Stuart Davis
gigatos | 11 lutego, 2022
Streszczenie
Stuart Davis (7 grudnia 1892 – 24 czerwca 1964), był wczesnym amerykańskim malarzem modernistycznym. Był dobrze znany ze swoich inspirowanych jazzem, proto-popowych obrazów z lat 40. i 50., odważnych, śmiałych i kolorowych, a także z obrazów Szkoły Ashcan z wczesnych lat XX wieku. W przekonaniu, że jego prace mogą wpłynąć na społeczno-polityczne środowisko Ameryki, polityczne przesłanie Davisa było widoczne we wszystkich jego dziełach, od najbardziej abstrakcyjnych do najbardziej wyrazistych. W przeciwieństwie do większości modernistycznych artystów, Davis był świadomy swoich politycznych celów i lojalności i nie wahał się w lojalności poprzez dzieła sztuki w trakcie swojej kariery. W latach 30. Davis był już znanym malarzem amerykańskim, ale nie uchroniło go to przed negatywnymi skutkami Wielkiego Kryzysu, który sprawił, że jako jeden z pierwszych artystów zgłosił się do Federal Art Project. W ramach tego projektu Davis stworzył kilka pozornie marksistowskich dzieł, jednak był zbyt niezależny, by w pełni poprzeć marksistowskie ideały i filozofie. Pomimo kilku dzieł, które wydają się odzwierciedlać walkę klas, zakorzenienie Davisa w amerykańskim optymizmie jest widoczne przez całe jego życie.
Stuart Davis urodził się 7 grudnia 1892 roku w Filadelfii jako syn Edwarda Wyatta Davisa, redaktora artystycznego The Philadelphia Press, i Helen Stuart Davis, rzeźbiarki. W 1909 roku Davis rozpoczął formalną edukację artystyczną pod kierunkiem Roberta Henri, lidera Szkoły Ashcan, w Szkole Sztuki Roberta Henri w Nowym Jorku, która rozpoczęła się w 1912 roku. W tym czasie Davis zaprzyjaźnił się z malarzami Johnem Sloanem, Glennem Colemanem i Henrym Glintenkampem.
W 1913 roku Davis był jednym z najmłodszych malarzy wystawiających w Armory Show, gdzie pokazał pięć akwarel w stylu szkoły Ashcan. Na wystawie Davis zapoznał się z pracami wielu artystów, w tym Vincenta van Gogha, Henri Matisse”a i Pabla Picassa. Davis stał się zdeklarowanym „nowoczesnym” artystą i głównym wyrazicielem kubizmu i modernizmu w Ameryce. Spędzał lato malując w Gloucester, Massachusetts, a w 1918 roku odbył podróże malarskie do Hawany, a w 1923 roku do Nowego Meksyku.
Po kilku latach spędzonych na naśladowaniu artystów z Armory Show, Davis zaczął zmierzać w kierunku charakterystycznego stylu dzięki Autoportretowi z 1919 roku, znajdującemu się w kolekcji Amon Carter Museum of American Art. W latach 20. Davis zaczął rozwijać swój dojrzały styl, malując abstrakcyjne martwe natury i pejzaże. Wykorzystywanie przez niego współczesnych tematów, takich jak paczki papierosów i reklamy świec zapłonowych, sugeruje element proto-pop artu w jego twórczości. Elementy scen portowych namalowanych przez Davisa w Gloucester w stanie Massachusetts można znaleźć w wielu późniejszych pracach. Inną praktyką było malowanie serii, prac o podobnej strukturze, ale ze zmienioną kolorystyką lub dodanymi geometrycznymi ozdobami, zasadniczo tworząc wariacje na temat. Niektórzy komentatorzy sugerują, że ten aspekt twórczości artysty jest analogiczny do jego zamiłowania do jazzu, w którym podstawowa struktura akordów jest improwizowana przez muzyków.
