Winslow Homer

Alex Rover | 19 września, 2022

Streszczenie

Winslow Homer (24 lutego 1836 – 29 września 1910) był amerykańskim malarzem pejzażystą i grafikiem, najbardziej znanym z tematów morskich. Uważany jest za jednego z czołowych malarzy XIX-wiecznej Ameryki i wybitną postać w sztuce amerykańskiej.

W dużej mierze samouk, Homer rozpoczął swoją karierę pracując jako ilustrator reklamowy. Później zajął się malarstwem olejnym i stworzył duże prace studyjne, charakteryzujące się ciężarem i gęstością, jakie wydobył z tego medium. Pracował również intensywnie w akwareli, tworząc płynne i płodne oeuvre, głównie kronikę swoich wakacji.

Urodzony w Bostonie, Massachusetts, w 1836 roku, Homer był drugim z trzech synów Charlesa Savage”a Homera i Henrietty Benson Homer, oboje pochodzili z długich linii mieszkańców Nowej Anglii. Jego matka była utalentowaną akwarelistką amatorką i pierwszą nauczycielką Homera. Przez całe życie łączyły ją z synem bliskie relacje. Homer przejął wiele z jej cech, w tym jej cichą, silną wolę, nieśmiałą, towarzyską naturę; jej wytrawne poczucie humoru; i jej talent artystyczny. Homer miał szczęśliwe dzieciństwo, dorastając głównie w wiejskim Cambridge w stanie Massachusetts. Był przeciętnym uczniem, ale jego talent artystyczny był widoczny już we wczesnych latach.

Ojciec Homera był zmiennym, niespokojnym biznesmenem, który zawsze chciał „zarobić”. Gdy Homer miał trzynaście lat, Charles porzucił sklep z narzędziami, by szukać szczęścia w kalifornijskiej gorączce złota. Kiedy to się nie udało, Charles opuścił rodzinę i wyjechał do Europy, by zebrać kapitał na inne, nieopłacalne projekty, które miały na celu wzbogacenie się.

Po ukończeniu przez Homera szkoły średniej, jego ojciec zobaczył ogłoszenie w gazecie i zorganizował mu praktykę. Praktyka Homera w wieku 19 lat u J. H. Bufforda, bostońskiego litografa komercyjnego, była formacyjnym, ale „bieżącym doświadczeniem”. Przez dwa lata pracował w sposób powtarzalny nad okładkami płyt muzycznych i innymi pracami komercyjnymi. W 1857 roku jego kariera freelancera była już w toku, po tym jak odrzucił ofertę dołączenia do personelu Harper”s Weekly. „Od czasu, gdy zdjąłem nos z kamienia litograficznego” – stwierdził później Homer – „nie miałem i nigdy nie będę miał żadnego mistrza”.

Kariera Homera jako ilustratora trwała prawie dwadzieścia lat. Tworzył ilustracje przedstawiające życie w Bostonie i wiejskie życie w Nowej Anglii dla takich magazynów jak Ballou”s Pictorial i Harper”s Weekly w czasie, gdy rynek ilustracji szybko się rozwijał, a mody i moda szybko się zmieniały. Jego wczesne prace, głównie komercyjne drzeworyty miejskich i wiejskich scen społecznych, charakteryzują się czystymi konturami, uproszczonymi formami, dramatycznym kontrastem światła i ciemności oraz żywymi grupami postaci – cechy, które pozostały ważne w całej jego karierze. Jego szybki sukces wynikał głównie z silnego zrozumienia projektowania graficznego, a także z możliwości adaptacji jego projektów do grawerowania w drewnie.

Przed przeprowadzką do Nowego Jorku w 1859 roku, Homer mieszkał z rodziną w Belmont, Massachusetts. Posiadłość jego wuja w Belmont, 1853 Homer House, była inspiracją dla wielu jego wczesnych ilustracji i obrazów, w tym kilku obrazów krokieta z 1860 roku. Dom Homera, będący własnością Belmont Woman”s Club, jest otwarty dla zwiedzających.

