Shel Silverstein

Mary Stone | 30 listopada, 2022

Streszczenie

Sheldon Allan Silverstein (25 września 1930 – 10 maja 1999) był amerykańskim pisarzem, poetą, rysownikiem, autorem tekstów piosenek i dramaturgiem. Urodził się i wychował w Chicago, w stanie Illinois. Przez krótki czas uczęszczał na uniwersytet, zanim został wcielony do armii Stanów Zjednoczonych. Choć najbardziej znany jest z książek dla dzieci, nie ograniczał swojej publiczności do dzieci. W latach 50. jego ilustracje były publikowane w różnych gazetach i magazynach, zwłaszcza w Playboyu dla dorosłych. Napisał również satyryczną, skierowaną do dorosłych książkę o alfabecie, Uncle Shelby”s ABZ Book, pod stylizowanym nazwiskiem „Uncle Shelby”, którego używał okazjonalnie jako pseudonimu.

Jako autor książek dla dzieci, do jego najbardziej uznanych dzieł należą The Giving Tree, Where the Sidewalk Ends i A Light in the Attic. Jego utwory zostały przetłumaczone na ponad 47 języków i sprzedane w ponad 20 milionach egzemplarzy. Jako autor piosenek, Silverstein napisał w 1969 roku utwór Johnny”ego Casha „A Boy Named Sue”, który osiągnął 2 miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100. Jego piosenki były nagrywane i popularyzowane przez wiele innych zespołów, w tym Tompall Glaser, The Irish Rovers i Dr. Hook & the Medicine Show. Otrzymał dwie nagrody Grammy, a także nominacje do Złotych Globów i Nagród Akademii.

Choć nigdy nie był żonaty, Silverstein miał dwoje dzieci: Shoshannę Jordan Hastings (30 czerwca 1970 – 24 kwietnia 1982) i Matthew De Ver (ur. 10 listopada 1984). Shoshanna zmarła na tętniaka w wieku 11 lat, a książka A Light in the Attic jest poświęcona jej pamięci. Silverstein zmarł w swoim domu w Key West na Florydzie na atak serca 10 maja 1999 roku w wieku 68 lat.

Sheldon Allan Silverstein urodził się w żydowskiej rodzinie w Chicago 25 września 1930 roku. Dorastał w dzielnicy Logan Square w Chicago, gdzie uczęszczał do Roosevelt High School. Następnie uczęszczał na Uniwersytet Illinois, z którego został wyrzucony. Zapisał się do Chicago Academy of Fine Arts, do której uczęszczał, gdy został wcielony do armii amerykańskiej; służył w Japonii i Korei.

Przeczytaj także: biografie-pl – Abbas I Wielki

Kreskówki

Silverstein zaczął rysować w wieku siedmiu lat, śledząc prace Ala Cappa. Powiedział Publishers Weekly: „Kiedy byłem dzieckiem – 12 do 14 – znacznie wolałbym być dobrym baseballistą lub przebojowym z dziewczynami, ale nie mogłem grać w piłkę. Nie potrafiłem tańczyć. Na szczęście dziewczyny mnie nie chciały. Niewiele mogłem z tym zrobić. Zacząłem więc rysować i pisać. Miałem też to szczęście, że nie miałem nikogo, kogo mógłbym naśladować, komu mógłbym imponować. Wypracowałem swój własny styl; tworzyłem, zanim dowiedziałem się, że istnieje Thurber, Benchley, Price i Steinberg. Nigdy nie widziałem ich prac, dopóki nie miałem około 30 lat. Zanim dotarłem do miejsca, w którym przyciągałem dziewczyny, byłem już zajęty pracą i to było dla mnie ważniejsze. Nie żebym nie wolał się kochać, ale praca stała się nawykiem”.

