William Hanna
gigatos | 26 grudnia, 2021
Streszczenie
William Hanna (ur. 14 lipca 1910, Melrose, Nowy Meksyk – zm. 22 marca 2001, Los Angeles, Kalifornia) był urodzonym w Irlandii amerykańskim animatorem, scenarzystą i producentem kreskówek, którego postacie były oglądane przez miliony fanów na całym świecie przez większą część XX wieku. W dzieciństwie jego rodzina często się przeprowadzała, ale ostatecznie w 1919 r. osiedliła się w Compton w Kalifornii. Tam został harcerzem orlim. W 1928 roku ukończył Compton High School i przez krótki czas uczęszczał do Compton City College, ale zrezygnował z nauki, gdy rozpoczął się Wielki Kryzys.
W pierwszych miesiącach kryzysu Hanna podjęła pracę w studio animacji Harman and Ising w 1930 roku. W latach 30. doskonaliła swoje umiejętności i zdobyła sławę pracując przy takich kreskówkach jak Kapitan i dzieci. W 1937 roku, podczas pracy w Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) studios, Hanna spotkał Joseph Barbera, a dwa zaczęły współpracować, ich najbardziej znany projekt jest Tom i Jerry. W 1957 roku założyli Hanna-Barbera Productions, Inc, które stało się jednym z najbardziej udanych studiów kreskówek, produkując seriale animowane, takie jak The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs i Yogi Bear. W 1967 roku Hanna-Barbera została przejęta przez Taft Broadcasting za 12 milionów dolarów, ale obaj pozostali szefami firmy aż do 1991 roku, kiedy to studio zostało sprzedane Turner Broadcasting System, które z kolei w 1996 roku połączyło się z Time Warner, właścicielem Warner Bros. pierwszego pracodawcy Hanny. Hanna i Barbera pozostali na stanowisku doradców.
Hanna i Barbera zdobyli siedem nagród Akademii Filmowej i osiem nagród Emmy. Ich kreskówki stały się ikonami kultury, oglądanymi na całym świecie przez ponad 300 milionów widzów i przetłumaczonymi na ponad 20 języków. Postacie z tych produkcji były również wykorzystywane komercyjnie w takich dziedzinach jak sprzedaż filmów, książek i zabawek.
William Hanna urodził się 14 lipca 1910 r. w amerykańskiej wiosce Melrose w stanie Nowy Meksyk,:5 jako trzecie dziecko Williama Johna i Avice Joyce (Denby) Hanna. Miał sześć sióstr i choć był jedynym synem, Hanna stwierdziła, że w ich domu nigdy nie było wojny płci ani rywalizacji. Hanna opisał swoją rodzinę jako „żywą irlandzko-amerykańską rodzinę „9 . Jego ojciec był szefem ekipy budowlanej na kolei, ale pracował również przy budowie systemów wodociągowych i kanalizacyjnych na całym amerykańskim Zachodzie, co wymagało od rodziny częstych przeprowadzek:6 W wieku trzech lat przeprowadził się z rodziną do Baker City w Oregonie, gdzie jego ojciec pracował przy budowie tamy Balm Creek. Tutaj Hanna rozwinęła swoją pasję do aktywności na świeżym powietrzu. W 1917 r. przeprowadzili się do San Pedro w Kalifornii, po tym jak przez pewien czas mieszkali w Logan w stanie Utah. Przez następne dwa lata przeprowadzali się kilka razy, aż w 1919 r. osiedlili się na stałe w Watts w Kalifornii.:10 Tutaj w 1922 r. Hanna wstąpiła do harcerstwa.:11 W latach 1925-1928 uczęszczała do Compton High School, gdzie grała na saksofonie w zespole tanecznym. Ta pasja do muzyki pomogła mu również w karierze animatora, kiedy to pomagał w pisaniu piosenek do filmów rysunkowych, na przykład piosenki przewodniej do Rodziny Flinstone”ów. Hanna w młodym wieku został Skautem Orlim i pozostał aktywny przez całe swoje życie. W dorosłym życiu został harcmistrzem, a w 1985 r. otrzymał od Skautów Amerykańskich odznaczenie Zasłużony Skaut Orli. Chociaż Hanna otrzymał wiele nagród za swoją karierę harcerską, to właśnie ta nagroda była dla niego największym powodem do dumy. Inne jego hobby to żeglarstwo i gra w kwartecie barbershop. Studiował zarówno dziennikarstwo, jak i inżynierię budowlaną w Compton City College,:6 ale przerwał naukę z powodu Wielkiego Kryzysu. W dniu 7 sierpnia 1936 r. ożenił się z Violet Blanch Wogatzke, z którą miał dwoje dzieci i siedmioro wnucząt. W 1996 roku, z pomocą pisarza z Los Angeles Toma Ito, wydał swoją autobiografię (Joe Barbera opublikował ją dwa lata wcześniej).