W 1859 roku otworzył pracownię w Tenth Street Studio Building w Nowym Jorku, artystycznej i wydawniczej stolicy Stanów Zjednoczonych. Do 1863 roku uczęszczał na zajęcia w National Academy of Design, studiował też krótko u Frédérica Rondla, który nauczył go podstaw malarstwa. W ciągu zaledwie około roku samokształcenia Homer tworzył doskonałe prace olejne. Jego matka próbowała zebrać fundusze rodzinne, aby wysłać go do Europy na dalsze studia, ale zamiast tego Harper”s wysłał Homera na linię frontu amerykańskiej wojny domowej (1861-1865), gdzie szkicował sceny bitewne i życie obozowe, zarówno te spokojne, jak i te chaotyczne. Jego pierwsze szkice przedstawiały obóz, dowódców i armię słynnego oficera Unii, generała dywizji George”a B. McClellana, nad brzegiem rzeki Potomac w październiku 1861 roku.

Choć rysunki te nie cieszyły się wówczas dużym zainteresowaniem, to zaznaczają one rozwój umiejętności Homera od ilustratora do malarza. Podobnie jak w przypadku scen miejskich, Homer ilustrował również kobiety w czasie wojny i pokazywał skutki wojny na froncie domowym. Praca na wojnie była niebezpieczna i wyczerpująca. Po powrocie do pracowni Homer odzyskał siły i skupił się na swojej wizji artystycznej. Na podstawie swoich szkiców stworzył serię obrazów o tematyce wojennej, wśród których znalazły się Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) i Prisoners from the Front (1866). Obrazy o tej tematyce wystawiał co roku w National Academy of Design od 1863 do 1866. Obraz Home, Sweet Home został pokazany w National Academy ze szczególnym uznaniem krytyki; szybko został sprzedany, a artysta został w konsekwencji wybrany na Associate Academician, a następnie na pełnego Academician w 1865 roku. W tym czasie kontynuował również sprzedaż swoich ilustracji do czasopism takich jak Our Young Folks i Frank Leslie”s Chimney Corner.

Po wojnie Homer zwrócił się przede wszystkim ku scenom dzieciństwa i młodych kobiet, odzwierciedlając nostalgię za prostszymi czasami, zarówno swoimi, jak i całego narodu.

Homera interesowała również powojenna tematyka, która oddawała ciche napięcie między dwiema społecznościami szukającymi zrozumienia swojej przyszłości. Jego obraz olejny Wizyta starej pani (1876) przedstawia spotkanie grupy czterech uwolnionych niewolników z ich dawną panią. Formalna równoważność pomiędzy stojącymi postaciami sugeruje równowagę, którą naród miał nadzieję znaleźć w trudnych latach Rekonstrukcji. Homer skomponował ten obraz na podstawie szkiców, które wykonał podczas podróży po Wirginii.

Już na początku swojej malarskiej kariery 27-letni Homer wykazał się dojrzałością uczuć, głębią percepcji i mistrzostwem warsztatu, które natychmiast zostały docenione. Jego realizm był obiektywny, zgodny z naturą i kontrolowany emocjonalnie. Jeden z krytyków napisał: „Winslow Homer jest jednym z tych nielicznych młodych artystów, którzy już w pierwszych pracach w Akademii dają wyraz swojej potędze (…). W tej chwili włada on lepszym ołówkiem, lepiej modeluje, lepiej koloruje niż wielu innych, których, gdyby to nie było niestosowne, moglibyśmy wymienić jako stałych współpracowników Akademii.” A o Home, Sweet Home konkretnie: „Nie ma w tym żadnej klapy. Delikatność i siła emocji, które panują w tym małym obrazku, nie mają sobie równych na całej wystawie”. „To dzieło prawdziwego uczucia, żołnierze w obozie słuchający wieczornego zespołu i myślący o żonach i ukochanych daleko stąd. Nie ma w nim napiętego efektu, nie ma sentymentalizmu, ale serdeczna, domowa rzeczywistość, szeroko, swobodnie i prosto wypracowana.”

Przed wystawą w National Academy of Design, Homer ostatecznie udał się do Paryża we Francji w 1867 roku, gdzie pozostał przez rok. Jego najbardziej chwalony wczesny obraz, Prisoners from the Front, był wystawiony na Exposition Universelle w Paryżu w tym samym czasie. Nie studiował formalnie, ale praktykował malarstwo krajobrazowe, kontynuując pracę dla Harper”s, przedstawiając sceny z życia Paryża.