Po raz pierwszy publikował w Roosevelt Torch, gazecie studenckiej na Roosevelt University, gdzie studiował język angielski po opuszczeniu Art Institute. Podczas pobytu w wojsku jego komiksy były publikowane w Pacific Stars and Stripes, gdzie początkowo został przydzielony do układania i wklejania. Jego pierwsza książka Take Ten, kompilacja jego wojskowej serii komiksów Take Ten, została opublikowana przez Pacific Stars and Stripes w 1955 roku. Później powiedział, że czas spędzony w college”u był stratą i lepiej byłoby go spędzić podróżując po świecie i poznając ludzi.

Po powrocie do Chicago Silverstein zaczął składać komiksy do magazynów, sprzedając jednocześnie hot-dogi na chicagowskich boiskach. Jego komiksy zaczęły pojawiać się w Look, Sports Illustrated i This Week.

Czytelnicy masowych paperbacków w całej Ameryce poznali Silversteina w 1956 roku, kiedy Take Ten zostało wznowione przez Ballantine Books jako Grab Your Socks!

W 1957 roku Silverstein stał się jednym z czołowych rysowników Playboya, który wysłał go w świat, by stworzył ilustrowany dziennik podróży z reportażami z odległych miejsc. W latach 50-tych i 60-tych, w ramach programu Playboy, stworzył 23 odcinki zatytułowane „Shel Silverstein Visits…”. Wykorzystując format szkicownika z podpisami stylizowanymi na maszynę do pisania, dokumentował swoje doświadczenia w takich miejscach jak społeczność naturystów w New Jersey, obóz treningowy White Sox w Chicago, Haight-Ashbury w San Francisco, Fire Island, Meksyk, Londyn, Paryż, Hiszpania i Afryka. W szwajcarskiej wiosce narysował siebie narzekającego: „Dam im jeszcze 15 minut, a jeśli nikt nie będzie jodłował, wracam do hotelu”. Te ilustrowane eseje podróżnicze zostały zebrane przez wydawnictwo Fireside w Playboy”s Silverstein Around the World, opublikowanym w 2007 roku z przedmową Hugh Hefnera i wstępem dziennikarza muzycznego Mitcha Myersa.

W podobnym tonie były jego ilustracje do Report from Practically Nowhere (1959) Johna Sacka, zbioru humorystycznych winiet podróżniczych, które wcześniej pojawiały się w Playboyu i innych magazynach.

Karykatura, którą stworzył w latach 50. znalazła się na okładce jego kolejnej kolekcji komiksów, zatytułowanej Now Here”s My Plan: A Book of Futilities, która została wydana przez Simon & Schuster w 1960 roku. Biograf Silversteina Lisa Rogak napisała:

Karykatura na okładce, która stanowi tytuł książki, okaże się jedną z jego najbardziej znanych i często cytowanych. W komiksie tym dwaj więźniowie są przykuci do ściany celi więziennej. Mają skute ręce i nogi. Jeden mówi do drugiego: „A teraz mój plan”. Silverstein był zarówno zafascynowany, jak i zaniepokojony ilością analiz i komentarzy, które niemal natychmiast zaczęły wirować wokół kreskówki. „Wiele osób mówiło, że to bardzo pesymistyczna kreskówka, co moim zdaniem wcale nią nie jest” – powiedział. „Jest tam dużo nadziei nawet w beznadziejnej sytuacji. Analizują ją i kwestionują. Zrobiłem ten komiks, ponieważ miałem pomysł na zabawną sytuację o dwóch facetach”.

Komiksy Silversteina pojawiały się w numerach Playboya od 1957 do połowy lat 70. Jeden z jego rysunków z Playboya został rozwinięty w Uncle Shelby”s ABZ Book (Simon & Schuster, 1961), jego pierwszej książce z nowymi, oryginalnymi materiałami dla dorosłych.

