Siergiej Eisenstein

Delice Bette | 6 czerwca, 2023

Streszczenie

Siergiej Michajłowicz Eisenstein (10 stycznia 1898, Ryga, Liwonia, Imperium Rosyjskie – 11 lutego 1948, Moskwa, RFSRR, ZSRR) był radzieckim reżyserem teatralnym i filmowym, artystą, scenarzystą, teoretykiem sztuki i nauczycielem. Profesor WGIK, honorowy pracownik artystyczny RFSRR (1935), doktor sztuki (1939), laureat dwóch nagród Stalina pierwszego stopnia (1941, 1946). Autor fundamentalnych prac z zakresu teorii kinematografii.

Dzięki „Pancernikowi Potiomkinowi” jego nazwisko stało się synonimem radzieckiego kina lat 20. ubiegłego wieku. W 1958 roku, w ankiecie przeprowadzonej wśród krytyków filmowych z 26 krajów podczas Światowych Targów w Brukseli, „Pancernik Potiomkin” został uznany za „najlepszy film wszech czasów”.

Jego ojciec, inżynier budowlany Michaił Osipowicz Eisenstein (pierwotnie Moses Iosifovich Eisenstein), pochodził z żydowskiej rodziny kupieckiej z dzielnicy Vasilkovsky w obwodzie kijowskim. Jego dziadek ze strony matki, Iwan Iwanowicz Konecki, urodził się w mieście Tichwin. Według opowieści, przybył do Petersburga pieszo. Tam zawarł kontrakty, ożenił się z córką kupca i otworzył firmę – „Nevsky Barge Shipping Company”. Po śmierci Ivana Konetzky’ego jego żona, Iraida Matveyevna, przejęła jego biznes. Konetzky został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego. Iraida mieszkała w mieszkaniu przy Prospekcie Staroniewskim ze swoją córką Julią Iwanowną, która wyszła za mąż za inżyniera Michaiła Osipowicza Eisensteina. Później został on architektem Rygi i awansował do rangi radcy cywilnego, uprawniając swoje dzieci do dziedzicznego szlachectwa. Iraida Konetskaya zmarła na udar mózgu na ganku kościoła podczas modlitwy przed dwuspadową ikoną. Michaił Eisenstein zmarł w Berlinie i został pochowany na rosyjskim cmentarzu w dzielnicy Tegel.

Dzieciństwo i dorastanie

Siergiej Eisenstein urodził się w Rydze 10 (22) stycznia 1898 r. w zamożnej rodzinie architekta miejskiego Michaiła Osipowicza Eisensteina. Został ochrzczony 2 (14) lutego 1898 r. w katedrze. Jego matką chrzestną była babka, Iraida Konetskaya, kupiec z pierwszej gildii.

Dzięki posagowi jego matki, Julii Iwanowny Eisenstein, rodzina żyła dobrze, miała służbę i gościła największych urzędników miasta. Jednak Siergiej Eisenstein opisał swoje dzieciństwo jako „czas smutku”. Rodzice kochali go, ale będąc zajęci sobą, nie poświęcali mu uwagi, na jaką zasługiwał. W 1906 roku, podczas Pierwszej Rewolucji Rosyjskiej, rodzina wyjechała do Paryża. To właśnie tam Siergiej po raz pierwszy zobaczył film. Po powrocie do domu w 1908 roku wstąpił do ryskiej szkoły średniej. Oprócz podstawowego wykształcenia pobierał lekcje gry na fortepianie. Uczył się także trzech języków – angielskiego, niemieckiego i francuskiego oraz sztuki fotografii i karykatury. Na Wielkanoc i Boże Narodzenie odwiedzał babcię w Petersburgu.

Czteroletni proces rozwodowy rodziców zakończył się 26 kwietnia 1912 roku. Chłopiec pozostał z ojcem, podczas gdy jego matka mieszkała w Petersburgu przy ulicy Tavricheskaya 10 od 1908 roku. Syn odwiedzał ją na Wielkanoc i Boże Narodzenie. Listy do niej podpisywał jako „Kotik” lub „Twój Kotik”. Jak przyznał sam Eisenstein, odnosił się do matki z „ostrożnym synowskim uczuciem”. Siergiej dorastał jako posłuszny chłopiec i starał się być prowadzony przez ojca: na przykład nie zaczął palić, ponieważ jego ojciec nie palił. On z kolei przygotował syna na jego przyszłość jako architekta.

