Rogier van der Weyden

gigatos | 31 stycznia, 2022

Post Views: 14

Streszczenie

Rogier van der Weyden (pierwotnie francuski: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Podobno szkolił się w pracowni Roberta Campina, m.in. z Jacques”em Daretem. Obok Jana van Eycka, Van der Weyden jest uważany za najważniejszego malarza flamandzkiego XV wieku. W swoich czasach Van der Weyden był znany w całej Europie i prawdopodobnie można go uznać za najbardziej wpływowego malarza swojego stulecia. Połączył styl współczesnego mu Jana van Eycka i swojego nauczyciela Roberta Campina, a także dodał do malarstwa flamandzkiego nowy element „emocji”. W XVII wieku sława Rogiera powoli słabła, a on sam często kojarzony był z Brugią. Od czasu „ponownego odkrycia” w XIX wieku Rogier van der Weyden pozostawał w oczach opinii publicznej w cieniu takich malarzy jak Jan van Eyck i Hans Memling.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielki głód 1315–1317

Lifetime

W dniach 16 i 17 maja 1940 r. archiwa Tournai zostały częściowo zniszczone przez niemieckie naloty bombowe, które zrównały z ziemią prawie całe centrum miasta. W związku z tym trudno jest odtworzyć konkretne dane dotyczące pochodzenia i wykształcenia Rogiera van der Weydena. Wiele na ten temat napisano w literaturze fachowej. Dyskusja ta jest również dość złożona i zbudowana z połączenia archiwalnych materiałów źródłowych i analizy stylistycznej. Różnych faktów, które wyszły na jaw w ciągu ostatniego półtora wieku, nie da się połączyć bez solidnych argumentów. Oto podsumowanie faktów, tak jak są one dzisiaj ogólnie przyjęte.

Rogier van der Weyden urodził się około 1398-1400 roku w Tournai, jako syn Henri de le Pasture i Agnès de Watrelos. Jego ojciec był producentem sztućców i mieszkał przy Rue Roc Saint-Nicaise, w samym środku złotniczej dzielnicy Tournai. Jego datę urodzenia ustalono na podstawie dwóch zachowanych dokumentów. Pierwszy z nich z 21 października 1435 r. o rocznych odsetkach, które otrzymywał od miasta i w którym wymieniony jest jako 35-letni: Au xxje jour d”octobre . – Panu Rogierowi z Pastwiska, punktowi, synowi Henryka, demorantowi z Brouxielles, który skończył XXXV lat, i pani Ysabel Goffart, żonie Jehana, która skończyła XXX lat: x tomów. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (21 października 1435 r. – dla mistrza Rogiera de le Pasture, malarza, syna Henryka, mieszkającego w Brukseli, lat 35, od pani Ysabel Goffart córki Jehana, jego żony, lat 30: x ksiąg. Za Cornille de le Pasture i Marguerite, jego siostrę, dzieci wspomnianego pana Rogiera, które ma on ze wspomnianą panią Ysabiel, swoją żoną, wspomnianą Cornille 7 lat i Marguerite 2 lata: c solz) Drugi podobny dokument z września 1441 r. wymienia go w wieku 43 lat, z czego można wywnioskować rok urodzenia 1398 lub 1399.

Ojciec Rogiera, Henryk de le Pasture, zmarł między grudniem 1425 a połową marca 1426 roku, być może na skutek epidemii dżumy, która szalała w tym czasie w Tournai. Dom macierzysty został, zgodnie z dokumentem z 18 marca 1426 roku, w którym Rogier nie jest wymieniony, sprzedany Ernoulowi Caudiauwe, przyszłemu mężowi siostry Rogiera, Jeanne. Matka z dziećmi nadal mieszkała w domu, matka miała przyznane użytkowanie.

Przed lub w 1427 roku Rogier był już żonaty z Elżbietą (Ysabiel w dokumencie z 1435 roku) Goffaert, córką brukselskiego szewca. W dokumencie dotyczącym wypłaty odsetek podany jest wiek jego żony 30 lat, a więc była ona o 5 lat młodsza od Rogiera. W tym samym dokumencie wymieniona jest dwójka dzieci: Cornille (Cornelis) lat 8 i Marguerite (Margaretha) lat 3. Mówi się również, że zatrzymał się w „Brouxielles” (Bruksela). Nie da się tego udowodnić, ale niektórzy historycy uważają, że żona Campina, Ysabiel de Stoquain i matka Elżbiety lub Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, były spokrewnione, a ponieważ miały to samo imię, żona Campina mogła być matką chrzestną żony Rogiera. W latach 1437-1450 małżeństwo miało jeszcze dwoje dzieci: Pietera i Jana.

Tak więc Rogier w 1435 roku mieszkał już w Brukseli, gdzie w latach 1443-44 kupił dom na rogu Magdalenastraat i Cantersteen. Z dokumentu z 2 maja 1436 roku wynika, że został mianowany malarzem miejskim w Brukseli. W dokumencie z tego samego roku 1436 spotykamy również po raz pierwszy jego niderlandzkie nazwisko „van der Weyden”, będące tłumaczeniem „de le Pasture” („pasać” lub „pastwić się”).

