Hank Williams

Delice Bette | 3 lipca, 2023

Streszczenie

Hiram „Hank” King Williams (Mount Olive, 17 września 1923 – Oak Hill, 1 stycznia 1953) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów.

Stał się ikoną muzyki country i rock’n’rolla oraz jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Jeden z najwybitniejszych autorów piosenek gatunku honky tonk, stworzył wiele hitów, a jego charyzmatyczne występy w połączeniu z oryginalnym stylem zwiększyły jego sławę. Jego kompozycje stanowią twardy rdzeń country, a wiele z nich jest uważanych za klasyki popu, gospel i rock and rolla. Jego syn Hank Williams Jr, córka Jett Williams oraz wnuki Hank Williams III i Holly Williams są profesjonalnymi autorami piosenek.

Narodziny

Hiram King Williams urodził się w 1923 roku w małym miasteczku Mount Olive, około dwunastu kilometrów na południowy zachód od Georgiana w stanie Alabama. Urodził się z wadą kręgosłupa, rozszczepem kręgosłupa; wynikający z tego ból był jednym z powodów, dla których nadużywał alkoholu i narkotyków w ciągu swojego życia. Jego rodzicami byli Elonzo „Lon” Huble Williams, konduktor kolejowy i weteran I wojny światowej, oraz Lillybelle Williams. W skład rodziny wchodziła również jego starsza siostra Irene.

Okres dojrzewania

Dzieciństwo Hanka jest mocno naznaczone nieobecnością ojca, który praktycznie przez osiem lat pozostaje hospitalizowany w szpitalu Pensacola z powodu niedowładu twarzy spowodowanego tętniakiem. Rodzina Williamsów przeprowadziła się do Georgiany i przeżyła lata Wielkiego Kryzysu dzięki ciężkim nocnym zmianom matki w szpitalu oraz dorywczym pracom Hiriama i jego siostry. Mimo wszystko dobrze przetrwali te ciężkie lata dzięki emeryturze weterana ich ojca.

W 1931 roku rodzina Williamsów przeniosła się do Fountain w Alabamie, do ciotki i wuja Waltera i Alice McNeilów oraz ich syna J.C., który był sześć lat starszy od Hirama. Tutaj od razu nabył dwie umiejętności, które miały naznaczyć jego życie: od swojej ciotki Alice nauczył się grać na gitarze, a od swojego kuzyna J.C., jak pić whisky bez umiaru.

Po kilku latach Williamsowie wrócili do Georgiany, gdzie Hank poznał czarnoskórego bluesmana Rufusa Payne’a, który pracował jako uliczny muzyk. Miała to być bardzo ważna postać dla przyszłej gwiazdy country, której był niekwestionowanym mentorem. W 1934 roku rodzina przeniosła się do Greenville, gdzie Lillie otworzyła własny biznes, a Hank mógł spędzać więcej czasu z Payne’em (który pochodził z Greenville), z którym czasami spędzał całe noce grając. W 1937 roku, po kłótni Hanka z nauczycielem w-fu, jego matka zdecydowała się na przeprowadzkę. Rodzina Williamsów przeniosła się do Montgomery w stanie Alabama.

Wczesne lata

W lipcu 1937 roku obie rodziny, Williams i McNeil, otworzyły wspólnie pensjonat. W tym czasie Hiriam ostatecznie zmienił imię na Hank, które uważał za bardziej odpowiednie do kariery muzycznej. Po szkole i w weekendy Hank grał swojego „Silverstona” na chodniku przed radiem WSFA i nie trzeba było długo czekać, aby producenci stacji go zauważyli, a od pierwszego występu na antenie pod nazwą „Singin Kid” do pierwszego kontraktu (dwa razy w tygodniu za 15 dolarów) był krótki krok. W sierpniu 1938 roku jego ojciec Lon został na krótko zwolniony z pracy, aby wziąć udział w przyjęciu urodzinowym syna, ale Hank nigdy nie ukrywał, że uważa się za pozbawionego ojca.