W 1915 roku Eisenstein ukończył szkołę praktyczną i wstąpił do Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Cywilnych.

Żołnierz rewolucji

Po rewolucji lutowej Eisenstein był policjantem w jednostce w Narwie. Wiosną 1917 r. został powołany do służby wojskowej i wstąpił do Szkoły Oficerskiej Wojsk Inżynieryjnych. Jesienią tego samego roku, wraz ze swoim oddziałem, stał w Krasnym Siole i na drodze moskiewskiej, czekając na ofensywę Kozaków i „Dzikiej Dywizji” na Piotrogród. Do ofensywy nie doszło.

W styczniu 1918 r., po rozwiązaniu Szkoły Oficerów Wojennych, Eisenstein powrócił do Instytutu Inżynierów Cywilnych. 18 marca 1918 r. dobrowolnie wstąpił do Armii Czerwonej i został wcielony jako technik do 2. budowy wojskowej okręgu Piotrogrodzkiego (później 18. budowy wojskowej). 20 września wyruszył pociągiem 18. armii na front północno-wschodni. 24 września przybył do Wożegi w prowincji Wołogda i dołączył do 6. armii w 3. dywizji 2. budowy wojskowej. Brał udział w przedstawieniach Klubu Komunistycznego w Wołożynie jako reżyser, scenograf i aktor, opracował szkice do scenografii „Tajemniczego bufetu” Władimira Majakowskiego.

W ciągu dwóch lat Eisenstein odwiedził także Dwińsk, Kholm, Wielkie Łuki, Połock, Smoleńsk i Mińsk. Budował fortyfikacje, a w przerwach między bitwami wystawiał amatorskie przedstawienia. W Połocku został oddany do dyspozycji sekcji teatralnej Wydziału Politycznego Frontu Zachodniego. W Smoleńsku został zatrudniony jako artysta-dekorator w jednostce teatralnej Departamentu Politycznego Frontu Zachodniego. W Mińsku między innymi malował pociągi agitacyjne. Woził ze sobą wiele książek, prowadził dzienniki, opisując swoje podróże, snując refleksje na temat sztuki, a zwłaszcza teatru. W swojej „Autobiografii” 1939 Eisenstein pisał:

Od teatru do filmu

Po demobilizacji Eisenstein, wraz z dwoma towarzyszami broni, Pawłem Areńskim i Leonidem Nikitinem, został wysłany do Akademii Sztabu Generalnego, aby uczyć się japońskiego. Dowiedział się o tych kursach od Arenskiego i zainteresował się nimi. Jego zainteresowanie kulturą japońską, chęć przeniesienia się do stolicy i darmowe racje żywnościowe dla studentów Akademii również wpłynęły na jego decyzję. 27 września 1920 roku Eisenstein przybył do Moskwy, dzieląc pokój z Maximem Strauchem. Wkrótce porzucił japonistykę i podjął pracę jako scenograf w Pierwszym Robotniczym Teatrze Proletkultu. Podobnie jak wielu innych, Eisenstein był zafascynowany ideą zniszczenia starej sztuki i „zrewolucjonizowania” teatru.

W 1921 roku Eisenstein wstąpił do Państwowej Wyższej Szkoły Reżyserii (GVRM), kierowanej przez Wsiewołoda Meyerholda, ale nadal pracował w Proletkulturze. Młody scenograf był zaangażowany w produkcję Valentina Smyshlyaeva The Mexican, opartą na opowiadaniu Jacka Londona. Według wspomnień Straucha, Eisenstein „szybko odepchnął” Smyslyaeva na bok i „faktycznie został reżyserem”. Następnie Eisenstein pracował nad kilkoma produkcjami, w tym nad swobodną interpretacją sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Dość głupoty w każdym mądrym człowieku”. W 1923 roku przekształcił tę klasyczną komedię w tak zwany „montaż atrakcji”. Pojęcie to zostało ukute przez samego Eisensteina i wyjaśnione w jego artykule o tej samej nazwie, opublikowanym w magazynie LEF. Atrakcją jest wszystko, co może zdradzić widzowi silny „wpływ zmysłowy”; a „montaż” w tym przypadku – to połączenie różnych elementów, „atrakcji”, wybranych losowo, ale podlegających rozwojowi tematu dzieła. W Mędrcu z oryginału pozostały tylko imiona autora i bohaterów, wszystko inne zostało przekształcone w montaż atrakcji: scena stała się areną cyrkową, nad głowami widzów rozciągnięto linę, na której tańczą aktorzy itd. Wśród tych atrakcji znalazł się wstępnie wyprodukowany film krótkometrażowy zatytułowany Pamiętnik Glumowa, pierwsze kinowe doświadczenie Eisensteina.