Przeczytaj także: biografie-pl – Yves Tanguy

Muzyka

Silverstein studiował krótko w Chicago College of Performing Arts na Roosevelt University. Jego dorobek muzyczny obejmował duży katalog piosenek; wiele z nich było przebojami dla innych artystów, przede wszystkim dla grupy rockowej Dr. Hook & the Medicine Show. Napisał najwyżej notowany solowy singel Tompalla Glasera „Put Another Log on the Fire”, „One”s on the Way” i „Hey Loretta” (oba przeboje dla Loretty Lynn, odpowiednio w 1971 i 1973 roku), a także „25 Minutes to Go”, śpiewany przez Johnny”ego Casha, o człowieku w celi śmierci, którego każda linijka odliczała minutę bliżej. Lynn nagrała pięć piosenek napisanych przez Silversteina. Producent Lynn, Owen Bradley, powiedział kiedyś, że styl pisania piosenek przez Silversteina był najbardziej podobny do stylu pisania samego Lynn. Silverstein napisał również największy przebój Casha, „A Boy Named Sue”, jak również „The Unicorn”, po raz pierwszy nagrany przez Silversteina w 1962 roku, ale bardziej znany w wersji The Irish Rovers. Inne piosenki, których współautorem był Silverstein to „The Taker” napisana z Krisem Kristoffersonem i nagrana przez Waylona Jenningsa oraz sequel „A Boy Named Sue” zatytułowany „Father of a Boy Named Sue”, który jest mniej znany, ale wykonywał tę piosenkę w telewizji w programie The Johnny Cash Show. Napisał również mniej znaną piosenkę zatytułowaną „F**k ”em”.

Napisał słowa i muzykę do większości piosenek Dr. Hook & the Medicine Show na ich pierwszych kilku albumach, w tym „The Cover of „Rolling Stone””, „Freakin” at the Freakers” Ball”, „Sylvia”s Mother”, „The Things I Didn”t Say” i „Don”t Give a Dose to the One You Love Most”. Napisał wiele piosenek wykonywanych przez Bobby”ego Bare”a, w tym „Rosalie”s Good Eats Café”, „The Mermaid”, „The Winner”, „Warm and Free” i „Tequila Sheila”. Współtworzył z Baxterem Taylorem „Marie Laveau”. Trzeci album Tompall Glaser zawierał osiem piosenek autorstwa Silversteina i trzy autorstwa Silversteina i innych.

„The Ballad of Lucy Jordan” Silversteina, po raz pierwszy nagrany przez Dr. Hook w 1975 roku, został ponownie nagrany przez Marianne Faithfull (1979), Belindę Carlisle (1996) i Bobby”ego Bare”a (2005), a później pojawił się w filmach Montenegro i Thelma & Louise. „Queen of the Silver Dollar” został po raz pierwszy nagrany przez Dr. Hook na ich albumie Sloppy Seconds z 1972 roku, a później przez Doyle Holly (na jego albumie Doyle Holly z 1973 roku), Emmylou Harris (na jej albumie Pieces of the Sky z 1975 roku) i Dave & Sugar (na ich albumie Dave & Sugar z 1976 roku).

Silverstein skomponował oryginalną muzykę do kilku filmów i wykazał się w tych projektach muzyczną wszechstronnością, grając na gitarze, fortepianie, saksofonie i puzonie. Napisał „In the Hills of Shiloh”, przejmującą piosenkę o następstwach amerykańskiej wojny domowej, nagraną przez The New Christy Minstrels, Judy Collins, Bobby Bare i innych. Na ścieżce dźwiękowej filmu Ned Kelly z 1970 roku znalazły się piosenki Silversteina w wykonaniu Waylona Jenningsa, Krisa Kristoffersona i innych. Z Waylonem współtworzył również piosenkę „A Long Time Ago”.

Ponadto Silverstein napisał „Hey Nelly Nelly”, folkową piosenkę z lat 60. nagraną przez Judy Collins.