Do śmierci mieszkał w Brukseli. Jakuba na Górze Coudenberg, do którego należeli również członkowie dworu burgundzkiego i elita miejska, świadczy o tym, że stał się zamożnym obywatelem. Jego żona Ysabiel również należała do tego bractwa. Rogier van der Weyden zmarł jako człowiek bardzo zamożny; został pochowany w katedrze św. Michała i św. Guduli w kaplicy św. Katarzyny, która służyła do odprawiania nabożeństw przez Bractwo św. Elma, do którego należeli również malarze. Na płycie nagrobnej umieszczono wiersz pochwalny, który w 1613 r. został wymieniony przez franciszkanina z Leuvener Franciscus Sweertius w jego Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus jako:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Syn Rogiera, Pieter, poszedł w ślady ojca i przejął pracownię po jego śmierci. Jego wnuk Goswin również został malarzem i dwukrotnie został mianowany dziekanem w antwerpskiej gildii św. Jego najstarszy syn Cornelis, po studiach na uniwersytecie w Leuven jako „magister artium”, wstąpił w 1449 r. do klasztoru kartuzów w Herne. Rogier podarował klasztorowi obraz przedstawiający świętą Katarzynę. Kiedy w 1456 roku założono klasztor kartuzów w Scheut, Van der Weyden ofiarował Ukrzyżowanie, słynne dzieło, które obecnie znajduje się w Escorialu w San Lorenzo de El Escorial pod Madrytem (nr inw. 10014602). Jego córka Margaretha zmarła w 1450 roku. Jego najmłodszy syn Jan został złotnikiem.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura Fosna

Szkolenie

Nic nie wiadomo z całą pewnością o wykształceniu młodego Rogiera. Nie ma żadnych dokumentów, które wspominałyby o jego terminowaniu jako młodego chłopca. Pomijając zniszczenie części archiwaliów, nie ma w tym nic dziwnego, dopiero w listopadzie 1423 r. cechy zostały ustawowo zobowiązane do rejestracji mistrzów i czeladników w księgach cechowych. Na temat edukacji młodego Rogiera wysunięto wiele hipotez, ale bez dokumentów pozostają one tylko domysłami.

Większość historyków sztuki zgadza się dziś, że Rogier van der Weyden otrzymał pierwsze wykształcenie w latach 1410 w pracowni Roberta Campina, który osiedlił się w Tournai w 1406 roku, a w 1410 roku opłacił bourghesie (portierstwo). W tym samym czasie nieco młodszy Jacques Daret był podobno uczniem Campina. Daret został czeladnikiem Campina w 1415 r., a od 1418 r. mieszkał z mistrzem. Przypuszcza się, że tak było również w przypadku Rogiera. Za tą tezą przemawia jedność stylistyczna i ikonograficzna dzieł tych trzech mistrzów. Twierdzi się, że jest prawie niemożliwe, aby było to wynikiem krótkiego okresu między 1427 a 1432 rokiem, w którym, zgodnie z dokumentami cechowymi z Doornik, Van der Weyden i Daret pracowali jako praktykanci (apprentis) u Campina, jako ostatni krok na drodze do mianowania ich wolnomularzami.

17 listopada 1426 r. miasto Tournai podarowało cztery dzbany wina niejakiemu „maistre Rogier de le Pasture”. Nie jest jednak jasne, czy dokument ten odnosi się do malarza Rogiera. Zazwyczaj wino to było oferowane jako „wino honorowe” po uzyskaniu przez studenta tytułu magistra (Magister) gdzieś na zagranicznym uniwersytecie. Niektórzy autorzy wywnioskowali z tego, że chodzi o imiennika malarza. Większość jednak trzyma się tego samego Rogiera de le Pasture, który zanim ukończył naukę malarstwa w Tournai, miał uzyskać tytuł magistra na uniwersytecie w Kolonii lub Paryżu. Dirk De Vos uważa, że w Tournai tytuł „maistre” był używany również w odniesieniu do malarzy, którzy otrzymali wyższe wykształcenie, w przeciwieństwie do czystych rzemieślników. Wspomina on, że Robert Campin był wymieniany we wszystkich dokumentach jako „maistre Campin”, w przeciwieństwie do innych freemasterów z Tournai, którzy byli wymienieni po prostu z nazwiska. Innym wyjaśnieniem niż tytuł magistra uniwersyteckiego, a według Houtarta i De Vosa bardziej prawdopodobnym, byłoby przyznanie Rogierowi honorowego tytułu „maistre” już w 1426 roku, mimo że nie był on jeszcze uznany za wolnego mistrza. Wino honorowe byłoby wtedy być może podarowane z okazji jego ślubu z Ysabiel Goffaert.

Dokument z 5 marca następnego roku 1427 wspomina o niejakim Rogelet de le Pasture, z Tournai, który był terminowany u Roberta Campin, prawie w tym samym czasie co Jacquelotte Daret, Willemet i Haquin de Blandin (w 1426). Termin apprentis (czeladnik) miał w Tournai inne znaczenie niż w innych cechach, np. w Brugii, Gandawie czy Antwerpii. Czeladnik był ostatnim etapem, zanim można było zostać wolnomularzem, a okres ten był ustalony na cztery lata. W tym świetle, 27 lat nie było nienormalnym wiekiem, aby zostać zarejestrowanym jako apprentis. Taki sam rozwój sytuacji obserwujemy u Dareta, ale o nim wiemy, że wcześniej również był praktykantem u Campina. Używanie zdrobniałych form dla imion Rogelet, Jacquelotte i Willemet jest również całkiem normalne dla czeladników, niezależnie od ich wieku. Nie ma więc powodu, by wiązać użycie nazwy „Rogelet” z drugim Van der Weydenem, jak to czynili niektórzy autorzy w przeszłości. Wydaje się, że to stwierdzenie zostało w międzyczasie całkowicie zastąpione.

Przeczytaj także: biografie-pl – John Caius

Kariera artystyczna

Po kłótniach z gminą w Tournai i powrocie emigrantów, Robert Campin został skazany po raz pierwszy pod nowym ultrakonserwatywnym reżimem w 1429 r., 21 marca, ponieważ nie chciał oskarżyć członka gildii, co uznano za „zatajanie prawdy” (pour oultraiges d”avoir célé vérité). Musiał odbyć pielgrzymkę do Saint-Gilles-du-Gard w Prowansji, został ukarany grzywną w wysokości 20 funtów, a ponadto dożywotnio wykluczony ze wszystkich funkcji publicznych. Kara ta musiała wydać się przeciwnikom Campina niewystarczająca, ponieważ dwa lata później został on oskarżony o cudzołóstwo z Leurence Polette. 29 lipca 1432 r. został skazany na roczne wygnanie.

