Henry Purcell

Delice Bette | 17 lutego, 2023

Streszczenie

Henry Purcell – 21 listopada 1695 był angielskim kompozytorem. Chociaż włączył włoskie i francuskie elementy stylistyczne, styl Purcella był unikalnie angielską formą muzyki barokowej. Jest powszechnie uważany za jednego z największych angielskich kompozytorów; żaden późniejszy urodzony w Anglii kompozytor nie zbliżył się do jego sławy aż do Edwarda Elgara, Ralpha Vaughana Williamsa, Gustava Holsta, Williama Waltona i Benjamina Brittena w XX wieku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Demokryt

Wczesne życie

Purcell urodził się w St Ann”s Lane, Old Pye Street, Westminster – dzielnicy Londynu znanej później jako Devil”s Acre, osławione slumsy – w 1659 roku. Henry Purcell senior, którego starszy brat Thomas Purcell był muzykiem, był dżentelmenem Chapel Royal i śpiewał na koronacji króla Anglii Karola II. Henry starszy miał trzech synów: Edwarda, Henryka i Daniela. Daniel Purcell, najmłodszy z braci, był również płodnym kompozytorem, który po śmierci brata Henry”ego napisał muzykę do dużej części ostatniego aktu The Indian Queen. Rodzina mieszkała kilkaset jardów na zachód od opactwa Westminster od 1659 roku.

Po śmierci ojca w 1664 roku Purcell znalazł się pod opieką wuja Thomasa, który okazywał mu wielką sympatię i życzliwość. Thomas załatwił przyjęcie Henry”ego do grona chórzystów. Henry uczył się najpierw u kapitana Henry”ego Cooke”a, mistrza dzieci, a następnie u Pelhama Humfreya. Kompozytor Matthew Locke był przyjacielem rodziny i, szczególnie ze swoimi półoperami, prawdopodobnie miał również muzyczny wpływ na młodego Purcella. Henry był chórzystą w Chapel Royal aż do złamania głosu w 1673 roku, kiedy to został asystentem organmistrza Johna Hingstona, który piastował stanowisko opiekuna instrumentów dętych dla króla.

Przeczytaj także: biografie-pl – Aspazja

Kariera

Mówi się, że Purcell komponował w wieku dziewięciu lat, ale najwcześniejszym utworem, który można z pewnością zidentyfikować jako jego autorstwa, jest oda na urodziny króla, napisana w 1670 roku. (Daty jego kompozycji są często niepewne, mimo znacznych badań). Przyjmuje się, że trzyczęściowa pieśń Sweet tyranness, I now resignness została napisana przez niego jako dziecko. Po śmierci Humfreya Purcell kontynuował naukę u dr Johna Blow. Uczęszczał do Westminster School, a w 1676 roku został mianowany kopistą w Westminster Abbey. Najwcześniejszy hymn Henry”ego Purcella Lord, who can tell został skomponowany w 1678 roku. Jest to psalm przepisany na dzień Bożego Narodzenia, a także do czytania podczas porannej modlitwy czwartego dnia miesiąca.

W 1679 roku napisał pieśni do Choice Ayres, Songs and Dialogues Johna Playforda oraz hymn, którego nazwa nie jest znana, dla Chapel Royal. Z zachowanego listu napisanego przez Thomasa Purcella dowiadujemy się, że hymn ten został skomponowany dla wyjątkowo pięknego głosu ks. Johna Gostlinga, wówczas w Canterbury, ale później dżentelmena Kaplicy Jego Królewskiej Mości. Purcell napisał kilka hymnów w różnych okresach na niezwykły głos basso profondo Gostlinga, o którym wiadomo, że miał rozpiętość co najmniej dwóch pełnych oktaw, od D poniżej łaty basowej do D powyżej. Znane są daty powstania niewielu z tych sakralnych kompozycji; bodaj najbardziej znamiennym przykładem jest hymn Oni, którzy w okrętach schodzą do morza. W podzięce za opatrznościową ucieczkę króla Karola II z katastrofy statku, Gostling, który należał do królewskiej partii, ułożył kilka wersetów z Psalmów w formie hymnu i poprosił Purcella o ich umuzycznienie. Wymagający utwór otwiera pasaż, który przemierza całą gamę Gostlinga, rozpoczynając się na wyższym D i schodząc o dwie oktawy do niższego.

