Odyseusz

gigatos | 22 grudnia, 2021

Streszczenie

Odyseusz (Ulisses) to postać z mitologii greckiej, król Itaki, syn Laertesa i wnuk Autolikosa, który był sprytny i przebiegły. Został zmuszony do wzięcia udziału w wojnie trojańskiej, w trakcie której zabił swojego wroga Palamedesa. To właśnie Odyseusz, zgodnie z jedną z wersji mitu, wymyślił, jak zdobyć Troję za pomocą drewnianego konia. Jego podróż do domu po zakończeniu wojny przeciągnęła się o dziesięć lat z powodu gniewu Posejdona i różnych perypetii; musiał stawić czoła Polifemowi, ogrowi Cyklopowi, czarodziejce Kirk, która zamieniała podróżnych w świnie, chodził między potworami Skyla i Charybdis, słyszał syrenie pieśni nie dając się zabić, zszedł do Hadesu i wrócił do świata żywych. Spędził siedem lat tęskniąc za domem na rajskiej wyspie Kalipso, aż w końcu, dzięki interwencji bogów, mógł kontynuować swoją podróż. Zatrzymawszy się na krótko w kraju Tetydy, Odyseusz powrócił do ojczyzny, gdzie czekali na niego wierna żona Penelopa i syn Telemach. Przechytrzył rozbrykanych zalotników Penelopy, po czym udał się na wygnanie do Epiru. Według jednej z wersji mitu, Odyseusz zginął w Itace z rąk własnego syna Telegona. Według innych wersji zmarł w Epirze lub Aetolii albo zmarł w Etrurii.

Odyseusz stał się jednym z bohaterów Iliady i główną postacią innego poematu Homera, Odysei, opowiadającego o jego długim powrocie do ojczyzny. W tej epopei, dzięki swojej inteligencji i hartowi ducha, pokonuje wszystkie niebezpieczeństwa. Odyseusz występuje także w wielu poematach cyklicznych, tragediach greckich i rzymskich (m.in. w ocalałych Filoktetusie i Ajaxie Sofoklesa, Hekubie Eurypidesa, Trojanach Seneki). Stał się on popularną postacią w antycznej sztuce pięknej. Po względnym zaniedbaniu, zainteresowanie Odyseją odżyło we wczesnym okresie nowożytnym, kiedy to poematy Homera zaczęto ponownie czytać. Słowem „odyseja” zaczęto określać każdą długą podróż, której zwykle towarzyszyły różnego rodzaju trudności i koleje losu. Król Itaki pojawia się w wielu dziełach literackich, od Boskiej komedii Dantego po powieści fantasy z początku XXI wieku, a także w wielu filmach fabularnych. Ulisses Jamesa Joyce”a oparty jest na analogiach z Odyseją.

Uczeni uważają Odyseusza za bohatera folkloru, być może związanego z przedhelleńską ludnością południowych Bałkanów. Początkowo mógł to być wizerunek bajecznego bohatera wędrownego, wzbogacony w późniejszym okresie o cechy cierpiętnika i człowieka tęskniącego za dalekim domem. Odyseusz stopniowo wszedł do trojańskiego cyklu mitologicznego i stał się bohaterem-wojownikiem, który w przeciwieństwie do innych, zwycięża nie tylko przy pomocy siły, ale i rozumu.

W źródłach występuje wiele wariantów imienia Odyseusz: w poematach Homera jest to Ὀδυσσεύς lub Ὀδυσεύς, na amforach z okresu archaicznego – Ὀλυτές, Ὀλυτεύς, Ὀλυτεύς, Ὀλυτεύς, Ὀλυσεὺς i inne. Istnieją różne opinie w nauce na temat tych nazw – czy warianty homeryckie, z literą δ, są starsze, czy też obie grupy nazw były pierwotnie związane z różnymi regionami Grecji i różnymi dialektami starożytnego języka greckiego. Zlatynizowana forma imienia, UlixesUlisses, jest według jednej z wersji spokrewniona z wariantem, który był w użyciu w zachodniej i południowej Grecji bałkańskiej; etruska, UtuseUthuseUthusteUthuzte, z wariantem jońskim.

Starożytni Grecy kojarzyli imię Odyseusz z czasownikiem odyssao – „gniewać się”, „nienawidzić”. Według Homera, takie właśnie znaczenie miał Autolycus, nadając to imię swojemu nowo narodzonemu wnukowi. Wasilij Żukowski w rosyjskiej wersji Odysei dał tłumaczenie „rozwścieczony”, ale w rzeczywistości ten grecki imiesłów, od którego pochodzi imię bohatera poematu, może mieć dwa różne znaczenia: czynne („rozwścieczony”, „znienawidzony”) i bierne („rozgniewany”, „znienawidzony”). W pierwszym przypadku jest to nienawiść Odyseusza do zalotników Penelopy, w drugim – nienawiść niektórych bogów do Odyseusza. W wielu miejscach poematu chodzi o tę drugą wersję, dlatego niektórzy badacze mówią o Odyseuszu jako o „znienawidzonym przez bogów”. Istnieje alternatywny pogląd, że nazwa ta zawiera oba znaczenia jednocześnie. Antykolog Victor Iarxo stwierdza ostrożnie, że „imię Odyseusz nie znajduje zadowalającego wyjaśnienia w języku greckim”: Grecy mogli przejąć legendy o tym bohaterze od swoich poprzedników z południowych Bałkanów i nadać im własną interpretację.

Przeczytaj także: biografie-pl – El Greco

Origins

Rodzice Odyseusza są zgodnie identyfikowani przez autorów starożytnych jako Laertes i Antikleja. W obu wierszach bohater jest potomkiem Zeusa. Ojciec Odyseusza, król Itaki, uczestnik polowania kaledońskiego i wyprawy Argonautów, był synem Arcyzjasza i Chalkomeduzy. Źródła różnie podają genealogię Arkesiusa: był on synem Zeusa i Eurydyki. Z kolei Prokryda należała do ateńskiego domu królewskiego (była córką Erechtheusa), a Cephalus był albo wnukiem Aeolusa, króla Phocis, albo synem boga Hermesa.

Matka Odyseusza, Antikleia, była córką Autolycusa, osławionego rabusia i złodzieja „słynącego z przebiegłych podstępów i łamania przysiąg”, syna Hermesa. Według jednej z wersji mitu, inny wybitny trickster, koryncki Syzyf, zgwałcił Antykleję na krótko przed jej ślubem, aby ukarać Autolikosa za kradzież jego krów i stał się prawdziwym ojcem Odyseusza (jeden ze scholastyków Sofoklesa twierdzi nawet, że Syzyf i Antykleja byli małżeństwem). Z tą genealogią związane są spryt, praktyczność i umiejętność Odyseusza do znajdowania wyjścia z każdej sytuacji.

Tradycyjnie królowie Itaki mieli tylko jednego mężczyznę w każdym pokoleniu; Odyseusz był też jedynym synem. Homer wspomina o jego młodszej siostrze Ktimenie, a późniejsi autorzy antyczni wymieniają jeszcze jedną siostrę, zwaną albo Kallisto (przez Lizymacha), albo Phake („Soczewica” przez Mnasseusa).

Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander VI

Wczesne lata

Według większości autorów starożytnych Odyseusz urodził się w Itace (w szczególności Silenus z Chios uważa, że stało się to w pobliżu góry Neriton, podczas deszczu). Jedynie Istrus pisze, że Antikleja urodziła syna w drodze z rodzinnego Parnasu do królestwa swego męża, w pobliżu Alalcomen w Boeotii, co spowodowało, że Odyseusz nazwał później kolejne miasto w swej ojczyźnie – Alalcomen. Wersja Istra mogła być próbą pogodzenia różnych mitów o Odyseuszu, które istniały w zachodniej Grecji i Boeotii. Według Homera, Autolycus odwiedził swoją córkę i zięcia akurat wtedy, gdy rodził się jego wnuk. To dziadek nadał dziecku imię.

Ksenofont i Libanius mówią o Odyseuszu jako o jednym z uczniów mądrego centaura Chirona, który mieszkał na górze Pelion. Homer nic o tym nie wie i podaje kilka pobieżnych relacji z dzieciństwa i dorastania Laertidusa. Jako dziecko otrzymał od ojca w prezencie wiele drzew w ogrodzie: trzynaście grusz, dziesięć jabłoni i czterdzieści figowców. Odyseusz, gdy dorósł, odwiedził dziadka na Parnasie i otrzymał obiecane mu bogate dary. Polowanie na dzika wraz z wujami (miejsce polowania było pokazywane podróżnikom już w II w. n.e.). (stało tam wtedy gimnazjum delfickie). Z polecenia ojca i herosów Odyseusz podjął wyprawę do Messyny, by zażądać odszkodowania za trzysta byków, które Meseńczycy ukradli wraz z pasterzami. W mieście tym spotkał Iphitheusa, króla Egejskiego, który przybył z podobną misją. Obaj bohaterowie zaprzyjaźnili się i wymienili darami: Odyseusz otrzymał łuk, z którego później strzelał do zalotników. Laertides udał się również do miasta Aethyr (przypuszczalnie w Thesprotii), aby poprosić króla Ilusa, syna Mermera, o truciznę do swoich strzał. Gdy usłyszał odmowę, dostał to, czego chciał od Anchialesa, króla Tacjan.

Przeczytaj także: biografie-pl – Friedrich Nietzsche

Początek wojny trojańskiej

W związku ze swoim małżeństwem Odyseusz zaangażował się w sprawy ogólnogreckie. Hezjod i Pseudo-Hyginus piszą, że król Itaki był jednym z wielu zalotników Heleny, córki Ledy i spartańskiego króla Tyndareusa lub samego Zeusa. Ten dziewczyna przewyższać wszystkie kobieta w piękno, i w ten sposób bohater od wszystkie Grecja żądać jej ręka w małżeństwo. Tyndareus wahał się z wyborem zięcia, ponieważ obawiał się, że odrzuceni zalotnicy staną się jego wrogami. Wtedy Odyseusz, w zamian za obietnicę małżeństwa z Penelopą, siostrzenicą króla, dał mu zbawienną radę: zobowiązać wszystkich zalotników do przysięgi, że będą „pomagać sobie nawzajem, gdy wybranemu panu młodemu grozi niebezpieczeństwo w związku ze ślubem”. Przysięgę tę składali wszyscy, łącznie z królem Itaki, nad zwłokami ofiarowanego konia. Menelaos został mężem Heleny, a Odyseusz otrzymał Penelopę.

Therakid przedstawia alternatywną wersję mitu, według której Odyseusz pierwotnie ubiegał się o rękę Penelopy: Laertes uznał, że dziewczyna ta przewyższa inne Greczynki urodą i inteligencją, dlatego chciał wydać za nią swego syna. Zalotników było wielu, a ojciec Penelopy Ikariusz (brat Tyndareusa) dał im wyścigi. Zwycięzcą został Odyseusz. Teść, nie chcąc rozstawać się z córką, błagał go, by pozostał w Sparcie, a gdy ten odmówił, poprosił Penelopę, by została z nim. Otrzymał odmowę i zaczął błagać Penelopę, by z nim została. Nawet gdy państwo młodzi wyruszyli w drogę, Ikariusz podążał za ich rydwanem, uporczywie błagając córkę. W końcu musiał poprosić żonę, by wybrała między nim a ojcem. Nie odpowiedziała, tylko zasłoniła twarz welonem, po czym para ruszyła w dalszą drogę.

Wkrótce po ślubie Odyseusz został wtajemniczony w misterium Samotraki. Penelopa urodziła mu syna o imieniu Telemachus. Tymczasem Helenę porwał trojański król Parys, a Menelaos jeździł po całej Grecji, by wezwać bohaterów związanych przysięgą do udziału w kampanii przeciwko Troi. Pojawił się w Itace wraz ze swoim bratem Agamemnonem (królem Myken) i eubejskim księciem Palamedesem. Odyseusz nie chciał brać udziału w wojnie, gdyż przepowiedziano mu, że po dwudziestu latach wróci do domu sam i bez środków do życia, więc udał, że jest obłąkany. Król Itaki pojawił się przed gośćmi w sfilcowanej chłopskiej czapce, orał pole (do pługa zaprzęgnięto wołu i osła) i siał na nim sól. Palamedes przechytrzył jednak Odyseusza: położył nowonarodzonego syna wyimaginowanego szaleńca na ziemi przed pługiem, a ten musiał podnieść niemowlę z ziemi (według innej wersji Palamedes zamachnął się mieczem na Telemacha). To dowodziło, że król Itaki był przy zdrowych zmysłach. Żegnając się z żoną, Odyseusz powiedział jej, że jeśli nie wróci, to ożeni się ponownie, gdy Telemach stanie się dorosły.

W drodze na Helespont, na Lesbos, Odyseusz pokonał miejscowego króla Filomelidasa. To właśnie za radą króla Itaki, jak piszą niektórzy autorzy starożytni, Achajowie porzucili Filokteta na Lemnos z niezagojoną i cuchnącą raną. Wreszcie, Odyseusz był jednym z trzech ambasadorów (wraz z Menelaosem i Palamedesem), którzy udali się do Troi przed rozpoczęciem walk i zażądali zwrotu Heleny i skradzionego wraz z nią skarbu. Trojanie odpowiedzieli stanowczą odmową i chcieli nawet zabić ambasadorów, ale Antenor im to uniemożliwił.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wilhelm Röntgen

Pod Troją

Oblężenie Troi trwało dziesięć lat. O działaniach Odyseusza w ciągu pierwszych dziewięciu lat wojny wiadomo tylko jedno: zrujnował Palamedesa. Według Serwiusza, król Itaki uważał się za znieważonego, gdy Palamedes miał więcej szczęścia w zdobywaniu pszenicy dla armii; według Scholiastesa i Dictysa z Krety Eurypidesa, Palamedes był zbyt popularny wśród Greków, przez co znienawidzili go Agamemnon, Diomedes i Odyseusz; „Wszyscy poeci”, według Sokratesa, o czym opowiada Ksenofont, twierdzili, że Odyseusz zazdrościł Palamedesowi inteligencji; Wergiliusz pisze, że Palamedes był zbyt pokojowo nastawiony i dlatego niebezpieczny dla głównych przywódców Achajów. Wreszcie Hyginus donosi, że Odyseusz nienawidził Palamedesa od czasu, gdy ten zmusił go do wzięcia udziału w wojnie trojańskiej.

Według najbardziej znanej wersji mitu, Odyseusz przekonał Agamemnona, że cała armia grecka musi na jeden dzień opuścić obóz. Zakopał złoto w namiocie Palamedy, a następnie, gdy żołnierze wrócili, polecił pojmanemu Frygianowi dostarczyć Palamedzie list rzekomo napisany przez Priama, króla Troi. Frygian został z jego rozkazu zabity, zanim znalazł adresata; wiadomość znaleziona przy nim została przyniesiona do Agamemnona, a on przeczytał: „Do Palamedu wysyła Priama…” List zawierał listę zakopanych skarbów. Król Myken zarządził poszukiwania i złoto Odyseusza zostało odnalezione. Grecy, przekonani, że Palamedes zdradził wspólną sprawę, ukamienowali go.

W innej wersji Odyseusz i Diomedes po prostu zabili Palamedesa, albo topiąc go podczas łowienia ryb, albo mówiąc mu, że znaleźli skarb na dnie studni, spuszczając go na dół i obrzucając kamieniami. Tak czy inaczej, utrata Palamedesa stała się przyczyną nieszczęścia dla wielu greckich królów: jego ojciec Naupliusz i brat Oiak, nie otrzymawszy prawnego zadośćuczynienia od Agamemnona, zaczęli podróżować po Grecji i opowiadać żonom bohaterów, którzy byli pod Troją, że znalazły sobie konkubiny, które chcą wrócić do domu, by uczynić z nich królowe. Niektóre kobiety kończyły życie pod wpływem takich opowieści, inne miały kochanków i spiskowały, jak zabić swoich mężów. Według Flawiusza Filostratusa, gniew Achillesa na Greków nie wynikał z utraty Bryzeidy, lecz z zabójstwa Palamedesa.

