Rudolf Nuriejew
gigatos | 2 stycznia, 2022
Streszczenie
Rudolf Chametowicz Nurejew (rosyjski: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 marca 1938 – 6 stycznia 1993) był urodzonym w Związku Radzieckim tancerzem baletowym i choreografem. Nurejew jest uważany przez niektórych za największego tancerza baletowego swojego pokolenia.
Nurejew urodził się w pociągu transsyberyjskim w okolicach Irkucka na Syberii w Związku Radzieckim w rodzinie tatarskiej. Wczesną karierę rozpoczął w zespole, który w czasach radzieckich nosił nazwę Baletu Kirowa (obecnie jego pierwotna nazwa to Balet Maryjski) w Leningradzie. W 1961 roku uciekł z ZSRR na Zachód, mimo usiłowań KGB, by go powstrzymać. Była to pierwsza ucieczka radzieckiego artysty w okresie zimnej wojny, która wywołała międzynarodową sensację. Tańczył w Royal Ballet w Londynie, a od 1983 do 1989 roku był dyrektorem Baletu Opery Paryskiej. Nurejew był również choreografem i pełnił funkcję głównego choreografa Baletu Opery Paryskiej. Stworzył własne interpretacje wielu klasycznych dzieł, takich jak Jezioro łabędzie, Giselle i La Bayadère.
Dziadek Nurejewa, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, i jego ojciec, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), pochodzili z Asanovo w wolostanie Sharipov w powiecie Ufa guberni Ufa (obecnie powiat Ufa w Republice Bashkortostan). Jego matka, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), urodziła się we wsi Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan Governorate (obecnie Alkeyevsky District of the Republic of Tatarstan).
Nurejew urodził się w pociągu transsyberyjskim w pobliżu Irkucka na Syberii, podczas gdy jego matka Farida podróżowała do Władywostoku, gdzie stacjonował jego ojciec Khamet, komisarz polityczny Armii Czerwonej. Wychowywał się jako jedyny syn z trzema starszymi siostrami w tatarskiej rodzinie muzułmańskiej. W swojej autobiografii Nurejew tak pisał o swoim tatarskim dziedzictwie: „Moja matka urodziła się w pięknym, starożytnym mieście Kazań. Jesteśmy muzułmanami. Ojciec urodził się w małej wiosce niedaleko Ufy, stolicy Republiki Baszkirii. Tak więc, po obu stronach nasi krewni są Tatarami i Baszkirami. Nie potrafię dokładnie określić, co to znaczy dla mnie być Tatarem, a nie Rosjaninem, ale czuję tę różnicę w sobie. Nasza tatarska krew płynie jakoś szybciej i jest zawsze gotowa do wrzenia”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Nerwa
Edukacja w Akademii Vaganova
Kiedy matka zabrała Nurejewa i jego siostry na przedstawienie baletu Pieśń żurawi, zakochał się w tańcu. Jako dziecko był zachęcany do tańca w baszkirskich przedstawieniach ludowych, a jego prekognicja została szybko zauważona przez nauczycieli, którzy zachęcili go do nauki w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg). Podczas tournee w Moskwie z lokalnym zespołem baletowym, Nurejew zgłosił się na przesłuchanie do zespołu baletowego Bolszoj i został przyjęty. Jednak uważał, że szkoła Baletu Maryjskiego jest najlepsza, więc opuścił lokalny zespół i kupił bilet do Leningradu.