Eisenstein rozpoczął swoją karierę filmową od przemontowania filmu Dr. Mabuse, The Player Fritza Langa. Była to wówczas powszechna praktyka w przypadku filmów zagranicznych. W ZSRR przemontowana wersja filmu Langa została wydana pod tytułem Gilded Rotten. Następnie Eisenstein stworzył cykl siedmiu filmów, Od podziemia do dyktatury, z udziałem Proletkultu: 1) „Genewa – Rosja”, 2) „Podziemie”, 3) „1 maja”, 4) „1905”, 5) „Stachka”, 6) „Więzienia, zamieszki, ucieczki”, 7) „Październik”. Tylko jedna część tej „encyklopedii ruchu rewolucyjnego” została zrealizowana – „Stachka”, pokazana 28 kwietnia 1925 roku. Początkujący reżyser rozwiązał w nim szereg eksperymentalnych zadań artystycznych: skonstruował kompozycję jako łańcuch „atrakcji” silnie oddziałujących na widza, szukał filmowych metafor, nowych konstrukcji montażowych, ostrych i nietypowych kątów. „Stachkę” nazywano filmem rewolucyjnym i nowatorskim, ale jednocześnie krytykowano za złożoność języka filmowego.

Po sukcesie filmu Stachka rząd zlecił Eisensteinowi nakręcenie filmu Rok 1905. Scenariusz został napisany przez Ninę Agadzhanovą-Shutko i obejmował główne wydarzenia rewolucji 1905 roku – od wojny rosyjsko-japońskiej, krwawej niedzieli 9 stycznia, przez strajki w Baku i Iwanowie, po rewolucyjne zamieszki nad Morzem Czarnym i grudniowe bitwy w Moskwie. Ale czas uciekał. Eisenstein przyjechał do Odessy z grupą i zdał sobie sprawę, że można uchwycić rewolucyjny patos i ideę niezwyciężoności rewolucyjnych mas na pancerniku „Prince Potemkin-Tavrichesky”. Zdjęcia odbyły się w miejscu prawdziwych wydarzeń historycznych i na starym pancerniku „Dwunastu Apostołów”, który służył wówczas jako skład amunicji. Premiera filmu „Pancernik Potiomkin” odbyła się 21 grudnia 1925 roku w Teatrze Bolszoj na uroczystym spotkaniu poświęconym rocznicy rewolucji. 18 stycznia 1926 roku film trafił do kin. Język filmu uderzał swoją nowatorskością. Żywe metafory, niezwykła kompozycja kadru, rytm montażu – wszystko to sprawiło, że „Pancernik Potiomkin” stał się arcydziełem światowego kina. Sukces filmu był bezprecedensowy na całym świecie, później uznany przez krytyków filmowych za „najlepszy film wszech czasów”.

W 1926 roku Eisenstein został członkiem redakcji miesięcznika ARK Kinojournal, organu Stowarzyszenia Kinematografii Rewolucyjnej.

Październik

W 1927 roku Eisenstein, jego uczeń Grigorij Aleksandrow i operator Eduard Tisse rozpoczęli pracę nad filmem poświęconym 10. rocznicy rewolucji październikowej. Tak jak poprzednio, Eisenstein rozpoczął od szerokiego ujęcia wydarzeń i stopniowo zawężając materiał, stworzył historyczną epopeję o rewolucyjnych wydarzeniach z lutego – października 1917 roku w Piotrogrodzie. Za pomocą inteligentnego montażu reżyser starał się wyrazić w filmie „Październik” takie pojęcia jak carat, religia, władza. Dążył do syntezy obrazów artystycznych i koncepcji naukowych w języku kina. Jednak nie wszystkie jego eksperymenty zostały zrozumiane przez publiczność. W prasie toczyły się gorące dyskusje. Szczególnie żywo dyskutowano o pierwszej w historii kina próbie stworzenia wizerunku aktora Lenina. Wielu (np. Władimir Majakowski) ostro krytykowało robotnika Nikandrowa, wybranego tylko ze względu na uderzające podobieństwo do wodza rewolucji. Sama możliwość „zagrania Lenina na ekranie” została zakwestionowana. Jednak wielu filmowców i prawie wszyscy starzy bolszewicy, uczestnicy rewolucji, chwalili film Eisensteina. Ze względu na „Październik” zawieszono prace nad „General Line”, monumentalną epopeją filmową o transformacji sowieckiej wsi. W nim również Eisenstein starał się wyrazić naukowe koncepcje polityczne metodą kina intelektualnego, tj. poprzez montaż, obrazy i metafory. Pod tytułem „Stare i nowe” film został wydany 7 listopada 1929 roku.