Odyseusz uczestniczył wraz z Ajaxem Telamonidesem w walce o ciało Achillesa i według Dictysa z Krety zabił dwóch synów Priama, Aretasa i Echemmona. Kwintus ze Smyrny wymienia kilku innych szlachetnych Trojan zabitych przez Odyseusza w tej walce; sam król Itaki został ranny w kolano, ale nie wycofał się. Według Antystenesa, Ajax w walce bronił ciała Achillesa, a Odyseusz jego broni. Sam Ajax, według tego samego autora, twierdzi, że Odyseusz celowo wybrał do obrony mniej wartościową zdobycz. Sofokles i Owidiusz są jednak pewni, że król Itaki uratował przed wrogiem zarówno broń, jak i ciało Achillesa.

Dla Ajaxu ta decyzja była ciężkim ciosem. Tej samej nocy postanowił się zemścić, ale pozbawiony rozumu przez Atenę, pomylił stado krów i owiec z greckimi wodzami. Ajax wyrżnął wiele zwierząt, a jednego białogrzywego barana, którego wziął za Odysa, przywiązał do słupa i zaczął go biczować półgębkiem i besztać na cały głos. Kiedy się opamiętał, popełnił samobójstwo. Agamemnon nakazał nie grzebać jego ciała, ale Odyseusz interweniował i przekonał króla Myken do zniesienia zakazu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Luigi Cadorna

Do czasu „sporu o broń” oblężenie Troi trwało już od ponad dziewięciu lat i Grecy zaczynali tracić nadzieję na zwycięstwo. Jedna z nowych przepowiedni mówiła o konieczności schwytania Heleny, która znała tajemne wyrocznie chroniące Troję. Odyseusz tak uczynił (według innej wersji sama Helen przeszła na stronę Greków). Okazało się, że miasto może zostać zdobyte w nadchodzącym lecie, jeśli do obozu greckiego zostanie przyniesiona choć jedna kość Pelopsa, jeśli w oblężeniu weźmie udział syn Achillesa – Neoptolemus oraz jeśli Grecy będą mieli łuk Herkulesa, który posiadał niegdyś Filoktetus, porzucony na Lemnos. Według alternatywnej wersji, Helenę wzięto do niewoli już w czasie, gdy Filoktety znajdował się pod Troją, a zatem trzecim punktem programu była kradzież z miasta palladium, świętego posągu Ateny.

W każdym razie Odyseusz musiał udać się na Lemnos (wraz z Diomede) i namówić Filoktetesa do wstąpienia do armii. On też udał się do Skyros po Neoptolemusa. Syn Achillesa chętnie podążył za nim – Odyseusz napotkał opór jedynie ze strony matki Neoptolemusa – Deidamii i jej ojca, króla Likomedesa. Wracając pod mury Troi, król Itaki podarował Neoptolemusowi zbroję Achillesa (późni autorzy starożytni piszą jednak, że Odyseusz stracił tę zbroję później, w katastrofie statku u wybrzeży Sycylii).

Dwukrotnie Odyseuszowi udało się wejść do oblężonego miasta Troi. Za pierwszym razem, wcześniej biczował sobie plecy batem i ubrał się w łachmany żebracze. W mieście Odyseusz został rozpoznany przez Helenę, ta jednak nie zdradziła go, a nawet udzieliła mu na jakiś czas schronienia; zebrawszy ważne informacje i zabiwszy kilku Trojan, wrócił do swoich. Za drugim razem Odyseusz zakradł się do Troi z Diomedesem, by ukraść pallad. Według jednej wersji bohaterowie przeszli przez wąskie i brudne tajne przejście i obezwładnili strażników, po czym bezpiecznie wynieśli posąg Ateny; według innej musieli wspiąć się po murze. Autor Małej Iliady podaje, że drabina była krótka, więc Diomedes wspiął się na ramiona Odyseusza i sam pokonał mur i wyniósł palladium. Odyseusz postanowił go zabić, by przywłaszczyć sobie całą chwałę, ale Diomedes dostrzegł zbliżający się do niego cień i zdołał rozbroić towarzysza.

Grecy byli w stanie zdobyć Troję dzięki drewnianemu koniowi, sztuczce, którą większość źródeł przypisuje Odyseuszowi. To właśnie król Itaki wpadł na pomysł, by chwilowo wycofać swoją armię (podobno zmęczoną wojną) i zostawić w prezencie dla Trojan ogromnego drewnianego konia, w którym mieli się ukryć najodważniejsi Grecy. Odyseusz sam wybrał dzielnych ludzi i razem z nimi wsiadł na konia; został wybrany jako najstarszy. Trojanie uwierzyli, że wróg odszedł i wciągnęli „prezent” do miasta. Gdy Helena chodziła wokół konia, wzywając Greków po imieniu i naśladując głosy ich żon, to właśnie Odyseusz nie pozwolił Menelaosowi, Diomedesowi i Antyklesowi zawołać (temu ostatniemu zacisnął usta aż do odejścia Heleny, a według późniejszej wersji mitu nawet go udusił).

W nocy Grecy wyprzęgli konie, obezwładnili strażników i otworzyli bramy dla głównej siły, która przez cały czas czekała na statkach w pobliżu. Odyseusz, który był już pod Troją, zaprowadził Menelaosa do domu Deifobusa (podczas gdy oni walczyli ze sobą, król Itaki wyrżnął resztę Trojan przebywających w domu. Wtedy Odyseusz uratował od śmierci dwóch synów Antenora, tajemniczego przyjaciela Greków. Według Cypriana, tej samej nocy Odyseusz i Diomedes śmiertelnie ranili córkę Priama, Polyxenę. Siostra tego ostatniego, Kasandra, została zgwałcona przez Aeacusa Ailidusa w świątyni Ateny, a Odyseusz zaproponował Achajom, by ukamienować świętokradcę, ale ten uciekł dzięki fałszywej przysiędze.

Na radzie, gdzie decydowano o losie wielu jeńców, Odyseusz zaproponował zabicie syna Hektora, Astyana, który był wtedy jeszcze dzieckiem. Według niektórych autorów zrzucił on księcia z muru (inne wersje mówią o Neoptolemeuszu i Menelaosie). Według Eurypidesa, wśród pojmanych trojańskich kobiet Odyseusz dostał wdowę po Priamie, Hekubę. Wkrótce została zabita, ponieważ oskarżyła Achajów o świętokradztwo i okrucieństwo.

Przeczytaj także: biografie-pl – Theodore Roosevelt

Podróż do domu: od Troi do Hadesu

Po zdobyciu Troi bracia Atrydusa pokłócili się i cała armia achajska rozpadła się na dwie części. Odyseusz przyłączył się do Menelaosa i popłynął z nim do domu, ale na wyspie Tenedos wybuchły nowe kłótnie, które spowodowały, że król Itaki popłynął do Agamemnona. Później rozpoczął swoją własną podróż do ojczystych stron. Itakijczycy wylądowali tymczasowo w krainie Cykonów w Tracji, gdzie szturmowali miasto Ismar; potem jednak, wbrew rozkazom króla, nie wyruszyli natychmiast w drogę i zostali zaatakowani przez Traków z głębi lądu. W wyniku tego zginęło 72 towarzyszy Odyseusza. Dzięki silnemu północno-wschodniemu wiatrowi flotylla przepłynęła Morze Egejskie w ciągu czterech dni. Próba opłynięcia Malei i zwrócenia się na północ w kierunku Itaki nie powiodła się: burza zmiotła statki do brzegów kraju lotosu. Wystarczyło posmakować lotosu w tym kraju, by na zawsze zapomnieć o ojczyźnie, ale Odyseusz w porę dostrzegł to niebezpieczeństwo i pośpiesznie kontynuował podróż.

Polifem, słysząc to, modlił się do ojca, by Odyseusz dopiero po wielu przeciwnościach dotarł do domu, straciwszy wszystkie swoje okręty i wszystkich towarzyszy. Dalsze wydarzenia pokazały, że Posejdon wysłuchał tej modlitwy.

Posuwając się na północ, Odyseusz dotarł do wyspy Aeolusa, władcy wiatrów. Ten ostatni przez miesiąc przyjmował go z honorami, a przed rozstaniem wręczył mu mech, w którym zamknięte były wszystkie wiatry oprócz zachodniego, Zefira. To właśnie Zefir miał zapewnić Itakijczykom spokojny powrót do ich ojczyzny. Po dziewięciu dniach pływania flota zbliżyła się do wybrzeży Itaki, ale wtedy stało się coś nieoczekiwanego: towarzysze Odyseusza myśleli, że ukrywa w futrze złoto i srebro otrzymane od Eola; poczekali, aż król zaśnie, otworzyli futro i wypuścili wiatry. Wkrótce statki, gnane burzą, znów znalazły się u wybrzeży wyspy Eolosa. Aeolus zdał sobie sprawę, że Odyseusz zwrócił potężne bóstwo przeciwko sobie i odmówił mu pomocy.

Itakianie znów popłynęli na wschód. Po siedmiu dniach dotarli do kraju Lestrigonian, ale tutejsi olbrzymi mieszkańcy, którzy byli ogrami, obrzucili statki z brzegu ogromnymi kamieniami. Tylko jeden statek, ten z Odyseuszem, zdołał odpłynąć. Następny przystanek zrobiono na wyspie Eaea, gdzie mieszkała czarodziejka Kirka (tylko przyjaciel Odyseusza, Euryloch, który zdołał wrócić na statek, zachował ludzką twarz). Odyseusz wyruszył na ratunek swoim towarzyszom. Z pomocą przyszedł mu Hermes, który podarował mu talizman – kwiat ćmy, dzięki któremu zła magia stała się bezsilna. Kirka dotknęła Odyseusza swoją laską ze słowami „Idź i świntusz z innymi”, ale ten nie zamienił się w świnię dzięki kwiatowi i cisnął mieczem w czarodziejkę. Oszołomiona tym, co się stało, zaczęła namawiać swojego gościa, aby się nad nią zlitował i podzielił z nią łoże. Odyseusz ustąpił dopiero wtedy, gdy Kirka przyrzekła, że nie zrobi mu krzywdy i zwróciła jego ludzką postać towarzyszom.

Odyseusz mieszkał na Morzu Egejskim przez rok. Dopiero wtedy Itakianie przekonali swojego króla, by kontynuował podróż do ojczyzny. Najpierw jednak, za namową Kirki, Odyseusz udał się za ocean do krainy umarłych, by w cieniu wróżbity Tejrezjasza zapytać o swój los. Podróżnicy dotarli do zbiegu rzek Cocytus i Phlegethon w Acheront; tam wykopali dół i złożyli w ofierze czarnego barana i krowę. Duchy zmarłych zaczęły przylatywać na miejsce, by pić krew ofiarną, ale Odyseusz odpędził je nagim mieczem, aż pojawiła się dusza Tejrezjasza. Napiwszy się, ostrzegła króla Itaki, że nie wolno mu podnosić ręki na trzodę Heliosa (według innej wersji Hyperiona). Jeśli tak się stanie, wszyscy towarzysze Odyseusza zginą, a on sam wróci do domu, tam spotka „awanturników”, zabije ich i będzie musiał ponownie opuścić ojczyznę. W tym przypadku będzie musiał wędrować, aż znajdzie ludzi, którzy nie znają morza, nigdy nie widzieli statku ani solonego jedzenia.

Wtedy Odyseusz przemówił do duszy swojej matki, która zmarła z tęsknoty za nim po wybuchu wojny trojańskiej. Antikleja powiedziała mu, że Penelopa czeka na męża, spędzając dni w smutku, i że urząd królewski „nie jest dany nikomu z ludu”. Ich pragnienie gasiły cienie wielu sławnych kobiet: Tyro, Antiope, Ifimedeia i inne. Po nich do ofiarnej krwi przyleciały dusze towarzyszy Odyseusza z wojny trojańskiej. Agamemnon opowiedział mu o okolicznościach swojej śmierci i poradził, by potajemnie zacumował w Itace, by uniknąć niebezpieczeństwa; Achilles wysłuchał opowieści o wielkiej chwale swego syna, Neoptolemosa. Ajax Telamonides, który pamiętał spór o broń, nie zbliżał się do Odysa, a Herkules współczuł Laertidusowi w jego cierpieniu. Król Itaki chciał poczekać na innych wielkich bohaterów Tezeusza i Pirytę, ale usłyszał krzyki i bał się, że Persefona wyśle na niego z ciemności głowę Meduzy – Gorgony, więc pośpiesznie wrócił na statek i odpłynął.

Przeczytaj także: historia-pl – Tutanchamon

Podróż do domu: z wyspy Kirki do Itaki

Bez przygód Odyseusz dotarł do Eaea, gdzie został radośnie powitany przez Kirkę. Po wysłuchaniu czarodziejki, która opowiedziała mu o czyhających na niego niebezpieczeństwach, wyruszył w podróż do Itaki. Wkrótce podróżnicy zbliżyli się do wyspy Syren, istot o ciałach ptaków i twarzach kobiet, które swym śpiewem czarowały wszystkich przechodzących, wabiły ich bliżej, a potem zabijały. Odyseusz, ostrzeżony przez Kirka, kazał swoim towarzyszom zawczasu zakryć uszy woskiem i przywiązać go do masztu, by mógł bez ryzyka cieszyć się śpiewem. Syreny śpiewały tak słodko, że Laertides dał znak wioślarzom, by go rozwiązali; ale oni wiosłowali ze zdwojoną siłą i król został jeszcze mocniej związany.

Następnie Odyseusz musiał wybrać, czy przepłynąć nad pływającymi skałami Plankty, czy przez cieśninę między dwoma klifami, gdzie żyły potwory Charybdis i Scylla. Wybrał drugą. Charybida trzy razy dziennie zasysała ogromne ilości wody wraz ze statkami i znajdującymi się na nich ludźmi; Skilla chwytała marynarzy (po sześciu) ze statków i pożerała ich. Próbując uciec przed Charybidą, Odyseusz zbliżył się za bardzo do drugiego brzegu, więc Scylla pochwyciła sześciu jego towarzyszy. Zanim bestia zdążyła wrócić, statek przepłynął przez cieśninę.

Wkrótce Itakianie znaleźli się u wybrzeży Sycylii, gdzie pasły się stada Heliosa lub Hyperiona. Pamiętając o ostrzeżeniu Tejrezjasza, Odyseusz kazał swoim towarzyszom przysiąc, że nie będą zabijać tych zwierząt. Potem jednak przez trzydzieści dni wiały niekorzystne wiatry, które uniemożliwiły im dalszą podróż; skończył się prowiant z Aeaea, a polowania i połowy były bezowocne. Grecy więc, czekając aż Odyseusz zaśnie, zabili kilka byków i zaczęli piec ich mięso. Laertides obudził się i był przerażony, ale nic nie można było zrobić. Gdy podróżnicy wyruszyli do Itaki, Zeus na prośbę Heliosa (wszyscy Itakańczycy zginęli, a tylko Odyseusz ocalał chwytając się wraku statku. Przez dziewięć dni był niesiony przez morze, aż fale wyrzuciły go na brzeg wyspy Egida, gdzie mieszkała „jasnowłosa, słodkojęzyczna nimfa” Kalipso.

Według Homera Odyseusz spędził na tej wyspie siedem lat (Hyginus pisze o jednym roku, Apollodorus o pięciu latach, Owidiusz o sześciu). Kalipso dzieliła z nim łoże, namówiła go, by został jej mężem i zapomniał o Itace, a w zamian obiecała nieśmiertelność; Laertis jednak tęsknił za domem i rodziną. Długie godziny przesiadywał nad brzegiem morza i wpatrywał się w dal. W końcu Zeus, na prośbę Ateny, wysłał Hermesa jako posłańca do Egidy, który wydał Kalipso rozkaz uwolnienia swego gościa. Zbudowawszy tratwę, Odyseusz ponownie wyruszył w drogę. Po siedemnastu dniach spokojnej żeglugi ogromna fala wysłana przez Posejdona zmyła podróżnika do wody, ale udało mu się wypłynąć i wrócić na tratwę. Z pomocą przyszła mu bogini morza Loukothea, która namówiła Odyseusza, by owinął się cudowną chustą, którą mu podarowała, i ponownie wskoczył do wody. Po dwóch dniach nagi i wyczerpany pływak dopłynął do brzegu wyspy Drepana, która należała do Pheacian. Schował się w zagajniku nad strumieniem i zasnął.