Przeczytaj także: biografie-pl – Gebhard Leberecht von Blücher
W filmie
Po porzuceniu studiów Hanna pracował krótko jako inżynier budowlany, pomagając na przykład przy budowie Pantages Theatre w Hollywood.6 Został zwolniony w czasie Wielkiego Kryzysu, ale znalazł inną pracę w myjni samochodowej. Chłopak jednej z jego sióstr zachęcił go do ubiegania się o pracę w Pacific Art and Title, która produkowała wkładki do filmów, i został przyjęty. Podczas pracy tam okazało się, że jest utalentowanym rysownikiem i w 1930 roku podjął pracę w studiu animacji Harman and Ising, które stworzyło serie Looney Tunes i Merrie Melodies. Choć nie posiadał wykształcenia plastycznego, wkrótce został kierownikiem działu „Rysunku i koloru”. Tam, oprócz rysowania, pisała teksty i komponowała piosenki. W pierwszych latach pracy w Harman and Ising, studio współpracowało z Leonem Schlesingerem z Pacific Title and Art, który sprzedawał wyprodukowane przez Harman-Ising filmy animowane za pośrednictwem Warner Bros. Kiedy w 1933 roku Hugh Harman i Rudolph Ising postanowili zrezygnować ze współpracy z Schlesingerem i rozpoczęli produkcję filmów animowanych dla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna była jednym z pracowników, którzy poszli w ich ślady. W 1934 roku kupił ziemię w San Fernando Valley, w tym 5 akrów (około 2 hektarów) obsadzonych orzechami włoskimi. Zamienił ją na działkę w Sherman Oaks, kiedy zdał sobie sprawę, że jest zbyt daleko od pracy:53 Na tej ziemi zbudował dom, w którym mieszkał przez ponad 50 lat:54
W 1936 roku otrzymał możliwość wyreżyserowania swojego pierwszego filmu rysunkowego, zatytułowanego To Spring, będącego częścią serii Happy Harmonies produkowanej przez Harman-Ising. W następnym roku MGM postanowiło zakończyć współpracę z Harman-Ising i uruchomić własne produkcje:68 Hanna była jedną z pierwszych osób, które MGM zatrudniło w swoim nowym studiu komiksowym. W latach 1938-1939 był głównym reżyserem serialu Kapitan i dzieci, opartego na tytułowym komiksie (wariant serialu Katzenjammer Kids, powstałego w wyniku procesu sądowego w 1914 roku). Seria nie odniosła sukcesu, a nawet została anulowana, a Hanna został zdegradowany do scenarzysty.:68-69 Jego biurko w MGM było naprzeciwko biurka Josepha Barbery, który wcześniej pracował dla TerryToons, a dwa szybko zdali sobie sprawę, że mogą stworzyć dobry zespół.:Przedmowa Do 1939 roku ustanowili partnerstwo, które trwało przez 50 lat. Hanna i Barbera współpracowali z reżyserem kreskówek Texem Avery, który stworzył Kaczora Daffy”ego i Królika Bugsa dla Warner Bros. i reżyserował animowane filmy Droopy”ego w MGM.:18
W 1940 roku Hanna i Barbera wspólnie wyreżyserowali film „Puss is on the loose”, który był później nominowany do Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany. Pomimo sukcesu, studio chciało mieć bardziej zróżnicowane portfolio kreskówek, więc szef pary, Fred Quimby, nie chciał kontynuować produkcji kolejnych animacji o kotach i myszach:75-76 Zaskoczona sukcesem Puss on the loose, para zignorowała sprzeciw Quimby”ego:45 i kontynuowała rozwój postaci, mimo że przez cały czas Hanna chciała wrócić do studia Isinga, do którego czuła głęboką lojalność. Kiedy Hanna i Barbera spotkali się z Quimbym, ten ostatni odkrył, że choć Ising przypisywał sobie zasługi za produkcję filmu Cat”s Put Out, nie miał żadnego wkładu w jego powstanie. W rezultacie, Quimby dał dwa pozwolenia na realizację ich pomysł kot i mysz, a wynik był ich najbardziej znany twór, Tom i Jerry.:78-79
