Alberto Giacometti

gigatos | Janeiro 21, 2022

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Resumo

Alberto Giacometti († 11 de Janeiro de 1966 em Chur) foi um escultor, pintor e artista gráfico modernista suíço que viveu e trabalhou principalmente em Paris a partir de 1922. Permaneceu ligado ao seu vale nativo da montanha Bergell; ali conheceu a sua família e dedicou-se ao seu trabalho artístico.

Giacometti é um dos escultores mais importantes do século XX. A sua obra é influenciada pelo cubismo, pelo surrealismo e pelas questões filosóficas em torno da condição humana, bem como pelo existencialismo e a fenomenologia. Por volta de 1935 abandonou obras surrealistas para se dedicar a “composições com figuras”. Entre 1938 e 1944, os números tinham um tamanho máximo de sete centímetros. Destinavam-se a reflectir a distância a que ele tinha visto o modelo.

As obras mais famosas de Giacometti foram criadas no período pós-guerra; nas esculturas extremamente longas e esbeltas, o artista realizou a sua nova experiência de distância após uma visita ao cinema, na qual reconheceu a diferença entre a sua maneira de ver e a da fotografia e do filme. Com a sua experiência visual subjectiva, ele criou a escultura não como uma réplica física no espaço real, mas como “uma imagem imaginária no seu espaço simultaneamente real e imaginário, tangível e inacessível”.

Os acepipes de Giacometti foram inicialmente uma pequena parte da sua obra. Depois de 1957, a pintura figurativa tomou o seu lugar em pé de igualdade com a escultura. A sua pintura quase monocromática do período tardio “não pode ser atribuída a nenhuma forma estilística do modernismo”, disse Lucius Grisebach com reverência.

A infância e os anos de escola

Alberto Giacometti nasceu em Borgonovo, uma aldeia de montanha em Bergell, perto de Stampa no cantão de Graubünden, o primeiro de quatro filhos do pintor Pós-Impressionista Giovanni Giacometti e a sua esposa Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Foi seguido pelos seus irmãos Diego, Ottilia (1904-1937) e Bruno. No final do Outono de 1903, os Giacomettis mudaram-se para Stampa, para a estalagem “Piz Duan”, que era propriedade da família e tinha sido gerida pelo seu irmão Otto Giacometti desde a morte do seu avô Alberto Giacometti (1834-1933). A estalagem recebeu o nome da montanha vizinha Piz Duan. Em 1906, a família mudou-se para um apartamento numa casa diagonalmente oposta à pousada, que se tornou o centro da família durante os sessenta anos seguintes. Giovanni Giacometti converteu o celeiro adjacente num estúdio. Em 1910 a família herdou uma casa de Verão e um estúdio no Lago Sils em Capolago, Maloja, que se tornou a sua segunda casa. O primo de Alberto Zaccaria Giacometti, mais tarde professor de direito constitucional e reitor da Universidade de Zurique, foi também um visitante frequente na cidade.

Para além do seu italiano nativo, Alberto Giacometti falava alemão, francês e inglês. O seu pai ensinou-o a desenhar e a modelar. O seu tio Augusto Giacometti esteve envolvido no círculo Zurich Dada com composições abstractas. O irmão Diego tornou-se também escultor, bem como designer de móveis e objectos, e Bruno tornou-se arquitecto. O padrinho de Giacometti era o pintor suíço Cuno Amiet, que era um grande amigo do seu pai.

Em 1913 Giacometti executou o seu primeiro desenho exacto, depois de Albrecht Dürer ter gravado em chapa de cobre o Cavaleiro, a Morte e o Diabo, e pintou a sua primeira pintura a óleo, uma maçã morta-viva sobre uma mesa dobrável. No final de 1914, criou as suas primeiras esculturas, as cabeças dos irmãos Diego e Bruno em plasticina. Em Agosto de 1915 Giacometti iniciou a escolarização na escola secundária protestante em Schiers. Devido aos seus feitos acima da média e às suas capacidades artísticas, foi-lhe concedido o seu próprio quarto, que lhe foi permitido mobilar como um estúdio.