Rano nad strumień przybyła Nausicaia, córka miejscowego króla Alcinoe. Bawiła się w piłkę ze swoimi służącymi, kiedy Odyseusz wyszedł, by przykryć jej nagość suchymi gałęziami. Słodkim słowem” uspokoił przestraszoną księżniczkę. Wzięła go pod swoją opiekę i przyprowadziła do pałacu, gdzie przedstawiła go swojemu ojcu. Odyseusz opowiedział Alcinoe, jego żonie Arecie i swojej świcie historię zdobycia Troi i swojej tułaczki. Po tym wydarzeniu feaceni zabrali Laertidesa na swoim statku do Itaki. Zasypiając, położyli go na piasku i odpłynęli.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura minojska

Problem trasy Odysei

Nie było zgody co do tego, gdzie dokładnie Odyseusz żeglował w epoce archaicznej. Hezjod zakładał, że Laertidus żeglował głównie po Morzu Tyrreńskim, u wybrzeży Sycylii i Italii, a jego pogląd był wpływowy: na przykład skały syreny w czasach Strabo umieszczano, według wielu, na przylądku Pelorias (na Sycylii) lub na Syrenie (w Kampanii), a cieśninę między Scyllą a Charybidą utożsamiano z cieśniną Messania. Dla zwolenników takich lokalizacji nie było jasne, jak daleko Odyseusz udał się na zachód w swej wędrówce w zaświaty, a w szczególności, czy przeszedł między Słupami Herkulesa (przez Cieśninę Gibraltarską). Kratetus z Malli udzielił na to pytanie odpowiedzi twierdzącej, Arystarch z Samotraki, Kallimach z Cyreny i Polibiusz – przeczącej.

Kraj lotofagów lokalizowany był przez różnych autorów starożytnych w różnych częściach wybrzeża libijskiego lub na Sycylii; na Sycylii mieszkali Lestrygonidzi i Cyklopi (przynajmniej tam rozgrywa się akcja dramatu satyrycznego Cyklop Eurypidesa), a incydent z bykami Heliosa mógł mieć miejsce w pobliżu miasta Mila. Grecy wierzyli, że na pamiątkę tych wydarzeń, przylądek Pachin nosi alternatywną nazwę Przylądka Odyseusza. Za wyspę eolską uważano Liparę lub Strongolę, część archipelagu Lyparan.

Wyspa Kirki Aeia przez wielu autorów utożsamiana była z krajem Aeia, celem Argonautów; pływające skały Plankty utożsamiano odpowiednio z Simplegadami. Dla niektórych pisarzy oznaczało to przesunięcie celu podróży Argonautów ze wschodu na zachód, dla innych – umiejscowienie podróży Odyseusza w Poncie Euksjańskim. Aegean widziano także na wyspie Henaria w pobliżu Cum lub na części wybrzeża Latium i Kampanii, a miejsca zejścia Odyseusza do świata podziemnego szukano także w południowych Włoszech. Ślady pobytu Laertidy odnotowano w różnych częściach zachodniego świata – w południowej Hiszpanii (w pobliżu fenickiej kolonii Abdera), w Lusitanii (miasto Olisipo ze względu na nazwę uznano za założone przez Odyseusza-Olissesa), w Galii, W Galii, gdzie mieszkali Elusatowie, w Kaledonii, gdzie podróżnikom pokazano ołtarz ustawiony przez Odyseusza z greckim napisem, w Niemczech, gdzie uważano, że Laertides założył miasto Asziburgia nad Renem (prawdopodobnie współczesna miejscowość Asburg koło Moers). Strabo pisze, że w Hiszpanii pokazano podróżnikom „tysiące innych śladów wędrówek Odyseusza po wojnie trojańskiej”.

Od czasów hellenistycznych coraz większą popularność zyskuje pogląd, że Homer nie odnosił się do żadnego konkretnego miejsca, a ponadto nie znał geografii basenu Morza Śródziemnego. Eratostenes powiedział kiedyś: „Znajdziesz okolicę, po której wędrował Odyseusz, jeśli znajdziesz garbarza, który uszył mu worek”. Filozofowie potępiali próby dosłownej interpretacji tekstów homeryckich z moralnego punktu widzenia.

Przeczytaj także: mitologia_p – Horus

W Itace

Kiedy Odyseusz się obudził, nie rozpoznał swojej rodzinnej wyspy. Sądził, że Feaci podstępem sprowadzili go na ląd w jakiejś obcej krainie. Jednak Atena ukazała się królowi i powiedziała mu, gdzie się znajduje i co się dzieje w Itace. W tym czasie Penelopa już od trzech lat była drażniona zalotnikami z sąsiednich wysp (autorzy antyczni podają ich liczbę – 112). Każdy z nich, wierząc, że Odyseusz już nie żyje, miał nadzieję poślubić Penelopę i wraz z nią zdobyć władzę królewską. Królowa pod różnymi pretekstami zwlekała z podjęciem decyzji, ale zalotnicy rozgościli się w jej pałacu, pijąc królewskie wino, zabijając i zjadając królewskie zwierzęta oraz uwodząc panny. Atena poradziła Odyseuszowi, by na razie nie zdradzał nikomu swojego imienia i nadała mu wygląd starca.

Początkowo Laertis znalazł schronienie u Eumaeusa, starego hodowcy świń, który pozostał lojalny wobec domu królewskiego. W swojej chacie Odyseusz spotkał swojego syna Telemacha, któremu się ujawnił (ale prosił go, by nie mówił nic matce). Następnego dnia przyszedł w przebraniu nędzarza do pałacu królewskiego. Tam Odyseusz był świadkiem brutalności zalotników, pokonał Irę (miejscowego żebraka, który próbował go przepędzić) w walce na pięści, a wieczorem poznał Penelopę. Przedstawił się jej jako Kreteńczyk i powiedział, że poznał jej męża w Epirze i że wkrótce wróci do domu. Penelopa nie wierzyła, że spotkanie jest bliskie, ale rozkazała starej służącej Euryklei umyć nogi swojemu gościowi i położyć go na noc. Myjąc mu nogi, Eureklea rozpoznała Odyseusza po starej bliźnie, a on kazał jej być cicho.

Następnego dnia Penelopa oznajmiła zalotnikom, że jest gotowa poślubić jednego z nich – ale tylko tego, który wygnie łuk Odyseusza i którego strzała przejdzie przez dwanaście pierścieni. Natychmiast rozpoczął się konkurs. Żaden z zalotników nie mógł naciągnąć cięciwy łuku; wtedy Odyseusz, nie zważając na ciężkie zniewagi, wziął łuk i strzelił we wszystkie pierścienie. Następną strzałę wystrzelił w gardło Antino, najbardziej bezczelnego z zalotników, i ogłosił swoje imię zgromadzonemu tłumowi. Panowie młodzi rzucili się na mury po broń, lecz Telemachus zabrał wcześniej włócznie i tarcze, jak mu ojciec kazał. Rozpoczęła się walka: Odyseusz, stojąc przy głównym wejściu do sali bankietowej, strzelał do wrogów z łuku, podczas gdy oni atakowali go mieczami. Telemachus przyniósł z magazynu broń dla siebie, Eumaeusa i innego wiernego sługi, Filoitiusza. W końcu wszyscy zalotnicy i ich zwolennicy zostali wyrżnięci. Dwanaście panien, „lubieżnych swoim zachowaniem” i „niegrzecznych wobec królowej”, obmyło salę z krwi, a następnie powieszono je na dziedzińcu.

Teraz Odyseusz wreszcie ujawnił się Penelopie. Poddała go próbie; dopiero po wysłuchaniu szczegółowej opowieści o tym, jak Odyseusz zrobił sobie łoże małżeńskie w pniu drzewa oliwnego, Penelopa uznała go za swego męża. Wtedy król odnalazł w wiejskim dworze także swego ojca, Laertesa, który rozpoznał go po otrzymaniu „pewnego znaku”.

Według alternatywnej wersji mitu, Penelopa nie czekała na Odyseusza i związała się albo ze wszystkimi zalotnikami naraz, albo z jednym z nich – Antynosem lub Amfynopsem (w wyniku tego narodził się Pan). Laertides, zabiwszy zalotników, zabił też niewierną żonę. Według trzeciej wersji, pozostawił Penelopę przy życiu i sam opuścił Itakę.

Przeczytaj także: mitologia_p – Achilles

Późne lata

W każdym razie Odyseusz nie mógł wieść spokojnego życia zaraz po pobiciu zalotników. Według klasycznej wersji mitu, pod jego pałac przybył uzbrojony tłum, składający się głównie z krewnych zabitych; król wraz z synem i ojcem rzucił się do walki i zdołał zabić kilku wrogów, ale bogini Atena zmusiła walczących do zaprzestania walki. Następnie, według Homera, „umocniło się przymierze między królem a ludem”. Inne źródła podają, że Itakowie zaprosili króla sąsiedniego Epiru, Neoptolemosa, by wyrównał rachunki z Odyseuszem. Neoptolemus zarządził, że Laertides ma opuścić ojczyznę na dziesięć lat i przekazać władzę królewską Telemachowi, a krewni zalotników muszą wynagrodzić szkody wyrządzone w tym czasie królewskiemu domostwu.

Odyseusz przeszedł do Epiru. Aby przebłagać Posejdona, jak poradził mu kiedyś Tejrezjasz, przeszedł przez góry i szedł z wiosłem na ramionach, aż jeden z miejscowych krzyknął na niego: „Jaką błyszczącą łopatę trzymasz na ramieniu, nieznajomy?”. W tym momencie (w Thesprotii) Odyseusz złożył Posejdonowi w ofierze trzy zwierzęta i otrzymał od niego przebaczenie. Wkrótce ożenił się z miejscową królową Callidicą, po czym poprowadził jej armię przeciwko plemieniu Brigian, ale Apollo powstrzymał wojnę. Po zakończeniu wygnania Odyseusz powrócił do Itaki, którą rządził już inny z jego synów, Poliport, połączył się z Penelopą i ponownie objął władzę.

Według jednej z wersji mitu, w Epirze, Odyseusz poślubił swoją ukochaną królową Evippę, która urodziła mu syna Euryale. Ten ostatni, gdy stał się dorosły, wyruszył na poszukiwanie ojca. Przybył do Itaki pod nieobecność Odyseusza; Penelopa zorientowała się, kim jest i postanowiła go zniszczyć. Kiedy Odyseusz wrócił, powiedziała mu, że młody nieznajomy został wysłany, by go zabić, a Laertidus zabił Euryale.

Sam Odyseusz zmarł, zgodnie z jedną z wersji tradycji, na swojej rodzinnej wyspie. Wyrocznia mówiła, że król polegnie z rąk własnego syna – dlatego Telemach, podczas gdy jego ojciec przebywał w Tesprotii, musiał udać się na wygnanie na Ceftalenię. Jednak to inny syn Odyseusza stał się mordercą. Telegon, urodzony jako Kirk, wyruszył na poszukiwanie ojca i wylądował na Itace, myśląc, że to Kerkyra. Król wyszedł bronić swojej wyspy, a w walce Telegon zadał mu śmiertelną ranę włócznią z kolcem płaszczki. Dictis z Krety podaje dalsze szczegóły: według niego Odyseusz zmarł trzy dni po bitwie, a przed śmiercią cieszył się, że Telemachus go nie zabił. Telegon, który dowiedział się prawdy, zaniósł ciało ojca do matki. Później, po wygnaniu, ożenił się z Penelopą, a Telemachus poślubił Kirka i w ten sposób obie gałęzie rodu Odyseusza zostały pogodzone. Według jednej z wersji Kirka wskrzesiła Odyseusza, ale później Telemach zabił Kirkę i sam zginął, a Laertides znów umarł – tym razem z żalu.

Istnieją alternatywne wersje, według których Odyseusz albo popłynął na zachód od Itaki do Słupów Herkulesa, albo zmarł w Aetolii lub Epirze, albo zginął w Etrurii w założonym przez siebie mieście Cortona. Niektóre z tych wersji lepiej zgadzają się z przepowiednią Tejrezjasza o spokojnym zejściu na starość:

Przeczytaj także: biografie-pl – Alan Rickman

Potomkowie

Penelopa urodziła Odyseuszowi wkrótce po ślubie syna Telemacha. Po powrocie męża z długiej wędrówki urodziła jeszcze dwóch synów: Poliporta i Arcysyllosa. Jedna z wersji mitu wymienia Homera jako syna Telemacha i Polikasty (córki Nestora), natomiast w czasach historycznych orator Andokidas wywodził swój ród od Telemacha i Nausicaia.

Kirk i Kalipso urodziły Odyseuszowi wielu synów. W obrębie tradycji antycznej istniały poważne niejasności co do tego, kto był matką danego bohatera. Różne źródła wymieniają Telegona (legendarnego założyciela Preneste i Tusculus, przodka arystokratycznego rodu Mamilii), Teledama, Agriusa (króla Etrusków), Latina (eponim Latium w środkowej Italii), Ausona, Romana (Romanus), Casiphona, Nausifoi, córki Antię, Ardeię i Kasjodonę, żonę Telemacha, jako ich dzieci. Za synów Kalipso ponownie uznano Nausiphosa, Nausinę, Telegona, Łacinę i Abzona. Klotyniusz nazywa Latinusa synem Telegona, Hyginusa synem Telemachusa, Johna Lyde synem Zeusa i Pandory. Callidica, królowa Tesprotów, urodziła Odyseuszowi Polipiusza, a Evippusowi – Euryale, którą można utożsamiać z Leontophonem i Doriclesem. Według innej, alternatywnej wersji, matka Leontofona była córką Phoantes.

Autor scholii do poematu Likophrona Aleksandra pisze, że Kalipso wskrzesiła Odyseusza i dała mu życie wieczne. Relacja ta, nie mająca odpowiednika w innych źródłach, interpretowana jest przez uczonych jako jeden z dowodów na istnienie kultu Laertidusa w Grecji. Wiadomo, że Spartanie wznieśli świątynię Odyseuszowi jako porywaczowi palladium i mężowi Penelopy; w jego imieniu głoszono wyrocznie na eurytyjskich ziemiach Aetolii, oddawano mu cześć jako bogu w niektórych miejscach Epiru, składano ofiary w Tarentach i Itace, przed domem, w którym, jak wierzono, kiedyś mieszkał. Ołtarz Odyseusza stał na wyspie Meninga w Małej Syrtcie (u wybrzeży Libii). W świątyni Apollina w Sikyonie, według Lucjusza Ampeliusa, przechowywano chlamydię i muszlę Odyseusza; w świątyni Matek w sycylijskiej Engii – broń Odyseusza, którą poświęcił boginiom; w mieście Circe we Włoszech – jego puchar; w mieście Odyseusza w południowej Hiszpanii – tarcze jego wojowników i łuki jego okrętów. Ołtarz poświęcony Odyseuszowi został znaleziony, według Tacyta, w germańskim mieście Asciburgia nad Renem. Jeden z fratrów z Argos nosił imię Odyseusza.

Istnieje hipoteza, że Odyseusz był bogiem wśród przedgreckiej ludności południowych Bałkanów. Plemiona greckie, które pojawiły się w tym regionie w II tysiącleciu p.n.e., w dużej mierze przyjęły religię swoich poprzedników, ale Odyseusz scedował swoje funkcje na inne bóstwa (przypuszczalnie Posejdona), stając się bohaterem. W czasach historycznych jego kult był odnotowywany jedynie na obrzeżach greckiego świata. Penelopa, matka Pana, mogła być również bóstwem o lokalnym kulcie w Arkadii.

