Giorgio de Chirico
gigatos | Dezembro 31, 2021
Resumo
Giorgio de Chirico, mais correctamente Giorgio de Chirico (italiano: Giorgio de Chirico, 10 de Julho de 1888 – 20 de Novembro de 1978) foi um pintor, escritor e escultor italiano, conhecido como um dos artistas que moldou o género da pintura metafísica (Pittura metafisica) e pela sua influência em movimentos artísticos do século XX, tais como o Surrealismo e Neue Sachlichkeit.
As suas pinturas são regidas por elementos visionários e poéticos, enquanto que se caracterizam pela ênfase particular de Chirico nas composições enigmáticas e na ambiguidade dos objectos. O estilo neoclássico que adoptou depois de 1919, como quase todo o seu trabalho após o seu período de Pintura Metafísica, foi considerado por muitos críticos como inferior, mas a sua produção durante o período 1911-19 é reconhecida pela maioria deles como importante e distintiva na história da arte moderna.
De Chirico nasceu em Volos e era o filho mais velho de Evaristo e Gemma de Chirico. Os seus antepassados eram de ascendência italiana que se estabeleceram e habitaram no Mediterrâneo oriental há várias gerações. O seu pai trabalhou como engenheiro e supervisionou a construção da rede ferroviária da Tessália em 1881, enquanto a sua mãe era uma antiga cantora de ópera. A sua família instalou-se permanentemente na Grécia em 1897, nove anos após o seu nascimento. O seu irmão, Andrea Alberto, também seguiu uma carreira na pintura e literatura, usando o pseudónimo Alberto Savinho de 1914. O ambiente e a cultura grega em que de Chirico cresceu foi para ele uma fonte de inspiração. Num texto autobiográfico, descreveu a sua infância com referência à mitologia grega antiga e, em particular, ao mito da expedição Argonaut a partir de Volos, escrevendo: “passou os primeiros anos da sua vida na terra do Classicismo, brincando nas margens que viram a Argo iniciar a sua viagem, ao pé da montanha que testemunhou o nascimento do gorgopodaros Aquiles e as sábias admoestações do seu professor, o centauro”. Evaristo de Chirico queria que o seu filho seguisse a profissão de engenheiro, mas acabou por encorajar os interesses artísticos dos seus filhos e confiou a sua educação a tutores privados. O primeiro professor de De Chirico foi um jovem pintor grego de Trieste, chamado Maurudis. Mais tarde, no período 1903-5, estudou na Escola de Belas Artes de Atenas, sob a tutela de Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis e George Iakovidis. Em Maio de 1905, o seu pai morreu, facto provavelmente ligado à sua reprovação nos exames finais da escola, no mesmo ano.
No Outono de 1906, instalou-se com a sua mãe e irmão em Munique, onde começou a estudar na Academia Real de Belas Artes, fazendo cursos de desenho e pintura. Deixou a Academia antes de completar os seus estudos e no Verão de 1909 instalou-se em Milão. Por volta da mesma altura entrou em contacto estreito com o trabalho de Friedrich Nietzsche, que teve um efeito catalítico no seu desenvolvimento e na formação do seu estilo. Em 1910 pintou The Enigma of an Autumn Afternoon (c. 1910, Private Collection), uma pintura frequentemente descrita como o primeiro exemplo de Metaphysical Painting. Distingue-se pela sua atmosfera intensamente enigmática, ao mesmo tempo que incorpora elementos poéticos e transporta objectos reconhecíveis ou cenas do quotidiano para o reino do inexplicável.
