Alan Rickman

gigatos | Novembro 14, 2021

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Resumo

Alan Sidney Patrick Rickman (21 de Fevereiro de 1946 – 14 de Janeiro de 2016) era um actor e realizador inglês. Conhecido pela sua voz profunda e lânguida, formou-se na Royal Academy of Dramatic Art em Londres e tornou-se membro da Royal Shakespeare Company (RSC), actuando em produções teatrais modernas e clássicas. Representou o Vicomte de Valmont na produção de palco da RSC de Les Liaisons Dangereuses em 1985, e após a produção transferida para o West End em 1986 e Broadway em 1987, foi nomeado para um Prémio Tony.

O primeiro papel de Rickman no cinema surgiu quando foi elenco do líder terrorista alemão Hans Gruber em Die Hard (1988). Também apareceu como Xerife de Nottingham em Robin Hood: Prince of Thieves (Elliott Marston em Quigley Down Under (Coronel Brandon em Sense and Sensibility (Metatron em Dogma (Marvin the Paranoid Android em The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy (e Juiz Turpin em Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007).

Rickman fez a sua estreia na televisão interpretando Tybalt em Romeu e Julieta (1978) como parte da série Shakespeare da BBC. O seu papel inovador foi na adaptação televisiva da BBC de The Barchester Chronicles (1982). Mais tarde estrelou em filmes televisivos, interpretando o personagem título em Rasputin: Servo das Trevas do Destino (1996), que lhe valeu um Prémio Globo de Ouro, um Prémio Emmy e um Prémio Grémio de Actores de Ecrã, e Alfred Blalock em Something the Lord Made (2004). Rickman morreu de cancro pancreático a 14 de Janeiro de 2016, aos 69 anos de idade. Os seus papéis finais no filme foram como Tenente-General Frank Benson no thriller Eye in the Sky (2015), e repreendendo o seu papel como a voz da lagarta de Alice no País das Maravilhas (2010) em Alice Através do Olhar (2016).

Alan Sidney Patrick Rickman nasceu na zona Acton de Londres o filho da dona de casa galesa Margaret Doreen Rose (née Bartlett) e operário de fábrica inglês, pintor e decorador de casas, e o antigo montador de aviões da Segunda Guerra Mundial Bernard William Rickman. Ele também teve ascendência irlandesa através da sua avó paterna e diria mais tarde, em Abril de 2015: “Eu estava a falar com Sharleen Spiteri sobre ser um Celta, como se cheiram um ao outro, porque a família da minha mãe é galesa. Não há muito sangue inglês em mim”. O seu pai era católico e a sua mãe era metodista. Ele tinha dois irmãos chamados David e Michael e uma irmã chamada Sheila.

Rickman nasceu com um maxilar apertado, o que resultou no tom de voz profundo e lânguido pelo qual ele se tornaria famoso. Aos oito anos de idade, o seu pai morreu de cancro do pulmão, deixando a sua mãe a criá-lo e aos seus três irmãos, na sua maioria sozinhos. Segundo a biógrafa Maureen Paton, a família foi “realojada pelo conselho e mudada para uma propriedade Acton a oeste da prisão de Wormwood Scrubs, onde a sua mãe lutou para criar quatro filhos sozinha, trabalhando para os Correios”. Margaret Rickman casou novamente em 1960, mas divorciou-se do padrasto de Rickman após três anos.

Antes de Rickman conhecer o seu parceiro de longa data Rima Horton aos 19 anos de idade, ele declarou que a sua primeira paixão foi aos 10 anos de idade por uma rapariga chamada Amanda no dia de desporto da sua escola. Quando criança, distinguiu-se na caligrafia e na pintura de aguarela. Rickman frequentou a West Acton First School, seguida da Derwentwater Primary School em Acton, e depois a Latymer Upper School em Londres através do sistema Direct Grant, onde se envolveu em teatro. Rickman deixou a Latymer com Science A Levels e frequentou o Chelsea College of Art and Design de 1965 a 1968. Frequentou então o Royal College of Art de 1968 a 1970. A sua formação permitiu-lhe trabalhar como designer gráfico para a revista interna do Royal College of Art, ARK, e para o Notting Hill Herald, que considerou uma ocupação mais estável do que a representação; mais tarde disse que a escola de teatro “não era considerada a coisa mais sensata a fazer aos 18 anos”.