Literatura starożytnej Grecji i Rzymu w dużej mierze opierała się na rozwijaniu wątków mitologicznych. W związku z tym Odyseusz pojawia się w wielu dziełach literackich różnych gatunków (zarówno zaginionych, jak i zachowanych), z których najwcześniejsze to prawdopodobnie poematy Homera Iliada i Odyseja. W swoim dziele Homer sięgnął do potężnej tradycji epickiej o wojnie trojańskiej, o której nie ma dokładnych informacji. To właśnie w poematach Homera powstał złożony wizerunek Odyseusza, wykorzystywany przez późniejszych autorów. W sztukach teatralnych, utworach poetyckich i prozatorskich epoki klasycznej wykształciły się tylko niektóre charakterystyczne cechy Odyseusza (spryt, elokwencja, pobożność wobec bogów, miłość do ziemi ojczystej itp. Z tego powodu niektórzy badacze mówią wręcz o „degradacji” obrazu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Czang Kaj-szek

„Iliada”.

Akcja Iliady toczy się pod Troją w dziesiątym roku jej oblężenia przez Achajów. Obejmuje 50 dni i zaczyna się, gdy Palamedes jest już martwy. Odyseusz, według Homera, przyprowadził pod Troję stosunkowo niewielką flotyllę – dwanaście okrętów, co stanowiło około jednego procenta całej greckiej floty (ale okręty te stały na środku portu, a wodzowie achajscy, gdy musieli przemawiać do całej armii, wygłaszali mowę z okrętu flagowego Odyseusza. Na statkach Itaki znajdowały się wspólne ołtarze bogów, przed którymi odbywały się zgromadzenia ludowe i dokonywano sądu.

Odyseusz wyróżnia się wśród wielu przywódców Achajów swoją inteligencją. Jego zdanie na temat tego, jak prowadzić wojnę, zawsze pokrywa się z opinią Nestoriusza, sędziwego i mądrego króla Pylos. Odyseusz bierze udział w kilku ważnych wydarzeniach: towarzyszy Chryzeidom (prowadzonym przez Atenę), nie dopuszcza do załadowania wojska na statki i odpłynięcia do domu, pokonuje berłem Tersitisa, który nalega na zakończenie wojny, a następnie przemową inspiruje Achajów. W dziewiątej pieśni Iliady jest jednym z ambasadorów, którzy bezskutecznie namawiają Achillesa do powrotu do walki. To Odyseusz wygłasza mowę, w której proponuje Achillesowi, w imieniu wszystkich achajskich wodzów, siedem greckich miast i córkę Agamemnona za żonę. Opisywany jest jako „równy w radach Zeusowi”, „człowiek pełen różnych intryg i mądrych rad”, „mądry na wiele sposobów”, z „przemowami jak burza śnieżna”. Jednocześnie, choć Homer opowiada o rodzinie Agamemnona, nie wspomina o Ifigenii i historii, jak Odyseusz oszukał jej matkę. Badacze zauważają, że król Itaki w Iliadzie w ogóle nie wykazuje się sprytem i pomysłowością, które pojawiają się jedynie w epitetach.

Odyseusz jest przedstawiony przez Homera jako wybitny wojownik. W czwartej pieśni zabija on priemida Demokryta. Kiedy Hektor wyzywa na pojedynek „najdzielniejszego z Danitów”, Odyseusz był wśród dziewięciu bohaterów, którzy odpowiedzieli na wyzwanie, ale los padł na Ajaxa Telamonidesa. Jednak w ósmej pieśni, gdy Trojanie pod wodzą Hektora rzucili Achajów do ucieczki, Odyseusz również uciekł z pola bitwy; nie usłyszał, jak Diomedes wzywa go, by chronił starszego Nestora. W dziesiątej pieśni Odyseusz wyrusza z Diomede na nocny zwiad. Achajowie zabijają trackiego króla Resę i kradną jego konie. O tych ostatnich przepowiedziano, że Troja pozostanie nie do zdobycia, jeśli konie te będą jadły trojańską paszę; w ten sposób wyprawa Odyseusza wpłynęła na wynik całej wojny. W bitwie o okręty Odyseusz znów walczy u boku Diomedesa, zostaje otoczony i ranny, ale ratują go Ajax Telamonides i Menelaos. Wreszcie w ostatniej pieśni Iliady Odyseusz demonstruje swoją siłę w walce (Achilles przyznaje mu remis w pojedynku z Ajaxem Telamonidesem) i w biegu, wyprzedzając Ajaxa Ailidusa dzięki pomocy Ateny.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jan Vermeer

„Odyseja”

Odyseja opowiada o dramatycznym powrocie tytułowego bohatera spod Troi do domu, który ciągnie się przez dziesięć lat. Podobnie jak w przypadku Iliady, akcja obejmuje krótki okres zaledwie czterdziestu dni, ale Odyseja ma o wiele bardziej złożoną fabułę. Na początku poematu Odyseusz znajduje się na Eginie, z Kalipso. Ten ostatni, na rozkaz bogów olimpijskich, uwalnia go, ten buduje tratwę i dociera do krainy Tetydy. Na uczcie u króla Alkinoe, Laertides słyszy pieśń Demodoka o zdobyciu Troi, a sam opowiada o swojej tułaczce: o Cyconach, Lotofagach, cyklopie Polifemie, Lestrygonianach, czarodziejce Kirk, zejściu do Hadesu, Syrenach, Skille i Charybdzie. Następnie wyrusza na teackim statku do Itaki, a przed finałem jego wątek łączy się z wątkiem Telemacha. „Odyseja kończy się umocnieniem sojuszu między mieszkańcami Itaki a ich królem.

Wiersz ten charakteryzuje się szeregiem motywów folklorystycznych i baśniowych, wspólnych dla wielu kultur. W szczególności są to opowieści o odległych krainach, gdzie podróżnicy przeżywają niesamowite przygody, spotykają ogry, olbrzymy i wszelkiego rodzaju potwory. Homer wkłada tę historię w usta swojego bohatera, odmawiając tym samym oceny jej prawdziwości. Innym motywem baśniowym jest bezpośrednie zaangażowanie bogów w losy bohatera. Atena nieustannie opiekuje się Odyseuszem, odgrywając, według słów Aleksieja Loseva, rolę „marudnej, troskliwej ciotki”; nie tylko przekonuje Zeusa, by przyspieszył jego powrót do domu, ale też regularnie dba o wygląd Laertesa, w razie potrzeby ukrywa go w ciemnościach, oświetla mu drogę i odbija od niego włócznie wrogów. Inna bogini, Leukophea, daje Odyseuszowi magiczny welon pod warunkiem, że później wrzuci go do morza i nie będzie oglądał się za siebie (typowy baśniowy nakaz).

Innym częstym motywem jest „mąż na weselu żony”. Zgodnie z uniwersalną fabułą Odyseusz wraca do ojczyzny jako żebrak w przededniu chwili, gdy żona będzie musiała wybrać sobie nowego męża; Penelopa poznaje go po znaku rozpoznawczym (jest to opowieść o tajemnicy małżeńskiego łoża w pniu drzewa oliwnego), a jeszcze wcześniej motyw rozpoznania pojawia się w epizodzie z Eurykleą i obmywaniem stóp. W zawoalowanej formie Odyseja mogłaby też wykorzystać historię spotkania ojca z synem, którzy nie rozpoznają się i walczą (najczęściej w takich historiach wygrywa syn, który później uświadamia sobie, że stał się mordercą ojca). Telemach wyrusza na poszukiwanie ojca na samym początku poematu i spotyka go po powrocie do Itaki – ten jednak od razu się ujawnia, co wyklucza możliwość tragicznego obrotu spraw.

Obraz Odyseusza w tym poemacie jest bardziej złożony niż w Iliadzie. Laertides jest „wielki duchem” i mądry, jest drugim ojcem dla swoich poddanych, czule kocha swoją żonę i syna, jest głęboko pobożny wobec swoich rodziców, kocha swoją rodzinną wyspę, wykazuje się mądrością w sytuacjach krytycznych, co ratuje jego i jego towarzyszy. Jednocześnie, wbrew etyce „epoki heroicznej”, w kilku epizodach wciela się w innego, demonstrując egoizm, głupotę i bezsensowne okrucieństwo. Odyseusz jest pobożny, ale kilkakrotnie – dobrowolnie lub mimowolnie – obraża bogów, co prowadzi do poważnych nieszczęść. Tęskni za domem i rodziną, ale w swojej podróży zatrzymuje się na Morzu Egejskim na cały rok, zapominając o Itace, a jego towarzysze muszą go długo namawiać do kontynuowania podróży. Jest niezwykle okrutny wobec zalotników Penelopy, bezlitośnie katuje panny, grozi surową karą swej pielęgniarce Euryklei, która rozpoznaje go po bliźnie; rzuca się z nagim mieczem na swego przyjaciela i krewnego Eurylocha, który ośmielił się mu coś zarzucić, ale jednocześnie gotów jest ryzykować życie, by ratować towarzyszy, którzy padli ofiarą Kirki lub Skilla. Odyseusz jest bardzo sentymentalny i często płacze, ale nigdy nie zapomina o własnej korzyści. Nawet po wysłuchaniu pieśni Demodoksa, która go poruszyła, bohater, lecząc śpiewaczkę, zatrzymuje dla siebie najlepszy kawałek mięsa, a Demodokowi daje ten gorszy; a budząc się na wybrzeżu Itaki, Laertides najpierw upewnia się, że wszystkie dary Tetydy są na swoim miejscu.

Odyseusz w opowieści o Polifemie zachowuje się bardzo niekonsekwentnie. Wbrew radom swoich towarzyszy, pozostaje w jaskini cyklopa, doprowadzając do śmierci sześciu Itakijczyków. Po wydostaniu się stamtąd, drwi z Polifema i mówi mu swoje imię, wywołując gniew Posejdona na całą załogę statku. Jednocześnie to właśnie odwaga, spryt i niezwykła przezorność Odyseusza pozwalają mu wydostać się z jaskini i uratować towarzyszy: przy spotkaniu z kiklopem Nikt nadaje sobie imię, dzięki czemu inni kiklopi nie rozumieją, co się stało; wymyśla sposób na rozbrojenie Polifema, nie pozbawiając go możliwości otwarcia wyjścia z jaskini. A w innych sytuacjach Laertides wykazuje się wysoką inteligencją, tak że epitet „przebiegły” nabiera w wierszu realnej treści. Aleksy Losev twierdzi, że to nie jest zwykłe cwaniactwo: „To rodzaj ekstazy cwaniactwa, rodzaj fantazji cwaniactwa. Kiedy trzeba, król Itaki jest gotów czekać, ukrywać się, udawać żebraka (jak w przypadku feaków), a nawet znosić pewne upokorzenia (jak w przypadku zalotników), ale wtedy pokazuje swoją odwagę, determinację i siłę.

Innym ważnym epitetem, którego Homer używa w odniesieniu do Odyseusza, jest „długo cierpiący”. Definicja ta pojawia się już w Iliadzie, ale dopiero w drugim poemacie jest uzasadniona (a w tekście pojawia się 37 razy). Laertidus musi przeżyć wiele dramatycznych wydarzeń: utratę wszystkich towarzyszy, spotkanie ze zmarłymi (w tym z własną matką), katastrofy statków, walki z potworami, wirtualną niewolę na odległej wyspie, upokorzenie z rąk zalotników Penelopy. W związku z tym jedną z najważniejszych cech Odyseusza jest jego odporność: z godnością przetrwał wszystkie próby.

Przeczytaj także: biografie-pl – Michaił Gorbaczow

Wiersze cykliczne

Poza Iliadą i Odyseją, wojna trojańska i związane z nią wydarzenia zostały opowiedziane w wielu innych poematach, które od czasów starożytnych nazywano „cyklicznymi”. Napisane przypuszczalnie nieco później niż homeryckie, opierały się zarówno na Homerze, jak i na poprzedzającej go tradycji epickiej. Według Focjusza „ten cykl epicki, zrekonstruowany z pism różnych poetów, dochodzi do momentu, w którym Odyseusz wraca do ojczyzny i zostaje zabity przez syna Telegona, który nie rozpoznaje ojca. Pozostały tylko nieliczne fragmenty tego cyklu.

Najwcześniejszym z tych poematów, jeśli chodzi o czas akcji, jest Cyprian lub Opowieści Cypryjskie (przypuszczalnie autorstwa Stasinusa z Cypru). Opisuje prehistorię wojny trojańskiej i przebieg konfliktu aż do wydarzeń bezpośrednio poprzedzających „gniew Achillesa”. Cyprian opowiada m.in. o tym, jak Palamedes zmusił Odyseusza do udziału w wojnie (po raz pierwszy pojawia się tu motyw udawanego szaleństwa, choć Cyceron przypisywał tę fikcję tragediopisarzom), o wyprawie Laertidesa do Myken po Ifigenię, złożoną następnie w ofierze w Avlidzie, o wyprawie Odyseusza i Menelaosa do Troi oraz o zamordowaniu Palamedesa podczas wyprawy na ryby. To ostatnie wydarzenie ma miejsce na samym końcu poematu, czyli w przeddzień pierwszych wydarzeń Iliady.

„Aethiopides, prawdopodobnie napisany przez Arctinusa z Miletu, kontynuuje narrację o wojnie trojańskiej od miejsca, w którym Homer ją zakończył. Opisuje walkę o ciało Achillesa oraz „spór o broń” między Odyseuszem a Ajaxem. Do tego samego argumentu odwołuje się także Iliada mniejsza (przypuszczalnie autorstwa Leschusa z Lesbos), przy czym w tym poemacie relacja wydaje się być bardziej szczegółowa, a głównym bohaterem jest Odyseusz. To właśnie tam opisywane są podróże Odyseusza na Skyros, dla Neoptolemosa, i na Lemnos, dla Filokteta. Narracja jest kontynuowana po śmierci Ajaxa, aż do zdobycia Troi i podziału łupów. „Iliada mniejsza” stała się dla późniejszych pisarzy źródłem informacji o kłótni Odyseusza z Diomedesem podczas kampanii po palladium.

O zdobyciu miasta opowiada poemat Zniszczenie Ilionu, również przypisywany Arctinusowi z Miletu: na samym jego początku Trojanie spierają się, co zrobić z drewnianym koniem, później zaś rozwija się szczegółowy i barwny opis plądrowania Troi. W Powrotach. (autorstwa Agiusa z Tresenes) dotyczyła śmierci większości wodzów achajskich w drodze do domu, a Odyseusz pojawia się tylko na początku, gdy płynął z innymi do Tenedos. Wreszcie „Telegonia”, napisana przez Eugammona z Cyreny, opowiadała o życiu Odyseusza po pobiciu oblubieńców. W poemacie tym Laertides wędruje po Epirze, potem wraca do Itaki, ale otrzymuje przepowiednię, że przyjmie śmierć od własnego syna. Zaczyna unikać spotkania z Telemachusem i ukrywa się w ogrodach ojca, ale tam spotyka Telegona, jego syna z Kirki. Nie rozpoznając się nawzajem, ojciec i syn ścierają się i Odyseusz zostaje zabity. Przypuszczalnie o życiu Laertidusa w podeszłym wieku opowiada jedyny zachowany wiersz Telegonii:

Chciwie zjadł zarówno mięso, jak i słodki miód.

Materiał fabularny z poematów cyklicznych był aktywnie wykorzystywany w późniejszej liryce chóralnej. W szczególności Stesichorus ma poematy Helena, Zniszczenie Iljonu, Powroty (w zachowanym fragmencie tego ostatniego Telemachus odwiedza Spartę w poszukiwaniu ojca), Sakadas poemat Wzięcie Iljonu, Bachylides – dytyramb o wyprawie do Troi. Materiał ten został opracowany również przez starożytnych dramaturgów. Z tego powodu, a także z powodu ich niższej niż u Homera wartości artystycznej, poeci cykliczni zostali szybko porzuceni, a ich teksty zaginęły.

Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton

Dramaturgia grecka

Mity cyklu trojańskiego stały się jednym z najważniejszych źródeł tematów dla dramatu greckiego okresu klasycznego. Spośród kilkuset znanych dziś z imienia tragedii, sześćdziesiąt poświęconych jest tym mitom; dwie sztuki (obie z udziałem Odyseusza) rozwijają materiał homerycki – tragedia Res, długo przypisywana Eurypidesowi, oraz dramat satyrowy Cyklop, napisany właśnie przez Eurypidesa. Materiał mitologiczny w utworach dramatycznych przedstawiany był zupełnie inaczej niż w eposach: bez obszernych wyjaśnień, dygresji i metafor, bez długich ciągów zdarzeń. Akcja poematów epickich została podzielona na małe epizody z niewielką liczbą bohaterów (często trzech lub czterech), a obraz każdej postaci stał się bardziej spójny. Dramatopisarz na ogół podążał za fabułą mitu, ale według Arystotelesa musiał „być wynalazcą”, dokonując oryginalnych interpretacji. W wielu przypadkach ten sam wątek doczekał się różnych interpretacji w sztukach różnych autorów. Prawie wszyscy bohaterowie mitów greckich stali się bohaterami tragedii; Odyseusz występował w wielu sztukach opisujących różne wydarzenia z jego życia.

O małżeństwie Odyseusza z Penelopą opowiadała komedia Aleksidesa, o jego próbie uniknięcia udziału w wojnie trojańskiej – tragedia Sofoklesa „Odyseusz szalony”, o pobycie Odyseusza na Skyros, gdy zmusił Achillesa do wyruszenia na wyprawę – tragedia Eurypidesa „Skyros”, komedia Antyfanesa o tym samym tytule. Libanius wspomina o pantomimie Achillesa na Scyros, w której pojawiają się Odyseusz i Diomedes.

W wielu sztukach rozwijano opowieść o Teletheusie, królu Mysii, który według jednej z wersji tradycji został zraniony przez Achillesa, a następnie przez niego uzdrowiony, przy czym to Odyseusz domyślił się, jak należy go leczyć. O tragedii Ajschylosa (a zwłaszcza o roli Odyseusza w niej) nie ma żadnych danych. Ze sztuki Sofoklesa, dzięki znaleziskom papirusów, zachowały się fragmenty, z których jasno wynika, co następuje: Odyseusz umówił się z Teletheusem, że w razie uzdrowienia weźmie udział w wojnie z Troją (Później Laertidus wyjaśnił, jak należy rozumieć wyrocznię o uzdrowieniu tytułowego bohatera sztuki (przepowiednia mówiła, że ranę uleczy ten, kto ją zadał – a Odyseusz zrozumiał, że wystarczy wlać w ranę rdzę z włóczni Achillesa). W „Teletheusie” Eurypidesa on również interpretuje wyrocznię i pośredniczy między Teletheusem a Achillesem. Wątek ten został wykorzystany w sztukach Agatona, Moschiona, Kleofona i Iophona.

Ofiara Ifigenii została opowiedziana w tragediach Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. O pierwszym z nich nic nie wiadomo. Fabuła „Ifigenii w Aulis” Sofoklesa mogła być zrelacjonowana przez Gajusza Juliusza Guingina: oto Agamemnon nie chce, by jego córka została złożona w ofierze, ale Odyseusz przekonuje go o konieczności i sam udaje się do Myken po królową, gdzie mówi Klitemnestrze, że Ifigenia zostanie wydana za Achillesa. Tekst tragedii Eurypidesa zachował się, ale Odyseusz pozostaje w nim poza sceną i jest tylko wspomniany. Istniała też komiksowa wersja tego mitu, której autorem był Rinfon z Tarentu. O ambasadzie do Troi jest mowa w innej sztuce Sofoklesa. Tragedie Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa oparte są na śmierci Palamedesa, a wersja mitu, która podobno stała się klasyczna (z podrobionym listem i skarbem zakopanym pod namiotem) jest autorstwa Eurypidesa. O Palamedesie pisali też Teodot i Estydamantes, a Sofokles, Likophron i Filokles – o zemście ojca.

Najazd Odyseusza i Diomedesa na obóz Traków został opisany w tragedii Eurypidesa Res. Tekst sztuki o tym tytule zachował się i przez długi czas przypisywano go Eurypidesowi; ostatecznie uczeni doszli do wniosku, że tragedia została napisana w IV w. p.n.e. przez nieznanego autora. „Argument broni” został opisany w trylogii Ajschylosa (której pierwsza część była przypuszczalnie oparta na materiale z Iliady mniejszej), tragedii Sofoklesa „Ajax” (tekst zachował się), sztukach Astidamantego, Carcina Młodszego, Teodaktusa, Polemika z Efezu.

Historia Filoktetesa stanowi podstawę tragedii Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa (zachowała się tylko sztuka Sofoklesa), w których ważniejsze miejsce od tytułowego bohatera zajmuje Odyseusz. Według Diona Chryzostoma, Ajschylos przedstawia go jako „przebiegłego i sprytnego (…), ale dalekiego od dzisiejszej niegodziwości”, podczas gdy Sofokles przedstawia go jako „o wiele bardziej uczciwego i szczerego niż Eurypides w Hymnach Trojańskich”. Eurypides ma Odyseusza w prologu, gdzie głośno rozprawia się z introspekcją. Fabułę Filoktetesa rozwijali także tragediopisarze: Filokles, Klejfon i Teodecjusz oraz komediopisarze: Epicharmus, Antyfanes i Strattidas, ale nic nie wiadomo o roli Odyseusza w ich sztukach.

Tragedia „Scyriarchowie” Sofoklesa opowiada podobno o wyprawie Odyseusza na Skyros po Neoptolemosa. Arystoteles wspomina o sztuce Neoptolemus, ale nie wiadomo, kto ją napisał ani jaka była jej fabuła. Końcowa część oblężenia Troi opisana jest w tragedii „Odyseusz – fałszywy posłaniec”, komedii Epiharmus (w niej Laertides z powodu swego tchórzostwa nie ma odwagi wedrzeć się do Troi, ale opowiada Achajom, jakby tam był), tragedii Sofoklesa „Sinon” Koń trojański (być może na podstawie tej sztuki powstał Gigin) i Eurypidesa na ten sam temat „Apeys”, w dwóch sztukach Formidus, których imion nie znamy. Złupienie Troi i losy jeńców opisane są w „Antenoridesie” Sofoklesa i „Ajaxie z Locrii”.

Spotkanie Odyseusza z Polifemem zostało opisane w komediach i dramatach satyrycznych Epicharmosa, Eurypidesa i Arystydesa pod ogólnym tytułem Kyklops oraz w komedii Odyseusz autorstwa Cratiny (z tej ostatniej sztuki zachował się fragment, w którym Polifem beszta Odyseusza za zmieszanie wody z winem i zepsucie w ten sposób napoju). Athenaeus pisze o mimach Włocha Enona, w których „Cyklop śpiewał ze słowikami, a Odyseusz, będąc rozbitkiem, był zdezorientowany strachem i mruczał jak obcy”. Epicharmus, Theopompus i Nicophonus mieli komedie zwane „Syreny”, w których tytułowi bohaterowie wabili Odyseusza na swoją wyspę nie słodkim śpiewem, ale obietnicą pysznego jedzenia. Źródła wymieniają także dramat satyrowy Ajschylosa Kirka, Odyseusza rozbitka Epicharmusa oraz tragedię Sofoklesa Nausicaia, czyli Praczki, w której dramaturg zagrał jedną z ról (według Athenaeusa Sofokles zademonstrował w tym przedstawieniu swoją wirtuozerską grę w piłkę). Sofokles miał też tragedię Theaki (o której poza tytułem nic nie wiadomo), a Eubulus i Phyllilius komedie Nausicaia.

Podróż Odyseusza do Itaki i bicie zalotników stało się tematem tetralogii Ajschylosa. W tragedii Przywoływacze Laertides zstępuje do Hadesu, w Zbieraczach kości doznaje upokorzenia z rąk zalotników i mści się na nich, w Penelopie poznaje swoją żonę, a w dramacie satyrycznym Kirka mieszka na Eginie. Sofokles poświęcił tragedię Obmycie stóp powrotowi Odyseusza do domu, Filokles tragedię Penelopa, a Ion tragedię Laertes. Zachował się fragment komedii Epicharmusa (tytuł nieznany), w której Odys rozmawia z Eumaeusem. Teopompus i Amfidus napisali po jednej komedii pod tytułem Odyseusz.

Śmierć Odysa przedstawiona jest w „Odyseuszu uderzonym cierniem” Sofoklesa i „Telegonie” Likophrona. Sofokles miał jeszcze jedną tragedię, Euryale, o Odyseuszu stającym się zabójcą syna.

Z tych wszystkich sztuk zachowały się jedynie „Ajax i Filoktetes” Sofoklesa, „Ifigenia w Aulis”, „Dziewczęta trojańskie”, „Hekuba i Cyklop” Eurypidesa oraz „Res” nieznanego autora. Odyseusz Sofoklesa ma cechy pozytywne: sympatyzując ze swoim wrogiem Ajaxem i widząc w nim pokrewną duszę, nalega na pochowanie jego ciała. Eurypides miał negatywną opinię o Odyseuszu, co znajduje odzwierciedlenie w jego zachowanych sztukach. W niektórych tekstach („Filoktetus” Sofoklesa, „Hekuba” i „Cyklop” Eurypidesa) dramaturg ukazuje różnicę między wizerunkiem Odyseusza a stereotypami, które narosły na jego temat jako podstępnego i zwodzącego.

Przeczytaj także: biografie-pl – Emil Adolf von Behring

Inne dzieła literatury greckiej

Odyseusz jest często wspominany przez starożytnych autorów w związku z poematami Homera. „Chwała Odyseusza jest większa niż to, czego doświadczył, a winne jest słodkie słowo Homera” – pisał Pindar, który widział w Laertisie zwykłego nijakiego, a nie prawdziwego bohatera i w konsekwencji uważał, że zbroja Achillesa powinna trafić do Ajaxa. Platon w dialogu „Hippiasz Mniejszy” próbował z ust Sokratesa obalić słowa Homera, że Laertides był kłamcą. On też w dialogu „Fedon” przedstawił Odyseusza jako człowieka wyczerpanego długą wędrówką, ale znajdującego w sobie siłę psychiczną do dalszej podróży; dowód tego Platon widział w 20. pieśni „Odysei”.

W czasach świetności Grecji Odyseusz stał się symbolem człowieka aktywnego, który nieustannie dążył do aktywności i prymatu. W związku z tym Polibiusz nazwał Laertidesa wzorcowym mężem stanu i historykiem: „odwiedzał wielu mieszkańców miasta i widział ich zwyczaje”, a więc miał bogate doświadczenie polityczne i badawcze zdobyte w sposób praktyczny.

W następnej epoce rozpowszechniły się przeglądy mitologiczne. Najsłynniejsza z nich, Biblioteka Mitologiczna, przypisywana jest Apollodorowi, który żył w II wieku p.n.e. Odyseusz pojawił się w zaginionej części tekstu, ale zachował się epitom całej Biblioteki. Jej trzeci rozdział opowiada o początku wojny trojańskiej, czwarty – o wydarzeniach przedstawionych w „Iliadzie”, piąty – o zdobyciu Troi, siódmy i ostatni – o wędrówce Odyseusza i jego dalszych losach. Apollodorus (przypuszczalnie chciał powiązać tego bohatera z historią Rzymu, dlatego przypisał Laertidusa synowi Latiny, eponimu Latynów. To właśnie w Bibliotheca po raz pierwszy (w miarę istnienia źródeł) pojawia się relacja z pobytu Odyseusza w Epirze oraz wersje o niewierności Penelopy. Autor innej recenzji, Gajusz Juliusz Guiginus, ukazał Odyseusza jako postać negatywną, rozwijając wątki udawanego szaleństwa i intryg przeciwko Palamedesowi.

Geograf Strabo (koniec I w. p.n.e.-początek I w. n.e.), tworząc swój opis Morza Śródziemnego, nieustannie odwoływał się do trasy Odyseusza w jego podróży z Troi do Itaki; w sumie Laertides jest wymieniany setki razy w jego Geografii. Od II wieku n.e. rozpoczyna się reinterpretacja tradycji klasycznej. Na przykład Lucjanus z Samosaty pisze o wielu epizodach z biografii Odyseusza w humorystycznym tonie. Spiera się o to, czy Laertidus był stoikiem czy epikurejczykiem, podsuwa czytelnikowi nową lekturę opowieści o Kalipso, Tebach i Polifemie; w sumie mity odysejskie Lucjan zalicza do „opowieści fałszywych”.

Filostratus w dialogu „O bohaterach” (koniec II – początek III wieku) starał się całkowicie obalić homerycką wersję mitu. Jeden z bohaterów dialogu, chłop mieszkający w pobliżu ruin Troi, relacjonuje, powołując się na słowa ducha Protesilausa, że Homer przeinaczył wydarzenia wojny trojańskiej, a w szczególności wyolbrzymił zasługi Odyseusza. W ujęciu Filostratusa król Itaki okazuje się złym wojownikiem, zazdrośnikiem i kłamcą, natomiast oczerniany przez niego Palamedes jest mędrcem, człowiekiem sprawiedliwym i wielkim wynalazcą. To właśnie niewinna śmierć Palamedesa spowodowała gniew Achillesa na Agamemnona, a później gniew Posejdona na Odyseusza. Opowieść o tym, że Odyseuszowi patronowała bogini Atena i że kochała się w nim młoda Nausicaia, Filostratus określa mianem „żartu Homera”: Laertides był niemłody, niski, krótkowłosy, a jego oczy zawsze błądziły, tak że kobiety nie mogły go polubić.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ernest Hemingway

Literatura rzymska

Autorzy starożytni wiązali Odyseusza z wczesną historią Rzymu, a zwłaszcza Latium, począwszy co najmniej od V w. p.n.e. Logograf Gellanicus lokalizował część wędrówki Laertidesa w basenie Morza Tyrreńskiego, podobnie jak Efor z Kim i Skillax w IV w. p.n.e. Historie Odyseusza, Eneasza i Romulusa połączyły się: Według Gellanicusa, Odyseusz i Eneasz po upadku Troi popłynęli razem do Italii i musieli tam pozostać, ponieważ trojańskie kobiety spaliły wszystkie statki. To właśnie wtedy Eneasz założył Rzym. Informacje tego rodzaju, pojawiwszy się w tekstach greckich, przeszły na własność kultury rzymskiej, a nowa wersja założenia Rzymu, związana z imionami Eneasza i Romulusa, ale nie Odyseusza, pojawiła się dopiero pod koniec Republiki.

Literatura w Rzymie, której początki sięgają III wieku p.n.e., rozwijała się w dużej mierze na podstawie opowieści z mitologii greckiej. Pierwszy pisarz rzymski, Liwiusz Andronikus, przetłumaczył Odyseję na łacinę (koniec III w. p.n.e.). Przełożył ją na werset saturniczny, który szybko się zdezaktualizował. Mimo to łacińska Odyseja była podstawowym podręcznikiem szkolnym aż do czasów Augusta.

Dramatopisarze rzymscy od końca III wieku p.n.e. aktywnie poprawiali sztuki greckie, w tym te z udziałem Odyseusza, preferując tragedie Eurypidesa. Wiadomo, że Liwiusz Andronikus i Gnejusz Newiusz napisali po jednej sztuce o koniu trojańskim. Kwintus Ennius stworzył przeróbkę „Ifigenii w Aulis” Eurypidesa (w której, w przeciwieństwie do oryginału, Odyseusz był jednym z bohaterów), tragedię „Telefa” (nic nie wiadomo o roli Odyseusza w niej) i „Hekuba”. Marcus Pacuvius, który poświęcił więcej uwagi Sofoklesowi, napisał sztukę „Spór o broń”, w której o losie zbroi Achillesa decydowały zeznania pojmanych Trojan. W napisanej za Sofoklesem tragedii Mycie po raz pierwszy połączył wątki powrotu Odysa do Itaki (a zwłaszcza rozpoznania go przez domowników) i śmierci bohatera. Według Cycerona, Pacuvius opisał śmierć Laertidesa lepiej niż Sofokles.