W 1679 roku Blow, który 10 lat wcześniej został mianowany organistą Opactwa Westminsterskiego, zrezygnował ze swojego urzędu na rzecz Purcella. Purcell poświęcił się teraz prawie całkowicie komponowaniu muzyki sakralnej i na sześć lat zerwał swoje związki z teatrem. Jednak na początku tego roku, prawdopodobnie przed objęciem nowego urzędu, stworzył dwa ważne dzieła dla sceny, muzykę do Teodozjusza Nathaniela Lee i Cnotliwej żony Thomasa d”Urfeya. W latach 1680-1688 Purcell napisał muzykę do siedmiu sztuk. Z tego okresu pochodzi kompozycja jego opery kameralnej Dydona i Eneasz, która stanowi bardzo ważny punkt w historii angielskiej muzyki dramatycznej, a jej najwcześniejsze wystawienie mogło poprzedzać udokumentowane wystawienie z 1689 roku. Została napisana do libretta dostarczonego przez Nahuma Tate”a i wykonana w 1689 roku we współpracy z Josiasem Priestem, mistrzem tańca i choreografem Dorset Garden Theatre. Żona Priesta prowadziła szkołę z internatem dla młodych gentelmenek, najpierw w Leicester Fields, a potem w Chelsea, gdzie opera była wystawiana. Niekiedy uważa się ją za pierwszą prawdziwą operę angielską, choć zwykle tytuł ten przyznaje się Wenus i Adonis Blow”a: podobnie jak w dziele Blow”a, akcja nie toczy się w mówionym dialogu, lecz w recytatywach w stylu włoskim. Każde z dzieł trwa niecałą godzinę. Dydona i Eneasz nigdy nie trafiła do teatru, choć wydaje się, że była bardzo popularna w kręgach prywatnych. Uważa się, że była szeroko kopiowana, ale tylko jedna pieśń została wydrukowana przez wdowę po Purcellu w Orpheus Britannicus, a cały utwór pozostał w rękopisie do 1840 roku, kiedy to został wydrukowany przez Musical Antiquarian Society pod redakcją Sir George”a Macfarrena. Kompozycja Dydony i Eneasza dała Purcellowi pierwszą szansę na napisanie trwałej oprawy muzycznej tekstu dramatycznego. Była to jego jedyna okazja do skomponowania dzieła, w którym muzyka była nośnikiem całego dramatu. Historia Dydony i Eneasza wywodzi się z oryginalnego źródła w eposie Eneida Wergiliusza.

Wkrótce po ślubie Purcella, w 1682 roku, po śmierci Edwarda Lowe”a, został on mianowany organistą Chapel Royal, który to urząd mógł sprawować jednocześnie z posadą w Opactwie Westminsterskim. W tym samym roku urodził się jego najstarszy syn, który jednak żył krótko. Jego pierwsza drukowana kompozycja, Dwanaście sonat, ukazała się w 1683 roku. Przez kilka lat po tym wydarzeniu zajmował się produkcją muzyki sakralnej, odesów adresowanych do króla i rodziny królewskiej oraz innych podobnych dzieł. W 1685 r. napisał dwa ze swoich najlepszych hymnów, I was glad i My heart is inditing, na koronację króla Jakuba II. W 1690 roku skomponował oprawę urodzinowej ody dla królowej Marii, Arise, my muse, a cztery lata później napisał jedno ze swoich najbardziej rozbudowanych, ważnych i wspaniałych dzieł – oprawę innej urodzinowej ody dla królowej, napisanej przez Nahuma Tate”a, zatytułowaną Come Ye Sons of Art.

W 1687 roku wznowił swój związek z teatrem, dostarczając muzykę do tragedii Johna Drydena Tyrannick Love. W tym roku Purcell skomponował również marsz i passepied zwany Quick-step, który stał się tak popularny, że Lord Wharton zaadaptował go do fatalnych wersów Lillibullero; a w styczniu lub przed styczniem 1688 roku Purcell skomponował swój hymn Blessed are those that fear the Lord na wyraźne polecenie króla. Kilka miesięcy później napisał muzykę do sztuki D”Urfeya, The Fool”s Preferment. W 1690 r. skomponował muzykę do adaptacji Bettertona z Prorokini Fletchera i Massingera (zwanej potem Dioklesianem) oraz Amfitryona Drydena. W 1691 napisał muzykę do uważanego czasem za jego dramatyczne arcydzieło Króla Artura, czyli The British Worthy . W 1692 roku skomponował The Fairy-Queen (adaptację Snu nocy letniej Szekspira), której partytura (jego najdłuższa dla teatru) została ponownie odkryta w 1901 roku i opublikowana przez Purcell Society. The Indian Queen powstało w 1695 roku, w którym to roku napisał również pieśni do wersji Burzy Szekspira autorstwa Drydena i Davenanta (ostatnio jest to kwestionowane przez badaczy muzyki), w tym prawdopodobnie „Full fathom five” i „Come unto these yellow sands”. Królowa Indian została zaadaptowana z tragedii Drydena i sir Roberta Howarda. W tych półoperach (innym określeniem była wówczas „opera dramatyczna”) główni bohaterowie sztuk nie śpiewają, lecz wypowiadają swoje kwestie: akcja toczy się raczej w dialogu niż recytatywie. Związane z nimi utwory są śpiewane „dla” nich przez śpiewaków, którzy mają niewielkie role dramatyczne.