Após a graduação, Rickman e vários amigos abriram um estúdio de design gráfico chamado Graphiti, mas após três anos de negócios bem sucedidos, ele decidiu que iria prosseguir a sua actividade profissional. Escreveu para solicitar uma audição na Royal Academy of Dramatic Art (RADA), na qual participou de 1972 a 1974. Enquanto lá esteve, apoiou-se a si próprio trabalhando como costureiro para Sir Nigel Hawthorne e Sir Ralph Richardson.

1980s

Depois de se formar na RADA, Rickman trabalhou extensivamente com grupos de repertório britânico e teatro experimental em produções que incluíam Chekhov”s The Seagull e Snoo Wilson”s The Grass Widow no Royal Court Theatre, e apareceu três vezes no Festival Internacional de Edimburgo. Em 1978, actuou com o Grupo Dramático da Corte, ganhando papéis em Romeu e Julieta e A View from the Bridge, entre outras peças. Enquanto trabalhava com a Royal Shakespeare Company (RSC), foi elenco em As You Like It. O seu papel inovador foi em The Barchester Chronicles (1982), a adaptação pela BBC dos dois primeiros romances de Barchester de Trollope, como o Reverendo Obadiah Slope.

Rickman recebeu a liderança masculina, o Vicomte de Valmont, na produção de 1985 da Royal Shakespeare Company da adaptação de Les Liaisons Dangereuses de Christopher Hampton, dirigida por Howard Davies. Depois da produção da RSC transferida para o West End em 1986 e Broadway em 1987, Rickman recebeu uma nomeação para o Tony Award e uma nomeação para o Drama Desk Award pelo seu desempenho.

Em 1988, Rickman interpretou o antagonista Hans Gruber no thriller de acção Die Hard no que foi a sua primeira longa-metragem. Estrelado por Bruce Willis, o retrato de Rickman mereceu-lhe aclamação da crítica e um lugar na lista dos 100 Anos da AFI…100 Heróis & Vilões como o 46º melhor vilão da história do cinema. Rickman revelou mais tarde que quase não aceitou o papel, pois não pensava que Die Hard fosse o tipo de filme que queria fazer.

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1990s

A actuação de Rickman como Xerife de Nottingham em Robin Hood: Prince of Thieves (1991)- que lhe valeu o Prémio BAFTA para Melhor Actor num Papel de Apoio – também lhe rendeu elogios como um dos melhores actores a retratar um vilão em filmes.

Estrelou em pistas românticas incluindo Jamie em Truly, Madly, Deeply (interpretou o australiano Elliot Marston em frente a Tom Selleck em Quigley Down Under (1990), e estrelou como o “monge louco” Rasputin no Rasputin biópico da HBO: Servo das Trevas do Destino (1996), pelo qual ganhou um Prémio Globo de Ouro e um Prémio Emmy.

Rickman dirigiu The Winter Guest no Teatro Almeida de Londres em 1995 e a versão cinematográfica da mesma peça, lançada em 1997, protagonizada por Emma Thompson e a sua mãe Phyllida Law da vida real. As performances de Rickman em palco nos anos 90 incluem Antony e Cleópatra em 1998 como Mark Antony, com Helen Mirren como Cleópatra, na produção do Royal National Theatre no Olivier Theatre em Londres, que decorreu de Outubro a Dezembro de 1998. Rickman apareceu em Victoria Wood com All the Trimmings (2000), um especial de Natal com Victoria Wood, interpretando um coronel idoso na batalha de Waterloo que é forçado a romper o seu noivado com a personagem de Honeysuckle Weeks.

Rickman não gostou de ser datilografado como um vilão, apesar de ser conhecido por desempenhar “personagens pouco simpáticas”. Durante a sua carreira, Rickman desempenhou papéis cómicos, incluindo como Sir Alexander DaneDr. Lazarus na paródia de culto clássica de ficção científica Galaxy Quest (1999) com Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell, e Tony Shalhoub. Também tocou o anjo Metatron, a voz de Deus, em Kevin Smith”s Dogma (também 1999).