Misja za granicą

19 sierpnia 1929 roku Eisenstein, wraz z Grigorijem Aleksandrowem i Edouardem Tisse, udał się w podróż służbową za granicę „w celu opanowania techniki filmu dźwiękowego”. Wziął udział w Międzynarodowym Kongresie Filmu Niezależnego, zorganizowanym pod patronatem Andre Gide’a, Luigi Pirandello, Stefana Zweiga i Filippo Tommaso Marinettiego, który odbył się w dniach 3-7 września 1929 roku w zamku La Zarra w Szwajcarii. 5 września z udziałem „grupy Eisensteina” nakręcono prześmiewczy film krótkometrażowy The Tempest over La Sarra o walce kina niezależnego z kinem komercyjnym. W Szwajcarii Eisenstein był również konsultantem filmu edukacyjnego na temat aborcji, Biada i radość kobiet, w reżyserii Édouarda Tisse. We Francji był dyrektorem artystycznym eksperymentalnego filmu muzycznego Grigorija Aleksandrowa Sentimental Romance. W Berlinie pomógł początkującemu reżyserowi Michaiłowi Dubsonowi ukończyć zdjęcia do filmu Trujący gaz. Swoją podróż na Zachód wykorzystał do promowania kultury radzieckiej, wygłaszając wykłady i prelekcje w Zurychu, Berlinie, Hamburgu, Londynie, Cambridge, Antwerpii, Amsterdamie, Brukseli i Paryżu.

30 kwietnia 1930 roku Eisenstein podpisał w Paryżu kontrakt z amerykańską wytwórnią filmową Paramount. W Hollywood napisał scenariusze „Zutter’s Gold”, „Black Majesty”, „American Tragedy”. W tym ostatnim opracował metodę monologu wewnętrznego, która pozwoliła na ucieleśnienie wewnętrznego świata i ludzkiej psychologii na ekranie. Scenariusze Eisensteina były chwalone przez Theodore’a Dreisera i Uptona Sinclaira, Charlesa Chaplina i Walta Disneya, ale Paramount powstrzymał się od ich produkcji.

Eisenstein, Alexandrov i Tisse pojechali do Meksyku za pieniądze dostarczone przez Sinclaira i w ciągu roku nakręcili epicki film Niech żyje Meksyk, opowiadający o historycznej walce narodu meksykańskiego. Na ukończenie filmu nie wystarczyło pieniędzy. Sinclair zaapelował do radzieckich przywódców z prośbą o częściowy zwrot kosztów. 21 listopada 1931 roku Stalin wysłał Sinclairowi telegram, w którym niepochlebnie wyrażał się o Eisensteinie:

Eisenstein stracił zaufanie swoich towarzyszy w Związku Radzieckim. Jest postrzegany jako dezerter, który uciekł ze swojego kraju. Obawiam się, że ludzie tutaj wkrótce stracą nim zainteresowanie. Bardzo mi przykro, ale wszystkie te zarzuty są faktem.

Eisenstein i jego współpracownicy musieli wrócić do ZSRR. Nadzieje na zakup meksykańskiego materiału i dokończenie prac w Moskwie nie spełniły się. Sinclair sprzedał materiał wytwórni Paramount. Rzemieślnicy nakręcili z niego kilka filmów, które zniekształciły pomysł Eisensteina.

Powrót do ZSRR

W maju 1932 roku Eisenstein wrócił do Moskwy. Po trzyletniej podróży do domu czekała go wielka zmiana. 4 czerwca 1932 roku Stalin napisał do Kaganowicza z Soczi:

Zauważmy, że Eisenstein próbuje za pośrednictwem Gorkiego, Kirszona i niektórych członków Komsomołu ponownie dostać się do głównej kinematografii ZSRR. Jeśli uda mu się osiągnąć swój cel, dzięki obfitości kultpropu, jego zwycięstwo będzie wyglądało jak premia dla wszystkich przyszłych dezerterów.