Em 1911 mudou-se para Paris, tendo anteriormente visitado Turim durante alguns dias, o que mais tarde retratou numa série de pinturas. Aproveitando as ligações do seu irmão no meio artístico parisiense, de Chirico foi calorosamente recebido e em 1912 três das suas obras foram expostas no Salão de Outono, um auto-retrato e as composições O Enigma de uma Tarde de Outono e O Enigma do Oráculo. No ano seguinte participou também na Exposição Independente, com as obras The Melancholy of Departure, The Enigma of the Hour e The Enigma of Arrival and Dusk. Guillaume Apollinaire, figura influente na cena artística parisiense, foi um dos primeiros apoiantes fervorosos da sua obra e em breve de Chirico juntou-se ao seu irmão num círculo mais vasto de artistas que incluía pintores famosos como Pablo Picasso e Francis Picabia. Durante a Primeira Guerra Mundial, a sua produtividade foi severamente limitada. De Chirico tinha sido um desertor desde Março de 1912 e foi condenado à prisão. Quando a Itália declarou guerra à Áustria em 1915, foi concedida amnistia a todos os desertores que se apresentassem imediatamente, facto de que de Chirico aproveitou, apresentando-se finalmente em Maio de 1915 em Florença. No mês seguinte foi colocado na Ferrara, onde continuou a pintar a uma taxa reduzida enquanto tentava manter os seus contactos em Paris, particularmente com Paul Guillaume, que era o vendedor exclusivo das suas obras. Durante a guerra, também conseguiu manter contacto com Apollinaire e Tristan Jarrah, contribuindo para os periódicos dadaístas. Em Ferrara, associou-se ao pintor Ardengo Sophizzi e ao escritor Giovanni Papini, prosseguindo a divulgação da Pintura Metafísica em Itália, um esforço para o qual Savinio também contribuiu. Em 1917, o pintor Carlo Carra mudou-se para a mesma cidade e tornou-se amigo de Chirico, assimilando muitos elementos da Pintura Metafísica. Mais tarde, Cara reivindicou a paternidade, o que levou à sua disputa com de Chirico.
No final de 1918, deixou Ferrara e instalou-se com a sua mãe em Roma. Alguns meses mais tarde, a sua primeira grande exposição individual foi organizada na Galeria Bragaglia (Casa d”Arte Bragaglia), mas não foi um sucesso. Apenas um dos seus quadros foi vendido, e o crítico de arte Roberto Longhi – uma grande influência na cena artística italiana na altura – comentou negativamente a sua Metaphysical Painting. Durante este período, de Chirico continuou a publicar ensaios, principalmente na revista italiana Valori Plastici, que apresentava uma riqueza de ensaios teóricos sobre Metaphysical Painting. O seu editor, Mario Brolio (1891-1948), foi também o principal comerciante das obras de Chirico em Itália, e o primeiro a publicar uma monografia dedicada a ele (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), que incluía uma série de ensaios de Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara e Louis Vossel, entre outros. Em Roma, de Chirico era membro do círculo teatral centrado no compositor italiano Alfredo Casella e no escritor Luigi Pirandello.
Em Junho de 1919, de Chirico viveu o que mais tarde chamou uma ”epifania”, provavelmente ao ver uma obra de Ticiano na Galeria Borghese em Roma, marcando uma fase de transição no início da década de 1920. Como parte de uma profunda mudança, começou a copiar obras dos Mestres da Renascença Italiana, imitando o seu estilo e desenvolvendo um estilo neoclássico, significativamente diferenciado das suas criações anteriores. Por volta da mesma altura, as suas obras ”metafísicas” foram admiradas pelos surrealistas, que mais tarde o deserdaram por causa da sua vez no estilo neoclássico e neo-romântico. Em Maio de 1925, realizou-se uma grande exposição individual na Galerie de l”Effort Moderne de Leons Rosenberg, e no final do mesmo ano reinstalou-se em Paris, onde se seguiu um período particularmente produtivo durante o qual alcançou uma fama considerável, tanto na capital francesa como em outros países europeus. A sua segunda estadia em Paris durou até 1929, ano em que completou uma comissão para decorar a casa de Leons Rosenberg com cenas de batalha de gladiadores romanos. Durante o mesmo período foi publicado o seu romance Hebdomeros, e também produziu uma série de litografias para uma reimpressão da colecção de poesia Caligramas de Apollinaire. No início da década de 1930 mudou-se várias vezes, procurando condições adequadas para a exposição das suas obras. Viveu durante algum tempo em Itália, participando na Bienal de Veneza, e regressou a Paris em 1934, onde começou a produzir uma nova série de obras conhecidas como The Mysterious Baths (Bagni misteriosi), destinadas a ilustrar o poema de Jean Cocteau Mythologie (Mitologia). Em Agosto de 1935 mudou-se para Nova Iorque, onde viveu durante os dois anos seguintes e organizou um total de cinco exposições do seu trabalho. Apesar do seu sucesso, regressou a Itália em Janeiro de 1938.