Te Deum i Jubilate Deo Purcella zostały napisane na Dzień Świętej Cecylii w 1694 roku. Jest to pierwsze angielskie Te Deum skomponowane z towarzyszeniem orkiestry. Utwór ten był corocznie wykonywany w Katedrze św. Pawła do 1712 roku, po czym wykonywano go na przemian z Utrecht Te Deum i Jubilate Haendla do 1743 roku, kiedy to oba dzieła zostały zastąpione przez Dettingen Te Deum Haendla.

Skomponował hymn i dwie elegie na pogrzeb królowej Marii II, jego Sentencje żałobne i Muzyka na pogrzeb królowej Marii. Poza wymienionymi już operami i półoperami Purcell napisał muzykę i pieśni do „The Comical History of Don Quixote” Thomasa d”Urfeya, „Bonduca”, „The Indian Queen” i innych, ogromną ilość muzyki sakralnej, a także liczne ody, kantaty i inne różne utwory. Ilość jego instrumentalnej muzyki kameralnej jest minimalna po początkach kariery, a jego muzyka klawiszowa składa się z jeszcze bardziej minimalnej liczby suit klawesynowych i utworów organowych. W 1693 roku Purcell skomponował muzykę do dwóch komedii: The Old Bachelor, oraz The Double Dealer. W tym samym roku Purcell skomponował również muzykę do pięciu innych sztuk. W lipcu 1695 roku Purcell skomponował odę dla księcia Gloucester na jego szóste urodziny. Oda nosi tytuł Who can from joy refrain? Czteroczęściowe sonaty Purcella zostały wydane w 1697 roku. W ciągu ostatnich sześciu lat życia Purcell napisał muzykę do czterdziestu dwóch sztuk.

Przeczytaj także: biografie-pl – Gala Dalí

Śmierć

Purcell zmarł w 1695 roku w swoim domu przy Marsham Street. Uważa się, że miał wtedy 35 lub 36 lat. Przyczyna jego śmierci jest niejasna: jedna z teorii mówi, że złapał dreszcze po tym, jak pewnego wieczoru wrócił do domu z teatru, gdzie żona zamknęła go na klucz. Inna, że zapadł na gruźlicę. Na początku testamentu Purcella czytamy:

W imię Boga Amen. Ja, Henry Purcell, z miasta Westminster, gentleman, będąc niebezpiecznie chory, jeśli chodzi o konstytucję mojego ciała, ale w dobrym i doskonałym umyśle i pamięci (dzięki Bogu), przez te prezenty publikuję i ogłaszam to jako moją ostatnią wolę i testament. Niniejszym przekazuję i zapisuję mojej kochającej żonie, Frances Purcell, cały mój majątek, zarówno rzeczywisty, jak i osobisty, jakiegokolwiek rodzaju i natury…

Purcell jest pochowany w sąsiedztwie organów w Opactwie Westminsterskim. Muzyka, którą wcześniej skomponował na pogrzeb królowej Marii, została wykonana również podczas jego pogrzebu. Purcell był powszechnie opłakiwany jako „bardzo wielki mistrz muzyki”. Po jego śmierci urzędnicy w Westminsterze uhonorowali go, jednogłośnie głosując za pochowaniem go bez żadnych kosztów w północnej nawie opactwa. W jego epitafium czytamy: „Tu spoczywa Henry Purcell Esq., który opuścił to życie i odszedł do tego błogosławionego miejsca, gdzie tylko Jego harmonia może zostać przekroczona”.

Purcell miał sześcioro dzieci po swojej żonie Frances, z których czworo zmarło w niemowlęctwie. Przeżyła go żona, a także syn Edward (1689-1740) i córka Frances. Jego żona Frances zmarła w 1706 roku, po opublikowaniu wielu dzieł męża, w tym słynnego dziś zbioru Orpheus Britannicus, w dwóch tomach, wydrukowanych odpowiednio w 1698 i 1702 roku. Edward został mianowany organistą St Clement”s, Eastcheap, London, w 1711 roku, a jego następcą został syn Edward Henry Purcell (zmarł w 1765 roku). Obaj panowie zostali pochowani w St Clement”s w pobliżu galerii organowej.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Ajn Dżalut

Znamienne kompozycje

Purcell tworzył w wielu gatunkach, zarówno w utworach ściśle związanych z dworem, jak pieśń symfoniczna, z Chapel Royal, jak hymn symfoniczny, jak i z teatrem.