Formação

Giacometti passou a Primavera e o Verão de 1919 em Stampa e Maloja, onde esteve constantemente ocupado com desenhos e pintura divisionista. A sua decisão de se tornar artista foi tomada, de modo que após quatro anos parou os seus estudos antes de tomar a Matura e começou a estudar arte em Genebra a partir do Outono de 1919. Estudou pintura na École des Beaux-Arts e escultura e desenho na École des Arts et Métiers. Em 1920 Giacometti acompanhou o seu pai, que era membro da Comissão Federal de Arte na Bienal de Veneza, a Veneza, onde ficou impressionado com as obras de Alexander Archipenko e Paul Cézanne. Na cidade lagunar ficou fascinado com as obras de Tintoretto e em Pádua com os frescos de Giotto na Cappella degli Scrovegni.

Em 1921 fez uma viagem de estudo pela Itália, ficando primeiro em Roma com familiares da sua família. Aqui visitou os museus e igrejas da cidade, encheu livros de esboços com desenhos após mosaicos, pinturas e esculturas, assistiu a óperas e concertos e leu, entre outras coisas, escritos de Sófocles e Oscar Wilde, que o inspiraram a desenhar. Apaixonou-se infelizes pela sua prima Bianca; o trabalho no seu busto não o satisfez. Desde o início de Abril, visitou Nápoles, Paestum e Pompeia. Em Madonna di Campiglio, o seu companheiro de viagem de 61 anos, Pieter van Meurs, morreu subitamente de insuficiência cardíaca em Setembro. Giacometti regressou então a Stampa via Veneza.

Viver e trabalhar em Paris

Em Janeiro de 1922 Giacometti foi para Paris e continuou a sua formação até 1927, fazendo cursos de escultura com Émile-Antoine Bourdelle e de desenho nu na Académie de la Grande Chaumière em Montparnasse, a que muitas vezes não assistiu durante meses. No início socializou muito com artistas suíços da mesma idade, tais como Kurt Seligmann e Serge Brignoni. Um colega estudante, Pierre Matisse, tornou-se mais tarde o seu negociante de arte. Ele manteve uma relação solta com Flora Mayo, uma escultora americana, até 1929; faziam retratos um do outro em barro. Em Paris conheceu a obra de Henri Laurens, que conheceu pessoalmente em 1930, bem como de Jacques Lipchitz e Constantin Brâncuși.

Três anos após ter iniciado os seus estudos em Paris, Giacometti teve a sua primeira exposição no Salon des Tuileries em Paris. A convite de Bourdelle, mostrou duas das suas obras em 1925, uma cabeça de Diego Giacometti e a escultura pós-cubista Torso (Torso). O tronco, reduzido a algumas formas de blocos angulares, despertou o descontentamento do seu professor Bourdelle: “Faz algo assim para si próprio em casa, mas não o mostra”.

Em Fevereiro de 1925, o seu irmão Diego seguiu-o da Suíça até ao estúdio para onde se tinha mudado em Janeiro desse ano, na 37 rue Froidevaux. No início do Verão de 1926, os irmãos mudaram-se para um novo estúdio mais pequeno, na 46 rue Hippolyte-Maindron, que Giacometti manteve até à sua morte. Diego Giacometti encontrou a sua profissão no design e apoiou o seu irmão no seu trabalho; tornou-se não só o modelo preferido de Alberto, mas também o seu colaborador mais próximo a partir de 1930.

Para ganhar a vida, os irmãos fizeram candeeiros e vasos de gesso decorativos para Jean-Michel Frank, que tinham conhecido através de Man Ray em 1929, e fizeram jóias para a estilista Elsa Schiaparelli. Frank fez o candeeiro de chão Étoile versão bronze para Schiaparelli, também com base num desenho de Alberto Giacometti. Através de Frank conheceram a alta sociedade parisiense; o Vicomte de Noailles e a sua esposa adquiriram esculturas e encomendaram uma escultura de pedra de 2,40 metros de altura, Figure dans un jardin (Figura num jardim), uma composição cubista em forma de estela, para o parque da sua villa de Noailles perto de Hyères, que foi concluída no Verão de 1932.

