym. Spoczywaj w pokoju.”

W międzyczasie pojawiła się również krytyka pod adresem zmarłego Williamsa. Muzyk Henry Rollins, na przykład, uznając talent aktorski Williamsa i „że jego osobiste zmagania były bardzo prawdziwe”, powiedział: „Jak można być rodzicem i zabijać się? Jak można to zrobić własnym dzieciom? Nie obchodzi mnie, jak niezależne są twoje dzieci. Wybór samobójstwa zamiast ”pozostania ze swoimi dziećmi” jest straszny, tragiczny i dziwny”, dodając, że „po tym akcie nie mogę już traktować tego człowieka poważnie”. Słowa te wywołały krytykę ze strony fanów aktora, a Rollins przeprosił na swojej stronie internetowej, zauważając, że „czuję obrzydzenie, że byłem w stanie obrazić tak wiele osób. Obrażanie was nie było moją intencją. Miałem w swoim życiu depresję, czasami – bardzo niepokojącą. Doświadczywszy tego wszystkiego, myślałem, że powinienem wiedzieć o tym wszystkim, ale nie wiedziałem. Zawsze się złościłem, gdy słyszałem, że ktoś umarł w ten sposób. Nie byłem zły na nich samych, byłem zły na to, co ich do tego doprowadziło i na to, że nikomu cudem nie udało się uratować ich życia.” Jakiś czas później reżyser i scenarzysta Sam Shepherd filozoficznie porównał Robina Williamsa do Philipa Seymoura Hoffmana, którego widział tydzień przed jego śmiercią, mówiąc, że nie podejrzewał nic o ich ewentualny los:

Miał nadwagę, nawet za dużą, można powiedzieć. I był bardzo zmęczony. Powiedział, że zamierza wrócić i się zdrzemnąć… Widzisz, nie sądzę, żeby przez to miał na myśli samobójstwo; myślę, że miał złą heroinę. Nie zdawałem sobie wtedy sprawy, że zachowywał się jak większość tych ćpunów. Znałem Robina bardzo dobrze, a Robin wiedział, że chce to zakończyć – miał Parkinsona. Obaj faceci byli bardzo podobni pod tym względem, że obaj byli przytłoczeni swoimi sprawami. Znam wielu ludzi, którzy zmarli… którzy mieli pełne ręce roboty. Ale wiesz, Patti jest moją starą dobrą przyjaciółką” – napisała w recenzji nowej książki Murakamiego, która ukazała się w „New York Timesie”, dodając na koniec: „Nie chcę się zabić, jeśli interesuje mnie życie”. I to jest pewne. Ja jej wierzę.

Ulica Sezamkowa zamieściła na Twitterze zdjęcie Williamsa z jedną z postaci programu i napisała „opłakujemy stratę naszego przyjaciela Robina Williamsa, który zawsze sprawiał, że śmialiśmy się i uśmiechaliśmy”. Na tym samym portalu społecznościowym Akademia Filmowa zamieściła zdjęcie z kreskówki „Aladyn” z podpisem „Dżinie, jesteś wolny”. Tweet wywołał jednak negatywną reakcję mediów i organizacji społeczeństwa obywatelskiego, a Christine Mutier, główny oficer medyczny Amerykańskiej Fundacji Zapobiegania Samobójstwom, stwierdziła, że „jeśli nie przekracza linii, to zbytnio się do niej zbliża”. Samobójstwo nigdy nie powinno być przedstawiane jako rozwiązanie. Jest potencjalnie ”zaraźliwe” i może prowadzić do naśladowców”, a Ged Flynn, dyrektor wykonawczy organizacji charytatywnej Papyrus zajmującej się pracą z młodzieżą, zauważył, że „użycie tweeta może być postrzegane jako test wrażliwych młodych ludzi, aby sprawdzić, czy samobójstwo jest opcją”. Najważniejszy wniosek po tej smutnej śmierci jest taki: jeśli czujesz intencje samobójcze, porozmawiaj z kimś, kto może ci pomóc, aby przeprowadzić cię przez mroczne chwile.”

24 sierpnia podczas MTV Video Music Awards 2014 uhonorowano Williamsa 23-sekundowym klipem zawierającym wybór jego zdjęć w znanych stylizacjach, któremu towarzyszyła piosenka „A Sky Full of Stars” zespołu Coldplay. Niektórzy widzowie uznali jednak klip za mierny, porównując go do początkującej prezentacji PowerPoint. Poinformowano, że pamięć Williamsa zostanie uczczona poprzez pojawienie się w grze World of Warcraft jako postać niegrająca, jak zaznaczył główny deweloper Jon Hatzikostas, bazująca na personie lub roli, którą odgrywał w przeszłości.