…W „Ablucji” najmądrzejszy z Greków skarży się w ten sposób:

W związku z tym epizodem Cyceron w swoich traktatach Rozprawy toskulańskie i O powinnościach położył podwaliny pod stoicką interpretację Odyseusza: król Itaki to dla niego człowiek, który jest w stanie znieść wszelkie przeciwności, by osiągnąć to, czego pragnie; człowiek, który rozumem przezwycięża cierpienia ciała i dlatego można go uznać za „prawdziwego człowieka”.

Lucjusz Auktiusz wykorzystał w swoich sztukach wątki Odyseusza Szalonego, wyprawy Odyseusza i Diomedesa do obozu trackiego. Napisał dwie tragedie o zdobyciu Troi – Deiphobus (jej grecki pierwowzór nie jest znany) i Antenorides (wg Sofoklesa). Później Marcus Terentius Varron stworzył satyry Pół-Odysseusz (w tym tekście bohater spędza w tułaczce nie dziesięć, lecz piętnaście lat) i Spór o broń, a Owidiusz „sporowi” poświęcił całą trzynastą księgę Metamorfoz. August napisał sztukę Ajax; przyjaciel Owidiusza, Tuticanus, napisał sztukę Phaeacus. Spośród wszystkich tragedii rzymskich w całości zachowały się jedynie tragedie Lucjusza Seneki, a zwłaszcza jego Trojanie, w których występuje Odyseusz, traktujący o losie jeńców trojańskich i śmierci Astianaksa.

Do 19 r. p.n.e. Wergiliusz napisał poemat Eneida, którego fabuła wzorowana była na poematach homeryckich: pierwsza część, opowiadająca o wędrówce Eneasza po Morzu Śródziemnym, stała się „rzymską Odyseją”; druga, poświęcona wojnie Eneasza z Thurnem, stała się „rzymską Iliadą”. Bohater, podobnie jak Odyseusz, pojawia się w narracji w środku podróży, opowiada o swojej wędrówce podczas uczty, zstępuje do krainy zmarłych po przepowiednię, a kobieta próbuje go powstrzymać. Przy tym wszystkim Virgil wzbogaca stare motywy fabularne o nowe treści. Sam Odyseusz-Ulisses zostaje wspomniany w drugiej księdze poematu i otrzymuje negatywne oceny, ale jest to zawsze opinia bohaterów, a nie autora: Sinon nazywa go podstępnym i zawistnym, Eneasz – „dzikusem”. W trzeciej księdze zbiegli Trojanie dowiadują się, że król Itaki przeżył serię katastrof w drodze do domu, w wyniku czego między dawnymi wrogami nawiązuje się niewidzialna więź.

Po ukazaniu się Eneidy w literaturze rzymskiej nastąpiła zasadnicza zmiana: zainteresowania i sympatie czytelników wobec mitów o wojnie trojańskiej przesunęły się z Greków na Trojan, legendarnych przodków Rzymian. Wędrówki Odyseusza stały się częścią fikcyjnej biografii Eneasza, a król Itaki był już raczej antypatyczny wobec Rzymian i stopniowo zapomniany. Jeszcze w I wieku n.e. jest wspominany w „Elegiach bolesnych” Owidiusza jako współtowarzysz niedoli, któremu udało się jednak wrócić do domu. Nieco później powstała „Achilleida” Statiusza (jej akcja toczy się na Skyros, gdzie Odyseusz przybył po Achillesa) oraz „Iliada łacińska” (skrócony przekład poematu Homera), ale oba te poematy uważa się za porażki. Od połowy I wieku zainteresowanie rzymskiej opinii publicznej mitami greckimi stale malało.

Poszczególne epizody poematów homeryckich i cyklicznych znajdowały odzwierciedlenie w sztukach plastycznych od VII wieku p.n.e. Na przykład śluby zalotników Heleny zostały przedstawione na apulijskiej wazie. Odyseuszowi, który udaje szaleństwo, wybitni malarze Parrazjusz i Eufranor dedykują swoje obrazy. Lucjan w swoim dziele „O domu” opisuje obraz na ten sam temat, a antykolektycy uważają, że ten opis nie może być czystą fantazją:

…Odyseusz, który udaje szaleństwo, gdy musi wbrew swej woli maszerować z Atrydami: ambasadorowie już przybyli, by wręczyć mu zaproszenie; cała sceneria pasuje do gry, którą prowadzi Odyseusz: powóz i śmieszna uprząż dla zwierząt, wyimaginowany brak zrozumienia przez Odyseusza tego, co się wokół niego dzieje. Zostaje jednak zaskoczony przez własne potomstwo: Palamedes, syn Naupliusza, który zrozumiał, co się dzieje, porywa Telemacha i grozi, że zabije go nagim mieczem, a na udawane szaleństwo odpowiada udawanym gniewem. Odyseusz, przerażony o swego syna, nagle odzyskuje siły, ojciec objawia się w nim i gra się kończy.

Ofiara Ifigenii została przedstawiona przez Timanthusa. Na jego obrazie (kopia zachowała się w Pompejach), według Cycerona, „Kalhantes jest smutny, Odyseusz jeszcze smutniejszy, a Menelaos pogrążony w głębokim smutku”. Pausanias opisuje obraz Poligonota przedstawiający wrogów Odyseusza (Aleksander Wielki widział w Efezie obraz przedstawiający zabójstwo Palamedesa, a Timanthus miał obraz na ten sam temat. Nie wiadomo jednak, czy Odyseusz był na wszystkich tych obrazach. Ambasada do Troi przedstawiona jest na korynckim kraterze powstałym ok. 560 r. p.n.e. Jednym z ulubionych tematów antycznych artystów była rozmowa Odyseusza z Achillesem, w której ten pierwszy przekonuje drugiego do poskromienia gniewu i powrotu do wojny (Guieron, obraz krateru w Luwrze, kilka innych wizerunków).

Posągi wszystkich dziewięciu Achajów, którzy przyjęli wyzwanie Hektora, stały w Olimpii; wiadomo, że Neron kazał zabrać do Rzymu posąg Odyseusza z tej grupy rzeźb. Zachowało się wiele obrazów na temat wtargnięcia do trackiego obozu, „sporu o broń” (w szczególności ten obraz wazonu z czerwoną figurą z ok. 490 r. p.n.e.). Pausanias wspomina o obrazie Poligonota, na którym „Odyseusz kradnie łuk Filoktetusowi”, Pliniusz Starszy wspomina o obrazie brata Poligonota, Arystofonta, na którym Odyseusz przedostaje się do oblężonej Troi. Artyści często przedstawiali pochód po palladium, czasem z dwoma palladiami. Różne przedstawienia pokazują Odyseusza i Diomedesa niosących łup do obozu, Diomedesa idącego po palladium, podczas gdy Odyseusz na nie czeka, Diomedesa wręczającego palladium Agamemnonowi, podczas gdy Odyseusz stoi z boku, itd.

Często rozwijany był temat „Odyseusz i Polifem”. Artyści przedstawiali Odyseusza ofiarowującego wino cyklopowi, jego i jego towarzyszy oślepiających Polifema (krater Aristonophus i amfora protoattycka z ok. 680 r. p.n.e.), uciekającego z jaskini (istnieje tu wiele wariantów, w tym krater z czarną figurą z ok. 500 r. p.n.e.) i rozmawiającego z cyklopem stojąc na statku. Zachowało się wiele wizerunków Odyseusza i Kirki, Odyseusza w Hadesie (m.in. obraz Polignota i czerwonofigurowa pelika z ok. 440 r. p.n.e.), Odyseusza przywiązanego do masztu i słuchającego syren (najsłynniejszy wizerunek to czerwonofigurowy z syrenimi ptakami na stanosie z V w. p.n.e.). W związku z pobytem Laertidy w Ogygii powstały dwa wątki: siedzi on na brzegu morza, tęskniąc za ojczyzną, i buduje tratwę. Z Tezeuszem związane były trzy wątki: rozbicie statku, wyprawa Odyseusza do Nausicaia (Polignot malował zwłaszcza na ten temat) oraz spotkanie Odyseusza z Alkinoą i Arethą. Zachowało się czerwono-figurowe malowidło scytyjskie przedstawiające bicie panów młodych. Wreszcie, jednym z ulubionych tematów było spotkanie Odyseusza z Penelopą.

Do V w. p.n.e. ukształtował się kanon ikonograficzny: Odyseusz przedstawiany był zazwyczaj z kędzierzawą brodą i w filcowej czapce, ale bez żadnego z charakterystycznych dla niego atrybutów. Badacze przypisują to uniwersalności wizerunku Laertesa, który nie był zdominowany przez jedną cechę.

Odpowiednio wcześnie, bo w połowie V wieku p.n.e., zaczęły powstawać całe cykle obrazów (malarskich i rzeźbiarskich) na temat mitów odysejskich. Najwcześniejsze zachowane wizerunki pochodzą z okresu wczesnego Cesarstwa Rzymskiego. W szczególności freski z Esquiline na temat Odysei (koniec I wieku p.n.e.). Fabuła jest namalowana w najdrobniejszych szczegółach, ale postacie ludzkie wyglądają na tle rozległych pejzaży na małe i nieistotne. Kolejna seria obrazów to grupa rzeźb w Grocie Tyberiusza w Sperlondze, przedstawiająca greckie posągi z II w. p.n.e. i ich kopie. Rzeźbiarze przedstawiali Odyseusza jako obrońcę ciała Achillesa, porywacza palladium, posłańca do Filokteta, uczestnika oślepienia Polifema i jego ucieczki z jaskini.

Po przejściu od antyku do średniowiecza pozostało bardzo niewiele dzieł literackich, które dotyczyły mitologii greckiej w ogóle, a Odyseusza w szczególności. Przez długi czas europejscy czytelnicy ograniczali się w związku z tym tematem do kilku zaledwie dzieł w języku łacińskim: Eneidy Wergiliusza, Metamorfoz Owidiusza, łacińskiej Iliady i dwóch powieści prozatorskich – Dziennika wojny trojańskiej, który przypisywano Dictysowi z Krety, oraz Historii zniszczenia Troi przez Dareta z Frygii. Pierwsza z tych opowieści, pochodząca z IV wieku, maluje Odyseusza w czarnych barwach, podobnie jak wielu innych achajskich wodzów. W nim Laertides zabił Palamedesa, zwabiając go do studni i kamienując, ponieważ „nie mógł tolerować cudzej wyższości”. Druga opowieść zwraca uwagę próbą opisania wyglądu i charakteru każdego z bohaterów eposu. Opisuje Odyseusza jako „niezłomnego, przebiegłego, o pogodnym obliczu, średniego wzrostu, elokwentnego, mądrego”, ale jednocześnie sprawia wrażenie bohatera negatywnego.

Średniowieczni czytelnicy nie wiedzieli o Odyseuszu prawie nic, poza tym, że bohater ten był bardzo elokwentny. W związku z tym wiele tekstów, w których jest on wymieniany, zawiera kuriozalne błędy. Skąpe fakty, które pozostały w powszechnym użyciu, zostały poddane alegorycznym interpretacjom, opartym na stoickiej wizji Odyseusza jako cierpiętnika, który potulnie pokonuje wszelkie przeciwności, by dopiąć swego. Tradycja ta rozpoczęła się w III wieku od neoplatoników. Według nich podróż Odyseusza do domu to powrót duszy do jedności, którą kiedyś opuściła; Laertidus to dusza, która rozumie, czym jest jej dobro i boi się, że kłopoty życia oddalą ją od upragnionego celu.

W podobny sposób mit o Odysei interpretowany był w patrystyce chrześcijańskiej. Według Klemensa Aleksandryjskiego okręt Laertesa to światowy Kościół, a Itaka to wieczne błogie życie, do którego dąży dusza każdego prawdziwego chrześcijanina. Przywiązując się do masztu statku przez wiarę w Boga, jak za pomocą lin, podróżnik pokonuje pokusę i śmierć, tak jak Odyseusz przepłynął obok syren bez szwanku. Temat ten przewijał się w pismach Hipolita Rzymskiego, Ambrożego z Mediolanu, Maksyma z Turynu, Paulinusa z Nolan, a w wysokim średniowieczu u Honoriusza z Augusty.

W XII i XIII wieku w Europie Zachodniej pojawiło się wiele znaczących dzieł poetyckich i prozatorskich opowiadających o wojnie trojańskiej. Ich autorzy korzystali z materiałów zaczerpniętych z Daretha z Frygii i Dictisa z Krety, ale całkowicie zignorowali różnice między starożytnością a średniowieczem: w ich ujęciu Achajowie i Trojanie wyglądali jak rycerze, współcześni wczesnym czytelnikom. Najpopularniejsze z nich to „Romans o Troi” Benoît de Saint-Maur (ok. 1165), „Wojna trojańska” Konrada z Würzburga (1281-1287) i „Opowieść o Troi” Guido de Columna (1287). We wszystkich tych tekstach Odyseusz jawi się jako standardowy trickster.

Odyseusz zajmuje ważne miejsce w „Boskiej komedii” Dantego Alighieri. Jest to jedyna postać, której poświęcony jest cały utwór (XXVI Inferno), a autor daje oryginalną interpretację tej postaci. Odyseusz znajduje się w jednym ze „złych czeluści” ósmego kręgu piekieł, gdzie trafiają chytrzy doradcy; powodem jest jego wymysł o drewnianym koniu, kradzież palladu i chytre urządzenie, za pomocą którego zwabił Achillesa ze Skyros. Na prośbę Dantego, Wergiliusz pyta Odyseusza o jego ostatnią podróż i śmierć. Odpowiada, że on i jego nieliczni ocalali przyjaciele opuścili wyspę Kirki nie dla Itaki, ale dla zachodu, „aby zbadać dalekie krańce świata”.

Próbując dotrzeć do nowych lądów, Odyseusz znalazł się na półkuli południowej, całkowicie pokrytej wodą. Zobaczył on górę wyrastającą prosto z oceanu, na której znajduje się czyściec; ale ponieważ dostęp do tej góry jest zabroniony śmiertelnikom, nadciągający wicher przewrócił statek i wszyscy marynarze zginęli. Dante ukazuje więc Laertesa nie jako przebiegłego, wiecznie szukającego domu, lecz jako odważnego odkrywcę nieznanych światów, który ogarnięty żądzą wiedzy zapomina o własnym dobru; nie jako zbrodniarza ponoszącego zasłużoną karę, lecz człowieka godnego podziwu i naśladowania. Obraz ten został rozwinięty w dziełach następców Dantego – Petrarki i Boccaccia. Dla pierwszych z nich Odyseusz był symbolem ciekawości jako podstawy nauk i sztuk, dla drugich – symbolem wiedzy, którą zdobywa się niełatwo, ale która pomaga w osiągnięciu szlachetnego celu. Jednocześnie Boccaccio stwierdza, że nie każdy szczegół mitu może i powinien być interpretowany alegorycznie.

W malarstwie średniowiecznym Odyseusz jawi się jako jeden z wielu mitologicznych bohaterów, bez wyraźnej osobowości. Przed 885 r. stał się postacią na malowidłach ściennych opactwa Corvey w Saksonii (epizod ze Scyllą), w XII w. pojawił się na trzech miniaturach ilustrujących dzieła Honoriusza Augusta (epizod z Syrenami), a pod koniec XV w. na flamandzkim gobelinie. Na przełomie XV i XVI wieku Odyseusza przedstawił Luca Signorelli w swoich freskach w katedrze w Orvieto.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alfred Hitchcock

Literatura

Na początku New Age Europa Zachodnia zaczęła ponownie czytać Homera. Publiczność kulturalna była teraz bardziej zaznajomiona z biografią Odyseusza, ale Homer nie odpowiadał gustom epoki baroku i oświecenia: nadal preferowano Wergiliusza. W dalszym ciągu pojawiały się alegoryczne interpretacje Odyseusza. Andrea Alciato, na przykład, w swojej Księdze emblematów (zbiór rycin z łacińskimi wersami objaśniającymi morał obrazu, wydany po raz pierwszy w 1531 roku) pisał o spotkaniu Odyseusza z Kirkiem jako zwycięstwie oratorstwa nad surową magią, o przyjaźni Laertidesa z Diomede jako idealnym sojuszu mądrości i mocy. Niemiecki pisarz Hans Sachs wykorzystał mity Odysei, aby przekazać swoim czytelnikom szereg lekcji moralnych – o tym, że zawsze należy mieć nadzieję na najlepsze (spotkanie z Charybdą), ufać bogom lub boginiom (ocalenie Odyseusza w krainie Tetydy), odróżniać prawdziwe dobro od urojonego (obietnica nieśmiertelności złożona przez Kalipso) itd. (1550-1563). W szesnastowiecznej literaturze angielskiej Odyseusz stał się nosicielem wszystkich cnót wymaganych od monarchy, przykładem stałości w ciągle zmieniającej się sytuacji.