Ze względu na zakłócenia w życiu kulturalnym Związku Radzieckiego spowodowane przez II wojnę światową, Nurejew nie mógł zapisać się do poważnej szkoły baletowej aż do 1955 roku, kiedy to w wieku 17 lat został przyjęty do Akademii Baletu Rosyjskiego im. Baletmistrz Aleksander Iwanowicz Puszkin zainteresował się nim zawodowo i pozwolił Nurejewowi zamieszkać z nim i jego żoną.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja kubańska
Dyrektor w balecie Kirov
Po ukończeniu studiów w 1958 roku Nurejew wstąpił do Baletu Kirowa (obecnie Maryjskiego). Od razu awansował poza poziom korpusu i od samego początku otrzymywał role solowe jako główny tancerz. Nurejew regularnie partnerował Natalii Dudinskiej, starszej baletnicy zespołu i żonie jego dyrektora Konstantina Siergiejewa. Dudinskaya, która była 26 lat starsza od niego, po raz pierwszy wybrała go na swojego partnera w balecie Laurencia.
Wkrótce Nurejew stał się jednym z najbardziej znanych tancerzy Związku Radzieckiego. W latach 1958-1961, w ciągu trzech lat pracy w zespole Kirowa, zatańczył 15 ról, najczęściej u boku swojej partnerki Ninel Kurgapkiny, z którą świetnie się dogadywał, choć była od niego starsza o prawie dekadę. Nurejew i Kurgapkina zostali zaproszeni do tańca na spotkanie w willi Chruszczowa, a w 1959 roku pozwolono im wyjechać poza granice Związku Radzieckiego, gdzie zatańczyli w Wiedniu na Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży. Niedługo potem Ministerstwo Kultury poinformowało go, że nie będzie mógł więcej wyjeżdżać za granicę. W jednym z pamiętnych incydentów Nurejew przerwał na 40 minut przedstawienie Don Kichota, nalegając, by tańczyć w rajstopach, a nie w zwyczajowych spodniach. W końcu ustąpił, ale w późniejszych przedstawieniach przyjęto jego preferowany strój.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Termopilami
Ucieczka na lotnisku w Paryżu
Pod koniec lat 50. Nurejew stał się sensacją w Związku Radzieckim.
Jednak gdy Balet Kirowa przygotowywał się do tournée do Paryża i Londynu, buntowniczy charakter i nonkonformistyczna postawa Nurejewa czyniły go mało prawdopodobnym kandydatem do wyjazdu, który rząd radziecki uważał za kluczowy dla swoich ambicji zademonstrowania „supremacji kulturalnej” nad Zachodem. Ponadto narastały napięcia między Nurejewem a dyrektorem artystycznym Kirowa Konstantinem Siergiejewem, który był również mężem byłej partnerki Nurejewa w tańcu, Natalii Dudinskiej. Po tym, jak w 1960 roku przedstawiciel francuskich organizatorów tournée zobaczył, jak Nurejew tańczy w Leningradzie, francuscy organizatorzy zaapelowali do władz radzieckich, by pozwoliły mu zatańczyć w Paryżu, i pozwolono mu na to.
W Paryżu jego występy elektryzowały publiczność i krytyków. Oliver Merlin w Le Monde napisał,
Nigdy nie zapomnę jego przybycia biegnącego przez tył sceny i jego kociego sposobu trzymania się naprzeciwko rampy. Nosił białą szarfę na ultramarynowym kostiumie, miał wielkie dzikie oczy i puste policzki pod turbanem zwieńczonym pękiem piór, wybrzuszone uda, nieskazitelne rajstopy. To już był Niżyński w Ognistym ptaku.
Widziano, że Nurejew łamie zasady dotyczące spotykania się z obcokrajowcami i podobno bywał w barach gejowskich w Paryżu, co zaniepokoiło kierownictwo Kirowa i obserwujących go agentów KGB. KGB chciało odesłać go z powrotem do Związku Radzieckiego. 16 czerwca 1961 roku, kiedy zespół Kirowa zebrał się na lotnisku Le Bourget w Paryżu, aby odlecieć do Londynu, Siergiejew wziął Nurejewa na bok i powiedział mu, że musi wrócić do Moskwy na specjalny występ na Kremlu, a nie lecieć z resztą zespołu do Londynu. Nurejew stał się podejrzliwy i odmówił. Następnie powiedziano mu, że jego matka ciężko zachorowała i musi natychmiast wrócić do domu, aby się z nią zobaczyć. Nurejew ponownie odmówił, wierząc, że po powrocie do ZSRR prawdopodobnie zostanie uwięziony. Z pomocą francuskiej policji i paryskiej przyjaciółki, Clary Saint, która była zaręczona z Vincentem Malraux, synem francuskiego ministra kultury André Malraux, Nurejew uciekł swoim opiekunom z KGB i poprosił o azyl. Siergiejew i KGB próbowali go odwieść od tego zamiaru, ale on zdecydował się pozostać w Paryżu.