Do najbardziej znanych dzieł Purcella należą opera Dydona i Eneasz (1688), półopery Dioklesjan (1690), Król Artur (1691), The Fairy-Queen (1692) i Timon of Athens (1695), a także kompozycje Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) oraz Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Przeczytaj także: biografie-pl – Bitwa nad rzeką Jarmuk

Wpływ i reputacja

Po śmierci Purcell został uhonorowany przez wielu swoich współczesnych, w tym swojego starego przyjaciela Johna Blow, który napisał An Ode, on the Death of Mr. Henry Purcell (Mark how the lark and linnet sing) z tekstem swojego starego współpracownika Johna Drydena. Ustawienie Williama Crofta z 1724 r. na służbę pogrzebową zostało napisane w stylu „wielkiego mistrza”. Croft zachował oprawę Purcella „Thou knowest Lord” (od tamtej pory jest ona śpiewana na każdym brytyjskim pogrzebie państwowym. Niedawno angielski poeta Gerard Manley Hopkins napisał słynny sonet zatytułowany po prostu „Henry Purcell”, w którego nagłówku czytamy: „Poeta życzy dobrze boskiemu geniuszowi Purcella i chwali go za to, że podczas gdy inni muzycy dali wyraz nastrojom ludzkiego umysłu, on poza tym wypowiedział w nutach samą markę i gatunek człowieka, jaki został stworzony zarówno w nim, jak i we wszystkich ludziach ogólnie”.

Purcell miał również silny wpływ na kompozytorów angielskiego renesansu muzycznego początku XX wieku, przede wszystkim na Benjamina Brittena, który zaaranżował wiele utworów wokalnych Purcella na głos (głosy) i fortepian w Britten”s Purcell Realizations, w tym z Dydony i Eneasza, a którego The Young Person”s Guide to the Orchestra oparty jest na temacie z Abdelazara Purcella. Stylistycznie aria „I know a bank” z opery Brittena Sen nocy letniej jest wyraźnie inspirowana arią Purcella „Sweeter than Roses”, którą Purcell pierwotnie napisał jako część muzyki akcydentalnej do Pausaniasa, zdrajcy swego kraju Richarda Nortona.

Purcell jest honorowany wraz z Johannem Sebastianem Bachem i Georgem Fridericem Haendlem dniem świątecznym w kalendarzu liturgicznym Kościoła Episkopalnego (USA) 28 lipca. W wywiadzie z 1940 roku Ignaz Friedman stwierdził, że uważa Purcella za równie wielkiego jak Bach i Beethoven. Na Victoria Street w Westminsterze w Anglii znajduje się pomnik Purcella z brązu, wyrzeźbiony przez Glynna Williamsa i odsłonięty w 1995 roku z okazji 300. rocznicy jego śmierci.

Dzieła Purcella zostały skatalogowane przez Franklina Zimmermana, który nadał im numer poprzedzony literą Z.

W 1836 roku w Londynie powstał Klub Purcella, który promował wykonywanie jego muzyki, ale został rozwiązany w 1863 roku. W 1876 roku powstało Purcell Society, które opublikowało nowe wydania jego dzieł. Powstał współczesny Klub Purcella, który zapewnia wycieczki z przewodnikiem i koncerty wspierające Opactwo Westminsterskie.

Dziś istnieje Towarzystwo Henry”ego Purcella w Bostonie, które wykonuje jego muzykę na koncertach na żywo, a obecnie w odpowiedzi na pandemię streamuje koncerty online. W Londynie istnieje Purcell Society, które zbiera i bada rękopisy Purcella oraz partytury muzyczne, koncentrując się na tworzeniu poprawionych wersji partytur całej jego muzyki.

Tak silna była jego reputacja, że popularna procesja ślubna przez wiele lat była błędnie przypisywana Purcellowi. Tak zwany Purcell”s Trumpet Voluntary został w rzeczywistości napisany około 1700 roku przez brytyjskiego kompozytora Jeremiah Clarke”a jako Prince of Denmark”s March.