W 1928 roku wyjechał na rok do Paryża we Francji, gdzie malował sceny uliczne. W 1929 roku, podczas pobytu w Paryżu, poślubił swoją amerykańską dziewczynę, Bessie Chosak. W latach 30. coraz bardziej angażował się politycznie; według Cécile Whiting, celem Davisa było „pogodzenie sztuki abstrakcyjnej z marksizmem i nowoczesnym społeczeństwem przemysłowym”. W 1934 roku wstąpił do Związku Artystów Plastyków, później został wybrany na jego przewodniczącego. W 1936 roku Kongres Artystów Amerykańskich wybrał go na sekretarza krajowego. Malował murale dla Federal Art Project of the Works Progress Administration, na które wpływ miała jego miłość do jazzu.
W 1932 roku Davis był zdruzgotany po stracie żony, Bessie Chosak Davis, która zmarła po komplikacjach związanych z nieudaną aborcją. Również w 1932 roku Davis zrealizował zamówienie na mural dla Radio City Music Hall, który Komitet Artystyczny Rockefeller Center nazwał „Men Without Women” (po drugim zbiorze opowiadań Ernesta Hemingwaya ukończonym w tym samym roku). Jak pisze Hilton Kramer w artykule o pracy z 1975 roku w New York Times, artysta nie był zadowolony ani z miejsca, w którym mural został umieszczony, ani z tytułu, jaki mu nadano
W 1938 r. Davis ożenił się z Roselle Springer i do końca życia wykładał w New York School for Social Research oraz na Uniwersytecie Yale.
Oprócz malarstwa, Davis zajmował się również grafiką i był członkiem Stowarzyszenia Amerykańskich Artystów Grafików.
W latach 1945-1951 Davis pracował nad The Mellow Pad, abstrakcyjnym dziełem inspirowanym muzyką jazzową.
W latach 1947-52 dwie prace Stuarta Davisa, For internal use only (1945) i Composition (1863) (ok. 1930), były prezentowane na wystawie Painting toward architecture crossover art and design, w 28 miejscach.
Był reprezentowany przez Edith Gregor Halpert w Downtown Gallery w Nowym Jorku.
Jeden z jego ostatnich obrazów, Blips and Ifs, powstały w latach 1963-1964, znajduje się w kolekcji Amon Carter Museum of American Art.
W 1964 roku poczta amerykańska wydała znaczek z „Detail Study for Cliche” Davisa.
Davis zmarł na udar mózgu w Nowym Jorku 24 czerwca 1964 r., w wieku 71 lat.
Interakcje Davisa z europejskimi modernistami w 1913 roku miały znaczący wpływ na jego rozwój jako artysty. Realista Robert Henri szkolił Davisa do malowania w sposób realistyczny od czasów młodości Davisa, jednak wycieczka Davisa z europejskimi modernistami spowodowała, że zamiast tego podniósł on flagę modernistyczną. Stuart Davis nie przeszedł na modernizm z przekory dla Henriego, ale raczej z uznania dla wielu form sztuki, które istnieją. Miłość i zaadoptowanie europejskiego modernizmu przerodziło się w polityczny i społeczny izolacjonizm, który był cechą charakterystyczną Amerykanów w latach 20. i 30. Davis nigdy nie dołączył do żadnej grupy artystycznej w latach 20. i stał się jedynym autorem kubizmu, który używał abstrakcyjnych kolorów i kształtów, aby pokazać różne dynamiki amerykańskiego środowiska kulturowego i politycznego. W latach 1915-1919 Davis spędzał lato w Massachusetts, gdzie jego prace charakteryzowały się intensywną paletą barw połączoną z prostymi wzorami, charakterystycznymi dla kilku artystów, których Davis podziwiał na Armory Show. We wczesnych latach 20. wielu amerykańskich artystów porzuciło sztukę nowoczesną, ale Davis nadal próbował odkryć sposoby wykorzystania swojej wiedzy o kształtach i kolorach w swojej twórczości. Do końca lat 20. Davis wykonał więcej prac i badań nad kubizmem i jego różnymi poziomami zaawansowania niż jakikolwiek inny amerykański artysta w tym czasie. W latach 30. i 40. Davis starał się, aby jego praca z kubizmem była zmieniona i bardziej oryginalna. Pracując nad kilkoma muralami dla Federal Art Project, Davis próbował znaleźć alternatywy dla tradycyjnej kubistycznej struktury. Pojawienie się ekspresjonizmu abstrakcyjnego w latach 40. sprawiło, że niektórzy zaczęli się zastanawiać, czy Davis jest nadal największym modernistą w kraju; jednak ten test nie zachwiał jego determinacji, ponieważ nadal rozwijał swój własny styl malarski.