Drifting Cowboys

Dobry kontrakt radiowy i spory sukces wkrótce pozwoliły Hankowi stworzyć własny zespół wspierający, Drifting Cowboys, składający się z gitarzysty Braxtona Schufferta, skrzypka Freddiego Beacha i komika Smitha „Hezzy’ego” Adaira. Hank zamknął szkołę w 1939 roku, poświęcając się całkowicie zespołowi, który występował dla Alabamy. Lillie Williams stała się sprawnym menadżerem zespołu, organizując koncerty w coraz dalszych zakątkach Stanów Zjednoczonych; w międzyczasie Hank wracał do Montgomery w każdy weekend, by prowadzić audycję radiową.

Wejście kraju w II wojnę światową spowodowało duże problemy dla zespołu, ponieważ wszyscy członkowie zostali powołani do służby, a zastępcy odmówili grania z Hankiem z powodu jego poważnych problemów z alkoholem. Jego idol, Roy Acuff, aby ostrzec go przed alkoholem, powiedział mu pewnego dnia: „masz głos za milion dolarów, chłopcze, ale mózg za grosz”. Pomimo ostrzeżeń Acuffa, Hank nadal pił do tego stopnia, że w 1942 roku został zwolniony z WSFA.

Sukces

W swojej krótkiej karierze Hank Williams miał 12 numerów jeden na US Hit Parade – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains From My Heart – i niezliczoną ilość utworów z pierwszej dziesiątki.

W 1943 roku Williams poznał Audrey Shepard, a kilka lat później wzięli ślub. Została ona również jego menadżerką, co przyczyniło się do jego sławy. W 1946 roku Hank wydał dwa single dla Sterling Rc’s, Honky Tonkin’ i Never Again, z których oba odniosły sukces. Następnie Williams podpisał kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer Records, z którym nagrał Move It On Over, odnosząc ogromny sukces. Później przeniósł się do Luizjany i wydał kilka przyzwoitych utworów; ale w 1949 roku wydał swoją wersję Lovesick Blues (klasyk Rexa Griffina), która stała się jednym z największych hitów country wszechczasów, sprzedawanym w całym kraju. W tym samym roku wystąpił w ówczesnej świątyni amerykańskiej muzyki, Grand Ole Opry, i był pierwszym piosenkarzem wszech czasów, który został poproszony o sześć bisów. Przy tej okazji odtworzył to, co miało stać się najsłynniejszym składem Drifting Cowboys, z Bobem McNettem na gitarze, Hilliousem Butrumem na kontrabasie, Jerrym Riversem na skrzypcach i Donem Helmsem na gitarze prowadzącej. Również w 1949 roku Hank wydał na świat takie hity jak Lovesick Blues, który zawiera Wedding Bells, Mind Your Own Business, You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) i My Bucket’s Got a Hole, a Audrey urodziła Randalla Hanka Williamsa, znanego później jako Hank Williams Jr.

Luke The Drifter

W 1950 roku Williams zaczął nagrywać pod pseudonimem scenicznym „Luke the Drifter”, który został mu nadany ze względu na jego zwyczaj identyfikowania się z postaciami o trudnych wartościach moralnych, często recytując swoje piosenki w przeciwieństwie do typowego śpiewu croonera. Ten antykomercyjny wybór sprawił, że najpopularniejsi DJ-e niechętnie grali jego piosenki, co znacząco wpłynęło na sprzedaż piosenkarza, ale doprowadziło Hanka do tego, że „Luke the Drifter” stał się jego alter ego w piosenkach o ostrzejszej tematyce. Z tych czasów pochodzą przeboje My Son Calls Another Man Daddy, They’ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody’s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues i I Just Don’t Like This Kind of Livin’. Dear John był umiarkowanym sukcesem, ale jego strona B Cold, Cold Heart pozostała prawdopodobnie jednym z jego najbardziej znanych utworów, któremu pomogła popowa wersja Tony’ego Bennetta z 1951 roku, pierwsza z długiej linii utworów Williamsa spoza country. Cold, Cold Heart doczekało się coverów w wykonaniu między innymi Guya Mitchella, Teresy Brewer, Dinah Washington, Lucindy Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford i Norah Jones. Z tego samego roku pochodzi wielki przebój Crazy Heart.

