Umberto Boccioni
gigatos | 2 stycznia, 2022
Streszczenie
Umberto Boccioni (19 października 1882 – 17 sierpnia 1916) był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Pomógł ukształtować rewolucyjną estetykę ruchu futuryzmu jako jedna z jego głównych postaci. Mimo krótkiego życia, jego podejście do dynamizmu formy i dekonstrukcji bryły przyświecało artystom jeszcze długo po jego śmierci. Jego prace znajdują się w wielu publicznych muzeach sztuki, a w 1988 roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zorganizowało wielką retrospektywę 100 dzieł.
Umberto Boccioni urodził się 19 października 1882 r. w Reggio Calabria. Jego ojciec był drobnym urzędnikiem państwowym, pochodził z regionu Romagna na północy, a jego praca wymagała częstych zmian miejsca zamieszkania w całych Włoszech. Rodzina wkrótce przeniosła się dalej na północ, a Umberto i jego starsza siostra Amelia dorastali w Forlì (Emilia-Romania), Genui i w końcu w Padwie. W wieku 15 lat, w 1897 r., Umberto wraz z ojcem przeniósł się do Katanii na Sycylii, gdzie ukończył szkołę. Po roku 1898 przeniósł się do Rzymu, gdzie studiował sztukę w Scuola Libera del Nudo przy Accademia di Belle Arti di Roma. Uczył się również u plakacisty w stylu Liberty, Giovanniego Mataloniego.
Niewiele wiadomo o latach spędzonych przez Boccioniego w Rzymie, o czym świadczy autobiografia jego przyjaciela Gino Severiniego (1883-1966), który wspomina ich spotkanie w 1901 roku i wspólne zainteresowanie Nietzschem, buntem, doświadczeniami życiowymi i socjalizmem. W pismach Boccioniego z tego okresu widać już połączenie oburzenia i ironii, które stanie się cechą charakterystyczną na całe jego życie. Jego krytyczna i buntownicza natura, a także ogólne zdolności intelektualne, przyczynią się w znacznym stopniu do rozwoju ruchu futuryzmu. Po zbudowaniu fundamentu umiejętności, po zapoznaniu się z klasyką impresjonizmu, zarówno on, jak i Severini zostali uczniami Giacomo Balla (1871-1958), malarza koncentrującego się na nowoczesnej technice dywizjonistycznej, malującego raczej podzielonym niż zmieszanym kolorem i rozbijającego malowaną powierzchnię na pole kropek i pasków. Severini napisał „To był dla nas wielki łut szczęścia, że spotkaliśmy takiego człowieka, którego kierunek był decydujący dla wszystkich naszych karier.”
W 1906 roku na krótko przeniósł się do Paryża, gdzie studiował styl impresjonistyczny i postimpresjonistyczny, a następnie odwiedził na trzy miesiące Rosję, aby z pierwszej ręki poznać niepokoje społeczne i rządowe represje. Po powrocie do Włoch w 1907 roku, przez krótki czas pobierał lekcje rysunku w Accademia di Belle Arti w Wenecji. Po raz pierwszy odwiedził Famiglia Artistica, stowarzyszenie artystów w Mediolanie, w 1901 roku.
Podróżując z jednego miasta do drugiego, równolegle z najbardziej przełomowymi przedsięwzięciami artystycznymi pracował jako ilustrator reklamowy. W latach 1904-1909 dostarczał litografie i gwasze dla wydawnictw o międzynarodowej renomie, takich jak berlińskie Stiefbold & Co. Twórczość Boccioniego w tej dziedzinie świadczy o jego znajomości współczesnej ilustracji europejskiej, takiej jak prace Cecila Aldina, Harry”ego Eliotta, Henri Cassiersa i Alberta Beertsa, a także o znajomości współczesnych trendów w sztukach wizualnych w ogóle.
W 1907 roku Boccioni przeniósł się do Mediolanu. Tam, na początku 1908 roku, poznał malarza dywizjonistę Gaetano Previatiego. Na początku 1910 roku poznał Filippo Tommaso Marinettiego, który już w poprzednim roku opublikował swój Manifesto del Futurismo („Manifest Futuryzmu”). 11 lutego 1910 roku Boccioni, wraz z Ballą, Carlo Carrą, Luigim Russolo i Severinim, podpisał Manifesto dei pittori futuristi („Manifest malarzy futurystów”), a 8 marca odczytał manifest w teatrze Politeama Chiarella w Turynie.