Z dokumentu datowanego na 1 sierpnia 1432 r. wynika, że Rogier de le Pasture został uznany za wolnego mistrza w tym dniu, dwa dni po skazaniu mistrza Campina: Pan Rogier z Pastwiska, urodzony w Tournay, został przyjęty do francuskiego grona mistrzów malarstwa w pierwszy dzień sierpnia roku poprzedniego. Rejestracja Rogiera jako wolnomularza nastąpiła więc bezpośrednio po skazaniu jego pana Roberta Campina za cudzołóstwo. Godne uwagi jest to, że inni praktykanci Campina również zostali mianowani wolnomularzami wkrótce potem, Willemet (nazwisko nieznane) 2 sierpnia, a Jacques Daret 18 października. O tym, że proces był ukartowany, może świadczyć fakt, że wygnanie Campina zostało zniesione 25 października dzięki wstawiennictwu „księżnej” Hainaut, Małgorzaty Burgundzkiej.

Po mianowaniu na mistrza w 1432 r. Rogier milczał, aż do momentu, gdy w 1435 r. osiedlił się na stałe w Brukseli. Jego kolega Jacques Daret również opuścił Tournai w 1434 r. i osiadł tymczasowo w Atrechcie. Przeprowadzka Rogiera do Brukseli mogła być związana z okresem zamieszek i niepokojów w Tournai w latach 1423-1435, ale obecność dworu burgundzkiego w Brukseli z pewnością odegrała rolę w decyzji młodego mistrza. Nawet po jego usunięciu Rogier van der Weyden utrzymywał dobre kontakty z Tournai. W księgach miejskich znajdujemy kilka wypłat dla „maistre Rogier le pointre” za dzieła, które tam wykonał, a także słynny tryptyk Braque”a z ok. 1452-1453 r. zamówiony przez Katarzynę de Brabant z Tournai. Z rachunków cechowych z lat 1463-1464 wynika, że nie zapomniano o nim w Tournai: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Co robił w latach 1432-1435 i gdzie w tym czasie przebywał, nie jest udokumentowane. Większość źródeł podaje jednak, że „Zejście z krzyża” namalowane przez Rogiera dla kaplicy Matki Boskiej z Ginderbuiten, obecnie w Prado w Madrycie, powstało około 1435 roku. Niektórzy uważają, że zatrzymał się w Tournai, ale inni umieszczają go w Leuven, Brugii i Gandawie. Dirk De Vos zdecydowanie umiejscawia warsztat Rogiera van der Weydena w Tournai i opiera swoją opinię na rozległych pracach, które Rogier i jego pomocnicy przeprowadzili w kościele Małgorzaty, za które w księgach rachunkowych figurował jako „Maistre Rogier”. O tym, że nie pracował sam, świadczy relacja administracji kościelnej o poczęstunku dla „compagnons pointres de le maisme Rogier”. Prawdopodobnie pod koniec okresu Tournai Rogier namalował również swój pierwszy tryptyk, Zwiastowanie, prawdopodobnie na zamówienie Oberto de Villa, bankiera z Piemontu. Dzieło to jest obecnie przechowywane w Luwrze. To właśnie w tym dziele Rogiera najbardziej widoczny jest wpływ Jana van Eycka, po którym coraz częściej podążał on własną drogą.

Pierwszy dokument, w którym Van der Weyden wymieniony jest jako malarz miejski, pochodzi z 2 maja 1436 roku. W dokumencie wymieniono szereg środków, które miasto Bruksela podjęło w związku z niepewną sytuacją finansową spowodowaną upadkiem przemysłu tkackiego. W dokumencie tym zapisano między innymi, że po śmierci Rogiera stanowisko malarza miejskiego zostanie zlikwidowane. Zazwyczaj organizacją corocznego obchodu i koordynacją prac przy nim zajmował się malarz miejski. Samo to zajęło mężczyźnie sześć miesięcy. Zwykle otrzymywał on roczną pensję, ilość wina i uroczyste ubranie. Ale Rogier van der Weyden miał inny status i inne zadanie. Prawdopodobnie został poproszony i wyznaczony przez brukselskich magistratów do dekoracji nowego skrzydła ratusza, dla którego rzeczywiście namalował Sprawiedliwość Trajana i Herkulesa do „Złotej Komnaty”, czyli małej sali sądowej. Z tych czterech monumentalnych paneli sprawiedliwości, dwa dotyczyły cesarza Trajana i papieża Grzegorza Wielkiego, a dwa Herkenbalda. Niestety, dzieła te zostały zniszczone podczas bombardowania miasta przez wojska francuskie w 1695 roku. Rogier cieszył się specjalnym statusem, ponieważ jego dodatek na ubranie był na poziomie „geswoerene cnapen”, wyższej kategorii niż „wercmeesteren”, do której zazwyczaj zaliczano rzemieślników. Najwyraźniej zastrzegł również, że jego umowa z miastem nie jest wyłączna i że może podejmować się innych zleceń, co również stanowiło wyjątek, ale nie otrzymywał stałego wynagrodzenia; płacono mu za każde wykonanie.

Ponieważ Rogier pracował w Brukseli, musiał być również zarejestrowany w cechu malarzy w Brukseli, ale nie znaleziono żadnych dokumentów, które by to wyjaśniały. Van der Weyden miał dwa sąsiadujące ze sobą domy przy Magdalenasteenweg (lub Guldenstraat) w pobliżu Cantersteen. Prawdopodobnie mieściła się tam jego pracownia. Rogier musiał mieć cały szereg uczniów, ale w archiwach znaleziono tylko dwie wzmianki o asystentach lub uczniach. Pierwszy z nich dotyczy napiwku dla jego pomocników od mistrzów kościelnych z kościoła św. Małgorzaty w Tournai, a drugi – napiwku od opata opactwa św. Auberta w Cambrai dla „ouvriers” za dostawę tryptyku.