Eisenstein starał się zapomnieć o upadku meksykańskiego filmu w swojej pracy. Wykładał w instytucie filmowym, kierował wydziałem reżyserii, napisał kilka artykułów teoretycznych i publicystycznych oraz scenariuszy, próbował pracować w teatrze. Jego twórcze pomysły nie znajdowały jednak poparcia. Ekscentryczna komedia „M.M.M.” i filmowa epopeja „Moskwa” pozostały niezrealizowane.

8 stycznia 1935 roku, na Pierwszym Wszechzwiązkowym Spotkaniu Twórczych Operatorów Filmowych, Eisenstein wygłosił obszerne przemówienie, w którym próbował określić swoje miejsce w nowej sytuacji politycznej i filmowej, zrewidować swoje teorie montażu zgodnie z nowymi wymogami kinematografii „dramatu i postaci” i obiecał wkrótce rozpocząć produkcję.

Decyzją KC KPZR z 11 stycznia 1935 roku z okazji 15-lecia radzieckiej kinematografii szereg reżyserów zostało odznaczonych orderami. Eisenstein nie znalazł się na liście odznaczonych Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy. Stalin zaproponował przyznanie mu tytułu Zasłużonego Pracownika Sztuki RFSRR.

Bezhin Meadow

Wiosną 1935 roku Eisenstein rozpoczął pracę nad filmem Bezhin Meadow, opartym na scenariuszu Aleksandra Rzheshevsky’ego. Historia pioniera Stepka Samokhina rozwijała się u Rzheshevsky’ego w miejscach Turgieniewa niedaleko Bezhin Meadow. Była ona oparta na faktycznym zabójstwie pioniera Pawlika Morozowa, który poinformował radę wiejską o zmowie swojego ojca z przeciwnikami kolektywizacji. Morderstwo, dokonane na północnym Uralu 3 września 1932 r., było jednym z wielu świadków brutalnej walki klasowej w wiosce. Tragiczny los Pawlika Morozowa przeszedł jednak do legendy, co znalazło odzwierciedlenie także w „emocjonalnym scenariuszu” Rzeszewskiego.

Jak zawsze, temat i materiał były jedynie impulsem dla fantazji Eisensteina, dla rozwoju idei odwiecznego konfliktu między ojcem a synem. Jego reżyserski scenariusz znacznie różnił się od literackiego materiału źródłowego.

Jesienią 1935 roku, podczas choroby reżysera, materiał pierwszej wersji filmu był dość często pokazywany operatorom i scenarzystom. 25 listopada 1935 roku Główny Zarząd Produkcji Filmowej zalecił rewizję koncepcji, zarzucając autorom mistycyzm, biblijną formę, „cechy wieczności”, „fatum” i „świętość”. W efekcie Eisenstein został zmuszony do przerobienia scenariusza, wymiany kilku aktorów oraz zastąpienia sceny zniszczenia Kościoła („przemiany w maczugę”), która spotkała się z największą krytyką, dynamiczną sceną walki z pożarem. Mimo to 17 marca 1937 roku na polecenie Głównego Zarządu Kinematografii prace nad filmem zostały zawieszone. Eisenstein musiał złożyć publiczną samokrytykę w prasie. Napisany przez niego artykuł nosił tytuł „Błędy 'Bezhin Meadow'”. Za popełnione błędy został ekskomunikowany z zawodu nauczyciela. Jedyna kopia filmu zaginęła w czasie wojny. Legenda głosi, że film został umieszczony w kontenerze i zakopany na terenie Mosfilm Studios. Po powrocie z ewakuacji nie udało się go odnaleźć. Po filmie „Bezhin Meadow” pozostało 8 metrów taśmy, dwie wersje scenariusza reżyserskiego, notatki, rysunki i – co najważniejsze – zdjęcia wykonane przez montażystę Esfira Tobaka. Na ich podstawie powstał film fotograficzny w 1967 roku.