Boccioni stał się głównym teoretykiem tego ruchu artystycznego. „Dopiero kiedy Boccioni, Balla, Severini i kilku innych futurystów pojechało do Paryża pod koniec 1911 roku i zobaczyło, co robili Braque i Picasso, ruch zaczął nabierać realnych kształtów”. Zdecydował się również zostać rzeźbiarzem po tym, jak w 1912 roku odwiedził różne pracownie w Paryżu, w tym pracownie Georgesa Braque”a, Aleksandra Archipenki, Constantina Brâncuși, Raymonda Duchampa-Villona, Augusta Agero i prawdopodobnie Medardo Rosso. W 1912 r. wystawił kilka obrazów wraz z innymi włoskimi futurystami w Galerie Bernheim-Jeune, a w następnym roku powrócił, by pokazać swoje rzeźby w Galerie La Boétie: wszystko związane z opracowaniem tego, co Boccioni widział w Paryżu, gdzie odwiedził pracownie kubistycznych rzeźbiarzy, w tym Constantina Brâncuși, Raymonda Duchampa-Villona i Aleksandra Archipenki, by pogłębić swoją wiedzę na temat rzeźby awangardowej.
W 1914 roku opublikował Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) wyjaśniając estetykę grupy:
„Podczas gdy impresjoniści malują obraz, aby oddać jeden konkretny moment i podporządkowują życie obrazu jego podobieństwu do tego momentu, my syntetyzujemy każdy moment (czas, miejsce, formę, kolor-ton) i w ten sposób malujemy obraz.
Wraz z grupą wystawiał w Londynie w 1912 (Sackville Gallery) i 1914 (Doré Gallery): te dwie wystawy wywarły głębokie wrażenie na wielu młodych angielskich artystach, zwłaszcza na C.R.W. Nevinsonie, który przyłączył się do ruchu. Inni natomiast związali się z jego brytyjskim odpowiednikiem, Vorticismem, kierowanym przez Wyndhama Lewisa.
„Darem Boccioniego było wniesienie świeżego spojrzenia na rzeczywistość w sposób, który – jak teraz uznajemy – określił charakter nowoczesnego ruchu w sztukach wizualnych, a także w literaturze.” –Michael Glover (krytyk sztuki, The Independent)
Włoski udział w I wojnie światowej rozpoczął się pod koniec maja 1915 roku wraz z wypowiedzeniem przez Włochy wojny Austro-Węgrom. Lombardzki Batalion Ochotników Rowerzystów i Motorystów”, do którego należał Boccioni, wyruszył na początku czerwca z Mediolanu do Gallarate, a następnie do Peschiera del Garda, na tyłach frontu trydenckiego. W lipcu 1915 r. ochotnicy zostali skierowani do sektora frontu wokół Ala i Gardesana. 24 października 1915 r. Boccioni wziął udział w bitwie pod Dosso Casina. 1 grudnia 1915 r. batalion został rozwiązany w ramach ogólnej reorganizacji; ochotnicy zostali tymczasowo zwolnieni, a następnie każdy z nich został powołany wraz z klasą. W maju 1916 r. Boccioni został wcielony do armii włoskiej i przydzielony do pułku artylerii w Sorte of Chievo, niedaleko Werony. 16 sierpnia 1916 r. został zrzucony z konia podczas ćwiczeń kawaleryjskich i został stratowany. Zmarł następnego dnia, w wieku 33 lat, w szpitalu wojskowym w Weronie i został pochowany na Cmentarzu Pomnikowym w tym mieście.
Wczesne portrety i pejzaże
W latach 1902-1910 Boccioni skupił się początkowo na rysunkach, następnie szkicował i malował portrety – częstą modelką była jego matka. Malował również pejzaże – często uwzględniające nadejście industrializacji, np. pociągi i fabryki. W tym okresie przeplata się między pointylizmem i impresjonizmem, widać wpływ Giacomo Balla, a techniki dywizjonistyczne są widoczne we wczesnych obrazach (choć później w dużej mierze porzucone). Poranek (1909) został zauważony za „śmiałą i młodzieńczą gwałtowność odcieni” i jako „śmiałe ćwiczenie w świetlistości”. Jego Trzy kobiety z lat 1909-10, przedstawiające matkę i siostrę, a w centrum wieloletnią kochankę Ines, zostały uznane za obraz wyrażający wielkie emocje – siłę, melancholię i miłość.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wespazjan
Rozwój futuryzmu
Boccioni przez prawie rok pracował nad La città sale, czyli Miasto wstaje, 1910, ogromnym (2 na 3 metry) obrazem, który uważa się za punkt zwrotny w futuryzmie. „Podjąłem próbę wielkiej syntezy pracy, światła i ruchu” – pisał do przyjaciela. Po wystawie w Mediolanie w maju 1911 roku obraz zebrał liczne recenzje, w większości pełne zachwytu. Do 1912 roku stał się obrazem z pierwszych stron wystaw podróżujących po Europie, wprowadzeniem do futuryzmu. W tym samym roku został sprzedany wielkiemu pianiście Ferruccio Busoniemu za 4000 lirów, a dziś jest często eksponowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, przy wejściu do działu malarstwa.