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2000s

O seu retrato de Severus Snape, o mestre das poções da série Harry Potter (2001-2011), era sombrio, mas as motivações da personagem não eram claras desde o início.

Em 2002, Rickman actuou em palco na comédia romântica Noël Coward”s Private Lives. Após a sua bem sucedida apresentação no Teatro Albery no West End, transferiu-se para a Broadway e terminou em Setembro de 2002; reuniu-se com a sua co-estrela Les Liaisons Dangereuses Lindsay Duncan e o realizador Howard Davies na produção vencedora dos prémios Olivier e Tony.

Com Katharine Viner, Rickman compilou a peça My Name Is Rachel Corrie e dirigiu a produção de estreia no Royal Court Theatre, que abriu em Abril de 2005. Ganhou os Prémios “The Theatre Goers” Choice Awards” para Melhor Realizador. Rickman fez amizade com a família Corrie e ganhou a sua confiança, e o espectáculo foi calorosamente recebido. Mas, no ano seguinte, a sua produção original de Nova Iorque foi “adiada” pela possibilidade de boicotes e protestos daqueles que a viam como “agit-prop anti-israelita”. Rickman denunciou “a censura nascida do medo”. Tony Kushner, Harold Pinter e Vanessa Redgrave, entre outros, criticaram a decisão de adiar indefinidamente o espectáculo. A peça de uma mulher foi apresentada mais tarde nesse ano noutro teatro para críticas mistas, e desde então tem sido encenada em locais de todo o mundo.

Em 2003, Rickman estrelou no conjunto da comédia romântica com tema de Natal Love Actually (2003) como o marido tolo de Emma Thompson, Harry. O filme foi escrito por Richard Curtis e foi chamado “um clássico moderno” por The Independent, Em 2005, emprestou a sua voz a Marvin o Andróide Paranóico na comédia de ficção científica The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy (2005) estrelado por Martin Freeman, Sam Rockwell, e Zooey Deschanel. Em 2007 interpretou o pai egoísta e vencedor do Prémio Nobel na comédia negra Nobel Son (2007).

No início de 2005, My Name is Rachel Corrie, uma peça composta a partir de revistas e e-mails de Corrie de Gaza e compilada por Rickman e pela jornalista Katharine Viner, numa produção dirigida por Rickman, foi apresentada em Londres e mais tarde remontada em Outubro de 2005. A peça deveria ser transferida para o New York Theatre Workshop, mas quando foi adiada indefinidamente, os produtores britânicos denunciaram a decisão como censura e retiraram o espectáculo. Finalmente, abriu Off-Broadway a 15 de Outubro de 2006 para uma primeira apresentação de 48 espectáculos.

Rickman foi nomeado para um Prémio Primetime Emmy pelo seu trabalho como Dr. Alfred Blalock em Something the Lord Made (2004) da HBO. Também estrelou no filme independente Snow Cake (2006) com Sigourney Weaver e Carrie-Anne Moss, e Perfume: A História de um Assassino (também 2006), realizado por Tom Tykwer. Apareceu como Juiz Turpin no filme aclamado pela crítica Tim Burton Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) ao lado de Johnny Depp, e as suas co-estrelas Harry Potter Helena Bonham Carter e Timothy Spall.

Em 2009, Rickman recebeu o Prémio James Joyce da University College Dublin”s Literary and Historical Society. Em Outubro e Novembro de 2010, Rickman estrelou o papel epónimo no John Gabriel Borkman de Henrik Ibsen no Abbey Theatre, Dublin ao lado de Lindsay Duncan e Fiona Shaw. O Irish Independent chamou o espectáculo de Rickman de “de tirar o fôlego”.

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2010s

Em 2010, estrelou na produção televisiva da BBC The Song of Lunch ao lado de Emma Thompson. Nesse mesmo ano, forneceu a voz de Absolem the Caterpillar no filme de Tim Burton Alice no País das Maravilhas (2010).