W ciągu tygodnia został zaangażowany do Grand Ballet du Marquis de Cuevas i wystąpił w Śpiącej królewnie z Niną Vyroubovą. Podczas tournee po Danii poznał Erika Bruhna, solistę Królewskiego Baletu Duńskiego, który stał się jego kochankiem, najbliższym przyjacielem i obrońcą aż do śmierci Bruhna w 1986 roku. W grudniu 1962 roku on i Bruhn wystąpili jako tancerze gościnni w nowo powstałym Australian Ballet w Her Majesty”s Theatre w Sydney.
Władze radzieckie zmuszały ojca, matkę i nauczyciela tańca Puszkina do pisania listów do Nurejewa, namawiając go do powrotu, jednak bez skutku. Mimo, że przez wiele lat prosił władze sowieckie o pozwolenie na odwiedzenie matki, pozwolono mu na to dopiero w 1987 roku, kiedy matka była umierająca i Michaił Gorbaczow wyraził zgodę na odwiedziny. W 1989 roku został zaproszony do zatańczenia roli Jakuba w La Sylphide z Baletem Maryjskim w Teatrze Maryjskim w Leningradzie. Wizyta ta dała mu możliwość spotkania się z wieloma nauczycielami i kolegami, których nie widział od czasu swojej ucieczki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Licyniusz (cesarz rzymski)
The Royal Ballet
Dame Ninette de Valois zaproponowała mu kontrakt, aby dołączył do Royal Ballet jako główny tancerz. W czasie jego pracy w zespole wielu krytyków wpadło w złość, ponieważ Nureyev wprowadził znaczące zmiany w produkcjach Jeziora łabędziego i Giselle. Nureyev pozostał w Royal Ballet do 1970 roku, kiedy to został awansowany na głównego artystę gościnnego, co pozwoliło mu skoncentrować się na rosnącym harmonogramie międzynarodowych występów gościnnych i tras koncertowych. Nadal regularnie występował z Royal Ballet, aż do momentu, gdy w latach 80. związał swoją przyszłość z Baletem Opery Paryskiej.
Nureyev po raz pierwszy wystąpił z primabaleriną Margot Fonteyn w matinée baletowym zorganizowanym przez The Royal Ballet: Giselle, 21 lutego 1962 roku. Wydarzenie to odbyło się na rzecz Royal Academy of Dance, organizacji zajmującej się nauczaniem baletu klasycznego, której była prezesem. Zatańczył Poème Tragique, solo w choreografii Fredericka Ashtona, oraz pas de deux Czarnego Łabędzia z Jeziora łabędziego. Zostały one tak dobrze przyjęte, że Fonteyn i Nureyev nawiązali wieloletnią współpracę. W 1965 roku dla zespołu przygotowali premierę Romea i Julii. Fani duetu podarli swoje programy, aby zrobić konfetti, którym radośnie rzucano w tancerzy. Nurejew i Fonteyn mogli wykonać nawet po 20 wywołań przed kurtynę. 11 lipca 1967 roku Fonteyn i Nurejew, po występie w San Francisco, zostali aresztowani na pobliskich dachach, po tym jak uciekli podczas policyjnej obławy na dom w dzielnicy Haight-Ashbury. Zwolniono ich za kaucją, a zarzuty o zakłócanie spokoju i odwiedzanie miejsca, gdzie używano marihuany, wycofano jeszcze tego samego dnia z braku wystarczających dowodów.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Verdun
Inne występy na arenie międzynarodowej
