Walter De Maria
gigatos | 11 lutego, 2022
Streszczenie
Walter Joseph De Maria był amerykańskim artystą, rzeźbiarzem, ilustratorem i kompozytorem, który mieszkał i tworzył w Nowym Jorku. Praktyka artystyczna Waltera de Marii związana jest z minimal artem, sztuką konceptualną i land artem lat 60.
Dyrektor LACMA Michael Govan powiedział: „Myślę, że jest on jednym z największych artystów naszych czasów”. Govan, który pracował z De Marią przez kilka lat, uznał prace De Marii za „osobliwe, wysublimowane i bezpośrednie”.
De Maria urodził się w 1935 roku w Albany, w Kalifornii. Jego rodzice byli właścicielami lokalnej restauracji w Albany. Pierwszym akademickim zainteresowaniem Waltera De Marii była muzyka – najpierw fortepian, potem perkusja. Interesował się również sportem i samochodami, które rysował. W 1946 roku wstąpił do związku zawodowego muzyków.
De Maria studiował historię i sztukę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w latach 1953-1959. Z wykształcenia malarz, wkrótce zwrócił się w stronę rzeźby i zaczął używać innych mediów. W latach 60. De Maria i jego przyjaciel, awangardowy kompozytor La Monte Young, uczestniczyli w happeningach i produkcjach teatralnych w rejonie San Francisco. Dzięki kontaktowi z twórczością La Monte Younga i tancerki Simone Forti, De Maria zainteresował się projektami zorientowanymi na zadania, przypominającymi gry, które zaowocowały rzeźbami interaktywnymi dla widza. Na przykład na jego Pudłach do bezsensownej pracy (1961) widnieje instrukcja: „Przenoś rzeczy z jednego pudła do drugiego w tę i z powrotem, w tę i z powrotem, itd. Bądź świadomy, że to, co robisz, jest bez znaczenia”.
W 1960 r. De Maria przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rok później poślubił swoją żonę Susanne Wilson (później Susanna).
Jego wczesne rzeźby z lat 60. powstały pod wpływem dadaizmu, suprematyzmu i konstruktywizmu. Wpływy te doprowadziły De Marię do używania prostych geometrycznych kształtów i przemysłowo produkowanych materiałów, takich jak stal nierdzewna i aluminium – materiałów, które są również charakterystyczne dla sztuki minimalistycznej. Dzięki wsparciu kolekcjonera Roberta C. Sculla, De Maria zaczął tworzyć prace w metalu w 1965 roku.
Również w połowie lat 60. zaangażował się w różne działania artystyczne. Jego praca Cage, for John Cage znalazła się na przełomowej wystawie Primary Structures w 1966 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku. Występował w happeningach, skomponował dwa utwory muzyczne (Ocean Music, 1968) i wyprodukował dwa filmy (Hardcore, oba 1969).
De Maria przez krótki czas prowadził z żoną Susanną galerię przy Great Jones Street na dolnym Manhattanie, pokazując kolekcję rzadkich filmów Josepha Cornella, Happeningi Roberta Whitmana (był wtedy żonaty i tworzył z tancerką
W 1965 roku De Maria został perkusistą w nowojorskiej grupie rockowej The Primitives i artystą
De Maria pojechał do Kalifornii w maju 2013 roku, aby świętować 100. urodziny swojej matki i kilka dni później doznał tam udaru. Pozostał tam na leczeniu. Zmarł w Los Angeles 25 lipca 2013 r. w wieku 77 lat. Przeżyła go matka, Christine De Maria; brat, Terry; cztery siostrzenice; cztery bratanice; cztery wnuczki i dwie wielkie siostrzenice.
Od 1968 roku De Maria tworzył minimalistyczne rzeźby i instalacje, takie jak Monachijskie Erdraum z 1968 roku. Realizował projekty Land art na pustyniach południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych, dążąc do stworzenia sytuacji, w których krajobraz i natura, światło i pogoda stałyby się intensywnym, fizycznym i psychicznym doświadczeniem. W swojej twórczości De Maria podkreślał, że dzieło sztuki ma skłonić widza do zastanowienia się nad ziemią i jej związkiem z wszechświatem.
Lightning Field (1977) jest najbardziej znanym dziełem De Marii. Składa się ono z 400 słupów ze stali nierdzewnej rozmieszczonych w obliczonej siatce na obszarze 1 mili × 1 km. Pora dnia i pogoda wpływają na efekty optyczne. Pole zapala się również podczas burzy. Pole zostało zamówione i jest utrzymywane przez Dia Art Foundation. Spekuluje się, że Pole Błyskawic wpłynęło na obraz epilogu powieści Cormaca McCarthy”ego z 1985 roku, Blood Meridian.