Znamienitym uczniem w pracowni był Zanetto Bugato, który zimą 1460-1461 r. terminował u Van der Weydena na polecenie Bianki Marii Visconti, drugiej żony Franciszka Sforzy i księżnej Mediolanu. Podobno między tym uczniem a Rogierem dochodziło do częstych starć, podczas których podobno interweniował nawet Delfin, późniejszy król Francji Ludwik XI, aby załagodzić sytuację. Księżna Mediolanu napisała 7 maja 1463 r. list do Rogiera, w którym dziękowała mu za wyszkolenie jej nadwornego malarza.

Prawdopodobnie drugi syn Rogiera, Pieter, który urodził się około 1437 roku, również kształcił się w pracowni ojca. To właśnie Pieter przejął pracownię po śmierci ojca i prowadził ją do 1516 roku. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że Pieter van der Weyden również współpracował z asystentami swojego ojca.

Również Louis le Duc, kuzyn Rogiera, który w 1453 roku zapisał się jako wolnomularz do cechu w Tournai, a w 1460 roku przeniósł się do Brugii, najprawdopodobniej kształcił się w pracowni Rogiera. Ponadto jest trzech anonimowych mistrzów, o których na podstawie stylu i techniki można przypuszczać, że przez dłuższy czas pracowali w pracowni Rogiera van der Weydena. Są to Mistrz Tryptyku Sforza, Mistrz Dzieła Uffizi i Mistrz Tryptyku św. Historycy sztuki uważają, że mogli oni pracować całkiem niezależnie w pracowni Rogiera, ale dzieła były sprzedawane pod jego nazwiskiem. Niewątpliwie w pracowni pracowało jeszcze wielu innych asystentów, ale w przeciwieństwie do wspomnianej trójki nie mogli oni pracować całkowicie samodzielnie.

Niektórzy uważają, że Hans Memling pracował również jako asystent w pracowni Rogiera; w każdym razie zdawał się dobrze znać twórczość Van der Weydena i faktem jest, że Memling osiadł w Brugii jako wolnomularz 30 stycznia 1465 roku, kilka miesięcy po śmierci Rogiera. Według inwentarza sporządzonego w 1516 r. w zbiorach Małgorzaty Austriaczki znajdował się tryptyk z postacią Męża Boleści namalowaną przez Rogiera van der Weydena, z aniołami na skrzydłach namalowanymi przez „maistre” Hansa, przypuszczalnie Hansa Memlinga. Współczesne badania z wykorzystaniem reflektografii w podczerwieni prac Memlinga i Van der Weydena wykazałyby również, że młody Memling znał doskonale techniki Rogiera. Jak to zwykle bywa, tezy te oraz niejasna wzmianka Vasariego o niejakim „Ausse”, tłumaczonym przez historyków sztuki jako Hans, jako uczniu Rogiera w jego edycji Vite z 1550 roku, są przez innych kwestionowane.

W 1450 r. Rogier van der Weyden udał się do Rzymu z okazji Roku Świętego ogłoszonego przez papieża Mikołaja V. Bartholomaeus Facius opisuje w swoim De Viris Illustribus z 1456 r., tak na gorąco, że Rogier miał wielki podziw dla (obecnie zaginionych) fresków Gentile da Fabriano w kościele św. Jana na Lateranie. Facjusz, włoski humanista, był w służbie króla Alfonsa V Aragońskiego w Neapolu, gdzie był odpowiedzialny za edukację jego syna, późniejszego Ferdynanda I Neapolitańskiego, i został mianowany królewskim historykiem. W swoim De Viris Illustribus opisał tylko czterech malarzy: Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck i Rogier van der Weyden. Wymienia on szereg dzieł, które Rogier mógł namalować we Włoszech, a mianowicie Kąpiącą się damę w Genui, Zejście z krzyża w Ferrarze, gdzie Lionello d”Este był margrabią do 1450 roku oraz dwie sceny pasyjne w Neapolu. Nie zachowało się żadne z tych dzieł. Po podróży miał podobno namalować w Brukseli dla włoskiego mecenasa (Medyceuszy) Sacra Conversazione, obecnie w Städelsches Kunstinstitut we Frankfurcie jako Dziewica z Dzieciątkiem i czterema świętymi, nr inw. 850. Ponadto Lamentacja Chrystusa, obecnie w Uffizi we Florencji, również ma być jego autorstwa i również namalowana na zamówienie Medyceuszy. W dziele tym powtarza się motyw Fra Angelico, ale poza tym w dziełach przypisywanych Rogierowi van der Weydenowi nie widać zbyt wielu wpływów włoskich.

Oprócz dzieł religijnych Rogiera van der Weydena i jego pracowni, znamy również kilka jego portretów. Większość z tych dzieł powstała po 1450 roku, z jednym wyjątkiem, portretem młodej kobiety, być może żony Ysabiel Goffaert, który został namalowany w okresie Tournai między 1432 a 1435 rokiem. Portrety można podzielić na dwa rodzaje: z jednej strony portret zwyczajny, z drugiej portrety dewocyjne. Te dewocyjne portrety były właściwie dyptykami, gdzie na jednej płycie przedstawiano portretowanego patrona w modlitwie przed świętym, na drugiej zaś samego świętego. Na znanych portretach święty zawsze przedstawiany był jako Madonna z Dzieciątkiem. Dwa z tych portretów można jeszcze określić jako dyptyki, ale Madonna z drugiego z nich zaginęła. Jest też kilka Madonn, których portrety już nie istnieją. Z tych dewocyjnych portretów zachowało się tylko siedem portretów męskich i jeden portret kobiecy.