Wśród wielu występów w Ameryce Północnej Nurejew nawiązał długotrwałą współpracę z Kanadyjskim Baletem Narodowym, w którym wielokrotnie pojawiał się gościnnie. W 1972 roku wystawił dla tego zespołu nową, spektakularną produkcję Śpiącej królewny, z własną choreografią uzupełniającą choreografię Petipy. Po początkowym tournée w Toronto, spektakl ten był transmitowany na żywo w telewizji, a następnie został wydany w formie video. Wśród balerin Baletu Narodowego Nurejew najczęściej partnerował Veronice Tennant i Karen Kain. W 1975 roku Nurejew podjął intensywną współpracę z American Ballet Theatre, wznawiając Le Corsaire z Gelsey Kirkland. Odtworzył Śpiącą królewnę, Jezioro łabędzie i Ramondę z Cynthią Gregory. Gregory i Brun dołączyli do Nureyeva w pas des trois z mało znanego baletu Augusta Bournonville”a La Ventana.
Przeczytaj także: mitologia_p – Achilles
Dyrektor Baletu Opery Paryskiej
W styczniu 1982 roku Austria przyznała Nureyevowi obywatelstwo, kończąc tym samym ponad dwudziestoletni okres bezpaństwowości. W 1983 roku został dyrektorem Baletu Opery Paryskiej, gdzie oprócz pracy reżyserskiej nadal tańczył i promował młodszych tancerzy. Jako tancerz i główny choreograf pozostał tam do 1989 roku. Do jego podopiecznych należeli Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude i Monique Loudières.
Jego dyrekcja artystyczna w Balecie Opery Paryskiej okazała się wielkim sukcesem, wyprowadzając zespół z mrocznego okresu. Jego Śpiąca królewna pozostaje w repertuarze i została wznowiona i sfilmowana z jego protegowanym Manuelem Legrisem w roli głównej.
Mimo postępującej choroby pod koniec swojej kadencji, pracował bez wytchnienia, wystawiając nowe wersje dawnych spektakli i zamawiając jedne z najbardziej przełomowych prac choreograficznych swoich czasów. Jego własne Romeo i Julia odniosło ogromny sukces. Kiedy pod koniec życia był chory, pracował nad ostatnią inscenizacją Bajadery, która ściśle nawiązuje do wersji Baletu Maryjskiego, którą tańczył jako młody człowiek.
Przeczytaj także: historia-pl – Wielki kryzys
Ostatnie lata
Kiedy około 1982 roku AIDS pojawiło się w wiadomościach francuskich, Nurejew nie zwrócił na to uwagi. W 1984 roku tancerz przeszedł test na HIV, ale przez kilka lat po prostu zaprzeczał, że coś jest nie tak z jego zdrowiem. Jednak pod koniec lat 80. jego coraz mniejsze możliwości rozczarowały wielbicieli, którzy z sentymentem wspominali jego wybitną sprawność i umiejętności. Nurejew zaczął wyraźnie podupadać na zdrowiu dopiero latem 1991 roku, a w ostatnią fazę choroby wszedł wiosną 1992 roku.
W marcu 1992 roku, żyjąc z zaawansowanym AIDS, odwiedził Kazań i wystąpił jako dyrygent przed publicznością w Akademickim Teatrze Opery i Baletu Musa Cälil Tatar, który obecnie prezentuje Festiwal Rudolfa Nureyeva w Tatarstanie. Po powrocie do Paryża, z wysoką gorączką, został przyjęty do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret, na północno-zachodnim przedmieściu Paryża, i był operowany z powodu zapalenia osierdzia, czyli zapalenia worka błoniastego wokół serca. Do walki z chorobą zainspirowała go wówczas nadzieja, że uda mu się zrealizować zaproszenie do poprowadzenia „Romea i Julii” Prokofiewa na benefisie American Ballet Theatre 6 maja 1992 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tak też uczynił i był zachwycony przyjęciem.