Silverstein cieszył się popularnością w audycji radiowej Dr. Demento. Do jego bardziej znanych piosenek komediowych należały „Sarah Cynthia Sylvia Stout (Would Not Take the Garbage Out)”, „The Smoke-Off” (opowieść o konkursie mającym na celu ustalenie, kto szybciej zwija – lub pali – jointy z marihuaną), „I Got Stoned and I Missed It” i „Stacy Brown Got Two”. Napisał „The Father of a Boy Named Sue”, w którym opowiada historię oryginalnej piosenki z punktu widzenia ojca, oraz piosenkę z 1962 roku „Boa Constrictor”, śpiewaną przez osobę, którą połyka wąż. Ta ostatnia piosenka została nagrana przez folkową grupę Peter, Paul and Mary, a także przez Johnny”ego Casha na jego album z 1966 roku Everybody Loves a Nut.

Jednym z ostatnich projektów muzycznych, które Silverstein zrealizował za życia, był Old Dogs, album z 1998 roku zawierający piosenki o starzeniu się, z których wszystkie Silverstein napisał lub współtworzył.

Długoletni przyjaciel singer-songwriter Pat Dailey, Silverstein współpracował z nim nad wydanym pośmiertnie albumem Underwater Land (2002). Zawiera on 17 piosenek dla dzieci napisanych i wyprodukowanych przez Silversteina, a śpiewanych przez Daileya (w kilku utworach dołączył do niego Silverstein). Na płycie znajduje się sztuka autorstwa Silversteina.

Był przyjacielem chicagowskiego songwritera Steve”a Goodmana, dla którego napisał ostatnią zwrotkę „What Have You Done For Me Lately?” (odmawiając songwriting credit za swój wkład).

W 2010 roku Bobby Bare i jego syn Bobby Bare Jr wyprodukowali płytę zatytułowaną Twistable, Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein, która ukazała się nakładem Sugar Hill Records. Inni artyści nagrywający piosenki Silversteina to Brothers Four, Andrew Bird, My Morning Jacket i Bobby Bare Jr.

Przeczytaj także: biografie-pl – Kate Chopin

Teatr

W styczniu 1959 roku Look, Charlie: A Short History of the Pratfall była chaotyczną komedią off-Broadway wystawioną przez Silversteina, Jean Shepherd i Herba Gardnera w nowojorskim Orpheum Theatre na Second Avenue w Lower East Side. Silverstein napisał ponad 100 jednoaktówek. The Lady or the Tiger Show (1981) i Remember Crazy Zelda? (1984) zostały wyprodukowane w Nowym Jorku. The Devil and Billy Markham, opublikowana w Playboyu w 1979 roku, została później zaadaptowana na jednoaktówkę, która zadebiutowała na podwójnym rachunku z Bobby Gould in Hell (1989) Mameta, z wokalistą Dr. Hook Dennisem Locorriere jako narratorem. W 1990 roku w jednoaktowej, zmodernizowanej wersji Hamleta Silversteina wszystkie role zagrał Melvin Van Peebles. Karen Kohlhaas wyreżyserowała An Adult Evening of Shel Silverstein, wyprodukowany przez nowojorską Atlantic Theater Company we wrześniu 2001 roku, w którym znalazły się różne krótkie skecze:

Produkcja An Adult Evening of Shel Silverstein została wyprodukowana przez grupę teatralną Hofstra University o nazwie The Spectrum Players, założoną przez Francisa Forda Coppolę w 1959 roku. Spektakl utrzymany był w estetyce „victorian sailors on shore leave watching a play” i wykorzystywał żywy rag-time oraz postać emcee nie występującego w scenariuszu do przejścia między utworami. Przedstawienie zostało wyreżyserowane przez Richarda Trauba z Chicago i wystąpiło w nim kilku najbardziej obiecujących młodych aktorów z Hofstry: Nick Pacifico, Amanda Mac, Mike Quattrone, Ross Greenberg, Chelsea Lando, Allie Rightmeyer i Paolo Perez jako MC.