La risata (1911, Śmiech) jest uważana za pierwszą prawdziwie futurystyczną pracę Boccioniego. Boccioni w pełni rozstał się z dywizjonizmem i skupił się teraz na doznaniach płynących z obserwacji współczesnego życia. Jego odbiór publiczny był dość negatywny, w porównaniu z Trzema kobietami został zbezczeszczony przez zwiedzającego, który przejechał palcami po świeżej jeszcze farbie. Późniejsza krytyka była już bardziej przychylna, niektórzy uznali obraz za odpowiedź na kubizm. Został zakupiony przez Alberta Borchardta, niemieckiego kolekcjonera, który nabył 20 dzieł futurystów wystawianych w Berlinie, w tym The Street Enters the House (1911), przedstawiający kobietę na balkonie z widokiem na ruchliwą ulicę. Dziś pierwszy z nich jest również własnością Museum of Modern Art, a drugi – Sprengel Museum w Hanowerze.
Boccioni spędził większą część 1911 roku pracując nad trylogią obrazów zatytułowanych „Stati d”animo” („Stany umysłu”), które według niego wyrażały odjazd i przyjazd na stację kolejową – Pożegnania, Ci, którzy odjeżdżają i Ci, którzy zostają. Wszystkie trzy obrazy zostały pierwotnie zakupione przez Marinettiego, dopóki Nelson Rockefeller nie nabył ich od wdowy po nim, a następnie nie podarował ich Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Począwszy od Elasticità, czyli Sprężystości, przedstawiającej czystą energię konia, uchwyconą w intensywnej chromatyce, w 1912 roku ukończył serię obrazów dynamistycznych: Dinamismo di un corpo umano (Ciało ludzkie), ciclista (Rowerzysta), Foot-baller, a do 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Dynamizm plastyczny: koń + domy).
Kontynuując ten kierunek, ożywił swoje wcześniejsze zainteresowanie portretem. Zaczynając od L”antigrazioso (Antygraceful) w 1912 roku, a następnie I selciatori (The Street Pavers) i Il bevitore (The Drinker) w 1914 roku.
W 1914 roku Boccioni opublikował książkę Pittura, scultura futuriste (Malarstwo i rzeźba futurystów), która spowodowała rozdźwięk między nim a niektórymi z jego futurystycznych towarzyszy. Być może w rezultacie porzucił on poszukiwania dynamizmu, a zamiast tego poszukiwał dalszej dekompozycji tematu za pomocą koloru. Tomami horyzontalnymi z 1915 roku i Portretem Ferruccio Busoniego z 1916 roku zakończył swój pełny powrót do malarstwa figuratywnego. Ten ostatni obraz był portretem mistrza, który kupił jego pierwsze dzieło futurystyczne, Wschody miasta.
Przeczytaj także: cywilizacje – Kazachowie
Rzeźba
Napisanie Manifesto tecnico della scultura futurista (Manifest techniczny rzeźby futurystycznej), opublikowanego 11 kwietnia 1912 roku, było intelektualnym i fizycznym startem Boccioniego w rzeźbę; rozpoczął on pracę w rzeźbie w roku poprzednim.
Do końca 1913 roku ukończył w wosku pracę, którą uważa się za jego arcydzieło, Forme uniche della continuità nello spazio (Unikalne formy ciągłości w przestrzeni). Celem jego pracy było przedstawienie „syntetycznej ciągłości” ruchu, zamiast „analitycznej nieciągłości”, którą widział u takich artystów jak Franciszek Kupka i Marcel Duchamp. Za życia artysty dzieło istniało tylko jako odlew gipsowy. Po raz pierwszy została odlana w brązie w 1931 roku. Rzeźba ta była przedmiotem obszernych komentarzy, a w 1998 roku została wybrana jako wizerunek wygrawerowany na odwrocie włoskiej monety o nominale 20 centów euro.
Wkrótce po śmierci Boccioniego w 1916 roku (i po zorganizowaniu wystawy pamiątkowej w Mediolanie), jego rodzina powierzyła je na czas nieokreślony koledze rzeźbiarzowi, Piero da Veronie; da Verona poprosił następnie swojego asystenta o umieszczenie ich na lokalnym wysypisku śmieci. Oburzona relacja Marinettiego o zniszczeniu rzeźb była nieco inna; w swoich wspomnieniach stwierdził on, że rzeźby zostały zniszczone przez robotników, aby oczyścić pomieszczenie, w którym umieścił je „zawistny, pasywistyczny rzeźbiarz o wąskich horyzontach”. W ten sposób zniszczeniu uległa znaczna część jego eksperymentalnej twórczości z przełomu lat 1912-1913, w tym prace związane z ówczesnym malarstwem, które znamy jedynie z fotografii. Jedną z niewielu ocalałych prac jest Antigrazioso (Anty-Graceful, zwana też Matką).
W 2019 roku w Estorick Collection of Modern Italian Art odbyła się wystawa rekonstruująca kilka ze zniszczonych rzeźb.
Źródła