W lipcu 1992 r. u Nurejewa ponownie pojawiły się objawy zapalenia osierdzia, ale postanowił zrezygnować z dalszego leczenia. Po raz ostatni wystąpił publicznie 8 października 1992 roku, na premierze w Palais Garnier nowej produkcji La Bayadère, do której ułożył choreografię po Mariusie Petipie dla Baletu Opery Paryskiej. Nureyevowi udało się zdobyć fotokopię oryginalnej partytury Minkusa, gdy był w Rosji w 1989 roku. Balet był osobistym triumfem, choć powaga jego stanu była oczywista. Francuski minister kultury, Jack Lang, wręczył mu tego wieczoru na scenie najwyższe odznaczenie kulturalne Francji, Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres.
Nurejew ponownie trafił do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret 20 listopada 1992 roku i pozostał tam aż do śmierci z powodu powikłań AIDS w wieku 54 lat 6 stycznia 1993 roku. Jego pogrzeb odbył się w marmurowym foyer Opery Garnier w Paryżu. Wiele osób składało hołd jego genialności jako tancerza. Jeden z takich hołdów złożył Oleg Vinogradov z Mariinsky Ballet, stwierdzając: „To, co Nureyev zrobił na Zachodzie, nigdy nie mógłby zrobić tutaj”.
W grobie Nurejewa na cmentarzu rosyjskim w Sainte-Geneviève-des-Bois pod Paryżem znajduje się grobowiec udrapowany mozaiką z orientalnego dywanu. Nurejew był zapalonym kolekcjonerem pięknych dywanów i antycznych tkanin. Kiedy jego trumna była opuszczana do ziemi, zabrzmiała muzyka z ostatniego aktu Giselle, a jego baletki zostały wrzucone do grobu wraz z białymi liliami.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Graham Bell
Tributes
Po wielu latach odmawiania mu miejsca w historii Baletu Maryjskiego, reputacja Nurejewa została przywrócona. Jego nazwisko zostało ponownie wpisane do historii Baletu Maryjskiego, mimo że tańczył w nim tylko trzy lata. Niektóre z jego rzeczy osobistych zostały wystawione w muzeum teatru w dzisiejszym Sankt Petersburgu. Na jego cześć nazwano salę prób w słynnej Akademii Wagańskiej. Od października 2013 roku w Centre National du Costume de Scène znajduje się stała kolekcja kostiumów Nureyeva, „która oferuje zwiedzającym poczucie jego żywiołowej, włóczęgowskiej osobowości i pasji do wszystkiego, co rzadkie i piękne.” W 2015 roku został włączony do Legacy Walk.
Od czasu jego śmierci w 1993 roku Opera Paryska ustanowiła tradycję, zgodnie z którą co 10 lat prezentuje wieczór tańca w hołdzie Nurejewowi. Ponieważ urodził się on w marcu, spektakle te odbyły się dotychczas 20 marca 2003 i 6 marca 2013 roku. Rówieśnicy Nurejewa, którzy o nim mówią i go wspominają, jak Michaił Barysznikow, są często głęboko wzruszeni.
Wybrana lista przedstawień baletowych, produkcji baletowych i baletów autorskich.
Yvette Chauviré z Baletu Opery Paryskiej często tańczyła z Nureyevem; on sam określił ją mianem „legendy”. (Chauviré uczestniczyła w jego pogrzebie razem z francuską tancerką i aktorką Leslie Caron).
