Yvonne De Carlo

Dimitris Stamatios | 26 maja, 2023

Streszczenie

Margaret Yvonne Middleton (1 września 1922 – 8 stycznia 2007), zawodowo znana jako Yvonne De Carlo, była kanadyjsko-amerykańską aktorką, tancerką i piosenkarką. W latach 40. i 50. stała się gwiazdą hollywoodzkiego kina, nagrała kilka płyt, a później występowała w telewizji i na scenie.

Urodzona w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, De Carlo została zapisana przez matkę do lokalnej szkoły tańca, gdy miała trzy lata. Na początku lat 40. wraz z matką przeniosła się do Los Angeles, gdzie De Carlo brała udział w konkursach piękności i pracowała jako tancerka w nocnych klubach. W 1941 roku rozpoczęła pracę w filmach krótkometrażowych. Zaśpiewała „The Lamp of Memory” w trzyminutowym musicalu Soundies, a w 1942 roku podpisała trzyletni kontrakt z Paramount Pictures, gdzie otrzymała nieakredytowane role w ważnych filmach. Swoją pierwszą główną rolę zagrała dla niezależnego producenta E. B. Derra w filmie przygodowym Jamesa Fenimore’a Coopera Deerslayer z 1943 roku.

Przełomową rolę otrzymała w filmie Salome, Where She Danced (1945), produkcji Universal Pictures wyprodukowanej przez Waltera Wangera, który opisał ją jako „najpiękniejszą dziewczynę na świecie”. Rozgłos i sukces filmu sprawiły, że stała się gwiazdą i podpisała pięcioletni kontrakt z Universal. Universal zagrał ją w swoich wystawnych produkcjach Technicolor, takich jak Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) i Slave Girl (1947). Kamerzyści wybrali ją „Królową Technicoloru” trzy lata z rzędu. Zmęczona obsadzaniem jej w rolach egzotycznych kobiet, zagrała swoje pierwsze poważne role dramatyczne w dwóch filmach noir, Brute Force (1947) i Criss Cross (1949).

Jako pierwsza amerykańska gwiazda filmowa, która odwiedziła Izrael, De Carlo zyskała dalsze uznanie jako aktorka za swoje główne role w brytyjskich komediach Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) i Happy Ever After (1954). Jej kariera osiągnęła szczyt, gdy wybitny producent-reżyser Cecil B. DeMille obsadził ją w roli midianickiej żony Mojżesza, Sefory, w swoim biblijnym eposie Dziesięć przykazań (1956), za którą zdobyła nagrodę Laurel Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Jej sukces kontynuowały inne znaczące role główne w Płomieniu wysp (1956), Śmierci łajdaka (1956), Bandzie aniołów (1957) i Mieczu i krzyżu (1958), w którym zagrała Marię Magdalenę.

Wystąpiła w sitcomie CBS The Munsters (1964-1966), grając czarującą wampirzą żonę Hermana Munstera, Lily, którą to rolę powtórzyła w filmie fabularnym Munster, Go Home! (1966) i filmie telewizyjnym The Munsters’ Revenge (1981). W 1971 roku zagrała Carlottę Campion i zaprezentowała popularną piosenkę „I’m Still Here” w broadwayowskiej produkcji musicalu Stephena Sondheima Follies. Yvonne, jej najlepiej sprzedająca się autobiografia, została opublikowana w 1987 roku. De Carlo przeżyła udar mózgu i zmarła na niewydolność serca w 2007 roku. Została uhonorowana dwiema gwiazdami na Hollywood Walk of Fame za jej wkład w filmy i telewizję.

De Carlo urodziła się jako Margaret Yvonne Middleton 1 września 1922 r. w szpitalu św. Pawła w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Jej pseudonim brzmiał „Peggy”, ponieważ została nazwana na cześć gwiazdy kina niemego Baby Peggy. urodziła się we Francji z sycylijskiego ojca i szkockiej matki. Marie, „krnąbrna i zbuntowana” nastolatka, aspirowała do zostania tancerką i pracowała jako praktykantka młynarza, dopóki nie poznała ojca Peggy, Williama Shelto Middletona, z „przeszywającymi jasnoniebieskimi oczami i bogactwem prostych czarnych włosów”. Marie i William pobrali się w Albercie, gdzie mieszkali przez kilka miesięcy przed powrotem do Vancouver. Zamieszkali z rodzicami Marie, ale małżeństwo było niespokojne. Peggy miała tylko dwa wspomnienia związane z ojcem: wspinanie się na jego kolana i czołganie się w kierunku jego stóp. William był zamieszany w różne oszustwa i uciekł z Kanady na pokładzie szkunera, obiecując wysłać po żonę i dziecko. Marie i Peggy nigdy więcej o nim nie usłyszały; plotki mówiły, że ożenił się ponownie dwukrotnie i miał więcej dzieci, pracował jako aktor w niemych filmach lub zmarł na pokładzie statku. Peggy napisała później: „Zakładam, że zmarł, zanim miał szansę odkryć, że jego Baby Peggy została hollywoodzką aktorką, w przeciwnym razie myślę, że próbowałby się ze mną skontaktować”.

Po wyjeździe Williama, Marie opuściła dom rodziców i znalazła pracę w sklepie. Marie i Peggy mieszkały w kolejnych mieszkaniach w Vancouver, w tym w jednym, w którym nie było mebli ani pieca, i okresowo wracały do domu De Carlo, „ogromnego białego domu szkieletowego” przy 1728 Comox Street w dzielnicy West End w Vancouver. Rodzice Marie, Michele „Papa” De Carlo, byli religijni, regularnie uczęszczali do kościoła i odprawiali nabożeństwa w swoim salonie. Michele, pochodzący z Mesyny, poznał Margaret w Nicei we Francji. Pobrali się w 1897 roku, mieli czworo dzieci i osiedlili się w Kanadzie.

De Carlo uczęszczała do szkoły podstawowej Lord Roberts, znajdującej się przecznicę od domu jej dziadków.

De Carlo początkowo chciała zostać pisarką. Miała siedem lat, kiedy jej szkolne zadanie, wiersz zatytułowany „Mały chłopiec”, został zgłoszony do konkursu prowadzonego przez Vancouver Sun. Wygrała i otrzymała nagrodę w wysokości 5 dolarów, co według De Carlo znaczyło dla niej tyle, co zdobycie Pokojowej Nagrody Nobla. Pisała również krótkie sztuki, które zwykle wystawiała w domu swoich dziadków, a nawet zaadaptowała „Opowieść wigilijną” Charlesa Dickensa na przedstawienie w sąsiedztwie.