W grudniu 2001 roku Shel”s Shorts został wyprodukowany w repertuarze jako dwa oddzielne wieczory pod tytułami Signs of Trouble i Shel Shocked przez Market Theater w Cambridge, Massachusetts. Signs of Trouble wyreżyserował Wesley Savick, a Shel Shocked – Larry Coen.

Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Klee

Telewizja i film

Silverstein był współtwórcą scenariusza do filmu Things Change z Davidem Mametem. Napisał również kilka opowiadań do filmu telewizyjnego Free to Be… You and Me. Silverstein napisał i narrował animowany krótki film The Giving Tree, wyprodukowany po raz pierwszy w 1973 roku; remake oparty na oryginalnym scenariuszu Silversteina, ale bez jego narracji, został wydany w 2015 roku przez reżysera Briana Brose”a. Inne kredyty obejmują filmy krótkometrażowe De boom die gaf (na podstawie jego powieści) i Lafcadio: The Lion Who Shot Back.

Jego piosenki zostały wykorzystane w wielu programach telewizyjnych i filmach, m.in. w Almost Famous („The Cover of Rolling Stone”), Thelma & Louise („The Ballad Of Lucy Jordan”) i Coal Miner”s Daughter („One”s on the Way”), a także w filmie Dustina Hoffmana Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? („Bunky and Lucille”, „Last Morning”).

Ursula Nordstrom, redaktorka Silversteina w Harper & Row, zachęciła go do pisania poezji dla dzieci. Silverstein powiedział, że nigdy nie studiował poezji innych i dlatego wypracował swój własny, dziwaczny styl, luźny i rozmowny, okazjonalnie używający przekleństw i slangu. W wywiadzie dla Publishers Weekly w 1975 roku zapytano go, jak to się stało, że zajął się książkami dla dzieci:

„Nie” – powiedziała Shel – „Nigdy nie planowałam pisać ani rysować dla dzieci. To Tomi Ungerer, moja przyjaciółka, nalegała – praktycznie wciągnęła mnie, kopiąc i krzycząc, do biura Ursuli Nordstrom. A ona przekonała mnie, że Tomi miał rację; mogę robić książki dla dzieci”. Relacje między Ursulą Nordstrom a Shel Silversteinem są wzajemnie satysfakcjonujące. On uważa ją za znakomitą redaktorkę, która wie, kiedy zostawić autora-ilustratora w spokoju. Zapytany, czy zmieniłby coś, co stworzył na polecenie redaktora, odpowiedział płaskim „Nie”. Ale dodał: „Och, przyjmę sugestię dotyczącą korekty. Eliminuję pewne rzeczy, kiedy piszę dla dzieci, jeśli myślę, że tylko dorosły zrozumie pomysł. Wtedy to porzucam, albo zapisuję. Ale redaktorzy mieszający w treści? Nie.” Czy był zaskoczony astronomicznym rekordem The Giving Tree, jego największego jak dotąd sprzedaży i jednej z najbardziej udanych książek dla dzieci od lat? Kolejne stanowcze nie. „To, co robię, jest dobre” – powiedział. „Nie wypuściłbym tego, gdybym nie uważał, że jest”. Ale The Giving Tree, które sprzedaje się stale, odkąd pojawiło się prawie 10 lat temu i zostało przetłumaczone na język francuski, nie jest jego własnym faworytem wśród jego książek. „Lubię ABZ wujka Shelby”ego, A Giraffe and a Half i Lafcadio, the Lion Who Shot Back – myślę, że tę lubię najbardziej”.