Aleksander Newski

Los filmu Aleksander Newski również okazał się trudny. Jego literacki scenariusz, zatytułowany Rus’, został ostro skrytykowany jako „kpina z historii”. Do kwietnia 1938 roku Piotr Pawlenko i Siergiej Eisenstein dwukrotnie przerobili scenariusz, biorąc pod uwagę uwagi historyków. 1 grudnia 1938 roku film „Aleksander Newski” wszedł na ekrany kin i odniósł wielki sukces wśród publiczności. Walka narodu rosyjskiego z obcymi najeźdźcami w XIII wieku została w nim przedstawiona jako palące ostrzeżenie przed niemiecką agresją. „Patriotyzm jest naszym tematem”, napisał Eisenstein, bezpośrednio porównując krzyżackich krzyżowców z niemieckimi narodowymi socjalistami. Za ten film reżyser został odznaczony Orderem Lenina i otrzymał tytuł doktora sztuk pięknych. Jednak natychmiast po podpisaniu paktu Ribbentrop-Mołotow „Aleksander Newski” został wycofany z dystrybucji, ponieważ rząd radziecki chciał uniknąć pogorszenia stosunków z Niemcami. Mimo to w marcu 1941 roku Eisenstein otrzymał za niego Nagrodę Stalinowską I stopnia. Wraz z wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Aleksander Newski powrócił na ekrany i odegrał mobilizującą rolę w walce z niemieckimi najeźdźcami.

Walkiria

W listopadzie 1939 roku Samuel Samosud, główny dyrygent Teatru Bolszoj, zwrócił się do Eisensteina z propozycją wystawienia Walkirii Wagnera. Eisenstein, który nigdy wcześniej nie wystawiał opery, musiał się zgodzić. Samosud wyjaśnił mu, że produkcja „Walkirii” ma „ważne znaczenie narodowe i międzynarodowe”. Dowiedziawszy się o przygotowaniach, Niemcy zaproponowali nawet wysłanie do Moskwy dyrygenta Wilhelma Furtwänglera.

18 lutego 1940 roku w audycji radiowej w języku niemieckim w moskiewskim radiu Eisenstein pochwalił pakt Ribbentrop-Mołotow jako wkład w „fundamentalną poprawę” stosunków politycznych między Związkiem Radzieckim a Niemcami oraz jako „podstawę” do wzmocnienia i dalszego rozwoju „przyjaznych stosunków” między oboma krajami. Podczas produkcji Walkirii pracował nad artykułem na temat mitologii niemieckiej i napisał, że Wagner był mu bliski „przez epickość tematu, romantyzm fabuły, niesamowitą obrazowość muzyki, która odwołuje się do rozwiązań plastycznych i wizualnych”. Eisenstein postawił sobie za zadanie stworzenie „dźwiękowej i wizualnej syntezy”.

W październiku 1940 roku został mianowany dyrektorem artystycznym studia Mosfilm.

Walkiria miała swoją premierę 21 listopada 1940 roku, co zbiegło się w czasie z wizytą Mołotowa w Berlinie, która właśnie dobiegła końca. Wagner był również ulubionym kompozytorem Hitlera, co dodało produkcji politycznego znaczenia. Jednak reżyseria i techniki sceniczne Eisensteina były zbyt modernistyczne i awangardowe, by spełnić oczekiwania jego klientów. Niemieccy dyplomaci obecni na premierze byli „schlebieni i zniechęceni”, a rumuński wysłannik zauważył, że była to „śmierć bogów” i jednocześnie „kozacki balet”. Austriacki komunista Ernst Fischer uznał produkcję za „bezczelną parodię Wagnera”, która „zrobiła krok od wzniosłości do śmieszności” i tym samym zdawała się podważać fundamenty paktu radziecko-niemieckiego. „Walkiria” została usunięta z repertuaru Teatru Bolszoj 27 lutego 1941 roku po sześciu pokazach.

Działalność społeczna w latach wojny

27 czerwca 1941 roku Eisenstein opublikował w gazecie Kino artykuł zatytułowany „Dyktator. Film Charliego Chaplina” – o filmie „Wielki dyktator”. Następnego dnia artykuł został przedrukowany z cięciami przez Komsomolską Prawdę. 3 lipca wystąpił w radiu dla Stanów Zjednoczonych w przemówieniu na temat Wojny Ojczyźnianej narodu radzieckiego. 8 lipca gazeta Kino opublikowała jego artykuł Ze Stalinem do zwycięstwa. 11 lipca gazeta Moskiewskiego Okręgu Wojskowego „Krasnyj Voin” opublikowała jego artykuł „Faszystowskie okrucieństwa na ekranie” o wojennych transmisjach niemieckich kronik filmowych przez studio UFA. 19 lipca gazeta Czerwona Flota opublikowała jego artykuł „Zmiażdżyć, zmiażdżyć nikczemnych najeźdźców”. 18 lipca opublikował w gazecie Kino notatkę zatytułowaną „Hitler jest ściśnięty obcęgami”.