Legenda Hanka Williamsa ma niewątpliwie dwie strony. Podczas gdy z jednej strony śpiewa o swojej duszy pijanego, nieskruszonego awanturnika (Honky Tonkin’) lub wędrowca bez celu i powodu (Lost Highway), w innych tekstach rozdzierające serce wyrzuty sumienia człowieka, który zgubił swoją drogę I Saw The Light świeci.

Spadek

Życie Hanka wkrótce okazało się nie do pogodzenia z sukcesem. Jego małżeństwo, burzliwe od samego początku, wkrótce się rozpadło, a alkoholizm został spotęgowany przez uzależnienie od morfiny i innych środków przeciwbólowych, substancji, które Williams przyjmował również z powodu ciągłego bólu pleców spowodowanego rozszczepem kręgosłupa. W 1952 roku rozstał się z Audrey, przeprowadzając się z powrotem do swojej matki, jednocześnie kontynuując produkcję hitów takich jak Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin’ the Woods on Fire, You Win Again i I’ll Never Get Out of This World Alive. Krótki związek z Bobbym Jettem zaowocował drugą córką Jett Williams, która nigdy nie widziała swojego ojca.

W październiku 1952 roku Williams został zwolniony z Grand Ole Opry. 18 października poślubił Billie Jean Jones w New Orleans Municipal Auditorium, w ceremonii wzięło udział 14 000 płacących widzów. Nieco później Drifting Cowboys postanowili się rozpadać, ponieważ Hank kosztował więcej alkoholu niż organizatorzy płacili za występy.

1 stycznia 1953 r. Williams miał zagrać w Canton w stanie Ohio, ale jego lot został odwołany z powodu złej pogody. W niepewnym stanie fizycznym z powodu whisky i środków przeciwbólowych wynajął szofera, ale ten, widząc stan Williamsa, wezwał lekarza przed opuszczeniem starego hotelu Andrew Johnson, który wstrzyknął mu dwie strzykawki roztworu kobalaminy (popularnej witaminy B12) i 6 miligramów morfiny, powodując śmiertelną mieszankę. Wkrótce potem 17-letni Carl Curr, kierowca wynajętego samochodu, znalazł na tylnym siedzeniu martwe ciało kruchego mężczyzny, który zmienił sposób pojmowania muzyki, artysty, który w czasach marynarek obiadowych, koktajli Martini i oderwanego stylu Franka Sinatry i Deana Martina mówił o Ameryce, która czuła rok 1929 na ramionach i w kieszeniach, o włóczęgach i zdesperowanych, czystym bohaterze przeciętnych i ignorantów; Artysta szukający odkupienia za to, co zadało mu życie. Na siedzeniu, na którym zmarł Hank, znaleziono kilka puszek piwa i piosenkę, która nigdy nie została nagrana Then The Fateful Day Came.

Ostatnia opublikowana piosenka Williamsa, złowieszczo zatytułowana I’ll Never Get Out of This World Alive, została wydana pięć dni po jego śmierci, co zbiegło się z narodzinami jego nieślubnej córki Jett Williams. Wdowa po nim poślubiła gwiazdę country Johnny’ego Hortona we wrześniu tego samego roku.

Gubernator Alabamy, Gordon Persons, oficjalnie ogłosił 21 września „Dniem Hanka Williamsa”. W dniu pierwszych obchodów, w 1954 roku, pomnik Hanka Williamsa został odsłonięty na stadionie baseballowym Cramton Bowl. Pomnik został później umieszczony w miejscu pochówku Williamsa. Podczas ceremonii Ferlin Husky wykonał cover piosenki I Saw the Light.