Otto Penzler w antologii kryminalnej Morderstwo z zemsty (1998) skomentował wszechstronność Silversteina:

Sformułowanie „człowiek renesansu” jest w dzisiejszych czasach nadużywane, ale jeśli zastosujemy je do Shel Silversteina, to praktycznie zaczyna się ono wydawać nieadekwatne. Nie tylko z pozorną łatwością tworzył przeboje muzyki country i popularne piosenki, ale z równym powodzeniem zajmował się poezją, opowiadaniami, sztukami teatralnymi i książkami dla dzieci. Co więcej, jego kapryśne bajki, uwielbiane przez czytelników w różnym wieku, sprawiły, że stał się jednym z filarów list bestsellerów. A Light in the Attic, co najbardziej niezwykłe, wykazał rodzaj utrzymania się na liście przebojów New York Timesa – dokładnie dwa lata – z którym większość największych nazwisk (John Grisham, Stephen King i Michael Crichton) nigdy nie dorównała swoim hitom. Jego niepowtarzalny styl ilustracji jest kolejnym istotnym elementem jego atrakcyjności. Tak jak żaden pisarz nie brzmi tak jak Shel, tak też wizja żadnego innego artysty nie jest tak rozkosznie, wyrafinowanie kokieteryjna. Można tylko podziwiać, że znajduje on czas, by tak uprzejmie odpowiadać na prośby przyjaciół. W poniższym dziele cieszmy się, że to zrobił. Czerpiąc z charakterystycznej dla siebie pasji tworzenia list, pokazuje, że czyn nie leży tylko w życzeniu, ale i w sublimacji.

Antologia ta była drugą z serii, w skład której wchodziły również Murder for Love (1996) oraz Murder and Obsession (1999). Wszystkie trzy antologie zawierały wkład Silversteina. Nie bardzo zależało mu na dostosowaniu się do jakiejkolwiek normy, ale chciał zostawić swój ślad, by inni mogli się nim inspirować, jak powiedział Publishers Weekly:

Miałbym nadzieję, że ludzie, bez względu na wiek, znajdą w moich książkach coś, z czym będą się identyfikować, wezmą jedną do ręki i doświadczą osobistego poczucia odkrycia. To wspaniałe. Myślę, że jeśli jesteś osobą kreatywną, powinieneś po prostu zajmować się swoimi sprawami, wykonywać swoją pracę i nie przejmować się tym, jak zostanie odebrana. Nigdy nie czytam recenzji, bo jeśli wierzysz w te dobre, to musisz też uwierzyć w te złe. Nie dlatego, że nie zależy mi na sukcesie. Tak, ale tylko dlatego, że pozwala mi robić to, co chcę. Zawsze byłem przygotowany na sukces, ale to oznacza, że muszę być też przygotowany na porażkę. Mam ego, mam pomysły, chcę być wyrazisty, komunikować się, ale na swój sposób. Ludzie, którzy mówią, że tworzą tylko dla siebie i nie obchodzi ich, czy zostaną opublikowani… Nienawidzę słuchać takich rozmów. Jeśli to jest dobre, to jest zbyt dobre, by się tym nie podzielić. Tak właśnie czuję się z moją pracą. Więc nadal będę się komunikować, ale tylko na swój sposób. Wielu rzeczy nie będę robił. Nie pójdę do telewizji, bo z kim mam rozmawiać? Johnny Carson? Do kamery? Dwadzieścia milionów ludzi, których nie widzę? Uh-uh. I nie będę udzielał więcej wywiadów.

Od około 1967 do 1975 roku Silverstein mieszkał na łodzi mieszkalnej w Sausalito w Kalifornii. Posiadał również domy w Martha”s Vineyard, Massachusetts; Greenwich Village, Nowy Jork; i Key West, Floryda. Nigdy się nie ożenił, a według biografii z 2007 roku A Boy Named Shel, spał z „setkami, a może tysiącami kobiet”. Był również częstym gościem w Playboy Mansion i Playboy Clubs Hugh Hefnera.