Marie chciała, aby jej córka zrobiła karierę w show-biznesie i upewniła się, że Peggy otrzymała niezbędne lekcje śpiewu i tańca. Peggy dołączyła do chóru kościoła anglikańskiego św. Pawła, aby wzmocnić swój głos, a kiedy miała dziesięć lat (lub trzy, według wywiadu z 1982 roku), jej matka zapisała ją do Szkoły Tańca June Roper w Vancouver. W maju 1939 r. w wiadomości Variety wymieniono Yvonne de Carlo jako jedną z wykonawców na otwarciu sali balowej Hy Singer’s Palomar (znanej również jako Palomar Supper Club) w Vancouver.

Początki w Hollywood (1940-1942)

De Carlo i jej matka odbyły kilka podróży do Los Angeles. W 1940 roku zdobyła drugie miejsce w konkursie piękności Miss Venice i zajęła piąte miejsce w tegorocznym konkursie Miss Kalifornii (i można ją zobaczyć w tym konkursie w 0:36 brytyjskiego filmu Pathé „A Matter of Figures”). Podczas konkursu Miss Venice została zauważona przez agenta bookingowego, który powiedział jej, aby wzięła udział w przesłuchaniu do chóru w Earl Carroll Theatre na Sunset Boulevard w Hollywood.

De Carlo i jej matka przybyły do Earla Carrolla na przesłuchanie, ale po tym, jak dowiedziały się, że Carroll będzie musiał zbadać jej „górne aktywa” przed jej zatrudnieniem, De Carlo i jej matka szukały pracy w innym popularnym klubie nocnym w Hollywood, Florentine Gardens. Spotkały właściciela, Nilsa Granlunda, który przedstawił De Carlo publiczności, zanim zatańczyła do „Tea for Two”. Granlund zapytał wtedy: „No cóż, ludzie… weszła czy wyszła?”. Publiczność odpowiedziała „burzliwymi oklaskami, gwizdami i wiwatami”, a De Carlo dostała pracę. Zaczęła z tyłu chóru, ale po miesiącach ćwiczeń i ciężkiej pracy Granlund zaprezentował ją w „numerze King Konga”. Tańczyła w nim i zrzuciła kilka szyfonowych welonów, zanim została porwana przez goryla. Otrzymała więcej występów solowych, a także pojawiła się w swoim pierwszym filmie dźwiękowym.

Tańczyła we Florentine Gardens zaledwie kilka miesięcy, kiedy została aresztowana przez urzędników imigracyjnych i deportowana do Kanady pod koniec 1940 roku. W styczniu 1941 roku Granlund wysłał telegram do urzędników imigracyjnych, w którym zobowiązał się do sponsorowania De Carlo w Stanach Zjednoczonych i potwierdził swoją ofertę stałego zatrudnienia, co było warunkiem ponownego wjazdu do kraju.

W maju 1941 roku wystąpiła w rewii Hollywood Revels w Orpheum Theatre. Krytyk z Los Angeles Times, który ją recenzował, powiedział, że „taniec Yvonne de Carlo jest szczególnie godny uwagi”. Zadebiutowała również w radiu sieciowym z Edmundem Lowe i Victorem McLaglenem, którzy wykonywali fragmenty serialu opartego na ich występach Flagg-Quint.

De Carlo chciała grać. Za namową swojego przyjaciela Artiego Shawa, który zaoferował, że zapłaci jej pensję za miesiąc, opuściła Florentine Gardens i zatrudniła agenta talentów, Jacka Pomeroya. Pomeroy załatwił De Carlo nieakredytowaną rolę kąpiącej się piękności w filmie klasy B wytwórni Columbia Pictures, Harvard, Here I Come (1941). Miała jedną kwestię („Nowadays a girl must show a front”) w scenie z gwiazdą filmu, bokserem Maxie Rosenbloomem. Jej pensja wynosiła 25 dolarów, a dzięki pracy w filmie została przyjęta do Gildii Aktorów Ekranowych. Kiedy na jej drodze nie pojawiła się żadna inna praca aktorska, postanowiła wrócić do chóru i wzięła udział w przesłuchaniu dla Earla Carrolla, który ją zatrudnił. Pracując dla Carrolla, wygrała jedną rolę w filmie This Gun for Hire (1942) w Paramount. Carroll dowiedział się o tym i zwolnił ją, ponieważ nie pozwalał swoim tancerkom pracować poza klubem nocnym bez jego zgody. Zapytała Granlunda, czy może ją ponownie zatrudnić, a on to zrobił. W grudniu 1941 roku tańczyła w rewii Glamour Over Hollywood w Gardens. Wejście Ameryki w II wojnę światową sprawiło, że De Carlo i inne florenckie tancerki były zajęte zabawianiem żołnierzy na pokazach USO. Jako utalentowana tancerka konna pojawiła się również w wielu rodeo na Zachodnim Wybrzeżu.

Paramount Pictures (1942-1944)

Po rozmowie kwalifikacyjnej w Paramount, De Carlo została obsadzona w roli jednej ze służących Dorothy Lamour w filmie Road to Morocco (1942). Przeszła testy do roli Aty w filmie The Moon and Sixpence, ale przegrała z Eleną Verdugo. Powróciła do Paramount, by zagrać niewielką rolę w Lucky Jordan (1942) i znalazła kolejną małą rolę w filmie Republic Pictures, Youth on Parade (1942), który później nazwała „okropną … bombą”. Po wyleczeniu się z odoskrzelowego zapalenia płuc, udała się do Paramount Pictures i podpisała sześciomiesięczny kontrakt, który mógł trwać nawet siedem lat, zaczynając od 60 dolarów tygodniowo.

De Carlo została wypożyczona do Monogram Pictures, by zagrać tancerkę z Florentine Gardens w filmie Rhythm Parade z Nilsem Granlundem (który poprosił ją o tę rolę) i Gale Storm. Następnie pojawiła się jako statystka w filmie Paramount The Crystal Ball (1943), o którym napisała: „Tylko moje lewe ramię przetrwało po montażu”. Poprosiła reżysera Sama Wooda o rolę w jego kolejnym filmie, For Whom the Bell Tolls (1943), a on dał jej małą rolę w scenie w kantynie z Garym Cooperem.

De Carlo wystąpiła także w filmach Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) i Salute for Three (1943), grając małe role i pomagając innym aktorom w kręceniu testów. „Byłam królową testów w Paramount”, powiedziała później. Ale była ambitna i chciała więcej. „Nie zamierzam być tylko jedną z dziewczyn”, powiedziała. Cecil B. DeMille, najsłynniejszy reżyser Paramount, zobaczył De Carlo w So Proudly We Hail! i zorganizował test ekranowy i wywiad do roli w swoim filmie The Story of Dr. Wassell (1943), a następnie wybrał ją do kluczowej roli. Ostatecznie wybrał Carol Thurston do roli Tremartini i obsadził De Carlo w nieakredytowanej roli tubylczej dziewczyny, ale obiecał jej kolejną rolę w przyszłym filmie.