W XVII wieku alegorie stały się mniej abstrakcyjne. Holenderski dramaturg Joost van den Wondel w swojej tragedii Palamed, czyli umartwiony prostaczek (1625) przedstawił w zawoalowanej formie walkę religijną i polityczną swoich czasów: tytułowy bohater reprezentuje arminian, Odyseusz i Agamemnon homarian, a Palamed staje się niewinną ofiarą swoich wrogów. W sztuce Juana Pereza de Montalbana „Polifem” (według „Prawdziwej historii Rzymu” Jacoba Hugo (1665)) Odyseusz to apostoł Piotr, Telemach to papież, a zalotnicy to reformowani, którzy zmuszają Kościół katolicki (Penelopę) do zawarcia z nimi małżeństwa. Hugo Grotius poszedł najdalej w tym kierunku, twierdząc, że wszyscy biblijni patriarchowie byli zjednoczeni w obrazie Odyseusza, a drugi poemat Homera faktycznie opisuje wędrówkę Żydów od wyjścia Lota z Sodomy do śmierci Mojżesza.

Od 1558 roku, kiedy to powstał 31. sonet Joachima du Belleta, rozpoczyna się historia nowego postrzegania mitu Odysei. To już niekoniecznie materiał na alegorie i zestawienia: wielu literatów widzi podróż Laertide”a do domu po prostu jako łańcuch zaskakujących zdarzeń, które prowadzą bohatera przez niebezpieczeństwa do szczęśliwego zakończenia. Twórca tradycji, du Bellet, nie podaje żadnych szczegółów podróży: kontrastuje jedynie jej perypetie z idyllicznym spokojem, jaki panuje w domu. W tym duchu pisali późniejsi romantycy (np. Ugo Foscolo w sonecie „Zakynthos” z 1802 r.), poeci dwudziestowieczni (David Debidin w wierszu „Odysseus the Black Worker” z 1988 r.). Torquato Tasso w wyzwolonej Jerozolimie (1575) przywołuje, za Dantem, podróż Odyseusza na zachód, która w kontekście wypraw krzyżowych wygląda jak przygotowanie do jednej z największych misji w historii, a samego Laertide”a jako prekursora chrześcijańskich nawigatorów. Odyseusz stał się centralną postacią w portugalskiej mitologii narodowej, ponieważ uważany był za założyciela Lizbony. Pojawia się w „Lusias” Luísa Camõesa (1572), gdzie cała historia Portugalii staje się kontynuacją wyczynów greckich nawigatorów, oraz w poematach Pereiry de Castro i Sousy de Macedo (odpowiednio 1636 i 1640).

Odyseusz był ważną postacią w sztuce Williama Szekspira Troilus i Kressyda (ok. 1602). Jest on przedstawiony jako niezwykle zręczny sofistyczny orator, dla którego prawda jest względna, a bariery moralne nie istnieją. Na początku sztuki wygłasza on mowę, w której tłumaczy chwilowe porażki Achajów polinarchią. Postać ta pojawia się w sztukach Pedra Calderóna i Thomasa Corneille”a. W wydanej w 1699 roku powieści François Fenelona Przygody Telemacha, która stała się literackim bestsellerem w całej Europie, Odyseusz pojawia się tam tylko na samym końcu, ale jest niewidzialnie obecny przez cały czas. Szuka go jego syn, a Nestor, Idomeneo i Filoktety mylą z nim jego syna. Dla Telemacha, a co za tym idzie dla czytelnika, Odyseusz staje się nosicielem normatywnych dla klasycyzmu cech: opanowania, skromności, wrażliwości, bezinteresowności. Tak interpretował ten obraz Alexander Pope, który przetłumaczył powieść na język angielski (1725-1726). W 1766 r. Wasilij Trediakowski opublikował wierszowane tłumaczenie książki Fenelona w języku rosyjskim.

Przeczytaj także: biografie-pl – Germanik

Sztuka piękna

W malarstwie New Age Odyseusz nadal często przedstawiany jest w ścisłym związku z tematami mitologicznymi, bez wypracowania jego indywidualności. Około 1509 roku obraz Pinturicchio z Palazzo del Magnifico w Sienie przedstawia w szczególności powrót Odyseusza: podchodzi on do Penelopy siedzącej przy krośnie, Telemachus i zalotnicy stoją za nim, w oknie widać statek, Syreny i Kirka. W latach 1554-1556 Pellegrino Tibaldi stworzył cykl fresków opartych na Odysei, w 1619 Peter Lastman namalował Odyseję i Nausicaia, w której główną postacią jest księżniczka teaciańska. W „Krajobrazie z Odyseuszem i Nausicaią” Petera Paula Rubensa (1630-1635) król Itaki również odgrywa mniejszą rolę.

Indywidualizacja wizerunku Odyseusza rozpoczęła się od prac Francesco Primatriccio. W latach 153335-155560 artysta ten, wraz z Niccolò del Abbate, stworzył w Fontainebleau „Galerię Odyseusza”, składającą się z 58 obrazów. Spośród nich badacze wyróżnili jeden, w którym bohater przedstawiony jest z Penelopą; siedzą obok siebie, Odyseusz zwraca się do żony i lewą ręką trzyma ją za podbródek. Wygląda na zmęczonego, a jego dynamiczna poza kontrastuje z bezruchem Penelopy, która najwyraźniej dopiero co usłyszała relację z wędrówki męża i wciąż ma wrażenie, że jest pod wrażeniem. Obraz ten jest prawdopodobnie jednym z pierwszych portretów Odyseusza, który dodaje głębi psychologicznej jego wizerunkowi. Później serię obrazów na temat Odysei namalował Annibale Carracci (na pierwszym planie Odyseusz, sądząc po napiętej postawie, próbuje uwolnić się z lin, które wiążą go do masztu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar

Muzyka

Od XVII wieku Odyseusz stał się postacią operową. Autorów pociągał kontrast między wspaniałymi przygodami a spokojem, który następuje po powrocie bohatera do Itaki i zabiciu zalotników. Claudio Monteverdi wykorzystał materiał epicki (dość bliski tekstowi) w swojej operze Powrót Ulissesa (1640), która miała ogromne znaczenie dla kształtowania się gatunku operowego. W XVIII wieku powstało na ten temat kilka innych oper i baletów, m.in. Ulisses Jeana-Férie Rebela (1703), Ulisses Reinharda Kaisera (1722) i Deidamia George”a Handla.

Na przełomie XVIII i XIX wieku, w związku z kolejną zmianą epok kulturowych, poematy Homera zyskały na popularności. Znalazło to wyraz w pojawieniu się nowych przekładów wierszy w językach europejskich: niemieckim (1781, 1793), rosyjskim (1813-1829) i włoskim (1825). Rozpoczęły się naukowe badania tych poematów i innych dzieł literatury starożytnej, przejawiało się pragnienie rozszerzonej prezentacji całego materiału fabularnego (z reguły dla celów pedagogicznych), poruszania problemów estetycznych i antropologicznych, które były wypowiadane w języku filozofii.

Przeczytaj także: mitologia_p – Dionizos

Kulturoznawstwo i historia

W ramach historycznego dyskursu nad Odyseją istotne znaczenie miały dwie ogólne narracje, opublikowane w pierwszej połowie XIX wieku i cieszące się dużym uznaniem: angielska The Adventures of Ulysses Charlesa Lamba (1808) i niemiecka Legends of Classical Antiquity Gustava Schwaba (1838-1840). W tej epoce rozpoczyna się historia Kwestii Homeryckiej – debaty o autorstwie Iliady i Odysei. W ramach tej wielkiej debaty pojawiły się ekstrawaganckie pomysły, że autorem obu poematów jest Odyseusz (propozycja Jean-Baptiste Léchevaliera z 1829 roku) lub że napisała je Nausicaia (wersja Samuela Butlera, wysunięta w 1897 roku). Niektórzy badacze próbowali naśladować starożytnych autorów, wytyczając rzeczywistą trasę Laertide z Troi do Itaki. W XIX wieku pojawiły się hipotezy, że Odyseusz żeglował po Morzu Egejskim i Morzu Czarnym, albo po Morzu Egejskim i zachodniej części Morza Śródziemnego, albo po wschodniej części Morza Śródziemnego, albo głównie u wybrzeży Afryki; powszechna była też opinia, że Homer nie miał na myśli konkretnych miejsc. Współcześni badacze twierdzą, że autor poematu posiadał wiarygodne informacje o basenie Morza Egejskiego, a wykraczając poza ten rejon, Odyseusz znalazł się w „krainie czystej fantazji”. To sprawia, że próby rekonstrukcji jego trasy są daremne.

W latach trzydziestych XX wieku na Itace archeolodzy znaleźli pozostałości dwóch budowli z XII wieku p.n.e.; jedna z nich była bardzo imponujących rozmiarów i mogła służyć jako pałac królewski. W czasach historycznych uważany był za dom Odyseusza, a przed nim znaleziono fragment terakotowej maski z napisem „Dar dla Odyseusza”, pochodzący z II-I w. p.n.e.

Historia Odyseusza jest w zasadzie ustalana od połowy XX wieku. Pierwotnie, jak się wydaje, był to bohater mitologii przedgreckiej ludności południowych Bałkanów (być może bóg), wokół którego zawiązał się krąg opowieści o wyprawie w odległą krainę czarów i powrocie do żony w przeddzień chwili, gdy ta ponownie wyjdzie za mąż. Opowieści te zostały przejęte przez Achajów i Eolian. W późniejszej, jońskiej fazie rozwoju mitu, opowieść ta (przybliżona analogia do opowieści o Argonautach) została wzbogacona o motywy miłości do dalekiej ojczyzny, do której bohater chce powrócić, tęsknoty za rodziną, cierpienia z powodu gniewu bogów. W końcu to później podróż Odyseusza do Itaki zaczęła być przedstawiana jako powrót spod Troi, a bohater został wpisany w trojański cykl mitologiczny. Laertidus nie był pierwotnie wojownikiem, ale autorzy pieśni epickich poprzedzających Iliadę lub sam Homer wymyślili dla niego szereg wyczynów wojennych, przy czym jego męstwo nie jest bezwarunkowe (przykładem jest ucieczka podczas bitwy o okręty), słynny łuk Odyseusza nie pojawia się w Iliadzie, a często powtarzany epitet „przebiegły” nie ma związku z akcją. Wszystko to sugeruje, że bohater pierwszego poematu Homera jest umieszczony w nowym dla niego kontekście.

W Odysei, napisanej nieco później niż Iliada, tytułowy bohater mocniej wpisuje się w trojański cykl mitologiczny kosztem opowieści o zdobyciu Troi: historia o drewnianym koniu pojawia się tam jako wymysł Laertidesa. Obecnie uważa się, że Odyseusz przyczynił się do zwycięstwa dzięki swojemu sprytowi, zyskując tym samym przydomek „pogromcy gradu”. Jego sprawność wojskowa łączy się z dawnymi cechami – sprytem i umiejętnością wytrzymywania ciosów losu. Jako nowy typ bohatera, dociekliwy intelektualista, Odyseusz przemierza świat zamieszkany przez archaiczne stwory – potwory, ogry i czarnoksiężników. Pokonuje jednych (nie uchyla się od swego celu, schodzi nawet do Hadesu, a bogowie olimpijscy zdają sobie sprawę, że jeśli nie pozwolą Odyseuszowi wrócić do domu, to on zrobi to wbrew ich woli.

Georg Hegel widział w Odyseuszu typowe „holistyczne”, epickie indywiduum – obraz, który odzwierciedlał wszystkie cechy współczesnej mu rzeczywistości. Dla Artura Schopenhauera Laertied był interesujący przede wszystkim ze względu na zdolność autoekspresji: słuchając pieśni Demodoksa o zdobyciu Troi przez Tacjan, król Itaki odbierał ją jednocześnie jako relację o sobie i o przybyszu, który wzbudza jego współczucie. Po części to właśnie miał na myśli Friedrich Nietzsche, gdy zauważył, że Odyseja płacze bardziej niż jakikolwiek inny epos. Nietzschego interesowała zdolność Odyseusza do przemiany, która czyni go idealnym aktorem.

W XX wieku Theodor Adorno widział w podróży Odyseusza początek historii Europy. Dla Adorna podróż Laertide spod Troi do Itaki jest metaforą oznaczającą zwycięstwo oświecenia nad mitem, zdobycie przez człowieka tożsamości wiedzącego podmiotu. Człowiek, pokonując potwory, zaczyna panować nad naturą, ale zaraz rozszerza swój dyktat na własny gatunek (czyli bicie stajennych). Dla Mircei Eliadego Odyseusz jest „prototypem nie tylko człowieka epoki nowożytnej, ale także człowieka przyszłego”, prześladowanego wędrowca poszukującego samego siebie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Epoka hellenistyczna

Literatura

Alfred Tennyson w swojej dylogii Lotofagi i Ulisses (1832-1833) rozwija obraz Odyseusza stworzony przez Dantego. Bohater formułuje swoją alternatywę dla bezwartościowej, wegetatywnej egzystencji Lotofagów: uznać życie za wieczny ruch ku horyzontowi nowych możliwości, ku kuszącemu i nieosiągalnemu celowi. Tylko śmierć może położyć kres temu ruchowi. „Ulisses” kończy się słynnym wersem: „Walczyć i szukać, znaleźć i nie poddawać się”. Charles Baudelaire doprowadza konstrukcję Tennysona do logicznych granic w Podróży (Kwiaty zła, 1861): w jego ujęciu podróż staje się celem samym w sobie i prowadzi do autodestrukcji

W literaturze dwudziestowiecznej pojawiły się nowe wariacje na temat mitu Odysei. Jedną z tendencji jest to, co antykolog Eckhard Lobsen nazwał „reenactment”: tradycja pozostaje niezmieniona i jest po prostu przepisywana lub przeformułowana. W sztuce Gerharta Hauptmanna Cebula Odyseusza (1914) bohater, stary, okaleczony cierpieniem człowiek, wraca do Itaki i uświadamia sobie, że jest zupełnie obcy w swojej ojczyźnie.

To nie jest radosny powrót, nie. Człowiek, który nie wierzy już w możliwość bycia wśród swoich, który już jakoś gorzko pogodził się z tym, że jest wiecznym tułaczem, ofiarą smutku i śmierci, jedynego wybawiciela, trafia do upragnionego paleniska. Czy już wewnętrzne uwarunkowania tego człowieka-wraku, za jakiego się uważa i za jakiego w większości jest, sprawiają, że nie cieszy się, lecz drży na widok dymu, który mu pachnie ojczyzną? – A okoliczności zewnętrzne jeszcze to pogarszają. Nikt u Hauptmanna go nie rozpoznaje. Straszne wieści o zuchwałości zalotników, o swoistej, skrywanej zewnętrzną przyzwoitością zmysłowości Penelopy, zmysłowo opłakiwanej pod spojrzeniem rozpalonych pożądaniem do niej gości, o zagrożeniu życia syna i niesłychanie żałosnej sytuacji biednego ojca, byłego króla, wszystko to… pogrąża serce powracającego podróżnika w ostatnią noc rozpaczy.