Z postaciami inspirowane, z niewielkimi różnicami, od tych w Puss jest na wolności, seria koncentruje się wokół Jerry”ego, irytujące myszy, która jest zawsze walczy z jego kocimi przyjaciółmi Tom. W odniesieniu do słynnej kreskówki, Hanna powiedziała, że wybrali motyw myszy i kota, ponieważ „wiedzieliśmy, że będziemy potrzebować dwóch postaci. Myśleliśmy, że potrzebujemy konfliktów, pościgów i akcji. Kot goniący mysz wydawał się dobrym, prostym pomysłem.” Tak zmodyfikowane postacie po raz pierwszy pojawiły się w filmie krótkometrażowym Midnight Snack z 1941 roku46 i przez następne 17 lat obaj animatorzy poświęcili się niemal wyłącznie Tomowi i Jerry”emu, reżyserując ponad 114 krótkich filmów, które opierały się na akcji, a mniej na dialogu. Podczas II wojny światowej produkowali kreskówki dla żołnierzy szkoleniowych:92-93 Pomimo swojej popularności, Tom i Jerry był często krytykowany jako nadmiernie brutalny,:134 ale seria mimo to zdobył swojego pierwszego Oscara za 11 kreskówki, Yankee Doodle Mouse (1943) – wojennej przygody – i był nominowany do tych samych nagród 14 więcej razy, wygrywając siedem z nich. Żadna kreskówka oparta na tych samych postaciach nie zdobyła więcej nagród, podobnie jak inne serie z tym samym bohaterem. Tom i Jerry pojawili się w kilku filmach studyjnych MGM z udziałem aktorów, takich jak Anchors Aweigh (1945) i Invitation to the Dance (1956) z Gene Kelly i Dangerous When Wet (1953) z Esther Williams.
Quimby odebrał wszystkie Oscary, nie zapraszając Hanny i Barbery na scenę, a kreskówki zostały wydane z Quimbym wymienionym jako jedynym producentem, za tę samą praktykę, za którą sam krytykował Isinga.:83-84 Kiedy Quimby przeszedł na emeryturę w 1955 roku, Hanna i Barbera zostali wyznaczeni do kierowania działem kreskówek MGM. Ponieważ przychody studia zaczęły spadać z powodu konkurencji ze strony telewizji, MGM zdało sobie sprawę, że powtarzanie starszych kreskówek jest bardziej opłacalne niż produkcja nowych,:2-3, 109 więc w 1957 roku firma nakazała kierownikowi biznesowemu Hanny i Barbery zlikwidować dział kreskówek i zwolnić pracowników telefonicznie.:2-3, 109 Hanna i Barbera nie rozumieli tej decyzji, zwłaszcza że seria odniosła taki sukces.
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska
Telewizja
W ostatnim roku pracy w MGM Hanna zaangażował się w działalność telewizyjną, tworząc wraz z przyjacielem, animatorem Jayem Wardem, twórcą Rabbit Crusader (27-29), krótko działającą firmę Shield Production. Ich współpraca wkrótce się zakończyła, a w 1957 roku Hanna ponownie połączył siły ze swoim byłym partnerem Josephem Barberą, by produkować kreskówki dla telewizji i teatrów. Barbera miał talent do pisania gagów i rysowania, podczas gdy Hanna miała talent do konstruowania narracji, znajdowania odpowiedniego momentu na wprowadzenie akcji i rekrutowania najlepszych artystów. Ważne decyzje biznesowe były podejmowane przez obu partnerów, a tytuł prezesa zmieniał się między nimi raz do roku. O pierwszeństwie nazwiska Hanny w nazwie firmy zadecydował rzut monetą,:Przedmowa pierwotna nazwa studia brzmiała H-B Enterprises, później zmieniona na Hanna-Barbera Productions.