Wkrótce po utracie roli Tremartini, De Carlo została wypożyczona do Republic Pictures, aby zagrać rdzenną amerykańską księżniczkę Wah-Tah w Deerslayer. Była to jej pierwsza główna rola w pełnometrażowym filmie. W wytwórni Paramount zagrała w filmach True to Life (1943) i Standing Room Only (1944), a także wzięła udział w testach do roli Loli w Double Indemnity (1944). Zagrała w filmie krótkometrażowym Fun Time (1944) i przeszła do MGM, by zagrać nieakredytowaną damę w Kismet (1944).

New York Times nazwał później De Carlo „groźną dziewczyną” dla Dorothy Lamour, „kiedy Dotty chciała oderwać się od sarongów”. Miało to swój początek, gdy De Carlo miała zastąpić Dorothy Lamour w głównej roli w Rainbow Island (jednak Lamour zmieniła zdanie co do zagrania tej roli. De Carlo otrzymała niewielką rolę w ostatecznej wersji filmu.

De Carlo zagrała kolejne role w filmach Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) i Bring on the Girls (1945). Paramount zdecydował się nie przedłużać jej kontraktu, ale odnowił kontrakt Lamour.

Salome, Where She Danced (1944-1945)

De Carlo była testowana na ekranie przez Universal, który szukał egzotycznej dziewczyny glamour w stylu Marii Montez i Acquanetty. Test został obejrzany przez Waltera Wangera, który kręcił film przygodowy w Technicolorze, Salome, Where She Danced (1945). Wanger twierdził później, że odkrył De Carlo podczas oglądania materiału dla innego aktora, w którym De Carlo również się pojawiła (Milburn Stone).

Wanger przetestował De Carlo kilka razy i Universal podpisał z nią długoterminowy kontrakt za 150 dolarów tygodniowo. We wrześniu 1944 roku ogłoszono, że De Carlo została obsadzona w głównej roli Salome, pokonując 20 000 innych młodych kobiet.

Inne źródło mówi, że 21 studentów bombardierów Kanadyjskich Królewskich Sił Powietrznych, którzy uwielbiali ją jako gwiazdę pinup, prowadziło kampanię, aby dostać tę rolę. De Carlo powiedziała później, że zrobiono to na jej polecenie; zrobiła sobie kilka zdjęć w odsłaniającym kostiumie i przekonała dwóch przyjaciół z dzieciństwa z Vancouver, Reginalda Reida i Kennetha Rossa McKenziego, którzy zostali pilotami, aby zorganizowali swoich przyjaciół do lobbowania w jej imieniu, pisząc w swoich wspomnieniach, że cała sprawa była pomysłem Wangera.

Chociaż Salome nie odniosła sukcesu krytycznego, była faworytką kasową, a mocno promowana De Carlo została okrzyknięta wschodzącą gwiazdą. W swojej recenzji filmu Bosley Crowther z The New York Times napisał:

Panna De Carlo ma przyjemny mezzosopranowy głos śpiewający, wszystkie „spojrzenia”, o które można poprosić dziewczynę, a ponadto tańczy ze zmysłowością, która musiała wywołać udrękę w biurze Hays. Scenariusz nie daje jej jednak zbyt wielu szans na wykazanie się talentem aktorskim.

Universal-International (1946-1950)

Universal podpisał z de Carlo długoterminowy kontrakt. Studio wykorzystało ją jako rezerwową gwiazdę dla Marii Montez, a jej drugi film dla studia przyniósł jej rolę odrzuconą przez Montez: Western Frontier Gal (1946) u boku Roda Camerona. W 1946 roku widzowie uznali De Carlo za dziewiątą najbardziej obiecującą „gwiazdę jutra”. Podobnie jak Salome, film został nakręcony w Technicolorze.

Po Frontier Gal De Carlo otrzymała główną rolę w musicalu Waltera Reischa Song of Scheherazade (1947), w którym zagrali Brian Donlevy i Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, austriacka tancerka i przyjaciółka Reischa, trenowała De Carlo w jej trzech solówkach tanecznych. Film okazał się hitem, zarabiając ponad 2 miliony dolarów.

De Carlo chciała grać w różnych rodzajach filmów. Zgłosiła się do roli kelnerki w Podwójnym życiu (1947), ale przegrała z Shelley Winters. Zamiast tego Universal ponownie umieścił ją w Technicolorze w filmie Slave Girl (1947), nakręconym z producentami Frontier Gal. Był to kolejny solidny sukces komercyjny. De Carlo otrzymała niewielką rolę w Brute Force (1947), filmie więziennym z Burtem Lancasterem w roli głównej, wyprodukowanym przez Marka Hellingera. Był to jej pierwszy czarno-biały film od czasu zostania gwiazdą i pierwszy, który zebrał dobre recenzje.

Zagrała Lolę Montez w Black Bart (1948), westernie Technicolor z Danem Duryea dla reżysera George’a Shermana. Duryea i Sherman pracowali z nią ponownie przy River Lady (1948). De Carlo nazwała te filmy „fizycznie obciążającymi, ale nie inspirującymi twórczo”. New York Times podsumował je później jako „serię rutynowych przygód kostiumowych jako twarda, ale dobroduszna minx zza torów, która wkracza do społeczeństwa i nieuchronnie wraca z facetem własnego kalibru”.

Romansowała z Tonym Martinem w Casbah (1948), muzycznym remake’u Algieru (1938), nakręconym dla własnej firmy produkcyjnej Martina, ale wydanym przez Universal. De Carlo niechętnie wzięła w nim udział, ponieważ chociaż otrzymała główną rolę nad Martinem, nie dostała głównej roli kobiecej. Tę rolę otrzymała szwedzka debiutantka Märta Torén. Jednak szef studia William Goetz nalegał, aby De Carlo zagrała Inez, rolę Sigrid Gurie w wersji z 1938 roku. Zaśpiewała również piosenkę For Every Man There’s a Woman, która była nominowana do Oscara w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna. Film okazał się klapą kasową, co było pierwszą porażką de Carlo od czasu, gdy stała się gwiazdą.

Następnie De Carlo otrzymała od Marka Hellingera propozycję nakręcenia kolejnego filmu z Burtem Lancasterem: filmu noir Criss Cross (1949). Tym razem De Carlo miała większą rolę, jako femme fatale, Anna. Bosley Crowther zauważył, że De Carlo „próbowała czegoś innego jako Anna. Zmiana jest mile widziana, nawet jeśli występ panny de Carlo jest nierówny. Pod tym względem jest w zgodzie z większością innych elementów Criss Cross”. Film został uznany za klasyk, a De Carlo uznała tę rolę za najważniejszą w swojej dotychczasowej karierze. Tony Curtis zadebiutował w filmie w scenie tańca z De Carlo.