W trakcie swojej kariery Williams wielokrotnie zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart i Take These Chains from My Heart), a wiele innych trafiło do pierwszej dziesiątki. To sprawiło, że stał się jednym z najpopularniejszych i odnoszących największe sukcesy amerykańskich piosenkarzy i autorów tekstów tamtego okresu.

W dniu 8 lutego 1960 roku gwiazda numer 6400 na Hollywood Walk of Fame została poświęcona Williamsowi. W 1961 roku był jednym z pierwszych trzech muzyków, którzy zostali wprowadzeni do Country Music Hall of Fame, wraz z Jimmie Rodgersem i Fredem Rose. W 1985 roku został wprowadzony do Alabama Music Hall of Fame.

Downbeat Magazine uznał go za najpopularniejszego muzyka country i western w historii. W 1977 r. krajowa organizacja kierowców ciężarówek CB wybrała utwór Your Cheatin’ Heart jako swoją ulubioną piosenkę w historii. W 1987 roku Rock and Roll Hall of Fame wprowadził Hanka Williamsa do kategorii Early Influence jako jednego z artystów znaczących dla narodzin rock and rolla. W 2003 roku sieć telewizyjna CMT umieściła go na drugim miejscu listy „40 największych artystów country w historii”. W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 74 miejscu listy „100 najlepszych artystów w historii muzyki”. Strona internetowa „Acclaimedmusic”, która rok po roku ocenia najlepszych artystów i najlepsze płyty w historii muzyki wydane w tym okresie, umieszcza Hanka Williamsa na pierwszym miejscu w dekadzie 1940-1949, z piosenką I’m So Lonesome I Could Cry.

Wielu pionierów rock and rolla, takich jak Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard, Ricky Nelson, wykonywało covery piosenek Hanka Williamsa na początku swojej kariery.

W 2011 roku piosenka Hanka Williamsa Lovesick Blues z 1949 roku została wprowadzona do Galerii Sław Grammy Akademii Nagraniowej. W tym samym roku album kompilacyjny Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! zdobył nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy album historyczny”. W 1999 roku Williams został wprowadzony do Native American Music Hall of Fame.

12 kwietnia 2010 roku Williams otrzymał specjalną nominację do nagrody Pulitzera. Z tej okazji został opisany jako „autor piosenek, który przekształcił muzykę country w jedną z najwyższych ekspresji muzyki amerykańskiej”. Idąc w jego ślady, syn Hank Williams Jr, córka Jett Williams, wnuk Hank Williams III oraz wnuczki Hilary Williams i Holly Williams stali się znanymi gwiazdami country.

4 października 2011 roku ukazał się album zatytułowany The Lost Notebooks of Hank Williams, zawierający liczne covery, wykonywane przez różnych artystów, piosenek, które Hank napisał za życia, ale nie zdążył ich oficjalnie wydać. Wśród utworów znajduje się niedokończona piosenka, którą Hank pisał przed śmiercią. Wśród artystów, którzy wzięli udział w nagraniu są: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow i Merle Haggard.

Istnieje wiele hołdów dla postaci Hanka Williamsa; niektóre z najważniejszych zostaną wymienione poniżej:

Albumy

Istnieje wiele albumów hołdowniczych poświęconych Hankowi Williamsowi, wydanych przez różnych artystów, w tym: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison i Hank Locklin. Kilka przykładów albumów, które oddają hołd postaci Hanka Williamsa:

Piosenki

W 1981 roku gitarzysta stalowy Drifting Cowboys, Don Helms, nagrał piosenkę The Ballad of Hank Williams Jr. z Hankiem Williamsem. Piosenka została zaśpiewana w tej samej tonacji co The Battle of New Orleans, utwór spopularyzowany przez Johnny’ego Hortona. Refren piosenki: „Więc zwolnił mój tyłek i zwolnił Jerry’ego Riversa i zwolnił wszystkich tak mocno, jak tylko mógł. Zwolnił Starego Cedrica i zwolnił Sammy’ego Pruetta. I zwolnił kilku ludzi, których nawet nie znał”, jest ironicznym odniesieniem do prawdziwego incydentu, który przydarzył się Williamsowi.