Durante um curto período, antes do início da Segunda Guerra Mundial, viveu em Paris antes de regressar de novo a Milão. Ao longo da década de 1940, o seu trabalho foi mostrado regularmente em Itália, enquanto continuou a realizar comissões públicas, tendo adoptado um novo estilo, com elementos neobaróticos, mas também uma polémica contra a arte moderna. Em 1942 participou na 23ª Bienal de Veneza, mostrando as suas obras na sua própria galeria, mas sem receber críticas positivas. O seu trabalho posterior foi recebido com um forte clima de controvérsia pelos críticos, e pela sua parte de Chirico considerou-se pouco apreciado com base na sua contribuição global para o modernismo. Através de uma infinidade de ensaios, expressou a sua oposição ao que entendia como a “ditadura” do modernismo, e em 1950-3 organizou “anti-Biennales”, apresentando obras de artistas “anti-modernos”. Nos anos seguintes assistiu-se a uma série de escândalos e julgamentos relacionados com falsificações das suas obras. O próprio De Chirico costumava fazer cópias ou múltiplas versões das suas pinturas mais famosas, o que favorecia, em certa medida, tais fenómenos de falsificação em grande escala. Continuou a trabalhar até aos últimos anos da sua vida. Esteve sistematicamente envolvido no teatro, e as suas obras ”neometafísicas”, exibidas pela primeira vez em Milão em 1968, também se destacam. Em 1974 foi homenageado pela Academia de Belas Artes, e no ano seguinte foi nomeado membro da Academia Francesa. De Chirico faleceu a 20 de Novembro de 1978 em Roma com a idade de 90 anos. Em 1986 foi criada a Fundação Giorgio e Isa de Chirico para preservar o seu trabalho.
Nos primeiros trabalhos de Chirico, encontra-se a técnica característica da Pintura Metafísica, bem como as influências de Baiclin e Klinger, particularmente evidentes nos seus primeiros trabalhos, tais como The Dying Centaur (1909, Colecção Assitalia, Roma). De Chirico tinha uma admiração particular pelas paisagens míticas e simbólicas de Baiclin e pelas impressões enigmáticas ou por vezes ”sobrenaturais” de Klinger. Desde cedo, incorporou elementos mitológicos nas suas pinturas, indissociavelmente ligados a referências autobiográficas. A sua iconografia metafísica foi associada à obra de Nietzsche e em particular a alguns dos seus textos filosóficos mais importantes, tais como Behold the Man and Tade efi Zarathustra. O Enigma do Oráculo (c. 1910, Colecção Privada) é um exemplo típico da direcção que o Chirico devia tomar. Na mesma obra, a figura retratada é uma cópia fiel do quadro Ulisses e Calipso (1882) de Arnold Baiklin. A primeira pintura ”metafísica” de De Chirico é considerada como O Enigma de uma Tarde de Outono (1910, Colecção Particular), uma obra inspirada na Piazza Santa Croce de Florença, na qual pela primeira vez dispensou elementos narrativos, baseando-se unicamente nas características poéticas da obra, enquanto tentava transmitir a noção de enigma por detrás da experiência quotidiana. Embora inspirado na Praça Santa Croce de Florença, de Chirico transformou os seus elementos arquitectónicos, transformando a empena renascentista da igreja num antigo templo grego, ou substituindo o monumento a Dante por uma estátua antiga. A revelação de uma realidade paralela foi um dos temas centrais da sua Pintura Metafísica.