W latach 60. i 70. De Maria stworzył trwałe prace o tematyce miejskiej. Jako dzieła komplementarne, Vertical Earth Kilometer (1977) i The Broken Kilometer (1979), odnoszą się do idei niewidzialnej lub abstrakcyjnej odległości. Pionowy Kilometr Ziemi to mosiężny pręt o długości jednego kilometra i średnicy dwóch cali, wywiercony w parku Friedrichsplatz w centrum Kassel w Niemczech. Okrągły wierzchołek pręta, zrównany z powierzchnią ziemi, jest obramowany dwumetrową kwadratową płytą z czerwonego piaskowca. W 1979 roku De Maria pieczołowicie ułożył pięćset mosiężnych prętów na potrzeby Broken Kilometer, stałej instalacji w 393 West Broadway w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do twardego metalu obu prac Kilometer, trzecia z tych miejskich prac, The New York Earth Room (1977), jest pomieszczeniem o powierzchni 3600 stóp kwadratowych, wypełnionym do głębokości 22 cali 250 jardami sześciennymi ziemi (praca nowojorska jest stałą iteracją Munich Earth Room, 1968, tymczasowej instalacji w Monachium). Również w 1977 roku artysta odtworzył tę pracę w Heiner Friedrich Gallery w Nowym Jorku, która następnie została ponownie zainstalowana na stałe w 1980 roku przy 141 Wooster Street w Nowym Jorku.
Broken Kilometer jest również częścią serii monumentalnych rzeźb De Marii w formacie horyzontalnym, w których grupy elementów są uporządkowane według precyzyjnych obliczeń. Seria ta obejmuje 360°.
W 1989 roku De Maria wykonał kulę z polerowanego granitu dla Assemblée Nationale w Paryżu, a następnie w 2000 i 2004 roku prace dla dwóch muzeów na wyspie Naoshima w Japonii, Naoshima Contemporary Art Museum i Chichu Art Museum. Porównywalna, ważąca 25 ton rzeźba zatytułowana Large Red Sphere (2002) została zainstalowana w Türkentor w Monachium w 2010 roku.
Jedno słońce
De Maria i Robert Whitman otworzyli galerię 9 Great Jones Street w Nowym Jorku w 1963 roku; w tym samym roku odbyła się tam pierwsza indywidualna wystawa rzeźby De Marii. Pierwszą indywidualną wystawę w galerii komercyjnej De Maria miał w 1965 roku w Paula Johnson Gallery na Upper East Side w Nowym Jorku. (Jej właścicielka wkrótce stała się bardziej znana dzięki Paula Cooper Gallery).
De Maria unikał udziału w wystawach muzealnych, kiedy tylko mógł, wolał tworzyć swoje instalacje w plenerze lub w niekonwencjonalnych miejskich lokalizacjach. Jego prace były szerzej pokazywane poza Stanami Zjednoczonymi, a on sam miał duże wystawy w Japonii i Europie.
W 1968 i 1977 roku De Maria uczestniczył w Documenta w Kassel, gdzie w parku Friedrichsplatz zainstalował swoją stałą rzeźbę publiczną Vertical Earth Kilometer. W 1977 roku w Kunstmuseum Basel odbyła się duża wystawa rzeźb De Marii z 1972 roku. Od tego czasu De Maria był również obiektem licznych wystaw indywidualnych organizowanych przez Centre Georges Pompidou w Paryżu (1981), Museum Boymans-van Beuningen w Rotterdamie (1984), Staatsgalerie w Stuttgarcie (1987), Moderna Museet w Sztokholmie (1988), Gemäldegalerie w Berlinie (1998) oraz Chichu Art Museum w Naoshimie (2000 i 2004). Zorganizowana w 2011 roku przez Menil Collection wystawa „Walter De Maria: Trilogies” była pierwszą dużą wystawą muzealną artysty w Stanach Zjednoczonych.
W 2015 r. filmowiec i historyk sztuki James Crump wyprodukował i wyreżyserował Troublemakers: The Story of Land Art. Ten fabularyzowany film dokumentalny, rozgrywający się na odludnych pustynnych przestrzeniach amerykańskiego południowego zachodu, zawiera rzadkie materiały filmowe dotyczące De Marii oraz istniejących i nieistniejących dzieł artysty. Troublemakers był jednym z dwunastu filmów dokumentalnych wybranych przez 53. New York Film Festival, 25 września – 11 października 2015. Film miał premierę kinową w IFC Center, Nowy Jork, 8 stycznia 2016 roku.
Źródła