Homer namalował podczas tego pobytu około tuzina niewielkich obrazów. Chociaż Homer przybył do Francji w okresie nowych mód w sztuce, głównym tematem jego obrazów było życie chłopskie, wykazując bardziej zbliżenie do ugruntowanej francuskiej szkoły Barbizon i artysty Milleta niż do nowszych artystów Maneta i Courbeta. Chociaż jego zainteresowanie przedstawianiem naturalnego światła jest podobne do wczesnych impresjonistów, nie ma dowodów na bezpośredni wpływ, ponieważ był on już malarzem plenerowym w Ameryce i rozwinął swój osobisty styl, który był znacznie bliższy Manetowi niż Monetowi. Niestety, Homer był bardzo prywatny w kwestii swojego życia osobistego i swoich metod (nawet odmówił swojemu pierwszemu biografowi jakichkolwiek osobistych informacji czy komentarzy), ale jego postawa była wyraźnie niezależna od stylu i oddana amerykańskim tematom. Jak napisał jego kolega po fachu Eugene Benson, Homer uważał, że artyści „nigdy nie powinni patrzeć na obrazy”, ale powinni „jąkać się we własnym języku”.

Przez całe lata 70. XIX wieku Homer nadal malował głównie wiejskie lub sielankowe sceny z życia na farmie, bawiących się dzieci i młodych ludzi, w tym Szkołę wiejską (1871) i Poranny dzwon (1872). W 1875 roku Homer zrezygnował z pracy jako komercyjny ilustrator i przyrzekł, że będzie utrzymywał się wyłącznie z malarstwa i akwareli. Mimo doskonałej opinii krytyków, jego finanse nadal pozostawały niepewne. Jego popularny obraz z 1872 roku Snap the Whip był wystawiony na Centennial Exposition w 1876 roku w Filadelfii, Pennsylvania, podobnie jak jeden z jego najlepszych i najbardziej znanych obrazów Breezing Up (1876). O jego twórczości w tym czasie Henry James napisał:

Szczerze wyznajemy, że nie znosimy jego tematów (…) wybrał najmniej obrazowy zakres krajobrazów i cywilizacji; zdecydowanie potraktował je tak, jakby były obrazowe (…) i, nagradzając swoją zuchwałość, odniósł bezsprzeczny sukces.

Wielu nie zgadzało się z Jamesem. Breezing Up, ikoniczny obraz Homera przedstawiający ojca i trzech chłopców wychodzących na żagle, otrzymał wiele pochwał. New York Tribune napisał: „Na tej wystawie nie ma obrazu, ani nie pamiętamy, kiedy był obraz na jakiejkolwiek wystawie, który mógłby być wymieniony obok tego”. Wizyty w Petersburgu, w Wirginii, około 1876 roku zaowocowały obrazami przedstawiającymi wiejskie życie Afroamerykanów. Ta sama prostolinijna wrażliwość, która pozwoliła Homerowi wydestylować sztukę z tych potencjalnie sentymentalnych tematów, dała również najbardziej niewzruszone widoki ówczesnego życia Afroamerykanów, co ilustrują obrazy Dressing for the Carnival (1877) i A Visit from the Old Mistress (1876).

W 1877 roku Homer po raz pierwszy wystawił w Boston Art Club obraz olejny An Afternoon Sun (własność artysty). Od 1877 do 1909 roku Homer często wystawiał w Boston Art Club. Prace na papierze, zarówno rysunki jak i akwarele, były często wystawiane przez Homera począwszy od 1882 roku. W 1902 roku wystawiona została niezwykła rzeźba artysty, Hunter with Dog – Northwoods. Do tego roku Homer zmienił swoją główną galerię z bostońskiej Doll and Richards na nowojorską Knoedler & Co.

Homer został członkiem The Tile Club, grupy artystów i pisarzy, którzy spotykali się często, aby wymieniać się pomysłami i organizować wypady malarskie, a także sprzyjać tworzeniu dekoracyjnych kafli. Przez krótki czas projektował kafle do kominków.

Przydomek Homera w The Tile Club brzmiał „The Obtuse Bard”. Innymi znanymi Tilerami byli malarze William Merritt Chase, Arthur Quartley oraz rzeźbiarz Augustus Saint Gaudens.