De Carlo chciała nakręcić więcej filmów w tym stylu, ale Universal ponownie umieścił ją w westernach Technicolor z Calamity Jane i Samem Bassem (1949), grając Calamity Jane w reżyserii Shermana u boku Howarda Duffa.

Zagrała rolę przeznaczoną dla Deanny Durbin w filmie The Gal Who Took the West (1950) dla reżysera Freda de Cordovy. Film dał jej szansę na pokazanie swojego śpiewającego głosu. Wyszkolona w operze i była dziecięca chórzystka w kościele anglikańskim św. Pawła w Vancouver, De Carlo posiadała duży zakres głosu. Miała wystąpić w Bagdadzie (1949), ale poroniła i była chora, więc studio obsadziło Maureen O’Harę.

De Cordova wyreżyserował De Carlo w Buccaneer’s Girl (1950), pirackim filmie rozgrywającym się w 1810 roku w Nowym Orleanie u boku Philipa Frienda. Reżyser nazwał później De Carlo „lalką… niedocenianą jako aktorka. Była bardzo profesjonalna, ciężko pracowała, była bardzo dobra w swoim fachu, być może nie była gwiazdą pierwszej wielkości, ale pojawiła się zgodnie z planem. Znała swoje kwestie, tańczyła i śpiewała dość dobrze i bardzo chciała być większą gwiazdą niż kiedykolwiek się stała”.

Koncertowała śpiewając w bazach armii amerykańskiej, a następnie zagrała w filmie „The Desert Hawk” (1950) z Richardem Greene’em. Nakręciła western z Shermanem, Tomahawk (1951), u boku Van Heflina, który był popularny.

De Carlo dużo koncertowała, promując swoje filmy i zabawiając amerykańskie wojska w Europie. Zaczęła również śpiewać w telewizji.

Otrzymała z Anglii propozycję nakręcenia komedii Hotel Sahara (1951) z Peterem Ustinovem. Podczas pobytu w Anglii poprosiła Universal o zwolnienie jej z kontraktu, mimo że do końca pozostały jeszcze trzy miesiące, a studio zgodziło się.

Post-Universal (1951-1954)

Podczas pobytu w Anglii De Carlo nagrała dwa single, „Say Goodbye” i „I Love a Man”. W marcu 1951 roku podpisała nowy kontrakt z wytwórnią Universal na realizację jednego filmu rocznie przez trzy lata.

De Carlo udał się do wytwórni Paramount, by nakręcić western Silver City (1951) dla producenta Nata Holta, w którym zagrał u boku Edmonda O’Briena za 50 000 dolarów.

W 1951 roku De Carlo przyjął ofertę otwarcia trzydziestego sezonu Hollywood Bowl, śpiewając rolę księcia Orlovsky’ego w pięciu przedstawieniach opery Die Fledermaus (Nietoperz), od 10 do 14 lipca. Przedstawienia były prowadzone przez znanego kompozytora filmowego Franza Waxmana. W swojej autobiografii opisała swój udział w Die Fledermaus jako „satysfakcjonujące doświadczenie, estetyczny punkt kulminacyjny mojego życia”.

W sierpniu 1951 roku De Carlo została pierwszą kanadyjską gwiazdą filmową, która odwiedziła państwo Izrael, dając koncerty w Hajfie, Ramat Gan, Jerozolimie, Tel Awiwie i Jaffie, które zostały wykorzystane do celów propagandowych. Przyciągnęła liczną publiczność i została „królewsko przyjęta” przez izraelski rząd i publiczność. Jej występy składały się ze śpiewu i tańca z jej filmów. Co więcej, odkryła, że jej filmy były tam niezwykle popularne, mówiąc: „Za każdym razem, gdy grałam koncert, ktoś krzyczał: 'Zaśpiewaj coś z Casbah'”. O ciepłym przyjęciu, jakie spotkało ją w Izraelu, powiedziała felietonistce Louelli Parsons:

Wszyscy w Izraelu byli dla mnie wspaniali i nigdy nie zapomnę przemówienia burmistrza Jerozolimy, rabina S. Z. Shragara. Musiało zostać przetłumaczone, ponieważ mówił po hebrajsku. Jest ortodoksyjnym Żydem i żyje zgodnie ze swoją religią. Przyjął mnie w swoim biurze i poczęstował kawą po turecku, a powiedziano mi, że nigdy wcześniej żadna kobieta nie została zaproszona na kawę do jego biura. Powitał mnie w Izraelu w łaskawy i uprzejmy sposób, którego nigdy nie zapomnę. Dał mi coś, co nazywają specjalnym błogosławieństwem, nie tylko dla mnie, ale dla wszystkich artystów, którzy mieli przyjść później.

De Carlo wrócił wcześniej z Tel Awiwu, aby nakręcić The San Francisco Story (drugim filmem miał być The Scarlet Flame o walce Brazylii o niepodległość, który nigdy nie został nakręcony.

Zadebiutowała w telewizji na żywo w „Another Country” dla Lights Out (1952). De Carlo chciał nakręcić film dla Sydney Box zatytułowany Queen of Sheba z Peterem Ustinovem w roli Salomona, ale nigdy nie powstał.

Wróciła do Universal na pierwszy film w ramach nowego kontraktu, Scarlet Angel (1952) z Rockiem Hudsonem.

W Paramount nakręciła kolejny film dla Nat Holt, Hurricane Smith (1952), a następnie wystąpiła w „Madame 44” dla Ford Television Theatre (1952). Ogłosiła plany założenia własnej firmy produkcyjnej ze swoim agentem, Vancouver Productions. Jednak, jak później napisała, „absolutnie nic” z tego nie wyszło.

De Carlo udała się do MGM, aby nakręcić Sombrero (1953), kręcony głównie w Meksyku. Lubiła swoją postać, ponieważ była „prawie jak madonna”. Jest to rola, która wymaga największej szczerości dla jej właściwej interpretacji. Wiele filmów, które nakręciłam, oferowało mi typowe role plenerowe lub westernowe role bohaterek. Tak długo, jak mogłam przekazać błyskotliwe wrażenie, było w porządku… Nie zaprzeczam, że takie części są dla mnie ważne. Są doskonałe. Ale to zrozumiałe, że w miarę upływu czasu szuka się mniej powierzchownych zadań.

De Carlo ponownie spotkała się z Hudsonem w filmie Sea Devils (1953), napoleońskiej opowieści przygodowej nakręconej w Wielkiej Brytanii i Francji, wydanej przez RKO. Oznaczało to, że musiała odłożyć film, który miała nakręcić dla Edwarda Smalla, Savage Frontier. Zaproponowano jej rolę w Innocents in Paris (1953), ale ostatecznie nie wystąpiła w filmie.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych nakręciła film przygodowy rozgrywający się na pustyni, Fort Algiers (1953), dla United Artists, z Carlosem Thompsonem w roli głównej, którego poleciła de Carlo.