W Royal Ballet Nureyev i Margot Fonteyn zostali wieloletnimi partnerami w tańcu. Nurejew powiedział kiedyś o Fonteyn, która była od niego o 19 lat starsza, że tańczyli „jednym ciałem, jedną duszą”. Nurejew i Fonteyn wspólnie przedstawili premierę baletu Sir Fredericka Ashtona Marguerite i Armand, baletu tańczonego do Sonaty fortepianowej h-moll Liszta, który stał się ich popisowym utworem. Kenneth MacMillan został zmuszony do dopuszczenia ich do premiery swojego Romea i Julii, który był przeznaczony dla dwóch innych tancerzy, Lynn Seymour i Christophera Gable”a. Istnieją filmy przedstawiające ich partnerstwo w Les Sylphides, Jeziorze łabędzim, Romeo i Julii i innych rolach. Tańczyli razem jeszcze przez wiele lat po odejściu Nurejewa z Royal Ballet. Ich ostatni wspólny występ odbył się w Baroque Pas de Trois 16 września 1988 roku, kiedy Fonteyn miała 69 lat, Nureyev – 50, a w roli głównej wystąpiła Carla Fracci, która miała 52 lata.
Z Evą Evdokimovą świętował kolejny wieloletni związek partnerski. Po raz pierwszy wystąpili razem w La Sylphide (1971), a w 1975 roku wybrał ją do roli Śpiącej Królewny w swojej inscenizacji dla London Festival Ballet. Evdokimova pozostała jego partnerką na wielu gościnnych występach i trasach koncertowych na całym świecie z zespołem „Nureyev and Friends” przez ponad piętnaście lat.
Podczas swojego amerykańskiego debiutu scenicznego w 1962 roku, Nureyev partnerował również Sonii Arovej w nowojorskiej Brooklyn Academy of Music. We współpracy z Chicago Opera Ballet Ruth Page wykonali grand pas de deux z Don Kichota.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sully Prudhomme
Jako wpływ
Nurejew był przede wszystkim wierny technice klasycznej, a jego mistrzostwo uczyniło go wzorem dla całego pokolenia tancerzy. Jeśli po latach 60. poziom męskiego tańca na Zachodzie tak wyraźnie się podniósł, to w dużej mierze dzięki inspiracji Nureyeva.
Wpływ Nureyeva na świat baletu zmienił postrzeganie męskich tancerzy; w jego własnych produkcjach klasyki role męskie otrzymywały znacznie więcej choreografii. Innym ważnym czynnikiem było przekroczenie przez niego granicy między baletem klasycznym a tańcem nowoczesnym poprzez występowanie w obu tych formacjach. Dziś jest to normalne, że tancerze uczą się obu stylów, ale Nurejew był pomysłodawcą i doskonalił się zarówno w tańcu nowoczesnym, jak i klasycznym. Nie omieszkał współpracować z wielką gwiazdą tańca nowoczesnego, Marthą Graham, która stworzyła dla niego specjalny spektakl. Gene Kelly zrobił wiele, aby połączyć w filmie styl nowoczesny i klasyczny, ale pochodził z bardziej wpływowego środowiska tańca nowoczesnego, podczas gdy Nurejew poczynił wielkie postępy w uzyskaniu akceptacji dla tańca nowoczesnego w sferze baletu klasycznego.
Charyzma, zaangażowanie i hojność Nureyeva sprawiły, że nie tylko przekazywał swoją wiedzę. Był uosobieniem szkoły życia dla tancerza. Kilku tancerzy, którzy pod jego kierownictwem byli głównymi tancerzami Baletu Opery Paryskiej, zostało dyrektorami baletu, zainspirowanych do kontynuowania pracy i idei Nurejewa. Manuel Legris jest dyrektorem Baletu Państwowego w Wiedniu, Laurent Hilaire jest dyrektorem baletu Teatru Stanisławskiego w Moskwie, a Charles Jude dyrektorem baletu Grand Théâtre de Bordeaux.