Oprócz portretów dyptycznych Rogier namalował szereg portretów państwowych burgundzkiego księcia Filipa Dobrego, jego żony Izabeli Portugalskiej oraz członków jego rodziny i dworu, ale także innych ważnych osób. Znajdują się tu m.in. portrety Filipa Dobrego, Karola Śmiałego, Antoniego Burgundzkiego i Filipa z Croÿ.

Nie było niczym niezwykłym, że artyści końca XV i początku XVI wieku uprawiali zarówno malarstwo tablicowe, jak i miniaturowe. Przykłady można mnożyć; o Simonie Marmionie, Gerardzie Davidzie, Barthélemie van Eycku, Gerardzie Horenbout, Jakubie van Lathem, Fra Angelico i wielu innych wiemy z całą pewnością, że zajmowali się zarówno malarstwem miniaturowym w temperze na pergaminie, jak i malarstwem na desce.

Tak było najwyraźniej również w przypadku Rogiera van der Weydena; w każdym razie powszechnie przyjmuje się, że frontispis z miniaturą dedykacyjną pierwszego tomu Chroniques de Hainaut został namalowany przez Rogiera. Te kroniki Hainaut zostały zamówione przez Filipa Dobrego w 1446 r., aby nadać swoim prawom do Hainaut podstawę historyczną. Filip jest przedstawiony jako prawowity spadkobierca w długiej linii władców, która sięgałaby aż do upadku Troi. Księgi zostały przetłumaczone z łaciny na francuski przez Jeana Wauquelina i oświetlone przez plebejskiego miniaturzystę. Oryginał, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, został napisany po łacinie pod koniec XIV wieku przez Jacques”a de Guise. Rękopisy zostały napisane przez kopistę Jacotina du Bois na podstawie tłumaczenia Wauquelina.

Zamówiona miniatura w pierwszej części została namalowana prawdopodobnie około 1448 roku. Również w tym przypadku nie ma żadnych dowodów na to, że Rogier wykonał tę miniaturę, ale według większości historyków sztuki styl dzieła bardzo wyraźnie nawiązuje do Van der Weydena. Kilka z postaci na miniaturze było również portretowanych przez Rogiera van der Weydena, co pozwala na porównanie portretów z miniaturami. Tak było w przypadku samego Filipa Dobrego, kanclerza Nicolasa Rolina (mężczyzna w niebieskim stroju po prawej stronie Filipa), który został przedstawiony również na Sądzie Ostatecznym w Hôtel Dieu w Beaune oraz biskupa Jeana Chevrota (w czerwonym stroju, obok Rolina), który pojawia się na tryptyku Siedem Sakramentów (KMSKA). Pierwszy portret księcia, z którego zachowały się tylko kopie, musiał być namalowany do miniatury. Sugeruje to, że Rogier otrzymał zlecenie na wykonanie miniatury, ponieważ książę był zadowolony z wcześniejszego portretu. Miniatura funkcjonuje jako portret zbiorowy Filipa Dobrego z jego radą dworską.

Nie są znane żadne inne miniatury wykonane ręką Rogiera. Miniatura jest powszechnie uważana za coś zupełnie innego niż malarstwo tablicowe, ale to dzieło odpowiada rozmiarami (148 x 197 mm) najmniejszym panelom malowanym przez Rogiera, takim jak Madonna tronująca w niszy, a zatem nie stanowiło dla Rogiera problemu. Technika malowania temperą na pergaminie różni się oczywiście znacznie od malarstwa tablicowego, ale i to nie stanowiło dla mistrza żadnego problemu, wręcz przeciwnie, wykonanie świadczy o jego wielkiej biegłości. W obecnym stanie badań przyjmuje się również, że Rogier van der Weyden zetknął się ze sztuką miniatury prawdopodobnie w pracowni Roberta Campina.

W czasie swojego życia i po śmierci Rogier był wychwalany w całej Europie jako wielki malarz. Miał klientów daleko poza granicami naszego kraju. Dzieła jego autorstwa z XV i XVI wieku są udokumentowane w zbiorach i kościołach włoskich, hiszpańskich i niemieckich. Nie zachowało się jednak ani jedno dzieło, które można by przypisać Rogierowi z całkowitą pewnością (na podstawie zamówień lub innych dokumentów). Dziś historycy sztuki są zgodni co do tego, że trzy dzieła są autorstwa Rogiera: Tryptyk Miraflore, obecnie w Gemäldegalerie w Berlinie, Ukrzyżowanie Scheuta w Escorialu oraz Zejście z krzyża w Museo del Prado w Madrycie. Tryptyk Miraflore został podarowany klasztorowi kartuzów w Miraflores koło Burgios przez Jana Kastylijskiego w 1445 roku. W akcie darowizny malarz wymieniony jest jako „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. W przypadku Ukrzyżowania z Scheut wiemy, że dzieło to zostało podarowane klasztorowi Scheut przez Rogiera, a w 1574 r. zostało opisane jako namalowane przez „Masse Rugie” dla „la cartuja de brussellas”, natomiast w przypadku „Zejścia z krzyża” istnieje kilka szesnastowiecznych źródeł, które przypisują to dzieło Rogierowi.

Przeczytaj także: biografie-pl – Auguste Renoir

Lista dzieł przypisywanych

Poniższa lista dzieł przypisywanych Rogierowi van der Weydenowi została sporządzona na podstawie uzasadnionego katalogu dzieł opracowanego przez Dirka De Vosa w jego standardowym dziele poświęconym malarzowi: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, opublikowane przez Mercatorfonds, Antwerpia, 1999. Dzieła, które De Vos umieścił w swoich „problematycznych przypisaniach”, „błędnych przypisaniach” lub „dziełach zaginionych” nie zostały uwzględnione w tym wykazie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Reza Szah Pahlawi

Przegląd niektórych prac

Magnum opus” Rogiera była tak zwana Historia Herkulesa i Trajana, seria scen sądowych przeznaczona dla sali obrad (obecnie Sala Gotycka) brukselskiego ratusza przy Grote Markt, wykonana między 1440 a 1450 rokiem. Monumentalne dzieło przedstawia osiem scen z życia Trajana i Herkulesa rozłożonych na czterech dużych malowanych drewnianych panelach, z których każdy ma ponad cztery metry wysokości i szerokości. Dzieło zostało utracone w 1695 roku podczas bombardowania Brukseli przez wojska Ludwika XIV. Znamy go tylko z niezliczonych opisów i pochwał, które w XV, XVI i XVII wieku pisali o nim zwiedzający, oraz z fragmentarycznych kopii i wariantów (kilka rycin i duży gobelin), które są echem jego utraconej świetności. Nawiązujący do tej grupy dzieł gobelin Trajan i Herkenbald przechowywany jest w Historisches Museum Bern.