Swój trzeci film nakręciła w Wielkiej Brytanii w filmie The Captain’s Paradise (1953), komedii przedstawiającej dwie żony kapitana statku (granego przez Aleca Guinnessa), które mieszkają w różnych portach. De Carlo zagrała Nitę, zmysłową żonę mieszkającą w Maroku, podczas gdy Celia Johnson wcieliła się w Maud, skromną żonę mieszkającą na Gibraltarze. Krytyk New York Times Bosley Crowther pochwalił jej występ, pisząc: „A panna De Carlo, jako syrena, 'towarzyszka tygrysa’ w Mr. G. , jest cudownie szczera i sugestywna hausfrau w każdej damie”.

De Carlo nakręciła czwarty film w Anglii, Happy Ever After (1954) z Davidem Nivenem, a następnie została wezwana z powrotem do Stanów Zjednoczonych, aby nakręcić współczesną komedię w telewizji, The Backbone of America (1953) z Wendellem Coreyem. W 1954 roku, po sukcesie The Captain’s Paradise, wyraziła chęć zrobienia większej ilości komedii:

Miałem swój udział w syrenach i cieszę się, że mogę się od nich uwolnić, bez względu na rolę. Tylko po to, by ładnie wyglądać na ekranie jako romantyczna główna rola, jest prawdopodobnie w porządku, ale – co z tego? O wiele bardziej wolałbym zrobić coś w dobrym westernie, pod warunkiem, że jest tam dużo akcji. Akcja jest tym, co lubię.

De Carlo wróciła do Universal, by nakręcić western z McCrea, Border River (1954), w reżyserii Shermana. Następnie udała się do Włoch, by nakręcić film The Contessa’s Secret (1954) i powróciła do Hollywood, by nakręcić niezależnie wyprodukowany film Passion (1954). Napisała 42-stronicowy scenariusz do filmu science-fiction Operation Sram, który jednak nie został nakręcony. De Carlo nakręciła western Shotgun (1955) ze Sterlingiem Haydenem dla Allied Artists. Nakręciła „Hot Cargo” dla Screen Director’s Playhouse (1956) z Rorym Calhounem w reżyserii Tay Garnett.

De Carlo nakręciła swój trzeci film dla Universal w ramach nowego kontraktu w Raw Edge (1956). W filmie biograficznym Richarda Wagnera „Magic Fire” (1956) wystąpiła w roli Minny Wagner. W telewizji wystąpiła w „The Sainted General” dla Star Stage (1956). Republic ponownie połączył ją z Duffem w Flame of the Islands (1956), nakręconym na Bahamach.

Dziesięć przykazań i ostatnie znaczące role filmowe (1954-1963)

We wrześniu 1954 roku producent i reżyser Cecil B. DeMille obsadził ją w roli Sefory, żony Mojżesza (granego przez Charltona Hestona), w swoim biblijnym eposie Dziesięć przykazań, produkcji Paramount Pictures, która miała premierę w listopadzie 1956 roku. W swojej autobiografii DeMille wyjaśnił, że zdecydował się obsadzić De Carlo w roli żony Mojżesza po tym, jak jego dyrektor castingu, Bert McKay, zwrócił jego uwagę na jedną scenę, w której zagrała w Sombrero. Chociaż film „był obrazem dalekim tematycznie od Dziesięciorga przykazań”, napisał DeMille, „wyczułem w niej głębię, emocjonalną siłę, kobiecą siłę, której potrzebowała rola Sefory i którą ona dała”.

Do roli przygotowywała się intensywnie, biorąc lekcje tkania na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i lekcje pasterstwa w San Fernando Valley. Miesiące przed rozpoczęciem zdjęć pracowała nad rolą z trenerem teatralnym. Jej sceny zostały nakręcone na scenach dźwiękowych Paramount w 1955 roku. Jej występ spotkał się z uznaniem krytyków. Crowther, krytyk New York Timesa, był pod wrażeniem: „Yvonne De Carlo w roli midianickiej pasterki, z którą Mojżesz bierze ślub, jest wyjątkowo dobra w tej ciężkiej roli”. The Hollywood Reporter napisał, że „jest bardzo dobra jako prosta Sefora”, a New York Daily News zauważył, że „gra żonę Mojżesza z przekonaniem”. Oczekiwano, że De Carlo otrzyma nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, ale wolała być wymieniona jako aktorka pierwszoplanowa na karcie do głosowania i nie została nominowana w tej kategorii. Zdobyła jednak nagrodę Laurel Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej za występ w filmie.

Zakochała się w kaskaderze Bobie Morganie podczas kręcenia filmu Dziesięć przykazań w Egipcie w 1954 roku. Pobrali się w 1955 roku, a ich pierwszy syn, Bruce, urodził się w 1956 roku. DeMille został ojcem chrzestnym Bruce’a. Jej druga ciąża oznaczała, że musiała odrzucić rolę kobiety-pirata, którą DeMille dał jej w swojej następnej produkcji, The Buccaneer (1958).

Ogłoszono, że będzie współpracować z Vittorio De Sicą w adaptacji Żony piekarza, która miała zostać nakręcona w języku angielskim i włoskim, ale film nigdy nie powstał. Po Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle z Trevorem Howardem i Honeymoon in Italy, de Carlo miała zrealizować we Włoszech dwa inne projekty.

Zamiast tego De Carlo zagrała z George’em Sandersem i Zsa Zsa Gabor w Death of a Scoundrel (1956). New York Times pochwalił jej występ w roli Bridget Kelly: „Yvonne De Carlo wykonuje solidną i profesjonalną robotę jako uwielbiająca drobnego złodziejaszka, która wraz z nim wznosi się na wyżyny Na małym ekranie wystąpiła w „Skits & Sketches” w Shower of Stars (1957). Wystąpiła również w Schlitz Playhouse (1957)

De Carlo wydała płytę LP ze standardami zatytułowaną Yvonne De Carlo Sings w Masterseal Records, wytwórni zależnej Remington Records, w 1957 roku. Zaaranżowany przez przyszłego kompozytora filmowego Johna Williamsa pod pseudonimem „John Towner”, album zawiera dziesięć utworów: „End of a Love Affair”, „In the Blue of Evening”, „I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, „Am I Blue?”, „Little Girl Blue”, „Blue Moon”, „But Not for Me”, „My Blue Heaven”, „Mood Indigo”, „One for My Baby (and One More for the Road)”.