Após a sua curta estadia em Turim e durante o período 1912-5, de Chirico produziu uma série de obras intituladas Squares of Italy. Caracterizam-se pelos temas comuns das praças do deserto geralmente adornadas com poucas figuras ou esculturas, múltiplas perspectivas, e uma atmosfera de melancolia generalizada. Em várias das obras desta série, de Chirico retratou a figura da mitológica Ariadne, como em Melancholia (1912, Fundação Eric & Salome Estorick), Ariadne (1913, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque), The Dusk of Ariadne (1913, Private Collection), e The Reward of the Seer (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, EUA). A cidade de Turim foi também objecto de vários dos seus quadros, em particular o Mole Antonelianna, um dos edifícios mais altos da Itália, que foi provavelmente a inspiração para The Nostalgia of Infinity (1912, MoMA) e The Great Tower (1913, Galeria Renânia do Norte-Vestefália).
A sua presença em Paris garantiu o seu contacto com os poderosos círculos artísticos da cidade, especialmente com Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso e o grupo de surrealistas. Apollinaire foi um dos primeiros a apreciar as suas pinturas, que se tornaram objectos de admiração para artistas de vanguarda, e tornou-se um dos “heróis” do movimento surrealista. Em Outubro de 1913, Apollinaire escreveu uma das primeiras críticas da obra de Chirico na revista L”Intransigeant, afirmando: “A arte deste jovem pintor é esotérica e cerebral, sem relação com a de outros pintores que foram descobertos nos últimos anos. Não provém de Matisse ou Picasso, nem dos Impressionistas. Esta originalidade é suficiente para garantir a nossa atenção”. Na mesma revisão, Apollinaire descreveu as pinturas de Chirico como “estranhamente metafísicas”. Numerosos manuscritos de Chirico atestam o facto de ter utilizado o mesmo termo, já em 1911, para descrever a sua obra. A sua amizade com Apollinaire reflectiu-se numa série de retratos pintados por de Chirico, enquanto Apollinaire por sua vez dedicou-lhe o poema Océan de terre e possuía vários dos seus quadros.
O ano de 1914 é considerado o ponto alto da sua pintura “metafísica”, pois foi nessa altura que completou algumas das suas obras mais importantes. Entre elas destacam-se a Mente da Criança (1914, Museu de Arte Moderna de Estocolmo), um dos seus quadros mais famosos, que pertenceu a André Breton, Retrato de Guillaume Apollinaire (1914, Centro Georges Pompidou) e Canção de Amor (1914, MoMA). Durante a sua estadia em Ferrara, o seu trabalho caracterizou-se pela diversificação, adoptando novos motivos e temas. Numa série de pinturas retratou interiores com objectos estranhos e heterogéneos, tais como instrumentos geométricos, mapas ou bolos de várias formas, inspirados até certo ponto pelas montras das lojas da cidade, que lhe tinham causado grande impressão. A Ferrara foi também o cenário ideal para uma série de composições adornadas com bonecos (bonecos sem rosto), uma construção simbólica de Chirico tinha começado a ser utilizada durante a sua estadia em Paris, inspirada por uma personagem do poema dramático de Savinho Les Chants de la mi-mort (Canções do Meio-Mortal). Os bonecos de De Chirico, típicos da escola de Pintura Metafísica, exprimem numa interpretação a figura moderna do vidente cego da antiguidade e foram frequentemente retratados nas suas obras, tais como nos quadros The Seer (191415, MoMA) e The Alarming Muses (1918, Colecção Privada). Durante o mesmo período, intensificou os esforços para divulgar a Pintura Metafísica através de uma infinidade de textos e artigos teóricos, e através da sua colaboração com Carlo Cara. Entre as obras mais importantes que produziu durante este período, encontram-se The Dream of Toby (191722, Colecção Particular), tematicamente inspirado em The Book of Toby, assim como Hector e Andromache (1917, Colecção Particular), The Great Metaphysician (1917, Colecção Particular) e The Evangelical Still Life (1916, Museum of Fine Arts, Osaka).