Malowane sceny w brukselskim ratuszu miały stanowić „exemplum justitiae”, przerażający przykład dla radnych, którzy musieli dobrze rządzić i wymierzać sprawiedliwość. Była to zachęta dla administratorów do sumiennego wykonywania swoich obowiązków. Były one zawieszone przy długiej ślepej wewnętrznej ścianie sali, a więc na wprost ławek, na których zasiadali wójtowie i sędziowie. Sędziowie mieli zatem te „przykłady” stale na uwadze. Panele z postaciami większych niż naturalnej wielkości były chwalone za szczególnie udane oddanie emocji. Na dole dodano teksty, które wyjaśniały historię. Na jednym z paneli został przedstawiony autoportret Van der Weydena.

Gobelin z tego performance”u był również prezentowany na dużej retrospektywie w Muzeum M w Leuven jesienią 2009 roku. Kilku znanych flamandzkich aktorów nagrało słuchowisko dla audioprzewodnika podczas oglądania tego arrasu.

Najważniejszym i najbardziej wpływowym dziełem, które można przypisać Van der Weydenowi jest „Zejście z krzyża”, które obecnie znajduje się w Museo del Prado w Madrycie. Dzieło to jest być może najbardziej wpływowym obrazem w całej historii sztuki XV wieku. Przez wieki stanowił wzorzec dla przedstawiania emocji w sztuce religijnej.

Od 1443 roku dzieło znajdowało się w ołtarzu głównym kaplicy Matki Boskiej z Ginderbuiten w Leuven, kaplicy „Wielkiego Cechu Łokietka”. Maria Węgierska kupuje obraz od cechu footbow około 1548 roku, za niską cenę organów w wysokości 500 guldenów i kopii obrazu jej nadwornego malarza Michiela Coxciego. Kazała przenieść dzieło do swojego nowego pałacu w Binche, gdzie w 1549 r. umieszczono je w kaplicy. Obraz wszedł następnie w posiadanie Filipa II, kuzyna Marii, który widział go w 1549 r. podczas wizyty u swojej ciotki. Vincente Alvarez, który był na przyjęciu u księcia, powiedział, że jest to prawdopodobnie najpiękniejszy obraz na świecie, ale nie podał nazwiska malarza, choć niewątpliwie wiedział, kto to jest. W 1564 r. umieszczono go w kaplicy El Pardo, wiejskiej rezydencji książęcej, a w 1566 r. przeniesiono do tzw. Escorialu, czyli Prawdziwego Klasztoru Świętego Wawrzyńca w El Escorial. Dopiero w 1939 roku depozyt krzyża trafił do Museo del Prado.

Forma, kompozycja i użycie koloru w tym dziele są niezwykłe.

Nieco przeskalowane figury tego dzieła są niejako zamknięte w pudełku z podwyższeniem pośrodku, które ma przedstawiać krzyż. Tego rodzaju skrzynie retabulowe były w tamtych czasach dość powszechne w Brabancji. Stylistyka malarska postaci nawiązuje do polichromowanych wizerunków, dlatego mówi się, że intencją Rogiera było przedstawienie polichromowanego retabulum. Van der Weyden idzie jednak znacznie dalej; obudowa retabulum ma głębokość nie większą niż szerokość ramion (patrz postać Marii Magdaleny opierającej się o obudowę), a jednak Rogierowi udaje się przedstawić pięć warstw głębi: Maryja wpadająca w omdlenie, za nią ciało Chrystusa z Józefem z Arymatei, za nim powierzchnia krzyża, a za nią pomocnik w damasceńskiej tunice. Jest to więc coś znacznie więcej niż przekształcenie reliefu w dwuwymiarowy obraz, który został tu zrealizowany. Starannie opracowana kompozycja z rymem w ruchach ramion dwóch postaci na pierwszym planie (Maryi i jej syna) oraz opadająca ku dołowi po lewej stronie linia kompozycyjna dodają jeszcze więcej dramatyzmu do i tak już naładowanego tematu zejścia z krzyża. Prawie naturalnej wielkości figury mają bardzo wysoki stopień szczegółowości i realizmu oraz wyróżniają się precyzyjnym oddaniem materiału. Włosy, brody, tkaniny i futra są niemal namacalnie obecne, a jednak całość kompozycji sprawia wrażenie ściśniętej, oczyszczonej i zsyntetyzowanej. Żaden szczegół nie sprawia wrażenia zbędnego. Jest to nie tyle opisowy realizm szczegółowy, jak u Jana van Eycka, ile raczej syntetyczny realizm szczegółowy. Praca jest tak pomyślana, że robi wrażenie z każdego punktu widzenia. Widz może niejako w nieskończoność przybliżać dzieło. Cała struktura pracy jest ukierunkowana na wyrażanie i przekazywanie emocji.

Dzieło to, po rozłożeniu, ma za temat Sąd Ostateczny i jest wystawione w Hospicjum de Beaune we Francji. Składa się on z dziewięciu paneli, z których część zachowała się w oryginalnych ramach. Pierwotnie całe dzieło było malowane farbami olejnymi na dębowych płytach, później część została przeniesiona na płótno. Rogier van der Weyden namalował go najprawdopodobniej między 1445 a 1450 rokiem. Bez ram ma 220 cm wysokości i 548 cm szerokości.