Rickman apareceu novamente como Severus Snape na última prestação da série Harry Potter, Harry Potter and the Deathly Hallows – Parte 2 (2011). Ao longo da série, o seu retrato de Snape mereceu aclamação crítica generalizada. Kenneth Turan do Los Angeles Times disse que Rickman “como sempre, causa a impressão mais duradoura”, enquanto Peter Travers da revista Rolling Stone chamou Rickman “sublime por nos dar finalmente um vislumbre do coração secreto que … Máscaras de caracol com um escárnio”. A cobertura mediática caracterizou a actuação de Rickman como digna de uma nomeação para um Prémio da Academia para Melhor Actor Coadjuvante. A sua última aparição como Snape viu-o receber nomeações para prémios em 2011, incluindo nos Saturn Awards e nos Scream Awards.

Em Novembro de 2011, Rickman abriu em Seminário, uma nova peça de Theresa Rebeck, no John Golden Theatre na Broadway. Rickman, que deixou a produção em Abril, ganhou o Prémio de Escolha do Público da Broadway.com para Actor Favorito numa Peça de Teatro e foi nomeado para um Prémio da Liga Dramática. Rickman estrelou com Colin Firth e Cameron Diaz em Gambit (2012) por Michael Hoffman, um remake do filme de 1966. Em 2013, interpretou Hilly Kristal, o fundador do clube de punk-rock de East Village CBGB, no filme CBGB com Rupert Grint.

Rickman foi escolhido pelo Império como uma das 100 Estrelas mais sensuais da história do cinema (N.º 34) em 1995 e classificado como N.º 59 na lista “As 100 Estrelas de Filme mais Sexy de Todos os Tempos” do Império, em Outubro de 1997. Em 2009 e 2010, foi novamente classificado como uma das 100 Estrelas mais Sexys by Empire, ambas as vezes colocando o No. 8 entre os 50 actores escolhidos. Foi eleito para o conselho da Academia Real de Arte Dramática (foi subsequentemente vice-presidente da RADA e membro dos seus comités de aconselhamento artístico e de formação e do conselho de desenvolvimento.

Rickman foi votado nº 19 na revista Empire”s Greatest Living Movie Stars com mais de 50 anos e foi duas vezes nomeado para o Prémio Tony da Broadway como Melhor Actor (em 1987 para Les Liaisons Dangereuses e em 2002 para um renascimento da Vida Privada de Noël Coward. O Guardião nomeou Rickman como uma “menção honrosa” numa lista dos melhores actores que nunca receberam uma nomeação para o Oscar.

Dois investigadores, um linguista e um engenheiro de som, encontraram “a voz perfeita” como sendo uma combinação das vozes de Rickman e Jeremy Irons, com base numa amostra de 50 vozes. A BBC afirma que a “voz sonora e lânguida de Rickman era a sua chamada – fazendo com que as linhas de diálogo fossem até mesmo linhas de pensamento e autoritárias”. Nos seus exercícios de alcance vocal no estudo para um GCSE em drama, foi destacado pela BBC pela sua “excelente dicção e articulação”.

Rickman figurou em várias obras musicais, incluindo uma canção composta por Adam Leonard intitulada “Not Alan Rickman”. Creditado como “A Strolling Player” nas notas das mangas, o actor interpretou uma parte “Master of Ceremonies”, anunciando os vários instrumentos no final da primeira parte de Mike Oldfield”s Tubular Bells II (1992) na faixa “The Bell”. Rickman foi um dos muitos artistas que recitou sonetos Shakespearianos no álbum When Love Speaks (2002), e também figurou de forma proeminente num vídeo musical da banda de rock escocesa Texas intitulado “In Demand”, que estreou na MTV Europa em Agosto de 2000.

Em 1965, aos 19 anos, Rickman conheceu Rima Horton, de 18 anos, que se tornou sua namorada e que mais tarde seria conselheira do Partido Trabalhista no Conselho Autárquico de Kensington e Chelsea London (1986-2006) e professora de economia na Universidade de Kingston. Em 2015, Rickman confirmou que eles tinham casado numa cerimónia privada na cidade de Nova Iorque em 2012. Eles viveram juntos desde 1977 até à morte de Rickman. Os dois não tinham filhos.

Rickman foi um patrono activo da fundação de investigação Saving Faces e presidente honorário do International Performers” Aid Trust, uma instituição de caridade que trabalha para combater a pobreza entre os artistas do espectáculo em todo o mundo. Ao discutir política, Rickman disse que “nasceu um membro portador de cartões do Partido Trabalhista”. O seu último trabalho gravado antes da sua morte foi para um pequeno vídeo para ajudar os estudantes da Universidade de Oxford a angariar fundos e sensibilização para a crise dos refugiados para a Save the Children and Refugee Council.