Davis został po raz pierwszy profesjonalnie przeszkolony przez Roberta Henri, amerykańskiego realistę. Henri zaczął uczyć Davisa w 1909 roku. Henri nie miał zbyt dobrego zdania o amerykańskich instytucjach artystycznych w tamtym czasie, co doprowadziło do tego, że wraz z Johnem Sloanem i sześcioma innymi antyinstytucjonalnymi artystami (znanymi jako „Ósemka”) zorganizował wystawę w Macbeth Gallery w 1908 roku. Poprzez głośne odrzucenie akademickich norm w malarstwie, Henri zachęcał Davisa i innych studentów do poszukiwania nowych form i sposobów wyrażania swojej sztuki oraz do czerpania inspiracji z życia codziennego.
Davis urodził się w czasie Ery Postępu, w okresie, w którym Ameryka miała rosnące poczucie optymizmu co do siebie jako narodu poprzez swoje technologie i zarządzanie w sferze materialnej i społecznej. Dzięki temu Davis miał wielkie poczucie dumy z bycia Amerykaninem, co doprowadziło go do stworzenia kilku dzieł skupionych wokół „Wielkiej Ameryki”. Po odbyciu szkolenia u Henriego, Davis spacerował po ulicach Nowego Jorku w poszukiwaniu inspiracji do swoich dzieł. Czas spędzony wśród publiczności sprawił, że rozwinęła się w nim silna świadomość społeczna, która została wzmocniona przez przyjaźń z Johnem Sloanem, innym antyinstytucjonalnym artystą. Dodatkowo, Davis często odwiedzał Armory Show w 1913 roku (na którym wystawiał swoje prace), aby dalej kształcić się w zakresie modernizmu i jego ewoluujących trendów. Davis zdobył uznanie i wiedzę, jak zastosować w swojej sztuce formalne i kolorystyczne zaawansowanie europejskiego modernizmu, na czym Henri się nie skupiał. W 1925 roku Société Anonyme zorganizowało w Nowym Jorku wystawę, na której znalazło się kilka prac francuskiego artysty Fernanda Légera. Davis miał duży szacunek dla Légera, ponieważ podobnie jak Davis, Léger dążył do jak największej formalnej przejrzystości w swoich pracach. Davis cenił również prace Légera za ich tematykę: witryny sklepowe, billboardy i inne obiekty stworzone przez człowieka. Na początku lat 30. po powrocie z podróży do Europy, gdzie odwiedził kilka pracowni artystycznych, Davis na nowo odnalazł swoją tożsamość w konkretnej pracy. Wcześniej postrzegał Europę jako miejsce pękające w szwach od utalentowanych artystów, ale teraz czuł, że jest tego samego kalibru, jeśli nie większego, niż jego europejscy odpowiednicy. Według Davisa, jego podróż „pozwoliła mi zaobserwować ogromną żywotność amerykańskiej atmosfery w porównaniu z Europą i sprawiła, że uznałem konieczność pracy w Nowym Jorku za pozytywną zaletę.”
„Akt malowania nie jest powielaniem doświadczenia, lecz jego przedłużeniem na płaszczyznę inwencji formalnej”.
” jest odzwierciedleniem pozytywnego, postępowego faktu nowoczesnej technologii przemysłowej”.
„Nie chcę, by ludzie kopiowali Matisse”a czy Picassa, choć przyznanie się do ich wpływu jest jak najbardziej na miejscu. Ja nie robię obrazów takich jak oni. Robię obrazy takie jak moje”.
„To był bursztyn.”
Wśród zbiorów publicznych, w których znajdują się prace Stuarta Davisa są m.in:
Źródła