Maria Magdalena czyta to nazwa dzieła, które znajduje się w National Gallery w Londynie. Jest to jeden z trzech zachowanych fragmentów dużego ołtarza. Pozostałe fragmenty znajdują się w Museu Calouste Gulbenkian w Lizbonie. Oryginalny panel przedstawiał dużą grupę świętych mężczyzn i kobiet w przestronnym pomieszczeniu wokół intronizowanej Madonny z Dzieciątkiem. Siedząca Magdalena w National Gallery jest największym zachowanym fragmentem. Obraz został zrekonstruowany na podstawie ryciny z końca XV w., przedstawiającej jego część: Matka Boska z Dzieciątkiem i Świętym Biskupem, Janem Chrzcicielem i Janem Ewangelistą, który zachował się w Sztokholmie. Ponieważ nie odnaleziono innych fragmentów dzieła, przyjmuje się, że pierwotne dzieło było kiedyś bardzo zniszczone i udało się odzyskać nadające się do użytku części. Pozostałe zachowane fragmenty, głowa św. Józefa i św. Katarzyny(?), są prawie dokładnie tej samej wielkości, a więc zostały celowo przepiłowane w tym samym formacie. Za Magdaleną widzimy część wyprostowanej figury; doskonale pasuje do niej głowa św. Józefa z Lizbony. De Vos datuje to dzieło, w przeciwieństwie do innych historyków sztuki, którzy umieszczają je przed 1438 rokiem, mniej więcej w czasie, gdy Rogier i jego pracownia rozpoczęli pracę nad poliptykiem Sądu Ostatecznego, zamówionym przez kanclerza Rolina, czyli około 1445 roku.

O tym, że Rogier van der Weyden już za życia cieszył się wielkim prestiżem w całej Europie, świadczą liczne dokumenty archiwalne i teksty literackie z jego czasów. Ale Rogier nie został zapomniany także po śmierci; istnieje kilka relacji z XVII wieku, że prace Rogiera van der Weydena nadal były wysoko cenione, mimo zmian gustu i mody w czasach Petera Paula Rubensa.

Już za życia stał się znany poza Flandrią, we Włoszech. Być może miało to związek z jego podróżą do Rzymu w 1450 roku, ale niewątpliwie także z faktem, że w kręgach włoskich humanistów istniało wówczas duże zainteresowanie malarzami, gdyż malarze nie byli już uważani za rzemieślników, lecz za intelektualistów. Ale jeszcze przed wyjazdem Rogera do Rzymu był on znany we Włoszech. W lipcu 1449 roku potężny Lionello d”Este, markiz Ferrary, z dumą pokazał pochodzący z jego posiadłości tryptyk Van der Weydena uczonemu Cyriakowi z Ankony, który następnie entuzjastycznie go opisał, określając sztukę Rogera jako „raczej boską niż ludzką”. Z przekazów pochodzących z lat 1450-1451 wiadomo, że Leonello zamawiał u Van der Weydena także inne dzieła. Te relacje ponownie pokazują, jakim szacunkiem cieszył się Rogier. Określono go jako excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Również w Hiszpanii bardzo wcześnie zainteresowano się jego twórczością, a szczególnie emocjami, które potrafił przetworzyć w swoich dziełach religijnych. W 1445 r. król Kastylii Jan II podarował tzw. Tryptyk z Miraflores (Berlin, Gemäldegalerie) założonemu przez siebie i korzystającemu z jego wsparcia klasztorowi kartuzów Miraflores koło Burgos. W kronikach tego klasztoru wydarzenie to zostało odnotowane, a nazwisko artysty zostało również dumnie wymienione (co było wówczas bardzo niezwykłe) jako: „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Mistrz Rogier, wielki i sławny Fleming).

Genialny niemiecki uczony i kardynał Nicolaus Cusanus był pełen uznania dla Historii Herkulesa i Trajana Rogiera, którą widział w brukselskim ratuszu i o której wspomina w swoim dziele De visione Dei. W tym kontekście nazwał Rogiera „największym z malarzy”; Rogeri maximi pictoris. Również Albrecht Dürer, który zwykle był bardzo oszczędny w pochwałach dla innych malarzy, powiedział o Rogierze van der Weydenie i Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.

W drugiej połowie XVI wieku jego twórczość była nadal wysoko ceniona, na przykład Filip II, któremu udało się zdobyć dwa główne dzieła Rogiera, Zejście z krzyża i Ukrzyżowanie Scheuta, i kazał je powiesić w swoim codziennym otoczeniu. Antwerpski Hieronymus Cock, malarz, rytownik i wydawca grafik z drugiej połowy XVI wieku, również opublikował w 1565 roku rycinę przedstawiającą Zejście z krzyża i wyraźnie powołuje się na jej autora, Rogiera van der Weydena. Również odbitka z portretem Rogiera z Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, wydana w Antwerpii przez Hieronima Koguta w 1572 roku, opatrzona jest bardzo pochlebnym tekstem humanisty Dominicusa Lampsoniusa. Karel van Mander w swojej słynnej Schilderboeck (książce o malarzach) wprowadza pewne zamieszanie, ponieważ mówi o „Rogierze z Brukseli” i „Rogierze z Brugghe”.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja teherańska

Muzea

Poniżej znajduje się lista muzeów, które posiadają dzieła przypisywane Rogierowi van der Weydenowi, zgodnie z uzasadnionym katalogiem twórczości opracowanym przez Dirka De Vosa.

W kolejnych muzeach można znaleźć również dzieła przypisywane Rogierowi, które jednak nie znalazły się w katalogu raisonné Dirka De Vos, czyli dzieła, których atrybucja jest kwestionowana lub o których wiadomo, że są kopiami po mistrzu. Tak jest m.in. w przypadku portretu Filipa Dobrego w Groeninge Museum w Brugii i portretu Izabeli Portugalskiej w J. Paul Getty Museum.