Homer zaczął regularnie malować akwarelami w 1873 roku podczas letniego pobytu w Gloucester w stanie Massachusetts. Od początku jego technika była naturalna, płynna i pewna, pokazując jego wrodzony talent do trudnego medium. Jego wpływ będzie rewolucyjny. I tu znowu krytycy byli początkowo zdziwieni: „Dziecko z butelką atramentu nie mogło zrobić nic gorszego”. Inny krytyk powiedział, że Homer „dokonał nagłego i desperackiego pogrążenia się w malarstwie akwarelowym”. Jednak jego akwarele okazały się popularne i trwałe, łatwiej się sprzedawały, co znacznie poprawiło jego kondycję finansową. Różniły się one od bardzo szczegółowych (Blackboard – 1877) do szeroko impresjonistycznych (Schooner at Sunset – 1880). Niektóre akwarele powstały jako szkice przygotowawcze do obrazów olejnych (jak w przypadku „Breezing Up”), inne jako gotowe dzieła same w sobie. Odtąd rzadko podróżował bez papieru, pędzli i farb wodnych.

W wyniku rozczarowania kobietami lub innych zawirowań emocjonalnych, Homer stał się samotnikiem pod koniec lat 70. XIX wieku, nie korzystając już z miejskiego życia towarzyskiego i zamieszkał w Gloucester. Przez pewien czas mieszkał nawet w zacisznej Eastern Point Lighthouse (z rodziną strażnika). Odnawiając swoją miłość do morza, Homer znalazł bogate źródło tematów, obserwując uważnie rybaków, morze i morską pogodę. Po 1880 r. rzadko przedstawiał nobliwe kobiety w czasie wolnym, skupiając się na kobietach pracujących.

Homer spędził dwa lata (1881-1882) w angielskiej nadmorskiej wiosce Cullercoats w Northumberland. Wiele obrazów w Cullercoats obierało za temat pracujących mężczyzn i kobiety oraz ich codzienny heroizm, przepojony solidnością i trzeźwością, która była nowością w sztuce Homera, zapowiadając kierunek jego przyszłej twórczości. Pisał: „Kobiety to pszczoły pracujące. Wytrzymałe, twarde istoty.” Jego prace z tego okresu to prawie wyłącznie akwarele. Jego paleta stała się ograniczona i stonowana; jego obrazy większe, bardziej ambitne i bardziej świadomie pomyślane i wykonane. Jego tematyka stała się bardziej uniwersalna i mniej nacjonalistyczna, bardziej heroiczna dzięki niesentymentalnemu oddaniu. Choć odszedł od spontaniczności i jasnej niewinności amerykańskich obrazów z lat 60. i 70. XIX wieku, Homer znalazł nowy styl i wizję, która przeniosła jego talent w nowe sfery.

Po powrocie do USA w listopadzie 1882 roku, Homer pokazał swoje angielskie akwarele w Nowym Jorku. Krytycy od razu zauważyli zmianę stylu, „To zupełnie inny Homer niż ten, którego znaliśmy w minionych dniach”, teraz jego obrazy „dotykają o wiele wyższej płaszczyzny …. Są to dzieła sztuki wysokiej”. Kobiety Homera nie były już „lalkami, które obnoszą się ze swoimi militariami”, ale „solidnymi, nieustraszonymi, sprawnymi żonami i matkami mężczyzn”, które są w pełni zdolne do znoszenia sił i kaprysów natury u boku swoich mężczyzn.

W 1883 roku Homer przeniósł się do Prouts Neck w stanie Maine (w Scarborough) i zamieszkał w rodzinnej posiadłości w przebudowanej wozowni siedemdziesiąt pięć stóp od oceanu. Przez resztę połowy lat 80. XIX wieku Homer malował swoje monumentalne sceny morskie. W Undertow (1886), przedstawiającym dramatyczną akcję ratunkową dwóch kąpiących się kobiet przez dwóch męskich ratowników, postacie Homera „mają wagę i autorytet klasycznych figur”. W obrazie Osiem dzwonów (1886) dwaj marynarze ostrożnie orientują się na pokładzie, spokojnie oceniając swoją pozycję, a tym samym swój związek z morzem; są pewni swojej marynarskiej sprawności, ale z szacunkiem odnoszą się do stojących przed nimi sił. Wśród tych dramatycznych obrazów zmagań z naturą na uwagę zasługują także Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets oraz Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba. Niektóre z nich powtórzył jako akwaforty.