Em 1919, houve uma nova grande mudança na sua carreira artística, uma vez que de Chirico se voltou persistentemente para o estudo dos mestres clássicos italianos. Num ensaio publicado em Novembro de 1919 na revista Valori Plastici, intitulado Return to Skill (italiano: Il ritorno al mestiere), declarou claramente o seu regresso à iconografia tradicional, afirmando o seu desejo de ser um “pintor clássico”. No seu ensaio, de Chirico expressou em pormenor as novas ideias que formulava, concluindo que desejava que todo o seu trabalho fosse carimbado com as três palavras Pictor classicus sum. Nos seus trabalhos posteriores desenvolveu um estilo neoclássico, tentando imitar os mestres da Renascença italiana, sendo a pintura Adeus aos Argonautas (c. 1920, Colecção Privada) um exemplo típico. Para de Chirico, a década de 1920 foi um período de constante mudança e intensa exploração. Durante este período, as pinturas ”metafísicas” que tinha produzido anteriormente estavam a ser redescobertas pelo grupo de surrealistas franceses. Vários artistas pertencentes ao movimento surrealista reconheceram a influência de Chirico no seu trabalho, tais como René Magritte, Yves Tanguy e Max Ernst. André Breton, no seu ensaio sobre Giorgio de Chirico publicado em 1920, identificou-o como uma figura de proa na formação de uma nova mitologia. O grupo surrealista reconheceu o valor das obras do período 1910-19, quando, segundo José Pierre, de Chirico era “o modelo ideal do artista surrealista”, mas rejeitou as suas obras posteriores, com excepção do romance Evdomeros. A divergência de opinião de Chirico com os surrealistas foi formalizada em 1926, quando no sétimo número da revista do grupo La Révolution Surréaliste, Breton o descreveu como um “génio perdido”.
No início da década de 1930, de Chirico fez uma série de pinturas ao estilo de Renoir, numa altura em que a sua arte em geral estava a sofrer várias alterações, adoptando também uma espécie de realismo académico. De particular destaque são as pinturas da série de Banhos Misteriosos, que começou a pintar em 1934 e que foram exibidas dois anos mais tarde em Nova Iorque. Caracterizam-se pela representação repetida das superfícies de água, com a presença de nadadores nus e homens de fato. De Chirico inspirou-se nos banhos misteriosos de Max Klinger e eles foram o ponto final da sua viagem em direcção à renovação da forma e à procura de novos motivos. Em 1929, a sua obra literária mais importante, o romance Evdomeros, foi publicada. Os críticos discordam quanto ao género literário que realmente representa, e o crítico literário Giorgio Manganelli definiu-o caracteristicamente como “um repositório de imagens”, considerando-o como não sendo um romance narrativo. Foi calorosamente recebido pelo grupo surrealista, apesar de ter rompido o contacto com de Chirico.
Após o seu regresso a Milão no final de 1939, trabalhou em obras neo-barrocas inspiradas em Rubens ou Velázquez, que apresentou em 1942 na Bienal de Veneza. Um exemplo típico deste estilo, que seguiu nos anos seguintes, é o quadro Bathers (1945, Fundação Giorgio e Isa de Chirico). Em 1971, Claudio Bruni Sakraischik começou a gravar o seu trabalho, e dois anos mais tarde, a primeira antologia dos seus textos foi publicada por Wienland Schmied.
Fontes