25 sierpnia Williams został uhonorowany podczas ceremonii rozdania nagród Emmy w Hollywood, z przyjacielem Robina Billy Crystalem gospodarzem segmentu, In Memoriam. Wcześniej producent ceremonii Don Mischer powiedział, że „podczas gdy wszyscy dochodzimy do siebie po tragicznej wiadomości z tego tygodnia, pracujemy nad tym, aby dać Robinowi Williamsowi odpowiedni i znaczący hołd, na który zasługuje”. W rezultacie oddano hołd Jamesowi Avery”emu, Mayi Angelou, Lauren Bacall, Philipowi Seymourowi Hoffmanowi, Caseyowi Kaysemowi, Donowi Pardo, Haroldowi Ramisowi, Mickeyowi Rooneyowi, Elaine Stritch, do wykonania przez Sarah Barellis klasycznej piosenki Charliego Chaplina „Smile”, Shirley Temple i wielu innych osobowości filmowych, które odeszły w ciągu ostatniego roku, a uroczystość zakończyła się specjalnym przemówieniem Cristal o Williamsie, któremu towarzyszył pokaz zdjęć i filmów z jego życia i kariery, w którym Bill powiedział:

Za każdym razem, gdy się go widziało – w telewizji, w kinie, w klubach nocnych, na arenach, w szpitalach, schroniskach dla bezdomnych, w wojskach za oceanem, a nawet w salonie umierającej dziewczyny w celu spełnienia jej ostatniego życzenia – rozśmieszał nas. I to bardzo. Spędziłem z Robinem na scenie wiele szczęśliwych godzin. Jego błyskotliwość była zdumiewająca, a niestrudzona energia zapierała dech w piersiach. Kiedyś myślałem, że gdybym tylko mógł go wesprzeć choćby na osiem sekund, wszystko byłoby dobrze. Będąc geniuszem na scenie, był najlepszym przyjacielem, jakiego można sobie wyobrazić: wspierającym, chroniącym, kochającym. Bardzo trudno jest mówić o nim w czasie przeszłym, ponieważ wciąż jest obecny we wszystkich naszych życiach. Przez prawie 40 lat był najjaśniejszą gwiazdą w komicznej galaktyce, ale niektóre z najjaśniejszych ciał niebieskich w rzeczywistości umarły, ich stopiona energia już dawno ostygła, ale cudem, ponieważ unoszą się teraz na niebie tak daleko od nas, ich piękne światło będzie świecić dla nas zawsze. A blask będzie tak jasny, że ogrzeje twoje serce i sprawi, że twoje oczy będą łzawić, i pomyślisz sobie, Robin Williams, co to było za stworzenie.

W 2018 roku amerykański dziennikarz i reporter magazynu „The New York Times” Dave Itzkoff wydał biografię aktora zatytułowaną „Robin Williams. The Sad Comedian Who Made the World Laugh” (tytuł oryginalny Robin). Spotykając się z krewnymi i przyjaciółmi aktora, autor zrelacjonował godne uwagi fakty dotyczące życia i kariery Robina Williamsa. Wśród nich znalazły się rewelacje na temat stanu psychicznego i fizycznego aktora tuż przed śmiercią.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Culloden

Spór o dziedziczenie i prawa

Prawie sześć miesięcy po śmierci Robina Williamsa jego żona i dzieci zainicjowały działania prawne. W grudniu 2014 roku wdowa po Williamsie, Susan Schneider, złożyła pozew w San Francisco Superior Court, twierdząc, że pewne przedmioty zostały usunięte z ich wspólnego domu w Tiburon bez jej wiedzy i prosząc sąd o całkowite wyłączenie domu wartego 7 milionów dolarów z testamentu, wraz z całą jego zawartością, w tym biżuterią, pamiątkami i innymi przedmiotami, które Williams zapisał swoim dzieciom. W styczniu 2015 roku dzieci Williamsa z poprzednich małżeństw – Zach, Cody i Zelda – złożyły pozew odwetowy, zauważając, że Schneider „obraża pamięć” ich ojca, powodując „straszną traumę” poprzez próbę zmiany warunków umowy, która nakreślała jego chęć pozbycia się majątku, zwracając uwagę sądu na fakt, że była z nim w związku małżeńskim od mniej niż trzech lat i w związku z tym – nie miała praw do przedmiotów, które Williams nabył i nabywa przed związkiem, w tym jego drugiego domu w Napa. Obie strony nie zgadzały się również co do zdeponowanych przedmiotów, w tym kolekcji zegarków Williamsa. Spadek Williamsa wynosi łącznie 45 milionów dolarów i obejmuje jego rzeczy osobiste, ubrania, fotografie, drukowane powieści, filmografię, kolekcje i nagrody, w tym statuetki Oscara, Złotego Globu, Emmy i Grammy.