7 sierpnia, w związku z udaną pracą studia Mosfilm podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, Eisenstein, jako dyrektor artystyczny studia, otrzymał wyróżnienie. Został włączony do redakcji „Battle Film Collections”. Wygłosił przemówienie w „Mosfilmie” na spotkaniu poświęconym obronnej powieści kinowej.

24 sierpnia, na osobisty rozkaz Stalina, Eisenstein, jako rosyjski przedstawiciel radzieckiej inteligencji, przemawiał na wiecu narodu żydowskiego w Moskwie:

Nosiciel bestialskiej ideologii, faszyzm, spotkał się teraz w śmiertelnej walce z nosicielami humanistycznych ideałów, Związkiem Radzieckim i jego wielkimi towarzyszami w tej walce, Wielką Brytanią i Ameryką.

Podpisał zbiorowy apel „Bracia Żydzi na całym świecie!” opublikowany w gazecie „Prawda” 25 sierpnia 1941 roku.

6 października został zwolniony z obowiązków dyrektora artystycznego Mosfilm Studios podczas pracy nad filmem Iwan Groźny. 8 października opublikował w gazecie „Prawda” artykuł zatytułowany „Kino przeciwko faszyzmowi”. 14 października wraz ze studiem wyjechał do Ałma-Aty w celu ewakuacji. 16 listopada 1941 roku został zatwierdzony jako członek rady artystycznej Centralnego Zjednoczonego Studia Filmowego w Ałma-Acie.

24 maja 1942 r. podpisał zbiorowy apel „Do Żydów świata!”, przyjęty na II Zjeździe Przedstawicieli Narodu Żydowskiego w Moskwie.

26 lipca 1944 roku Eisenstein powrócił z Ałma-Aty do Moskwy. 5 września 1944 roku został członkiem rady artystycznej Komitetu Kinematografii Sowietnarkomu ZSRR.

Iwan Groźny

Tuż przed wojną Eisenstein rozpoczął pracę nad historycznym eposem „Iwan Groźny”. 5 września 1942 roku scenariusz reżysera został zatwierdzony, a 22 kwietnia 1943 roku rozpoczęły się zdjęcia. Stworzył majestatyczną tragedię w warunkach ewakuacji w odległej Ałma-Acie. Kontrowersyjna postać Iwana IV, z jego postępowymi aspiracjami do zjednoczenia ziem rosyjskich, aneksji Kazania, wejścia do Bałtyku, ale także z jego potwornym okrucieństwem, przerażającą samotnością i wstrząsającymi wątpliwościami, została sportretowana przez Eisensteina i aktora Nikołaja Czerkasowa z rzadką siłą. Pierwsza seria filmu miała kluczową ideę „Dla wielkiego rosyjskiego królestwa”, druga postawiła problem tragedii władzy i samotności: „Jeden, ale jeden”.

Pierwsza seria „Iwana Groźnego” została wydana 16 stycznia 1945 roku i spotkała się z jednogłośnym uznaniem publiczności i krytyków zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą. W 1946 roku Eisenstein otrzymał za nią Nagrodę Stalinowską I stopnia. Na I Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno film został nagrodzony przez jury za najlepsze zdjęcia. Szczególnie znaczące było to, że tak złożony i dopracowany film polifoniczny powstał w przesiąkniętym krwią, walczącym kraju. Jednak druga seria zatytułowana „Spisek Bojarskiego” została skrytykowana w uchwale Komitetu Centralnego WKP(b) w sprawie filmu „Wielkie życie” z 4 września 1946 roku:

W drugiej serii Iwana Groźnego reżyser Siergiej Eisenstein ujawnił swoją nieznajomość faktów historycznych, przedstawiając postępową armię opryczników Iwana Groźnego jako bandę degeneratów, niczym Ku Klux Klan, a Iwana Groźnego, człowieka o silnej woli i charakterze, jako człowieka o słabej woli, coś na kształt Hamleta.