Pierwszym serialem uruchomionym przez nową firmę był The Ruff & Reddy Show, opowiadający o przyjaźni między psem a kotem. Pomimo słabych recenzji ich pierwszego filmu kinowego, Loopy De Loop, Hanna i Barbera wypuścili dwa udane seriale telewizyjne, The Huckleberry Hound Show i The Yogi Bear Show. Według badań z 1960 roku połowa oglądających program to osoby dorosłe. To skłoniło firmę do stworzenia nowej serii kreskówek, The Flintstones, parodii The Honeymooners, która przedstawia codzienne życie rodziny z epoki kamienia łupanego w otoczeniu urządzeń gospodarstwa domowego, gadających zwierząt i znanych gości. Oglądany zarówno przez dorosłych, jak i dzieci, stał się pierwszą kreskówką w prime-time, która stała się wielkim hitem i najdłużej działającą (do czasu, gdy Simpsonowie pobili ten rekord w 1997 roku). Wyrażenie „yabba dabba doo”, wypowiedziane przez Freda Flinstone”a, stało się częścią codziennego języka angielskiego, a program napędził studio na szczyt pola kreskówek telewizyjnych. Zachęcona sukcesem serialu, firma stworzyła i wyprodukowała Rodzinę Jetsonów – wariant Rodziny Flintonów – osadzoną w kosmosie w przyszłości. Choć obie serie pojawiły się ponownie na ekranach telewizorów w latach 70. i 80. ubiegłego wieku, to Flintstonowie odnieśli zdecydowanie największy sukces wśród widzów.
W późnych latach 60-tych Hanna-Barbera Productions była najbardziej utytułowanym studiem komiksowym. Przez lata studio wypuściło ponad 3000 półgodzinnych odcinków. Wśród ponad 100 serii kreskówek i filmów specjalnych, które wyprodukowała, były Atom Ant, Augie Doggie i Doggie Daddy (kopia serii MGM Spike i Tyke), Jonny Quest, Josie i Kocięta, Magilla Gorilla, Pixie i Dixie i Pan Jinks, Quick Draw McGraw i Top Cat. Chociaż Top Cat jest oparty na postaci Sgt. Bilko granej przez Phila Silversa, błędnie twierdzono, że Sgt. Bilko służył jako inspiracja dla Yogi Bear. Studio Hanna-Barbera wyprodukowało również Scooby-Doo (1969-1986) i Smerfy (1981-1989), a także filmy animowane na podstawie bajek Alicja w Krainie Czarów, Jaś i łodyga fasoli, Cyrano de Bergerac oraz film fabularny Cud przyjaźni (1973).:228-230
Mimo popularności rysunków w latach 60. artyści ich nie lubili. Programy telewizyjne miały mniejsze budżety niż kreskówki filmowe, a ta rzeczywistość ekonomiczna doprowadziła do zamknięcia wielu studiów animacji w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, a wiele osób z branży straciło pracę. Hanna-Barbera odegrała kluczową rolę w rozwoju animacji limitowanej, która obniżyła koszty produkcji programów telewizyjnych, ale poświęciła jakość artystyczną. Hanna i Barbera po raz pierwszy eksperymentował z tych technik w pierwszych dniach Tom i Jerry: 74, 115 Aby zmniejszyć koszty każdego odcinka, nacisk został na dialog między postaciami kosztem szczegółowej animacji. i liczba rysunków ręcznie rysowane na odcinek około 7 minut został zmniejszony z 14.000 do prawie 2.000. Ponadto firma wdrożyła innowacyjne techniki, takie jak szybkie zmiany tła, aby zwiększyć oglądalność. Krytykom nie podobało się odejście od bogatej i szczegółowej animacji na rzecz płaskich (niesubstancjalnych) postaci o powtarzalnych ruchach. W odpowiedzi, Barbera powiedział, że musieli dostosować się do budżetów telewizyjnych, które spadły z 35.000 dolarów za siedem minut Tom i Jerry epizod do 2.700 dolarów za jeden z Ruff i Reddy,:75:54Jednak nowy styl nie ograniczył sukces kreskówek, pozwalając dwa do dalszej pracy i zapewnienie miejsc pracy dla ludzi, którzy w przeciwnym razie byłyby bezrobotne. Ograniczona animacja stała się standardem dla kreskówek telewizyjnych i jest używana do dziś w programach telewizyjnych takich jak The Simpsons i South Park.
W 1966 roku Hanna-Barbera Productions została sprzedana Taft Broadcasting (przemianowanej w 1987 roku na Great American Communications) za 12 milionów dolarów.:162, 235-236 Hanna i Barbera pozostali u steru firmy do 1991 roku, kiedy to została ona kupiona przez Turner Broadcasting System za około 320 milionów dolarów; ta ostatnia firma z kolei połączyła się w 1996 roku z Time Warner, właścicielem Warner Bros. Był to początek ścisłej współpracy z Cartoon Network, gdzie Hanna i Barbera nadal doradzali swojej byłej firmie, ale także równolegle pracowali nad nowymi kreskówkami, takimi jak seria The Cartoon Cartoon Show oraz ekranizacje Rodziny Flintstone (1994) i Scooby-Doo (2002).