Osiem miesięcy po śmierci Williamsa, 30 marca, jego wdowa i dzieci stawili się przed sędzią San Francisco Superior Court probate and estates Andrew Y. S. Chengiem w celu wydania ostatecznego orzeczenia. Podczas rozprawy okazało się, że Williams zapisał prawa do swojego nazwiska, podpisu, zdjęć i innych wizerunków Fundacji Windfall, organizacji charytatywnej założonej przez jego prawnych przedstawicieli z firmy Manatt, Phelps, a więc żadne z powyższych, w tym hologramy i cyfrowe wkładki, nie mogą być reprodukowane przez 25 lat po jego śmierci, czyli do 11 sierpnia 2039 roku. Przedstawiciele zauważyli, że Williams zapisał w testamencie kilka darów pieniężnych z tego funduszu: 300 tys. dolarów osobistej asystentce Rebece Spencer, 150 tys. dolarów przyjaciołom Brianowi i Laurie Nass, 100 tys. dolarów lub 2% majątku bratu McLaurinowi Williamsowi, 150 tys. dolarów żonie zmarłego prawnika oraz kwoty od 10 do 20 tys. dolarów kilku pracownikom, w tym Marii Casillas, Pedro Delgado i Norberto Pimentelowi. Chociaż ubrania Williamsa, nagrody i rzeczowe dobra osobiste zostały zapisane w testamencie jego dzieciom, wdowa po nim nadal twierdziła, że ma prawo do innych przedmiotów, w tym marynarki obiadowej i prezentów ślubnych, a także zegarka, ponieważ nie były one biżuterią. W sumie w dokumencie inwentaryzacyjnym majątku osobistego Williamsa było 1200 pozycji, w tym 975 pozycji z jego domu w Tiburon. Po rozprawie, która trwała 40 minut, sędzia dał prawnikowi wdowy Jamesowi Wastgaffowi i dzieciom Meredith Bashell osiem tygodni na nieformalne negocjacje poza budynkiem sądu w celu wypracowania porozumienia o podziale majątku na poszczególne przedmioty, wyznaczając następne spotkanie na 1 czerwca. Strony zgodziły się z tą decyzją i zgodziły się na jak najszybsze załatwienie wszystkich spraw poza sądem, co może wskazywać na przyszłe polubowne zakończenie sporu. Tego dnia pełnomocnicy stron zgłosili zmniejszenie listy do 300 pozycji i wzajemny podział większości rzeczy Williamsa z brakiem zgody na niektóre przedmioty, w tym jego kapcie, koszulki i szorty, które wdowa chciała zatrzymać, po czym sędzia Chang wyznaczył nową rozprawę na 29 lipca. 25 września powiernicy majątku Williamsa złożyli w sądzie wniosek, że strony zawarły ugodę pozasądową. 2 października, po tym jak Schneider zgodziła się wycofać swój wniosek, doszło do porozumienia wszystkich stron w sprawie pełnego podziału majątku, na mocy którego wdowa pozostanie w domu w San Francisco z dożywotnim utrzymaniem i pamiątkami, w tym zegarkiem, rowerem na podróż poślubną i prezentami ślubnymi, natomiast dzieci otrzymają zdecydowaną większość przedmiotów ojca, w tym statuetkę Oscara.

Źródła

1. Уильямс, Робин
2. Robin Williams
3. лат. Dulce ét decórum est pró patriá mori. (Гораций, „Оды“, III, 2) — Красна и сладка смерть за отечество! (Перевод А. Семёнова-Тян-Шанского)
4. ^ Kahn, Mattie (August 12, 2014). „When Norm Macdonald Met Robin Williams – ”The Funniest Man in The World””. ABC News. Archived from the original on August 13, 2014. Retrieved October 19, 2014.
5. «Robin Williams found dead in California home, local police say». 11 de agosto de 2014. Consultado em 11 de agosto de 2014
6. McMullen, Marion (5 de outubro de 2002). «Article: Weekend TV: Star profile. (Features)». Coventry Evening Telegraph. Consultado em 14 de dezembro de 2009. Arquivado do original em 4 de novembro de 2012
7. «People News». monstersandcritics.com. Consultado em 13 de novembro de 2012. Arquivado do original em 12 de outubro de 2012
8. ^ a b Le Garzantine Cinema, 2003, p. 1239.
9. ^ Frasi di Robin Williams, su Le-Citazioni.it. URL consultato il 14 febbraio 2018 (archiviato il 21 dicembre 2019).
10. ^ IMDb.