Druga seria Iwana Groźnego została wydana dopiero 1 września 1958 roku.

Eisenstein ciężko przyjął los swojego filmu. Pracował do ostatniego dnia, aby go naprawić, jak zawsze łącząc twórczość z działalnością teoretyczną, dziennikarską, pedagogiczną i społeczną.

Ostatnie lata jego życia

2 lutego 1946 r. Eisenstein doznał zawału serca w Domu Kina podczas balu na cześć laureatów Nagrody Stalinowskiej. W kremlowskim szpitalu, a później w sanatorium Barvikha, zaczął pisać swoje wspomnienia.

23 listopada 1946 r. został odznaczony Medalem za Dzielną Pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945.

19 czerwca 1947 r. Eisenstein został mianowany szefem Sektora Filmowego w Instytucie Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR. W tym okresie pracował nad studium „Patos”, serią esejów „Ludzie jednego filmu”, „Iwan Groźny”, studium „O kinie stereo” i powrócił do artykułu o kolorze w kinie.

21 stycznia 1948 roku, w przeddzień 50. rocznicy urodzin reżysera, Ministerstwo Kinematografii ZSRR złożyło wniosek o przyznanie mu Orderu Lenina. Notatka zastępcy kierownika Wydziału Propagandy Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii (bolszewików) Wasilija Stiepanowa z 13 lutego 1948 roku: „W związku z przedwczesną śmiercią pana S. M. Eisensteina prosimy o zwrócenie się do reżysera z prośbą o nadanie mu Orderu Lenina. Prośba S. M. Eisensteina nie jest już potrzebna. Prośba Bolszakowa nie jest już potrzebna.

Siergiej Eisenstein zmarł na atak serca w nocy z 10 na 11 lutego 1948 roku w 51. roku życia. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (kwatera nr 4).

Eisenstein rysował od najmłodszych lat i pozostawił po sobie ogromne archiwum rysunków, szkiców i storyboardów, które do dziś stanowią bogaty materiał do badań. Za życia nie był doceniany jako artysta. W Ameryce pokazano tylko jedną niewielką wystawę jego rysunków, a on sam z przyjemnością zacytował w swoich wspomnieniach pochwalną recenzję w The New York Times, ale była to przede wszystkim wystawa światowej sławy filmowca. Dziewięć lat po śmierci Eisensteina w Centralnym Domu Artystów w Moskwie odbyła się duża indywidualna wystawa jego rysunków. W 1961 roku wydawnictwo „Art” opublikowało jego pierwszą książkę z rysunkami, dzięki której Eisenstein stał się szeroko znany jako artysta.

Żona (od 1934) – dziennikarka i krytyk filmowy Perła Moisiejewna Wogelman (18 listopada 1900 – 23 września 1965), kuratorka archiwum Eisensteina i jedna z autorek pośmiertnej kolekcji jego dzieł w sześciu tomach (1964-1971). Opracowała między innymi album zatytułowany Soviet Cinematography, 1919-1939, opublikowany przez wydawnictwo Goskino w 1940 roku.

Tytuł honorowy:

Nagrody państwowe:

Ordery i odznaczenia:

We wrześniu 1965 r. w dwupokojowym mieszkaniu przy ulicy Smoleńskiej 10, przydzielonym przez Mossoveta wdowie po reżyserze Pere Atasheva, otwarto Studium Naukowo-Pamiętnikarskie S. M. Eisensteina. Od grudnia 2018 r. mieści się ono w VDNKh w dawnym pawilonie „Rekultywacja gruntów i gospodarka wodna”.

W 1968 roku 4. aleja rolnicza w Moskwie została przemianowana na ulicę Eisensteina.

W dniu 26 kwietnia 2016 r. 2. aleja Kołhoznego w Odessie została przemianowana na aleję Eisensteina.

W Rydze znajduje się również ulica Siergieja Eisensteina.

W 2018 roku przymiotnik pochodny od nazwiska reżysera, Eisensteinian, został włączony do Oxford English Dictionary.

Filmy dokumentalne

Źródła

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Siergiej Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
7. 1 2 3 4 5 6 Шкловский, 1976, с. 9—10.
8. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
9. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). „Sergey Eisenstein – Soviet film director”. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
10. ^ „Зашифрованное зодчество Риги”. Archived from the original on 30 April 2019.
11. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
12. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
13. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
14. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
15. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.