Hanna zmarła na raka przełyku 22 marca 2001 r. w North Hollywood w Los Angeles w Kalifornii i została pochowana na cmentarzu Ascension Cemetery w Lake Forest w Kalifornii. Po jego śmierci Cartoon Network wyemitował w telewizji 20-sekundowy segment z czarnymi kropkami na portrecie Hanny i napisem: „We”ll miss you – Cartoon Network”.
W wielu jego kreskówkach przewijał się motyw bliskiej przyjaźni i partnerstwa; motyw ten jest widoczny w postaciach Toma i Jerry”ego, Misia Yogy i Boo Boo, Freda Flintstone”a i Barneya Rubble”a, Ruffa i Reddy”ego, rodziny Jetsonów i przyjaciół Scooby-Doo, i jest prawdopodobnie odzwierciedleniem bliskiej przyjaźni i partnerstwa między Hanną i Barberą, które trwało przez prawie 60 lat:214 Chociaż ich cechy zawodowe, słabości i osobowości idealnie do siebie pasowały, Hanna i Barbera należeli do zupełnie innych kręgów społecznych. Krąg przyjaciół Hanny składał się głównie z innych animatorów, podczas gdy Barbera lubił hollywoodzkie towarzystwo.:52-53 Dzieląc się obowiązkami zawodowymi uzupełniali się, ale nie mieli wielu wspólnych pasji, ponieważ Hanna interesowała się aktywnością na świeżym powietrzu, a Barbera lubił plaże, dobre jedzenie i szlachetne trunki.:120-121 Jednak podczas ich partnerstwa, które wyprodukowało ponad 2000 animowanych postaci, Hanna i Barbera rzadko się ścierali. Barbera twierdzi: „Rozumieliśmy się doskonale i każdy z nas miał głęboki szacunek dla pracy drugiego.”
Hanna jest uważana za jednego z największych animatorów wszech czasów, na równi z Texem Averym. Hanna i Barbera byli jednymi z pierwszych animatorów, którzy zdali sobie sprawę z ogromnego potencjału telewizji i doskonale dostosowali się do zmian, jakie przyniosła ona w branży. Leonard Maltin powiedział, że zespół Hanna-Barbera „dzierży rekord w produkcji wysokiej jakości kreskówek z wykorzystaniem tych samych postaci rok po roku, bez przerw i zmian w rutynie”. Ich bohaterowie są nie tylko animowanymi supergwiazdami, ale ukochaną częścią amerykańskiej kultury popularnej.” Obaj są często uważani za jedynych rywali Walta Disneya w sztuce tworzenia kreskówek. Hanna i Barbera wywarli trwały wpływ na telewizyjne kreskówki, a 16 z nich często plasuje się wśród najlepszych w branży. Wiele z wykreowanych przez nich postaci pojawiło się w filmach, książkach, grach i innych produktach, a ich kreskówki obejrzało na całym świecie ponad 300 milionów widzów i zostały przetłumaczone na ponad 20 języków. Filmy były chwalone nie tylko za animację, ale także za muzykę, a The Cat Concerto (1946) i Johann Mouse (1952) zdobyły Oscary i zostały nazwane „arcydziełami animacji” – głównie dzięki muzyce klasycznej:133
W sumie para Hanna-Barbera zdobyła siedem Oscarów i osiem nagród Emmy, przy czym:32 The Huckleberry Hound Show zdobył pierwszą nagrodę Emmy dla serialu animowanego w 1960 roku. Otrzymali również nagrodę Złotego Globu za osiągnięcia w telewizji (1960), nagrodę Golden IKE Award – Pioneers of Broadcasting -, nagrodę Iris-NATPE Award – People of the Year (1988) -, nagrodę Academy of Television Arts and Sciences Governors Award (1988), nagrodę Jackie Coogan Award for Outstanding Contributions to Young People through Entertainment in Film (1988), nagrodę Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – of the Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, gwiazda na Hollywood Walk of Fame (1976), kilka nagród Annie:170 i wiele innych wyróżnień, które doprowadziły do włączenia ich do Television Hall of Fame w 1994 roku. W marcu 2005 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Telewizyjnej, we współpracy z Warner Bros. Animacji, poświęcił im płaskorzeźbę z brązu na Placu Sław Akademii Telewizyjnej w North Hollywood.
Źródła