Sztuka jest dziełem zemsty, ale Odyseusza stopniowo ogarnia gniew, uczucie, które go przemienia, przywraca do życia i zmusza do wypełnienia woli bogów i pomszczenia zalotników. Sztuka Hauptmanna kończy się zemstą; Nikos Kazantzakis idzie dalej i pisze poemat „Odyseja”, będący bezpośrednią kontynuacją poematu Homera (1938). Bohater opuszcza Itakę, pomaga Menelaosowi stłumić bunt w Sparcie, popiera obalenie Idomeneo na Krecie, zakłada nową religię w Egipcie, a potem płynie na południowe, lodowate morza. Po drodze Odyseusz spotyka inne postaci literackie, stopniowo przekształcając się z realnego człowieka w alegorię, a poemat staje się encyklopedią epickich wyobrażeń, motywów i stereotypów.

W sztuce Jeana Giraudoux „Bez wojny trojańskiej” (1935) Odyseusz i Hektor podejmują dyplomatyczne wysiłki, by zapobiec wojnie o Helenę. Napisany w formie dialogu Powrót Odyseusza (1940) Hermana Stahla uwspółcześnia dawne obrazy, ukazując je w kategoriach współczesnej psychologii. Tę metodę wykorzystano w wielu późniejszych dziełach – Niezwykłym małżeństwie Inge Merkel (1989), Telemachu i Kalipso Michaela Kohlmeyera (1995 i 1997) czy Itace Forever Luigiego Malerby (1997). Homerycki materiał opracowali Sandor Marai (Świat w Itace, 1952), Kurt Klinger (Odyseusz musi znów wypłynąć, 1954) i Ernst Schnabel (Szósta pieśń, 1956).

Poeta Giovanni Pascoli w Ostatniej podróży (1904) radykalnie przewartościowuje tradycję: w Laertide, pod koniec życia, odwiedza on ponownie miejsca swoich dawnych przygód i widzi, że wszystko się zmieniło; niektórych miejsc nie może odnaleźć, inne są całkowicie zdemitologizowane (na przykład syreny milczą). Franz Kafka, w jednym ze swoich pomniejszych dzieł (1917), przemyśliwuje epizod z syrenami: według niego, gdy Odyseusz przepływał obok, syreny milczały – ale Laertides albo tego nie zauważył, nie myśląc „o niczym innym, jak tylko o łańcuchach i wosku”, albo udawał, że naprawdę słyszy ich śpiew, by później zostać obwinionym przez bogów.

Częściowe przetworzenie mitu następuje w wierszach Gottfrieda Benna (1948), Wallace”a Stevensa (1954), Rosy Auslander (1977) i Josepha Brodsky”ego (1972). Niektórzy pisarze interpretowali ten mit w duchu zdecydowanie komicznym, epigramatycznym. Robert Walzer w swojej Odysei (1920) w takim duchu wykłada treść całego poematu Homera; Jean Giraudou i Bertolt Brecht interpretują epizod z Syrenami (1926 i 1933); Jean Gionot czyni z Laertesa kłamcę, który zmyślił swoje wędrówki i przygody (1924).

Niektórzy autorzy umieszczają Odyseusza w obcym kontekście, aby osiągnąć efekt artystyczny. Uczynili to Ezra Pound, Elias Canetti i Primo Levi, który z Laertidy, postaci z dantejskiego piekła, uczynił książkę o Auschwitz Is This a Man? (1947), dzięki któremu temat ognia piekielnego nabrał nowego znaczenia. Epigrafem do wydanego anonimowo zbioru poezji Ciche pieśni (1906) był quatrain podpisany imieniem Nikt. Wynikało z tego, że nazwa ta oznacza autora zbioru, a wszystkie zebrane w nim wiersze można rozumieć jako coś, co napisał Odyseusz w poszukiwaniu wyjścia z jaskini Polifema.

James Joyce użył zupełnie innego urządzenia w swojej powieści Ulisses (1922). Na pierwszy rzut oka książka ta nie ma nic wspólnego z opowieścią o Odysei: jest to relacja z wydarzeń jednego dnia, 16 czerwca 1904 roku, w życiu dublińczyka Leopolda Blooma. W rzeczywistości jednak zarówno kompozycja, fabuła, jak i postacie ściśle i szczegółowo odpowiadają poematowi Homera; w istocie Joyce stworzył dokładny odpowiednik tego poematu, który jest zarazem szczytem literatury modernistycznej. Autor nadał wszystkim 18 epizodom książki tytuły homeryckie w momencie pisania, a po ukazaniu się powieści opublikował również plansze ukazujące związki Odysei z Odyseuszem. Tytułowym bohaterem jest Bloom, który zdradzany przez żonę (Penelopę) sprowadza do swojego domu nowego znajomego, Szczepana Dedala (Telemacha). Wanna symbolizuje krainę lotofagów, cmentarz – Hades, biblioteka – Scyllę i Charybidę, dom publiczny – wyspę Kirky itd.

Na początku XXI wieku ukazało się kilka powieści fantasy z udziałem Odyseusza. Należą do nich Odyseusz, syn Laertesa Henry”ego Lyona Oldiego (2001), trylogia Davida Gemmella (Władca srebrnego łuku, Wichrowa tarcza i Upadek królów, 2005-2007) oraz dylogia Dana Simmonsa (Ilion i Olimp, 2004-2006).

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Powstanie Rakoczego

Malowanie

Na początku XIX wieku wizerunek Odyseusza w malarstwie pełnił głównie funkcję ilustracyjną. Przykładem tego są płótna Posłanie do Achillesa Jeana Auguste Ingresa (1801) i Odyseusz na dworze Alkinoe Francesca Aieza (1813-1815). Równocześnie pojawiła się tendencja do wyemancypowania malarstwa o tej tematyce z tekstu Homera. Niezależną wartość mają „Odyseusz między Scyllą a Charybdą” Johanna Heinricha Füssli (1794-1796) i „Ucieczka Odyseusza z jaskini Polifema” (1803). (1803). Później Arnold Bucklin (1882) zaproponował oryginalną interpretację epizodu z Kalipso, w której obie postacie umieszczone są w różnych częściach obrazu, a postać Odyseusza w ciemnoniebieskim ubraniu (stoi na klifie tyłem do widza, patrząc w morze) skontrastowana jest z postacią jasnej, niemal nagiej nimfy. Odyseusz i Polifem” (1896) to arcydzieło tego samego artysty, na którym cyklop rzuca ogromnym kamieniem w itakiański statek.

Inne obrazy oparte na materiale homeryckim to „Odyseusz wyśmiewający Polifema” Williama Turnera (1829), „Circe podająca puchar Odyseuszowi” i „Odyseusz i syreny” Johna Waterhouse”a (1891) oraz „Odyseusz i Navzikai” Walentina Serova (1910).

Wielokrotnie mit o Odyseuszu był interpretowany ironicznie. Honoré Daumier w jednym ze swoich rysunków z cyklu Historia starożytności (1842) przedstawił króla Itaki jako typowego francuskiego mieszczanina: śpi w łóżku w anachronicznej czapce nocnej, a leżąca obok Penelopa przygląda mu się z miłością. Obraz Lovisa Corintha (zamiast broni ma w ręku dużą kość, a otaczająca go publiczność jest przedstawiona w sposób zdecydowanie nierealistyczny. Potęga Odyseusza Rudolfa Hausnera (1948-1956) to fantastyczny zespół różnorodnych szczegółów, które bezpośrednio lub pośrednio nawiązują do poematu Homera.

Przeczytaj także: biografie-pl – Benito Mussolini

Muzyka

Wiadomo, że Ludwig van Beethoven bardzo lubił Odyseję i chciał ją ułożyć muzycznie, ale pomysł ten nie został zrealizowany. Tradycja operowa na ten temat osiągnęła szczyt w tetralogii Odyseja Friedricha Augusta Bungerta. Tragedia muzyczna w czterech częściach (1898-1903). Na uwagę zasługuje również muzyka Charlesa Gounoda do tragedii Ulisses François Ponsarda (1852) oraz oratorium Odyseusz Maxa Brucha (18711872). Na początku XX wieku pojawiły się operetki (Ulisses André Mauprita (1907) i Powrót Odyseusza Lothara Schmidta (1913)) oraz słuchowiska radiowe (Salvation Benjamina Brittena (1943)) na ten temat.

W kulturze muzycznej drugiej połowy XX wieku wyróżniają się trzy wielkie dzieła o Odysei. W balecie Ludwiga Grubera Nowa odyseja (1957) bohater wraca z frontów II wojny światowej na niemieckie wybrzeże Bałtyku i rozpoczyna poszukiwania żony; akcja ma wyraźnie alegoryczny charakter. Opera „Ulisses” Luigiego Dallapiccoli z 1968 roku wykorzystała opowieść Homera i interpretacje obrazów z Boskiej komedii Dantego. Jego bohater, stawszy się Nikim w jaskini Polifema, rozpoczyna poszukiwania samego siebie i w finale trafia ponownie na morze, gdzie doznaje przeczucia Boga. W „akcji muzycznej” Luciano Berio Uthis (1996) mit Odyseusza wykorzystany jest tylko pośrednio.

Król Itaki jest bohaterem wielu innych utworów muzycznych. Należą do nich: cykl Metopy Karola Szymanowskiego (1915), Uwertura na orkiestrę Powrót Odysa Nikosa Skalkotasa (1945), musical Odyseusz, Penelopa i inni Kirilla Molchanova (1970), Symfonia nr 25 Alana Hovannesa (1973), balety Einara Englunda (1959), Anesis Logothetis (1963) i Evgeny”ego Golubeva (1965) i in. Czwarty studyjny album Yngwie Malmsteena (1988) nosi tytuł „Odyssey”. Piosenki o Odysei znajdują się w twórczości Cream („Tales of Brave Ulisses”, 1967), Basila K. („Odyssey”, 1999), zespołów Winter Animals („Odyssey and Navsica”, 1998), Franz Ferdinand (singiel „Ulysses”, 2009).

Przeczytaj także: biografie-pl – Ranjit Singh

Kinematografia

Pierwsze adaptacje Homera pojawiły się na początku XX wieku, w epoce filmu niemego. Były to filmy krótkometrażowe Wyspa Kalipso. Odyseusz i olbrzym Polifem Georges”a Mélièsa (1905), Powrót Odyseusza André Calmette”a (1909) oraz Odyseja Francesco Bertoliniego i Giuseppe Ligoro (1911). Od początku materiał fabularny w Odysei służył przede wszystkim do pokazania baśniowych przygód i niesamowitych potworów. W 1954 roku powstała pełnometrażowa adaptacja poematu „Odyseja” (reż. Mario Camerini i Mario Bava, w roli głównej Kirk Douglas), w 1968 roku powstał serial telewizyjny „Odyseja” Franco Rossiego (w roli głównej Bekim Fehmia), a w 1997 roku film telewizyjny o tym samym tytule autorstwa Andrieja Konczałowskiego (w roli głównej Armand Assante).

Równolegle pojawiły się inne filmy, nie związane bezpośrednio z Homerem: „Odyseusz kontra Herkules” Mario Caiano (1961, z Georges”em Marchalem w roli Odyseusza) oraz „Wyczyny Herkulesa: Herkules i królowa Lidii” Pietro Franchichiego (1959, z Gabriele Antoninim w roli Odyseusza). W serialu telewizyjnym „Xena wojownicza księżniczka” (1995-2001) Odyseusza zagrał John D”Aquino, a w przeboju kinowym Wolfganga Petersena „Troja” (2004) – Sean Bean. W 2008 roku Terry Ingram wyreżyserował swobodną interpretację homeryckiego epizodu o zejściu do Hadesu („Odysseus: Journey to the Underworld”, w roli głównej Arnold Voslu). W 2013 roku ukazał się serial telewizyjny Stefano Giusti „Odyseusz” z Alessio Boni w roli głównej, który opowiada o powrocie Laertide do ojczyzny.

Pogarda Jeana-Luca Godarda (1963) toczy się wokół adaptacji Odysei Fritza Langa, który nie chce poświęcić artystycznej wartości produkcji dla komercyjnych interesów cynicznego hollywoodzkiego producenta, chcącego dodać do filmu „więcej nagich nimf”. Producent zleca nowy scenariusz Paulowi Javalowi, zainteresowanemu piękną żoną scenarzysty Camille. Javal, potrzebujący pieniędzy, przyjmuje pracę i tym samym ściąga na siebie pogardę Camilli. Napięta relacja między bohaterami rymuje się z relacją między Posejdonem, Odyseuszem i Penelopą. Ta ostatnia, jak przekonuje w filmie Javal, gardziła Odyseuszem, bo ten kazał jej spoufalać się z adoratorami i przyjmować od nich podarki. Odyseusz wyruszył więc na tułaczkę, czyniąc z wojny pretekst do ucieczki od żony. Lang uważa jednak, że nie należy robić z Odyseusza „nowoczesnego neurotyka”.

Poemat Homera stał się inspiracją dla filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna (1968), na podstawie którego Arthur C. Clarke napisał powieść pod tym samym tytułem. W centralnej sekwencji filmu, dwóch astronautów jest przetrzymywanych w niewoli przez szalony komputer pokładowy – i tu eksperci widzą bezpośrednie analogie z jaskinią Polifema.

Swobodną interpretacją Odysei Homera jest scenariusz filmu braci Coen „Oh, where art thou, brother? (2000). W postać Ulyssesa Everetta McGilla wcielił się George Clooney.

Orientaliści uważają przeniknięcie Odyseusza do średniowiecznej kultury japońskiej (poprzez przekład starożytnego eposu lub jego przeróbkę) za jedyne w swoim rodzaju. Od XVI wieku istnieje cykl opowieści o Yurivaka Daizin, postaci, której imię oddawano łacińskim „Ulysses”. Esther Hibbard opisała i przeanalizowała 13 różnych narracji Yurivaka opublikowanych w Japonii między 1662 a 1798 rokiem.

Zgodnie z podstawową fabułą, Yurivaka jest wybrańcem japońskich bogów, mającym chronić Japonię przed inwazją Mongołów. Poprowadził potężną flotę i po trzech latach morskiej wędrówki zniszczył armadę Mongołów. Później Yurivaka został uwięziony na bezludnej wyspie, gdzie został sam przez swojego asystenta Bappu. Ten ostatni domagał się książęcego tytułu Yurivaki i jego żony, ale ona powiedziała, że wyjdzie za niego tylko wtedy, gdy on przepisze święte sutry tysiąc razy. Trwało to bardzo długo. Yurivaka, z powodu cierpienia, które przeszedł, bardzo się zmienił i pojawił się nierozpoznany w swoim rodzinnym zamku. Tam się ogłosił, zdołał naciągnąć olbrzymi łuk i ukarał niewiernego pomocnika. Paralele między tą historią a Odyseją zostały po raz pierwszy opisane przez Tsubouchi Shō w 1906 roku.

Istnieją dowody na istnienie historii Yurivaka jeszcze przed 1662 rokiem. Na przykład Toyotomi Hideyoshi został porównany do tej postaci w biografii z 1617 roku. Przeniesienie greckiej nazwy na język japoński mogło nastąpić za pośrednictwem języka portugalskiego. James Araki zasugerował, że Odyseja trafiła do Japonii albo za pośrednictwem Fernanda Mendesa Pinto, który odwiedził Kyushu w 1544 roku, albo Juana Fernandesa, tłumacza pierwszego jezuickiego misjonarza w Japonii, Franciszka Ksawerego (jego misja datowana jest na 1550 rok). Właśnie od 1551 r. opowieść o Juriwace pojawia się w repertuarze kowakamajskich opowiadaczy. Historia Odyseusza i Penelopy była w pełni zgodna z kulturowymi zainteresowaniami Japończyków jako wojowniczego ludu nadmorskiego, a także z ich wyobrażeniami o męskim męstwie i kobiecości. Została ona jednak rozwinięta w lokalnej tradycji literackiej.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-turecka (1806–1812)

Literatura

Źródła

1. Одиссей
2. Odyseusz