W wyniku wielkiego sukcesu i pozytywnych recenzji Dziesięciorga przykazań, De Carlo zaproponowano główne role w dwóch filmach Warner Bros. kręconych w tym samym czasie: The Helen Morgan Story i Band of Angels, opartym na powieści Roberta Penna Warrena. De Carlo wybrała ten drugi film, ponieważ jej partnerem był Clark Gable, jeden z jej ulubionych aktorów. Tytuł filmu odnosi się do krótkiej oczekiwanej długości życia czarnoskórych żołnierzy, którzy walczyli z wojskami Unii podczas wojny secesyjnej, ale historia opowiada głównie o Amancie „Manty” Starr, mieszanej rasy południowej belle, która zostaje sprzedana jako niewolnica po śmierci ojca i odkrywa, że jej zmarła matka była czarną niewolnicą na plantacji jej ojca. Amantha zostaje następnie zabrana do Nowego Orleanu, gdzie kupuje ją właściciel plantacji Hamish Bond (Gable), który się w niej zakochuje. Film okazał się rozczarowaniem zarówno pod względem krytycznym, jak i finansowym w momencie premiery.

De Carlo zagrała w filmie „Verdict of Three” dla Playhouse 90 (1958). Nakręciła film o francuskiej Legii Cudzoziemskiej z Victorem Mature, Timbuktu, w reżyserii Jacquesa Tourneura (1958). Bez powodzenia wzięła udział w przesłuchaniu do broadwayowskiego musicalu Destry Rides Again, przegrywając z Dolores Gray.

W maju 1958 roku De Carlo została zaangażowana do roli Marii Magdaleny we włoskim epickim filmie biblijnym Miecz i krzyż (wstępnie zatytułowanym Wielki grzesznik i wydanym w Stanach Zjednoczonych jako Maria Magdalena), z Jorge Mistralem jako jej miłosnym zainteresowaniem, rzymskim Gajuszem Marcellusem i Rossaną Podestą jako jej siostrą Martą. Reżyser filmu, Carlo Ludovico Bragaglia, wspominał później, że „producent, Ottavio Poggi, wysłał tymczasowy scenariusz do Ameryki, aby Yvonne De Carlo mogła go przeczytać i zdecydować o swoim udziale w filmie. Przeczytała go i była bardzo podekscytowana, zgadzając się zagrać rolę Magdaleny”. Film został nakręcony w języku angielskim, a następnie zdubbingowany na język włoski.

De Carlo stworzyła zespół występujący w klubach nocnych i koncertowała z nim w Ameryce Południowej. Wystąpiła gościnnie w serialach Bonanza („A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise („Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days („The Lady Was an M.D”, 1961), Follow the Sun („The Longest Crap Game in History” i „Annie Beeler’s Place”, 1962) oraz Burke’s Law („Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Zagrała również w „Destry Rides Again” w letnim sezonie.

Mąż De Carlo stał się trwale niepełnosprawny podczas pracy jako kaskader w filmie Jak zdobywano Zachód (1963), ostatecznie tracąc nogę. De Carlo przyjął każdą pracę, występując w nocnych klubach w całym kraju, a także w sztuce teatralnej Third Best Sport.

Aby jej pomóc, John Wayne zaproponował jej drugoplanową rolę Louise Warren, kucharki tytułowego bohatera w McLintock! (1963) z Waynem i Maureen O’Harą. Wystąpiła także w westernie Prawo bezprawia (1964) i zagrała hiszpańską tancerkę Dolores w komedii Boba Hope’a A Global Affair (1964).

De Carlo zagrała w „The Night the Monkey Died” w The Greatest Show on Earth (1964). Na tydzień przejęła rolę w Enter Laughing na Broadwayu i zagrała w nim, gdy produkcja wyruszyła w trasę koncertową.

The Munsters (1964-1966)

Była zadłużona do 1964 roku, kiedy podpisała kontrakt z Universal Studios, aby zagrać główną rolę kobiecą w The Munsters u boku Freda Gwynne’a. Została również wybrana przez producentów do roli Lily Munster, gdy Joan Marshall, która grała tę postać (pierwotnie nazywaną „Phoebe”), została odrzucona. Kiedy De Carlo została zapytana, jak efektowna aktorka może odnieść sukces jako upiorna matriarchini nawiedzonego domu, odpowiedziała po prostu: „Postępuję zgodnie ze wskazówkami, które otrzymałam pierwszego dnia zdjęć: 'Zagraj ją tak jak Donna Reed'”. Śpiewała i grała na harfie w co najmniej jednym odcinku („Far Out Munsters”) The Munsters.

Po anulowaniu serialu powtórzyła swoją rolę Lily Munster w filmie Technicolor Munster, Go Home! (1966), częściowo w nadziei na odnowienie zainteresowania sitcomem. Pomimo tej próby, The Munsters został anulowany po 70 odcinkach. O serialu, jego obsadzie i ekipie powiedziała: „To był szczęśliwy serial z atrakcyjną widownią zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Był to również szczęśliwy program za kulisami; wszyscy lubimy ze sobą pracować „. Lata później, w 1987 roku, powiedziała: „Myślę, że Yvonne De Carlo była bardziej znana niż Lily, ale ja zyskałam młodszą widownię dzięki The Munsters. I to była stabilna praca”.

Praca sceniczna i Follies (1967-1973)

Po The Munsters wystąpiła gościnnie w „The Moulin Ruse Affair” w The Girl from U.N.C.L.E. (1967) i „The Raiders” w Custer (1967) oraz w odcinkach The Virginian.

Wystąpiła w filmach Hostile Guns (1967) i Arizona Bushwhackers (1968), parze niskobudżetowych westernów wyprodukowanych przez A. C. Lylesa i wydanych przez Paramount Pictures. W tym czasie zagrała także drugoplanową rolę w thrillerze The Power z 1968 roku.

Po 1967 roku De Carlo stała się coraz bardziej aktywna w musicalach, pojawiając się w off-Broadwayowskich produkcjach Pal Joey i Catch Me If You Can. Na początku 1968 roku dołączyła do Donalda O’Connora w 15-tygodniowej serii Little Me wystawianej między Lake Tahoe i Las Vegas, a także odbyła pięciomiesięczną trasę koncertową w Hello Dolly. Później wystąpiła w Cactus Flower.

De Carlo nadal występowała w filmach takich jak The Delta Factor (1970) i miała znaczącą rolę w The Seven Minutes (1971) Russa Meyera. Los Angeles Times powiedział o tym ostatnim, że De Carlo pojawiła się w „nieprawdopodobnej sekwencji wykonanej z werwą przez wciąż czarującą gwiazdę”.

Jej definiującą rolą sceniczną była „Carlotta Campion” w produkcji Harolda Prince’a musicalu Stephena Sondheima Follies w latach 1971-72. Grając podupadłą gwiazdę na zjeździe dawnych kolegów z teatru, zaprezentowała piosenkę „I’m Still Here”. De Carlo powiedziała, że rola została napisana specjalnie dla niej.