W 1991 roku artysta country Alan Jackson wydał piosenkę Midnight in Montgomery, opisującą wyimaginowane spotkanie artysty z duchem Hanka Williamsa w miejscu pochówku tego ostatniego.

Piosenkarz country Marty Stuart złożył hołd Williamsowi w utworze Me And Hank And Jumping Jack Flash. Piosenka porusza podobny temat do Midnight in Montgomery.

W 1983 roku artysta country David Allan Coe wydał The Ride, piosenkę o spotkaniu młodego gitarzysty z widmem Hanka Williamsa, który zamierzał przejechać Cadillakiem w pobliżu Nashville: ” … Nie musisz nazywać mnie mister, mister, cały świat nazywał mnie Hank”.

Piosenki oddające hołd Hankowi Williamsowi to:

Inne utwory to: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half as Good as Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)?, The Last Letter oraz album Charley Pride, There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, s. 219-22).

Na osobną wzmiankę zasługuje utwór I’ve Done Everything Hank Did But Die, skomponowany przez autora tekstów Keitha Whitleya i nigdy oficjalnie niewydany. Podobno nagranie pochodzi z czasów, gdy Whitley miał 29 lat, czyli tyle samo, ile Williams w chwili śmierci. Podobnie jak jego idol, Whitley zmagał się z alkoholizmem, aż śmierć zabrała go w wieku 33 lat.

Na albumie Show Me Your Tears, Frank Black opowiada o tragedii śmierci Hanka Williamsa w utworze Everything Is New.

Historia Hanka Williamsa po raz pierwszy trafiła do kin w 1964 roku w filmie fabularnym Your Voice and Your Heart (Twoje oszukane serce) w reżyserii Gene’a Nelsona, z udziałem George’a Hamiltona, Susan Oliver i Red Buttons.

Film trafił do amerykańskich kin 4 listopada 1964 roku i zarobił łącznie 2 500 000 dolarów. Początkowo został wydany w wersji czarno-białej, jedynej dostępnej do 1990 roku, kiedy to powstała wersja kolorowa, wydana 1 stycznia 1991 roku, w 38. rocznicę śmierci Hanka Williamsa.

W obsadzie znaleźli się:

Wersja DVD filmu została wydana w USA 9 listopada 2010 roku.

W 2011 roku do kin trafił film fabularny The Last Ride w reżyserii Harry’ego Thomasona, który skupia się na ostatnich czterech dniach życia Hanka Williamsa. W filmie aktor Henry Thomas gra Hanka Williamsa, podczas gdy Jesse James gra Silasa, osobistego kierowcę Williamsa, i ma słaby wynik 44% na stronie Rotten Tomatoes.

Obsada filmu przedstawia:

Innym filmem o Hanku Williamsie jest Hank Williams First Nation w reżyserii Aarona Jamesa Sorensena.

W 2015 roku w filmie Marca Abrahama I Saw The Light o życiu Williamsa, który ukazał się we Włoszech w kwietniu 2016 roku, wystąpił Tom Hiddleston.

Inne podatki

W 2003 roku powstał musical o Hanku Williamsie zatytułowany Hank Williams: Lost Highway, wyprodukowany przez Davida Fishelsona i wyreżyserowany przez Randala Mylera. Musical zdobył kilka nagród, w tym kilka nominacji dla „Najlepszego Musicalu” i „Najlepszego Musicalu Off-Broadway”. Aktor Jason Petty otrzymał nagrodę Obie Award. Spektakl otrzymał między innymi pozytywną recenzję magazynu Rolling Stone i entuzjastyczną recenzję w New York Magazine.