Silverstein podobno poznał w Playboy Mansion kobietę z Sausalito o imieniu Susan Taylor Hastings i mieli córkę o imieniu Shoshanna Jordan Hastings (ur. 30 czerwca 1970). Susan zmarła 29 czerwca 1975 roku, dzień przed piątymi urodzinami Shoshanny, a Shoshanna zamieszkała z wujkiem i ciotką w Baltimore w stanie Maryland. Shoshanna zmarła na tętniaka mózgu 24 kwietnia 1982 roku, w wieku 11 lat. Książka Silversteina A Light in the Attic jest jej dedykowana. Silverstein poznał później pochodzącą z Key West Sarah Spencer, która prowadziła pociąg turystyczny i zainspirowała piosenkę Silversteina „The Great Conch Train Robbery”. Mieli syna Matthew De Ver (ur. 10 listopada 1984), który później został autorem piosenek i producentem z Nowego Jorku.

25 czerwca 2019 roku, dwie dekady po śmierci Silversteina, The New York Times Magazine wymienił go wśród setek artystów, których materiały zostały zniszczone w pożarze Universal Studios w 2008 roku.

10 maja 1999 roku Silverstein zmarł w wieku 68 lat na atak serca w swoim domu w Key West na Florydzie. Został pochowany na cmentarzu Westlawn w Norridge, Illinois.

Utwór Silversteina „A Boy Named Sue” zdobył nagrodę Grammy w 1970 roku. Był nominowany do Oscara i Złotego Globu za piosenkę „I”m Checkin” Out” z filmu Postcards from the Edge.

Wraz z wieloletnim przyjacielem i producentem Ronem Haffkine, Silverstein wydał „Where the Sidewalk Ends” na kasecie w 1983 roku, a jako płytę gramofonową LP w 1984 roku, zdobywając w 1984 roku nagrodę Grammy za najlepsze nagranie dla dzieci.

Silverstein został pośmiertnie wprowadzony do Nashville Songwriters Hall of Fame w 2002 roku. W 2014 roku Silverstein został włączony do Literackiej Galerii Sław w Chicago.

Przeczytaj także: historia-pl – Konkwista

Bibliografia

Silverstein uważał, że dzieła pisane muszą być czytane na papierze – odpowiednim dla danego dzieła. Zazwyczaj nie pozwalał na publikację swoich wierszy i opowiadań, jeśli nie mógł wybrać rodzaju, rozmiaru, kształtu, koloru i jakości papieru. Jako kolekcjoner książek, poważnie traktował dotyk papieru, wygląd książki, czcionki i oprawę. Większość jego książek nie miała wydań papierowych, ponieważ nie chciał, aby jego praca została w jakikolwiek sposób pomniejszona. Majątek Silversteina nadal kontroluje zezwolenia na prawa autorskie do jego dzieła i zablokował cytowanie go w co najmniej jednym opracowaniu biograficznym.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jasper Tudor

Strony niemieckojęzyczne

Źródła

1. Shel Silverstein
2. Shel Silverstein
3. ^ „NLS: Say How, Q-T”. Library of Congress. Retrieved May 9, 2016.
4. ^ a b c d Rogak, Lisa. A Boy Named Shel: The Life and Times of Shel Silverstein. Thomas Dunne Books (imprint of St. Martin”s Press), 2007. ISBN 0-312-35359-6
5. ^ „From the archives: Shel Silverstein, Stars and Stripes cartoonist”. Stripes.com. Retrieved June 15, 2021.
6. ^ „Shel Silverstein Stars & Stripes Interview, 1968”. Offonatangent.tumblr.com. Retrieved June 15, 2021.
7. ^ Studs Terkel interview, WFMT, December 12, 1963.
8. Отсюда берёт начало ошибочная версия, согласно которой его настоящее имя — Shelby Silverstein.
9. Эта антология была третьей в серии, куда входили также Murder for Love (1996) и Murder and Obsession (1999).
10. ^ [Rogak, Lisa A Boy Named Shel: The Life and Times of Shel Silverstein – Thomas Dunne Books, 2007]
11. «Cosac Naify». 25 de agosto de 2015. Consultado em 25 de agosto de 2015. Arquivado do original em 9 de setembro de 2015