W październiku 1972 roku De Carlo przybyła do Australii, aby zastąpić Cyd Charisse w produkcji Michaela Edgleya No, No, Nanette. Jej premiera odbyła się 6 listopada 1972 roku w Her Majesty’s Theatre w Melbourne. Sydney, a następnie do kilku miast Nowej Zelandii. Spektakl został zamknięty jesienią 1973 roku, a De Carlo wróciła do Stanów Zjednoczonych.

Na przełomie 1973 i 1974 roku wystąpiła w produkcji Bena Bagleya Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter w San Diego.

W maju 1975 roku wystąpiła w produkcji Applause w San Bernardino Civic Light Opera w California Theatre of the Performing Arts. The San Bernardino Sun opisał jej występ jako „genialny” i napisał: „wypełniona po brzegi sala oglądała, jak Yvonne De Carlo nadaje nowy wymiar Margo Channing, roli, którą grała po raz pierwszy, ale mimo to roli, do której była bardzo dobrze dopasowana”.

Późniejsza kariera (1974-1995)

De Carlo pojawiła się w filmach Dziewczyna z programu Late, Late Show (1974), Znak Zorro (1974), Arizona Slim (1974), Intruz (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Czarny ogień (1975) i La casa de las sombras (1976).

Nadal występowała na scenie, zwłaszcza w Dames at Sea, Barefoot in the Park i The Sound of Music.

Wystąpiła w filmach Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) i The Man with Bogart’s Face (1980). Gościnnie wystąpiła w takich programach jak Fantasy Island.

De Carlo zagrała w Zemście Munstersów (1981), a następnie w Księżycu kłamców (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) i A Masterpiece of Murder (1986) (z Bobem Hope). Wystąpiła we wznowieniu serialu The Munsters.

Późniejsze filmy De Carlo obejmowały American Gothic (1988), za który zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na International Science Fiction and Fantasy Film Show (oraz Mirror Mirror (1990). Miała drugoplanową rolę jako ciotka tytułowego bohatera Rosa w komedii Sylvestra Stallone Oscar (1991). Ciotka Rosa jest obecna, gdy ojciec Oscara, grany przez Kirka Douglasa, wyciąga od syna „obietnicę na łożu śmierci”. O swojej roli De Carlo powiedziała: „Moja rola jest niewielka, ale zabawna”.

Pojawiła się w Murder, She Wrote („Jessica Behind Bars”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) i „Death of Some Salesmen” w Tales from the Crypt (1993). Miała małą rolę epizodyczną w „Here Come the Munsters”, telewizyjnym remake’u „The Munsters” z 1995 roku. De Carlo, wraz z Alem Lewisem, Patem Priestem i Butchem Patrickiem, nie musieli nosić kostiumów, „ponieważ Munsters mają kilka żyć”.

Jej ostatnią rolą była Norma, „ekscentryczna podobna do Normy Desmond”, w filmie telewizyjnym The Barefoot Executive z 1995 roku, remake’u filmu Disney Channel z 1971 roku o tym samym tytule. Norma, była zastępczyni aktorów filmowych, „małpuje” tytułowego bohatera, szympansa o imieniu Archie, który jest w stanie przewidzieć najlepiej oceniane seriale telewizyjne. „Ma te skandaliczne kostiumy – sześć z nich – i to tylko niewielka rola”, powiedział De Carlo w wywiadzie dla Los Angeles Times. „Ale teraz lubię robić małe rzeczy”.

W 2007 roku jej syn Bruce ujawnił, że przed śmiercią zagrała drugoplanowe role w dwóch niezależnych filmach, które nie zostały jeszcze wydane.

W 1950 roku De Carlo kupiła jedenastopokojowy dom na ranczu na pięciu i pół akrach „pagórkowatego lasu” przy Coldwater Canyon Drive w Studio City w Los Angeles, powyżej Beverly Hills. De Carlo opisała go jako swój „dom marzeń” i zatrudniła architekta, który pomógł jej zaprojektować „jadalnię w stylu angielskim, z boazerią i witrażami”. Zbudowała także stajnie dla swoich koni. Sprzedała nieruchomość w 1975 roku. W 1981 roku przeniosła się na ranczo w dolinie Santa Ynez, niedaleko Solvang w Kalifornii.

Relacje

W swojej autobiografii De Carlo uznała reżysera Billy’ego Wildera za „pierwszą wielką miłość mojego życia”. Poznali się w 1943 roku, kiedy była związana kontraktem z Paramount Pictures. Chociaż opisała go jako fizyczną „antytezę mojego wymarzonego mężczyzny”, zakochała się w nim i podziwiała jego „nieskończony urok i dowcip”. Był w separacji z żoną i mieszkał w wynajętym domu, gdy byli razem. Ich krótkotrwały związek zakończył się, gdy zostawił ją dla aktorki Doris Dowling.

W 1945 roku, po premierze swojego drugiego filmu, Frontier Gal, De Carlo wróciła do Vancouver i wzięła udział w uroczystości zorganizowanej na jej cześć w jej byłym miejscu pracy, klubie nocnym Palomar, gdzie została przedstawiona miliarderowi Howardowi Hughesowi. Później odkryła, że przyleciał on bezpośrednio z Los Angeles, ponieważ chciał się z nią spotkać poza Hollywood. Hughes powiedział jej, że widział Salome, Where She Danced ponad pięć razy i był zachwycony jej urodą. De Carlo początkowo „współczuł” „chudej, niedożywionej i niezwykle smutnej” Hughes. Następnego dnia umówili się na randkę i rozpoczęli romantyczny związek. Hughes wolał zachować ich romans w tajemnicy i nigdy nie wspomniał o nim prasie. De Carlo chciała go poślubić, ale on nie traktował ich związku poważnie. De Carlo napisała później: „Howard Hughes był jedną z najważniejszych miłości mojego życia”.

Po zerwaniu z Hughesem, De Carlo spotykała się z Robertem Stackiem i Burtem Lancasterem, gwiazdą Criss Cross. Podczas kręcenia Brute Force, De Carlo zakochała się w swoim koledze z planu, Howardzie Duffie. Pomimo faktu, że „nie mieli ze sobą prawie nic wspólnego”, Duff był zainteresowany poślubieniem De Carlo, a studio zatwierdziło ich związek. W kwietniu 1947 roku De Carlo ogłosiła swoje zaręczyny z Duffem, ale ostatecznie rozstali się z powodu jego alkoholizmu.

De Carlo poznał irańskiego księcia Abdula Rezę Pahlaviego, gdy ten odwiedził Beverly Hills w 1947 roku. Tydzień później pojechali do Nowego Jorku i spędzili razem trochę czasu. Po ukończeniu filmu Casbah, De Carlo wyruszyła w swoją pierwszą podróż do Europy, ponownie spotykając się z księciem Abdulem w Paryżu. Spędzili wakacje w Szwajcarii i we Włoszech, a kilka miesięcy później De Carlo odwiedziła także pałac królewski w Teheranie.