Hank Williams: The Show He Never Gave to dramat o Hanku Williamsie, napisany przez Maynarda Collinsa, z udziałem Sneezy’ego Watersa. Film dla kanadyjskiej telewizji został wyemitowany 31 grudnia 1980 roku. Innym hołdem dla Hanka Williamsa jest Images of a Country Drifter.

Piosenkarz Leonard Cohen cytuje Hanka Williamsa w utworze Tower of Song, w wersach:

Amerykański zespół indie rockowy Bright Eyes wspomina o śmierci Williamsa w utworze „Classic Cars”, w zwrotkach:

W 2015 roku piosenka Honky Tonkin’ otrzymała nagrodę Grammy Hall of Fame Award.

Widmo Williamsa żyje ponownie w powieści Steve’a Earle’a z 2011 roku, Non uscirò vivo da questo mondo, opublikowanej we Włoszech w następnym roku przez Mondadori.

Move It On Over

W 1947 roku Hank Williams osiągnął swój pierwszy duży sukces nagraniowy z piosenką Move It On Over, pierwszą z długiego ciągu hitów. Piosenka osiągnęła numer 4 na liście Billboard’s country singles chart.

Piosenka ta jest uważana za bardzo wpływową dla narodzin rock and rolla i zainspirowała kompozycję niektórych klasyków tego gatunku, takich jak Rock Around the Clock, która odniosła sukces siedem lat później przez Billa Haleya. Piosenka opowiada, bardzo ironicznie, historię mężczyzny zmuszonego do spania poza domem w nocy, w swojej psiej budzie, ponieważ jego żona odmawia wpuszczenia go do domu.

Piosenka była reinterpretowana przez wielu artystów, takich jak Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers i Hank Williams Jr. Znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do gier wideo L.A. Noire i Guitar Hero: Warriors of Rock.

I Saw the Light

I Saw the Light, opublikowana przez Williamsa w 1948 roku, to piosenka country gospel, jedna z najbardziej znanych w dorobku artysty. Piosenkarz i autor tekstów wykorzystywał ten utwór jako zakończenie koncertu.

W rzeczywistości piosenka nie odniosła sukcesu komercyjnego w momencie jej pierwszego wydania, ale z czasem zyskiwała coraz większą popularność, do tego stopnia, że została zinterpretowana przez wielu artystów i znalazła się na 1. miejscu listy CMT „20 największych piosenek wiary” w 2005 roku.

Lovesick Blues

W 1949 roku Hank Williams po raz pierwszy osiągnął 1. miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli Country & Western Billboardu z piosenką Lovesick Blues. Utwór był w rzeczywistości coverem starej piosenki skomponowanej przez Cliffa Frienda i Irvinga Millsa i po raz pierwszy pojawił się w musicalu Oh, Ernest z 1922 roku. Stała się sławna w wersji Emmeta Millera z 1928 roku. Przed Williamsem piosenka została nagrana przez Rexa Griffina w wersji, która wpłynęła na Hanka, który zaśpiewał ją po raz pierwszy na żywo w 1948 roku.

Początkowo producent piosenki, Fred Rose, był niezadowolony z nagrania Williamsa, posuwając się nawet do nazwania go „najgorszą rzeczą kiedykolwiek nagraną przez autora piosenek”. Williams, z drugiej strony, był natychmiast przekonany do singla, który po wydaniu odniósł natychmiastowy sukces. W tym czasie Cashbox nazwał go „najlepszym nagraniem Hillbilly roku”, a dziś pozostaje jedną z najbardziej znanych piosenek country w historii.