Przeczytaj także: cywilizacje – Dynastia Nandów

Klienci

Poniższa (niewyczerpująca) lista mecenasów, którzy zlecali wykonanie dzieł lub ich kopii ilustruje, że Rogier van der Weyden był znanym artystą.

Przeczytaj także: biografie-pl – Stefan z Blois

Influence

W dziełach przypisywanych Rogierowi van der Weydenowi i jego pracowni znajdujemy szczególnie dużą liczbę kopii. Należy tu zaznaczyć, że kopiowanie dzieł sztuki w późnym średniowieczu i wczesnym renesansie nie miało tak negatywnej konotacji, jaką nadajemy mu dzisiaj. W tamtych czasach robienie kopii było rzeczą całkiem normalną i wszyscy wielcy mistrzowie brali w tym udział. Dzieła Rogiera były kopiowane już za jego życia i trwało to jeszcze przez ponad sto lat po jego śmierci, głęboko w XVI wieku. Wynika to niewątpliwie z faktu, że Rogier już za życia był celebrytą, a w trakcie swojej długiej kariery wykształcił rzeszę uczniów, a także miał w swojej pracowni znaczną liczbę współpracowników. Chwalono go za sposób, w jaki przedstawiał w swoich dziełach emocje, a przykładem par excellence tego jest Zejście z krzyża, skopiowane już w 1443 r. dla kościoła św. Piotra w Leuven, tzw. tryptyk Edelheera. W sumie znanych jest 50 kopii tego dzieła, ale także 30 kopii retabulum z Bladelina oraz Tryptyk Ukrzyżowania z Wiednia. Ale często kopiowano także Rysunek św. Łukasza, szereg Madonn i portrety książąt.

Szereg egzemplarzy można odnieść do praktyki studyjnej. Studium zachowanych prac pokazuje, że pracownicy pracowni mieli do dyspozycji cały szereg modeli, od rysunków po karykatury czy kalkę z dziurkami, aby nanieść wzór linią przerywaną na przygotowany panel. W pracowni Rogiera, którą po 1464 roku prowadziła wdowa i syn, modele te były wdzięcznie wykorzystywane do tworzenia nowych obrazów. Wizerunki różnych typów Marii z Dzieciątkiem zaczerpnięte z dzieła Van der Weydena były produkowane seryjnie w celu sprzedaży na wolnym rynku. Hélène Mund twierdzi, że musiały być ich setki, biorąc pod uwagę, ile z nich się zachowało.

Ale modele te były również kopiowane poza pracownią lub wykonywane na podstawie istniejących obrazów. Znana jest zatem cała seria dzieł wykonanych „po Rogierze van der Weydenie” przez mistrzów, którzy nie mieli nic wspólnego z jego pracownią. Artyści, którzy kopiowali dzieła Rogiera to między innymi „Mistrz Legendy Lucjana”, Adriaen Isenbrant i Ambrosius Benson, wszyscy trzej działający w Brugii. Ale także Mistrz legendy urszulańskiej z Brugii i Mistrz legendy magdaleńskiej namalował Madonnę, która wywodzi się od Madonny w Świętym Łukaszu rysuje Madonnę.

Do tego dochodzą zamówione egzemplarze. Najbardziej znanym przykładem jest kopia, obecnie zaginiona, Michiela Coxie Zejścia z krzyża dla Marii Węgierskiej, ale Izabela Kastylijska zamówiła również pod koniec XV wieku kopie Tryptyku z Miraflore i Tryptyku św.

W Hiszpanii, po śmierci Rogiera, powstało wiele kopii Madonny z Durán, obrazu znajdującego się obecnie w Prado, przedstawiającego ubraną na czerwono Marię z Jezusem na kolanach, zajętą gnieceniem kartek czytanego przez nią manuskryptu. Temat ten został skopiowany przez hiszpańskiego mistrza Alvaro de Luna i brukselskiego mistrza haftowanych liści w jego Dziewicy z dzieckiem i muzykujących aniołów, obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Lille.

Po zamknięciu pracowni Pietera van der Weydena sztuka Rogiera nadal wywierała wpływ w południowych Niderlandach i daleko poza nimi. W Belgii możemy przytoczyć nazwiska Hansa Memlinga w Brugii i Dirka Boutsa w Leuven, wśród wielu innych. W Brukseli można wymienić Colijn de Coter i Vrancke van der Stockt, którzy kontynuowali malarstwo w stylu mistrza i kopiowali kompozycje i motywy z jego dzieł, a także cały szereg małych mistrzów szkoły brukselskiej. Ale również malarze spoza Flandrii, tacy jak anonimowy Mistrz Ołtarza św. Bartłomieja, pracujący w Nadrenii, Friedrich Herlin w Szwabii i Martin Schongauer w Alzacji, pozostawali pod silnym wpływem sztuki Van der Weydena. Dzieła Rogiera były kopiowane nie tylko przez malarzy, ale także przez tkaczy dywanów, rzeźbiarzy, miniaturzystów i malarzy szkła ogniotrwałego. Pięknym przykładem jest wyobrażenie Madonny z Dzieciątkiem, wywodzące się od Matki Boskiej ze Znaków Madonny u św. Łukasza, a obecnie ukazane połowicznie, w Księdze Godzin Joanny Kastylijskiej, a Joos van Cleve, znany mistrz z Antwerpii, około 1520 roku namalował kolejną kopię Zejścia z krzyża Rogiera van der Weydena. Kompozycje Rogiera posłużyły za wzór dla wielu dzieł w XVI wieku. Kreatywność Van der Weydena i jego niezrównany sposób przedstawiania emocji nadały ton kolejnym pokoleniom malarzy.

Źródła