W wieku pięćdziesięciu lat Homer stał się „jankeskim Robinsonem Crusoe, zamkniętym w klasztorze na swojej wyspie sztuki” i „pustelnikiem z pędzlem”. Obrazy te ugruntowały pozycję Homera, jak napisał New York Evening Post, „w miejscu dla siebie samego jako najbardziej oryginalnego i jednego z najsilniejszych malarzy amerykańskich.” Ale mimo uznania krytyków, prace Homera nigdy nie osiągnęły popularności tradycyjnych obrazów z Salonu czy pochlebnych portretów Johna Singera Sargenta. Wiele z obrazów morskich potrzebowało lat, aby się sprzedać, a Undertow zarobił tylko 400 dolarów.

W tych latach Homer otrzymywał emocjonalne wsparcie przede wszystkim od swojej matki, brata Charlesa i szwagierki Marthy („Mattie”). Po śmierci matki, Homer stał się „rodzicem” dla swojego starzejącego się, ale dominującego ojca, a Mattie stała się jego najbliższą kobiecą intymnością. Zimą 1884-5 roku Homer udał się do cieplejszych miejsc na Florydzie, Kubie i Bahamach i wykonał serię akwarel w ramach zamówienia dla Century Magazine. Zamienił burzliwe, zielone morze Prouts Neck na roziskrzone, błękitne niebo Karaibów, a twardych mieszkańców Nowej Anglii na czarnoskórych tubylców, dalej rozwijając swoją technikę akwareli, tematykę i paletę. Podczas tej podróży namalował Dzieci pod drzewem palmowym dla Lady Blake, żony gubernatora. Jego tropikalne pobyty inspirowały go i odświeżały w podobny sposób jak podróże Paula Gauguina na Tahiti.

A Garden in Nassau (1885) jest jednym z najlepszych przykładów tych akwareli. Po raz kolejny jego świeżość i oryginalność były chwalone przez krytyków, ale okazały się zbyt zaawansowane dla tradycyjnych nabywców sztuki i „na próżno szukał zysków”. Homer żył jednak oszczędnie i na szczęście jego zamożny brat Charles udzielał w razie potrzeby pomocy finansowej.

Homer często odwiedzał Key West na Florydzie w latach 1888-1903. Niektóre z jego najbardziej znanych prac, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions i Palms in the Storm, podobno powstały właśnie tam.

Homer znajdował inspirację podczas letnich wycieczek do North Woods Club, w pobliżu wioski Minerva, w stanie Nowy Jork, w górach Adirondack. To właśnie podczas tych wędkarskich wakacji eksperymentował z medium akwareli, tworząc dzieła o najwyższym wigorze i subtelności, hymny na cześć samotności, natury i życia na świeżym powietrzu. Homer nie stroni od brutalności krwawych sportów ani od walki o przetrwanie. Efekty kolorystyczne stosowane są śmiało i swobodnie. Pod względem jakości i inwencji, osiągnięcia Homera jako akwarelisty są niezrównane: „Homer użył swojej osobliwej wizji i sposobu malowania, aby stworzyć korpus prac, który nie miał sobie równych”.

W 1893 roku Homer namalował jedno ze swoich najsłynniejszych „darwinowskich” dzieł, Polowanie na lisa, które przedstawia stado wygłodzonych wron zlatujących się na lisa spowolnionego przez głęboki śnieg. Był to największy obraz Homera i został natychmiast zakupiony przez Pennsylvania Academy of the Fine Arts, jego pierwszy obraz w dużej amerykańskiej kolekcji muzealnej. Na obrazie Myśliwy i psy (1891) samotny, beznamiętny myśliwy, z wrzeszczącymi psami u boku, wraca do domu po polowaniu ze skórami jeleni przewieszonymi przez prawe ramię. Inne późne dzieło, Prąd zatokowy (1899), ukazuje czarnoskórego marynarza dryfującego w uszkodzonej łodzi, otoczonego przez rekiny i zbliżającą się burzę.

W 1900 roku Homer osiągnął wreszcie stabilność finansową, gdyż jego obrazy osiągały dobre ceny w muzeach, a on sam zaczął otrzymywać czynsze z nieruchomości. Uwolnił się również od obowiązków związanych z opieką nad zmarłym dwa lata wcześniej ojcem. Homer nadal tworzył doskonałe akwarele, głównie podczas podróży do Kanady i na Karaiby. Inne późne prace obejmują sceny sportowe, takie jak Prawo i lewo, a także pejzaże morskie bez postaci ludzkich, głównie fale rozbijające się o skały w zmiennym świetle. Jego późne pejzaże morskie są szczególnie cenione za dramatyczny i mocny wyraz sił natury, a także za ich piękno i intensywność.