Jestem tak samotny, że mógłbym płakać

I’m So Lonesome I Could Cry to kolejna z najbardziej znanych piosenek Hanka Williamsa. Po raz pierwszy została wydana w 1949 roku i spotkała się z wielkim uznaniem, a później w 1966 roku jako singiel. Williams napisał piosenkę zainspirowany swoim udręczonym związkiem z żoną Audrey Sheppard. Magazyn krytyków muzycznych Rolling Stone umieścił ją na swojej liście 500 najlepszych piosenek w historii, na pozycji 111.

Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley i wielu innych.

Long Gone Lonesome Blues

W 1950 roku Hank Williams ponownie osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard’s Hot Country Singles, dzięki piosence Long Gone Lonesome Blues. Utwór utrzymywał się na liście przez dwadzieścia trzy tygodnie, w tym pięć razy na szczycie.

W 1964 roku Hank Williams Jr. uczynił tę piosenkę swoim debiutanckim singlem. Jego wersja zajęła piąte miejsce na ówczesnej liście przebojów country. W 1987 roku Dennis Robbins nagrał własną wersję, która zajęła 63. miejsce na tej samej liście przebojów.

Dlaczego mnie nie kochasz?

W 1950 roku ukazała się piosenka Why Don’t You Love Me, kolejny numer jeden Williamsa. Utwór został wydany jako strona A singla o tej samej nazwie, który zawierał piosenkę A House Without Love jako stronę B.

Utwór Why Don’t You Love Me został wykorzystany w napisach końcowych filmu The Last Picture Show. Piosenka została ponownie zinterpretowana w 1969 roku przez Jerry’ego Lee Lewisa oraz przez Little Richarda i Jimiego Hendrixa na ich albumie Friends from the Beginning wydanym w 1972 roku. Inny słynny cover został wykonany przez Red Hot Chili Peppers.

Zimne, zimne serce

Jedną z najpopularniejszych piosenek Williamsa jest bez wątpienia Cold, Cold Heart, utwór uważany za klasykę honky tonk i część Great American Songbook.

Williams wydał piosenkę w 1951 roku, jako stronę B do utworu Dear John, który osiągnął ósme miejsce na liście przebojów Billboard, w przeciwieństwie do Cold, Cold Heart, który osiągnął numer jeden. W tym samym roku piosenka została nagrana przez Tony’ego Bennetta w wersji, która odniosła wielki sukces. Z biegiem czasu wielu artystów reinterpretowało piosenkę, takich jak Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole i wielu innych. W grze wideo Batman: Arkham Origins, Joker śpiewa wersję a cappella Cold, Cold Heart podczas napisów końcowych, gdy wraca do swojej celi w więzieniu Blackgate.

Hey Good Lookin’

Piosenka Hey Good Lookin’ została skomponowana przez Williamsa jako wariacja piosenki Cole’a Portera z 1942 roku, która miała podobną nazwę, podobny tekst i podobną melodię. Wersja Williamsa, wydana w 1951 roku, jest najbardziej znana i odniosła wielki sukces, osiągając numer jeden na liście najlepiej sprzedających się singli roku. Wersja ta została wprowadzona do Grammy Hall of Fame w 2001 roku.

Piosenka pojawia się jako część ścieżki dźwiękowej do gry wideo Grand Theft Auto: San Andreas i można ją usłyszeć, dostrajając się do stacji radiowej „K-Rose”. Obecnie istnieje wiele coverów tej piosenki, w tym autorstwa Jo Stafforda, Johnny’ego Casha, Frankie Laine’a i Raya Charlesa z albumu Modern Sounds in Country and Western Music z 1962 roku.

Jambalaya (On the Bayou)

W 1952 roku ukazała się piosenka Jambalaya (On the Bayou), która stała się wielkim hitem i wspięła się na listy przebojów Billboardu, osiągając numer jeden na liście najlepiej sprzedających się singli country. Piosenka wzięła swój tytuł od typowego dania z Luizjany i opowiada o imprezie nad rzeką z tańcami i tradycyjnym jedzeniem, gdzie wielu gości zalotuje do dziewczyny o imieniu Ivonne.

