Yves Tanguy
gigatos | 19 lutego, 2022
Streszczenie
Raymond Georges Yves Tanguy (5 stycznia 1900 – 15 stycznia 1955), znany jako po prostu Yves Tanguy , francuski: , był francuskim malarzem surrealistycznym.
Tanguy, syn emerytowanego kapitana marynarki, urodził się 5 stycznia 1900 r. w Ministerstwie Spraw Morskich na Place de la Concorde w Paryżu. Jego rodzice byli z pochodzenia Bretończykami. Po śmierci ojca w 1908 r., jego matka przeniosła się z powrotem do rodzinnego Locronan w Finistère, a on sam spędził większość swojej młodości mieszkając u różnych krewnych.
W 1918 roku Tanguy wstąpił na krótko do marynarki handlowej, zanim został wcielony do armii, gdzie zaprzyjaźnił się z Jacques”em Prévertem. Po zakończeniu służby wojskowej w 1922 roku wraca do Paryża, gdzie podejmuje różne prace dorywcze. Natknął się na obraz Giorgio de Chirico i był pod tak wielkim wrażeniem, że postanowił sam zostać malarzem, mimo braku formalnego wykształcenia.
Tanguy miał w zwyczaju być całkowicie pochłonięty przez obraz, nad którym aktualnie pracował. Taki sposób tworzenia mógł wynikać z jego bardzo małej pracowni, w której mieściło się tylko jedno mokre dzieło.
Poprzez swojego przyjaciela Préverta, około 1924 roku Tanguy został wprowadzony do kręgu surrealistów skupionych wokół André Bretona. Tanguy szybko zaczął rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl malarski, dając swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu w 1927 roku i poślubiając swoją pierwszą żonę Jeannette Ducrocq (1896-1977) w tym samym roku. W tym pracowitym okresie swojego życia Breton dał Tanguy”emu kontrakt na malowanie 12 obrazów rocznie. Z jego stałymi dochodami, malował mniej i w końcu stworzył tylko osiem dzieł dla Bretona.
W grudniu 1930 roku, podczas przedpremierowego pokazu filmu Buñuela i Dali”ego L”Age d”Or, prawicowi aktywiści udali się do holu kina, w którym wyświetlany był film, i zniszczyli dzieła sztuki Dalí”ego, Joan Miró, Man Ray”a, Tanguy”a i innych.
W latach 30. Tanguy z rozmachem przyjął styl życia cyganerii walczącego artysty, co doprowadziło w końcu do fiaska jego pierwszego małżeństwa. Intensywny romans z Peggy Guggenheim nawiązał w 1938 roku, gdy wraz z żoną Jeannette Ducrocq udał się do Londynu, aby w jej galerii Guggenheim Jeune zorganizować swoją pierwszą retrospektywną wystawę w Wielkiej Brytanii. Wystawa okazała się wielkim sukcesem i Guggenheim napisała w swojej autobiografii, że „Tanguy po raz pierwszy w życiu okazał się bogaty”. Do swojej kolekcji zakupiła jego obrazy Toilette de L”Air i The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin). Tanguy namalował też Peggy dwa piękne kolczyki. Romans trwał zarówno w Londynie, jak i w Paryżu, a zakończył się dopiero, gdy Tanguy poznał koleżankę surrealistkę, która miała zostać jego drugą żoną.
W 1938 roku, po obejrzeniu prac artystki Kay Sage, Tanguy rozpoczął związek, który doprowadził do jego drugiego małżeństwa. Wraz z wybuchem II wojny światowej, Sage wróciła do rodzinnego Nowego Jorku, a Tanguy, uznany za niezdolnego do służby wojskowej, podążył za nią. Resztę swojego życia spędził w Stanach Zjednoczonych. Sage i Tanguy pobrali się 17 sierpnia 1940 roku w Reno, w stanie Nevada. Ich małżeństwo okazało się trwałe, ale pełne napięć. Oboje dużo pili, a Tanguy atakował Sage werbalnie, a czasem fizycznie, popychając ją, a czasem nawet grożąc jej nożem prywatnie i na spotkaniach towarzyskich. Sage, według relacji przyjaciół, nie reagowała na agresję męża. Pod koniec wojny para przeniosła się do Woodbury w Connecticut, przekształcając stary dom na farmie w pracownię dla artystów. Tam spędzili resztę życia. W 1948 roku został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych.
W styczniu 1955 roku, Tanguy doznał śmiertelnego udaru mózgu w Woodbury. Jego ciało zostało skremowane, a prochy zachowane do śmierci Sage”a w 1963 roku. Później jego prochy zostały rozsypane przez jego przyjaciela Pierre”a Matisse”a na plaży w Douarnenez w jego ukochanej Bretanii, razem z prochami jego żony.
Obrazy Tanguy”a cechuje unikalny, natychmiast rozpoznawalny styl nieprzedstawiającego surrealizmu. Ukazują rozległe, abstrakcyjne pejzaże, przeważnie w ściśle ograniczonej palecie barw, tylko od czasu do czasu pojawiające się przebłyski kontrastowych akcentów kolorystycznych. Zazwyczaj te obce krajobrazy są zaludnione różnymi abstrakcyjnymi kształtami, czasami kanciastymi i ostrymi jak odłamki szkła, czasami o intrygująco organicznym wyglądzie, jak gigantyczne ameby nagle zamienione w kamień.
Według Nathalii Brodskiej, Mama, Papa jest ranny! (1927) jest jednym z najbardziej imponujących obrazów Tanguy”ego. Brodskaïa pisze, że obraz ten odzwierciedla jego dług wobec Giorgio de Chirico – padające cienie i klasyczny tors – i wyczarowuje poczucie zagłady: horyzont, pustka równiny, samotna roślina, dym, bezradność małych postaci. Tanguy mówił, że jest to obraz, który widział całkowicie w wyobraźni, zanim zaczął go malować. Twierdził też, że tytuł tego i innych dzieł zaczerpnął z podręczników psychiatrii: „Pamiętam, że spędziłem całe popołudnie z (…) André Bretonem” – mówił – „kartkując książki o psychiatrii w poszukiwaniu wypowiedzi pacjentów, które mogłyby posłużyć za tytuły obrazów”. Jennifer Mundy odkryła jednak, że tytuł tego obrazu i kilku innych został zaczerpnięty z książki o zjawiskach paranormalnych, Traite de metaphysique (1922) autorstwa dr Charlesa Richeta.
Styl Tanguy”ego miał istotny wpływ na kilku młodszych malarzy, takich jak Roberto Matta, Wolfgang Paalen i Esteban Francés, którzy w latach 30. przyjęli styl surrealistyczny. Później obrazy Tanguy”ego (i, mniej bezpośrednio, obrazy de Chirico) wpłynęły na styl francuskiego filmu animowanego Le Roi et l”oiseau z 1980 roku, autorstwa Paula Grimaulta i Préverta. Prace Tanguy”ego wpłynęły również na okładki science fiction ilustratora Richarda Powersa.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Hastings
1950s
Źródła