Przeczytaj także: biografie-pl – Laonik Chalkokondyles

W kulturze popularnej

Music for the Funeral of Queen Mary została przerobiona przez Wendy Carlos do tytułowej muzyki filmu Stanleya Kubricka A Clockwork Orange z 1971 roku. W 1973 roku Rolling Stone w recenzji płyty A Passion Play Jethro Tull porównał styl muzyczny albumu do stylu Purcella. W 2009 roku Pete Townshend z The Who, angielskiego zespołu rockowego, który ugruntował swoją pozycję w latach 60. ubiegłego wieku, zidentyfikował harmonie Purcella, zwłaszcza wykorzystanie zawieszenia i rozwiązania (Townshend wspomniał o Chaconne z The Gordian Knot Untied), których nauczył się od producenta Kita Lamberta, jako wpływ na muzykę zespołu (w takich utworach jak „Won”t Get Fooled Again” (1971), „I Can See for Miles” (1967) i bardzo purcellowskie intro do „Pinball Wizard”).

Muzyka Purcella została szeroko przedstawiona jako tło muzyczne w nagrodzonym Oscarem filmie Kramer vs. Kramer z 1979 roku, ze ścieżką dźwiękową na CBS Masterworks Records.

W XXI wieku na ścieżce dźwiękowej filmowej wersji Dumy i uprzedzenia z 2005 roku znalazł się taniec zatytułowany „A Postcard to Henry Purcell”. Jest to wersja autorstwa kompozytora Dario Marianellego tematu Abdelazara Purcella. W niemieckojęzycznym filmie z 2004 roku, Downfall, muzyka Dido”s Lament jest używana wielokrotnie, gdy nazistowskie Niemcy upadają. Film Moonrise Kingdom z 2012 roku zawiera wersję Rondeau w Abdelazar Purcella stworzoną przez Benjamina Brittena dla jego The Young Person”s Guide to the Orchestra z 1946 roku. W 2013 roku Pet Shop Boys wydali swój singiel „Love Is a Bourgeois Construct” zawierający jeden z tych samych basów ziemnych z Króla Artura użytych przez Nymana w jego partyturze Draughtsman”s Contract. Olivia Chaney wykonuje swoją adaptację „There”s Not a Swain” na swojej płycie „The Longest River”.

Film z 1995 roku, England, My England opowiada historię aktora, który sam pisze sztukę o życiu i muzyce Purcella, i zawiera wiele jego kompozycji.

„What Power Art Thou” (z King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), półopery w pięciu aktach z muzyką Henry”ego Purcella i librettem Johna Drydena) występuje w The Crown (s1e9).

Źródła

1. Henry Purcell
2. Henry Purcell
3. ^ During Purcell”s lifetime the United Kingdom observed the Julian calendar. According to Holman & Thompson (2001) there is uncertainty regarding the year and day of birth. No record of baptism has been found. The year 1659 is based on Purcell”s memorial tablet in Westminster Abbey and the frontispiece of his Sonnata”s of III. Parts (London, 1683). The day 10 September is based on vague inscriptions in the manuscript GB-Cfm 88. It may also be relevant that he was appointed to his first salaried post on 10 September 1677, which would have been his eighteenth birthday.
4. ^ Often miscited as Dean”s Yard; Frederick Bridge in his brief biography of 1920, Twelve Good Composers, uses rental information/rate sheets to clear this up.
5. Согласно Holman and Thompson (Grove Music Online), год и день рождения точно не известны. Записи о крещении не были найдены. Год 1659 основывается на мемориальной табличке Пёрселла в Вестминстерском аббатстве и фронтисписе лондонского издания сонат Пёрсела от 1683 года. День 10 сентября основывается на неясной надписи в рукописи GB-Cfm 88. Её можно трактовать как указание Пёрселла, что он получил свою первую оплачиваемую должность 10 сентября 1677 года, в свой (18) день рождения.
6. Holman and Thompson (Grove Music Online).
7. 1 2 Encyclopaedia Britannica 11th ed. 1911, p. 658.
8. 1 2 Zimmerman, Franklin. Henry Purcell 1659—1695 His Life and Times. (New York City: St. Martin’s Press Inc., 1967), 34.
9. 1 2 Westrup, J. A. Purcell. (London: J. M. Dent & Sons Ltd., 1975), 8.
10. « Henry Purcell : podcasts et actualités », sur Radio France (consulté le 10 novembre 2022)
11. (en) William Hayman Cummings, Purcell, Londres, Sampson Low, Marston, Searle & Rivington, coll. « The Great Musicians », 1881 (lire en ligne), p. 7-12
12. ^ Daniel Jones. English Pronouncing Dictionary. Cambridge University Press, 17th edition, 2006. ISBN 0-521-68087-5.
13. ^ a b John F. Runciman. Purcell. George Bell & Sons, Londra, 1909. Cap.I.