W ostatnim dziesięcioleciu, czasami stosował się do rady, którą dał uczniowi-artyście w 1907 roku: „Zostaw sobie skały na starość – są łatwe”.

Homer zmarł w 1910 roku w wieku 74 lat w swojej pracowni Prouts Neck i został pochowany na cmentarzu Mount Auburn w Cambridge, Massachusetts. Jego obraz, Shooting the Rapids, Saguenay River, pozostaje niedokończony.

Jego studio Prouts Neck, National Historic Landmark, jest obecnie własnością Portland Museum of Art, które oferuje wycieczki.

Homer nigdy nie uczył w szkole ani prywatnie, jak Thomas Eakins, ale jego prace silnie wpłynęły na kolejne pokolenia amerykańskich malarzy za ich bezpośrednią i energiczną interpretację stoickiego stosunku człowieka do często neutralnej, a czasem surowej dziczy. Robert Henri nazwał prace Homera „integralnością natury”.

Amerykański ilustrator i nauczyciel Howard Pyle czcił Homera i zachęcał swoich uczniów do studiowania go. Jego uczeń i kolega po fachu, N.C. Wyeth (a za jego pośrednictwem Andrew Wyeth i Jamie Wyeth), podzielał ten wpływ i uznanie, podążając nawet za Homerem do Maine w poszukiwaniu inspiracji. Szacunek starszego Wyetha dla swojego poprzednika był „intensywny i absolutny”, co można zaobserwować w jego wczesnej pracy Mowing (1907). Być może surowy indywidualizm Homera jest najlepiej uchwycony w jego napomnieniu dla artystów: „Patrzcie na naturę, pracujcie niezależnie i rozwiązujcie swoje własne problemy”.

W 1962 roku poczta amerykańska wydała pamiątkowy znaczek honorujący Winslowa Homera. Słynny obraz olejny Homera Breezing Up, wiszący obecnie w Galerii Narodowej w Waszyngtonie, został wybrany jako obraz do projektu tego wydania. 12 sierpnia 2010 roku, The Postal Service wydała 44 centowy znaczek okolicznościowy przedstawiający obraz Homera „Boys in a Pasture” na APS Stamp Show w Richmond, Virginia.

Znaczek ten był dziewiątym wydanym w serii zatytułowanej „American Treasures”. Oryginalny obraz jest częścią kolekcji Haydena w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Przedstawia on dwóch chłopców z Belmont w Massachusetts – Johna Carneya i Patricka Keenana – którzy pozowali artyście za 75 centów dziennie.

Jego praca była częścią wydarzenia malarskiego w konkursie sztuki na Letniej Olimpiadzie w 1932 roku. W przeciwieństwie do wielu artystów, którzy byli dobrze znani z pracy w tylko jednym medium sztuki, Winslow Homer był wybitny w różnych mediach sztuki, jak w następujących przykładach:

Pejzaże pasterskie i styl życia (zob. pastorał) to gatunek literatury, sztuki i muzyki, który przedstawia pasterzy pasących zwierzęta gospodarskie wokół otwartych obszarów ziemi w zależności od pór roku i zmieniającej się dostępności wody i pastwisk. Pastorałka to dzieło tego gatunku.

Obrazy Winslowa Homera często przedstawiały morskie pejzaże. Później, gdy Winslow Homer spędził lata 1881-1882 w wiosce Cullercoats, Tyne and Wear, jego obrazy przedstawiające brzegi i pejzaże nadmorskie uległy zmianie. Wiele obrazów z angielskiego wybrzeża ma za tematy pracujących mężczyzn i kobiety z okolicy.

Źródła

1. Winslow Homer
2. Winslow Homer
3. ^ Cooper, Helen A., Winslow Homer Watercolors, p. 16. Yale University Press, 1986.
4. Ballou”s pictorial drawing room companion Volume: 17, 1859
5. Gerry Souter, Le Réalisme américain, Parkstone, 2009, p. 21-34 (lire en ligne).
6. a b c d e f g et h (en) LLoyd Goodrich, Winslow Homer, 1973, pp. 11-48.
7. 1 2 Winslow Homer // Encyclopædia Britannica (англ.)
8. Хомер Уинслоу // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
9. https://www.britannica.com/biography/Winslow-Homer
10. https://rkd.nl/explore/artists/39386