Pod koniec lat czterdziestych De Carlo rozpoczęła związek z Jockiem Mahoneyem, kaskaderem, który pracował przy jej filmie The Gal Who Took the West. Gdy była zaręczona z Mahoneyem, De Carlo zaszła w ciążę i odkryła, że ma dużą torbiel jajnika. Guz został usunięty chirurgicznie, w wyniku czego straciła dziecko. Jej związek z Mahoneyem zakończył się, gdy De Carlo dowiedziała się, że spotyka się on z inną kobietą, aktorką Margaret Field.

W latach 50. jednym z jej narzeczonych był angielski fotograf Cornel Lucas. Na początku 1954 roku poinformowała felietonistę Erskine’a Johnsona o swoich zaręczynach ze szkockim aktorem Robertem Urquhartem, odtwórcą głównej roli w Happy Ever After. Powiedziała: „Właśnie zaczynam czuć, że jestem gotowa na małżeństwo. Wcześniej czułam, że nie jestem gotowa”.

Wiosną 1954 roku powiedziała dziennikarzowi:

Uważam, że praca jest wspaniała. Poświęcam teraz więcej czasu na naukę niż kiedykolwiek. Naprawdę lubię zagłębiać się w postacie i historie, aby jak najlepiej wykorzystać każdą rolę, którą gram. W tych okolicznościach najlepiej jest pozostać wolnym od jakichkolwiek poważnych romantycznych przywiązań. Będę musiał spotkać wyjątkową i wyrozumiałą osobę, zanim pomyślę o małżeństwie. Nie spotkałem jeszcze takiej osoby.

Małżeństwo

De Carlo poznał kaskadera Roberta Drew „Boba” Morgana na planie Shotgun w 1955 roku, ale był on żonaty i miał dziecko, córkę Bari Lee, a De Carlo „nie miał zamiaru doprowadzić do rozpadu tego małżeństwa”. Spotkali się jednak ponownie, po śmierci żony Morgana, na planie Dziesięciu przykazań w Egipcie, gdzie „wydawało się, że od razu się do siebie przyciągają”. Pobrali się 21 listopada 1955 roku w kościele St. Stephen’s Episcopal Church w Reno w stanie Nevada. De Carlo wychowała Bari jak własną i miała dwóch synów z Morganem: Bruce’a Rossa, którego ojcem chrzestnym był Cecil B. DeMille; i Michaela.

Bob Morgan został poważnie ranny i prawie zmarł podczas wykonywania kaskaderskich popisów w filmie Jak zdobywano Zachód (1962). Pod koniec filmu dochodzi do strzelaniny w jadącym pociągu między szeryfem a gangiem rabusiów. Podwajając aktora, który grał szeryfa, Morganowi kazano trzymać się kłody i kołysać się między dwoma płaskimi wagonami, z których jeden przewoził kilka ton drewna. Łańcuchy trzymające kłody pękły, a Morgan został zmiażdżony przez spadające kłody. Odniósł tak poważne obrażenia, że pięć lat zajęło mu dojście do siebie do tego stopnia, że był w stanie poruszać się samodzielnie i chodzić bez pomocy. Ponieważ jego kontrakt z MGM nie zakładał żadnej odpowiedzialności za wypadek, De Carlo i Morgan złożyli pozew o 1,4 miliona dolarów przeciwko studiu, twierdząc, że jej mąż był trwale niepełnosprawny.

Po wypadku De Carlo ciężko pracowała, aby utrzymać rodzinę i często przebywała poza domem, podróżując z produkcjami scenicznymi lub występując w klubach nocnych. Ciągłe kłótnie Morgana nadwyrężyły ich małżeństwo, a De Carlo rozważała nawet rozwód z mężem w 1968 roku. Kiedy wróciła do domu po nowozelandzkiej trasie koncertowej No, No, Nanette, złożyła pozew o rozwód z powodu różnic nie do pogodzenia. Rozwiedli się w lipcu 1973 roku.

Poglądy polityczne

De Carlo, naturalizowana obywatelka Stanów Zjednoczonych, była aktywną republikanką, która prowadziła kampanię na rzecz Richarda Nixona i Geralda Forda. W swojej autobiografii wspominała czasy, kiedy „uwielbiała udzielać wywiadów i lubiła być szczera, lub 'dobrze kopiować’, otwarcie dyskutując o moich instynktach przetrwania i przyznając się do mojej prawicowej polityki”.

Konserwatystka, stwierdziła w wywiadzie telewizyjnym dla CBC w 1976 roku: „Jestem jak najbardziej za mężczyznami i uważam, że powinni pozostać na górze i być szefami, a kobiety powinny czekać na nich z założonymi rękami i nogami, zakładać im kapcie, podawać fajkę i serwować siedmiodaniowe posiłki; tak długo, jak otwierają drzwi, wspierają kobietę i wykonują swoje obowiązki w sypialni, itd.”.

Religia

Dziadkowie ze strony matki De Carlo pochodzili z różnych środowisk religijnych: On był katolikiem, a ona prezbiterianką. Wychowali ją jako anglikankę; była członkiem i chórzystką kościoła anglikańskiego St. Paul’s w Vancouver.

W swojej autobiografii De Carlo napisała o swojej wierze w Boga: „Bóg uratował mnie i moich bliskich z kilku dość lepkich sytuacji. Dla mnie religia jest trochę jak bycie Republikaninem lub Demokratą. Nie liczy się partia, ale człowiek. Dlatego nie obchodzi mnie, do jakiego domu modlitwy wejdę, czy to katolickiego, prezbiteriańskiego czy baptystycznego. Wybrałem Boga dawno temu i pozostanę przy Nim, ponieważ nie sądzę, by Jego kadencja kiedykolwiek dobiegła końca”.

Zdrowie i śmierć

De Carlo doznała niewielkiego udaru mózgu w 1998 roku. Później została rezydentką Motion Picture & Television Country House and Hospital w Woodland Hills, gdzie spędziła swoje ostatnie lata. Zmarła na niewydolność serca 8 stycznia 2007 roku i została skremowana.

Duety

Nekrologi:

Źródła

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ „”Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). „”Salome, Where She Danced” Comes to Harris”. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b „Yvonne De Carlo Chosen for Role Over '20,000 Beautiful Girls'”. Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. ^ a b Willett, Bob (November 13, 1954). „Slave Girl Wants Freedom: Tired of playing exotic sirens, Canada’s lovely Yvonne De Carlo seeks more serious film roles”. Ottawa Citizen. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved April 9, 2014.
7. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
8. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
9. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
10. Yvonne: An Autobiography; De Carlo, Yvonne & Warren, Doug; St. Martins Press;1987; Page 60.
11. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173.
12. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
13. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
14. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56
15. ^ Fonte: Il mondo dei doppiatori