Michaił Barysznikow, drugi wielki tancerz, który podobnie jak Nurejew uciekł na Zachód, darzy Nurejewa wielkim szacunkiem. Barysznikow powiedział w jednym z wywiadów, że Nurejew był człowiekiem niezwykłym pod każdym względem, instynktownym, inteligentnym, o ciągłej ciekawości i niezwykłej dyscyplinie, to był jego cel życia i oczywiście miłość w występach.
Przeczytaj także: mitologia_p – Penelopa
Technika i dążenie do perfekcji
Nurejew miał opóźniony start w balecie i musiał doskonalić swoją technikę, aby odnieść sukces. John Tooley napisał, że Nurejew dorastał bardzo biednie i musiał nadrobić trzy do pięciu lat nauki w szkole baletowej na wysokim poziomie, co dało mu decydujący impuls do zdobycia maksymalnych umiejętności technicznych i stania się najlepszym tancerzem pracującym nad perfekcją przez całą swoją karierę. Wyzwaniem dla wszystkich tancerzy, z którymi pracował Nurejew, było pójście w jego ślady i podzielenie jego całkowitego zaangażowania w taniec. Zwolennikami precyzyjnego opisania fenomenu Nureyeva są John Tooley, były dyrektor generalny Royal Opera House w Londynie, Pierre Bergé, były prezes Opéra Bastille, gdzie oprócz Palais Garnier działa Balet Opery Paryskiej oraz Manuel Legris, główny tancerz Baletu Opery Paryskiej, nominowany przez Nureyeva do występów w Nowym Jorku.
Nureyev ujął to tak: „Do tańca podchodzę z innej strony niż ci, którzy zaczynają tańczyć w wieku 8 czy 9 lat. Ci, którzy uczą się od początku, nigdy niczego nie kwestionują”. Nureyev wstąpił do Vaganova Ballet Academy w wieku zaledwie 17 lat pozostając tam tylko 3 lata w porównaniu z tancerzami, którzy zazwyczaj stają się głównymi tancerzami po wstąpieniu do szkoły Vaganova w wieku 9 lat i przechodzą przez pełne 9 lat edukacji tanecznej. Nurejew był rówieśnikiem Władimira Wasiljewa, który był pierwszym tancerzem w Bolszoj. Później Nurejew był poprzednikiem Michaiła Barysznikowa w Balecie Kirowa (obecnie Teatr Maryjski). W przeciwieństwie do Wasiljewa i Barysznikowa, Nurejew nie budował swojej reputacji na sukcesach w międzynarodowych konkursach baletowych, ale raczej poprzez swoje występy i popularny wizerunek.
Paradoksalnie, zarówno Nurejew, jak i Michaił Barysznikow stali się mistrzami perfekcji w tańcu. Taniec i życie to jedno i to samo, Pierre Bergé powiedział o Nureyevie: „Był tancerzem jak każdy inny. To niezwykłe mieć 19 punktów na 20. Niezwykle rzadko ma się 20 na 20. Ale mieć 21 na 20 jest jeszcze rzadsze. I tak właśnie było z Nureyevem”. powiedział Legris: „Rudolf Nurejew był pociągiem dużych prędkości (był TGV)”. Praca z Nurejewem wiązała się z koniecznością przekraczania samego siebie i „nadepnięcia na to”.
Nurejew nie miał cierpliwości do reguł, ograniczeń i hierarchicznego porządku, a czasami miał wybuchowy temperament. Zdarzało mu się publicznie wpadać w złość, gdy był sfrustrowany. Jego niecierpliwość ujawniała się głównie wtedy, gdy błędy innych przeszkadzały mu w pracy.
Spotykał się z Gore Vidalem, Freddiem Mercurym, Jackie Kennedy Onassis, Mickiem Jaggerem, Lizą Minnelli, Andym Warholem, Lee Radziwiłłem i Talithą Pol, Jessye Norman, Tamarą Toumanovą i okazjonalnie odwiedzał nowojorską dyskotekę Studio 54 w późnych latach 70.