Rickman era o padrinho do colega actor Tom Burke. O irmão de Rickman, Michael, é conselheiro distrital do Partido Conservador em Leicestershire.

Em Agosto de 2015, Rickman sofreu um pequeno AVC, o que levou ao diagnóstico de cancro pancreático. Ele revelou que tinha cancro terminal apenas aos seus confidentes mais próximos. A 14 de Janeiro de 2016, morreu em Londres aos 69 anos de idade. Os seus restos mortais foram cremados a 3 de Fevereiro de 2016 no Crematório do Oeste de Londres, em Kensal Green. As suas cinzas foram dadas à sua viúva. Os seus dois últimos filmes, Eye in the Sky e Alice Through the Looking Glass, foram dedicados à sua memória, assim como The Limehouse Golem, que teria sido o seu próximo projecto.

Pouco depois da sua morte, os seus fãs criaram um memorial por baixo da placa “Plataforma 9¾” na estação ferroviária de King”s Cross em Londres. A sua morte foi comparada à de David Bowie, uma figura cultural inglesa que morreu com a mesma idade que Rickman quatro dias antes, também de cancro, e que também se manteve privada do público.

Tributos dos co-stars e contemporâneos de Rickman apareceram nas redes sociais após o anúncio; uma vez que o seu cancro não era conhecido publicamente, alguém como Ralph Fiennes, que “não pode acreditar que ele se foi”, e Jason Isaacs, que foi “desviado pelas terríveis notícias” – expressaram a sua surpresa. Sir Michael Gambon disse à BBC Radio 4 que era um “grande amigo”, e sobre a sua capacidade de escrever, dirigir e estrelar em peças “ele era um verdadeiro homem do teatro e do palco”. Numa apresentação do West End da peça que fez dele uma estrela (Les Liaisons Dangereuses), foi recordado como “um grande homem do teatro britânico”.

Harry Potter, o criador J. K. Rowling, chamou Rickman “um magnífico actor e um homem maravilhoso”. Emma Watson escreveu: “Sinto-me tão sortudo por ter trabalhado e passado tempo com um homem e actor tão especial. Sentirei muita falta das nossas conversas”. Daniel Radcliffe apreciou a sua lealdade e o seu apoio: “Tenho quase a certeza que ele veio e viu tudo o que eu fiz em palco, tanto na Grã-Bretanha como na América. Ele não precisava de fazer isso”. Evanna Lynch disse que era assustador encontrar Rickman em personagem como Snape, mas “ele foi tão gentil e generoso nos momentos em que não estava a Snaping about”. Rupert Grint disse: “apesar de ele ter ido embora, ouvirei sempre a sua voz”. Johnny Depp, que co-estrelou com Rickman em dois filmes de Tim Burton, comentou: “Aquela voz, aquela persona. Já não há praticamente ninguém único. Ele era único”.

Kate Winslet, que prestou uma homenagem lacrimosa no London Film Critics” Circle Awards, recordou Rickman como caloroso e generoso, acrescentando: “E essa voz! Oh, essa voz”. Dama Helen Mirren disse que a sua voz “poderia sugerir mel ou uma lâmina de estilete escondida”. Emma Thompson lembrou-se “da intransigência que fez dele o grande artista que era – a sua inteligência inefável e cínica, a clareza com que ele via a maioria das coisas, incluindo eu… Aprendi muito com ele”. Colin Firth disse ao The Hollywood Reporter que, como actor, Rickman tinha sido um mentor. John McTiernan, realizador de Die Hard, disse que Rickman era a antítese dos papéis vilões pelos quais ele era mais famoso no ecrã. Sir Ian McKellen escreveu, “por detrás da cara triste, que era igualmente bela quando envolta em alegria, havia um espírito super-activo, procurando e alcançando, um super-herói, despretensioso mas mortalmente eficaz”. O escritoraDirector Kevin Smith contou uma história chorosa de 10 minutos sobre Rickman no seu podcast de Hollywood Babble On. A família de Rickman ofereceu os seus agradecimentos “pelas mensagens de condolências”.

Fontes