Piosenka stała się rockandrollowym standardem dzięki interpretacjom Jerry’ego Lee Lewisa, Johna Fogerty’ego i Fatsa Domino, którego wersja weszła na listę najlepiej sprzedających się singli w 1961 roku, na pozycji 30 w USA i 41 w Wielkiej Brytanii. Pisarz Stephen King wielokrotnie wspomina o tej piosence w swojej książce „The Story of Lisey”.

Nigdy nie wyjdę z tego świata żywy

Była to ostatnia piosenka skomponowana przez Hanka Williamsa za jego życia, który napisał ją we współpracy z Fredem Rose. Utwór został wydany pośmiertnie i osiągnął pierwsze miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli w styczniu 1953 roku. Piosenka doczekała się licznych coverów w wykonaniu takich artystów jak The Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr, Hank Williams III i innych.

Pojawił się także w komedii BBC Married oraz animowanej komedii HBO The Life & Times of Tim. W grze wideo The Last of Us z 2013 roku na PlayStation 3, piosenka pojawia się jako część ścieżki dźwiękowej i można ją usłyszeć, wraz z inną piosenką samego Williamsa (Alone and Forsaken), w scenie, w której dwoje bohaterów przygody, Joel i Ellie, opuszczają swoje miasto w samochodzie.

Kaw-Liga

Kaw-Liga została nagrana przez Williamsa, po opuszczeniu Drifting Cowboys, w Nashville we wrześniu 1952 roku i wydana pośmiertnie w styczniu 1953 roku. Skomponowany wspólnie z Fredem Rose, utrzymywał się na 1. miejscu listy Billboard Country Chart przez 14 tygodni.

Kawliga to społeczność położona w środkowej Alabamie nad jeziorem Martin. Swoją nazwę zawdzięcza drewnianemu posągowi przedstawiającemu Indianina, który jest głównym tematem piosenki Williamsa. Artyści tacy jak Johnny Cash, Don McLean, Roy Orbison i inni wykonywali covery tej piosenki.

Twoje oszukane serce

Jest to jedna z najsłynniejszych piosenek Williamsa i jest uważana za jedną z największych piosenek country w historii muzyki. Inspiracją dla Williamsa był jego związek z pierwszą żoną Audrey Sheppard i został nagrany w Nashville 23 września pod kierownictwem Freda Rose’a.

Wydany w styczniu 1953 roku, stał się natychmiastowym hitem, osiągając numer jeden na liście najlepiej sprzedających się singli country, dzięki tragicznej śmierci jego autora. Magazyn krytyków muzycznych Rolling Stones umieścił utwór na swojej liście 500 najlepszych piosenek w historii, a piosenka zajęła piąte miejsce na liście 100 najlepszych piosenek country w historii Country Music Television. Na przestrzeni lat piosenka doczekała się wielu coverów w wykonaniu różnych artystów.

Ramblin’ Man

Ramblin’ Man został napisany przez Williamsa w 1951 roku i wydany jako strona B singla Take These Chains from My Heart w 1953 roku, a w 1976 roku wznowiony jako singiel Why Don’t You Love Me.

Piosenka charakteryzuje się bardzo sugestywnym tekstem, prostą, ale skuteczną strukturą muzyczną opartą na naprzemienności dwóch akordów oraz minimalną aranżacją, w której wyróżniają się riffy gitary stalowej. Williams śpiewa utwór w stylu „blue yodel”.

Osoby fizyczne

Źródła

1. Hank Williams
2. Hank Williams
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
6. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
7. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
8. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
9. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
10. Colin Escott, Hank Williams : The Biography, Little, Brown and Company, 1994 (ISBN 0-316-24986-6).
11. (en) Rolling Stone numéro 946, « Les immortels: Les cinquante premiers », Rolling Stone.
12. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 27.)
13. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
14. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)