Większość balerin, z którymi tańczył Nureyev, w tym Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland i Annette Page, chwaliła go jako troskliwego partnera. Był znany jako niezwykle hojny dla wielu balerin, które przypisywały mu pomoc w trudnych chwilach. W szczególności kanadyjska baletnica Lynn Seymour – zrozpaczona, gdy odmówiono jej udziału w premierze Romea i Julii MacMillana – twierdzi, że Nureyev często znajdował dla niej projekty nawet wtedy, gdy miała problemy z wagą i depresją, przez co miała kłopoty ze znalezieniem ról.
W zależności od źródła, Nureyev jest opisywany jako biseksualista, ponieważ w młodości miał heteroseksualne związki, lub jako homoseksualista. Miał burzliwe życie uczuciowe, z licznymi wizytami w łaźniach i anonimowymi podrywami. Nurejew poznał Erika Bruhna, słynnego duńskiego tancerza, po tym jak Nurejew uciekł na Zachód w 1961 roku. Nurejew był wielkim wielbicielem Bruhna, który oglądał sfilmowane występy Duńczyka podczas tournée po Związku Radzieckim z American Ballet Theatre, choć stylistycznie obaj tancerze bardzo się różnili. Bruhn i Nurejew zostali parą i pozostawali razem przez 25 lat, aż do śmierci Bruhna w 1986 roku.
W 1973 r. Nurejew poznał 23-letniego amerykańskiego tancerza i studenta sztuk klasycznych Roberta Tracy”ego i rozpoczął się dwuipółletni romans. Tracy został później sekretarzem i towarzyszem życia Nureyeva na ponad 14 lat w długotrwałym otwartym związku aż do śmierci. Według Tracy”ego, Nurejew powiedział, że w swoim życiu miał związki z trzema kobietami, zawsze chciał mieć syna i kiedyś miał plany, aby go spłodzić z Nastassją Kinski.
W 1962 roku Nurejew zadebiutował na ekranie w filmowej wersji Les Sylphides. W 1968 roku zrezygnował z kariery aktorskiej, by zająć się tańcem współczesnym w Holenderskim Balecie Narodowym. Nurejew zadebiutował również w 1962 roku w amerykańskiej telewizji w towarzystwie Marii Tallchief, tańcząc pas de deux z Festiwalu Kwiatów Augusta Bournonville”a w Genzano w programie Bell Telephone Hour.
W 1972 roku Sir Robert Helpmann zaprosił go na tournée po Australii z przedstawieniem Don Kichota w reżyserii Nureyeva. W 1973 roku powstała filmowa wersja Don Kichota w reżyserii Nureyeva i Helpmanna, w której wystąpili Nureyev jako Basilio, Lucette Aldous jako Kitri, Helpmann jako Don Kichot oraz artyści Baletu Australijskiego.
W 1972 roku Nureyev był gościem w telewizyjnym programie Davida Wintersa The Special London Bridge Special. W 1973 roku pojawił się w filmie The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
W 1977 r. Nureyev zagrał Rudolpha Valentino w filmie Kena Russella „Valentino”.
W 1978 roku pojawił się gościnnie w serialu telewizyjnym The Muppet Show, gdzie tańczył w parodii „Swine Lake”, śpiewał „Baby, It”s Cold Outside” w duecie z Miss Piggy w saunie, a także śpiewał i stepował w finale programu, „Top Hat, White Tie and Tails”. Jego pojawienie się przypisuje się uczynieniu serii Jima Hensona jednym z poszukiwanych programów, w których można się pojawić.
W 1983 roku zagrał nietańczącą rolę w filmie Exposed z Nastassją Kinski.
W 1989 r. przez 24 tygodnie odbywał tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie ze wznowieniem broadwayowskiego musicalu Król i ja.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jesse Owens
Recenzje i wywiady
Źródła