A partir de 1928, Giacometti conheceu artistas e escritores como Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró e Jacques Prévert. Leiris publicou uma primeira apreciação do trabalho de Giacometti na quarta edição da revista surrealista Documents, recentemente fundada em 1929. Juntamente com Joan Miró e Hans Arp, Giacometti esteve representado na exposição colectiva de 1930 na Galerie Pierre Loeb Pierre, onde André Breton viu e comprou o objecto de arte de Giacometti, a escultura Boule suspendue (Bola Flutuante). Durante uma visita subsequente ao estúdio de Giacometti na rue Hippolyte-Maindron, Breton conseguiu persuadir o artista a juntar-se ao seu grupo surrealista. Em 1933, Giacometti publicou poemas em Le Surréalisme au service de la révolution assim como um texto surrealista sobre a sua infância, Hier, sables mouvants (Yesterday, Flying Sand). No mesmo ano, aprendeu as técnicas de gravura e gravura no atelier do britânico Stanley William Hayter, o “Atelier 17″; em 1933, ilustrou o livro do escritor surrealista René Crevel Les Pieds dans le plat, seguido de quatro gravuras para L”Air de l”eau de Breton, em 1934.

O pai de Giacometti, que tinha sido um forte ponto de referência para o artista, morreu em Junho de 1933. Apenas algumas poucas obras foram criadas nesse ano. Embora Giacometti tenha participado noutras exposições surrealistas, começou – depois de muito tempo – a modelar o seu trabalho sobre a natureza, que Breton considerava como uma traição à vanguarda. Em Agosto de 1934, Giacometti, juntamente com Paul Éluard, foi padrinho de casamento e fotógrafo Man Ray no casamento de Breton com a pintora francesa Jacqueline Lamba. Alguns meses mais tarde retirou-se ele próprio do grupo, antes que uma expulsão oficial pudesse ter lugar. Durante um jantar em Dezembro de 1934, André Breton acusou Giacometti de fazer “trabalho de pão” para o designer de mobiliário parisiense Jean-Michel Frank e, portanto, de se ter tornado um renegado à ideia surrealista, e em 1938, na Exposition Internationale du Surréalisme em Paris, descreveu-o como um ex-surrealista. A separação fez com que Giacometti perdesse muitos amigos, com excepção de René Crevel, que se suicidou em Junho de 1935, deprimido e doente.

Depois de romper com os surrealistas, Giacometti viu-se numa crise criativa. Voltou-se para outros artistas tais como Balthus, André Derain e Pierre Tal-Coat, que se dedicavam à reprodução da natureza na arte. Ele já tinha conhecido Pablo Picasso no círculo surrealista, mas uma amizade entre eles só começou quando este último estava a trabalhar na sua monumental pintura Guernica em 1937. Giacometti foi o único artista para além de Matisse com quem falou sobre arte, mas nunca levou a sua pintura e escultura totalmente a sério. Embora compreendesse que Giacometti estava a lutar por algo, ele viu esta luta – em contraste com a luta de Picasso pelo Cubismo – como tendo falhado porque, de acordo com Picasso, ele nunca iria conseguir o que exigia da escultura e queria “fazer-nos arrepender das obras-primas que ele nunca irá criar”.

Uma nova amizade desenvolveu-se com a mulher britânica Isabel Delmer, de solteira Nicholas (1912-1992), que tinha casado com o jornalista Sefton Delmer pouco depois da sua chegada a Paris em 1935. Isabel Delmer tornou-se o modelo de Giacometti para desenhos. Fez esculturas dela cada vez mais alongadas e com pernas demasiado compridas. A primeira escultura da sua cabeça de 1936, chamada O Egípcio, faz lembrar o retrato egípcio.

Em Outubro de 1938, Giacometti sofreu um grave acidente de viação. Enquanto viajava em Paris à noite, um condutor embriagado perdeu o controlo do seu veículo e bateu-lhe no pavimento da Place des Pyramides. Foi ferido no pé – o seu metatarso direito foi partido em dois sítios – e não prestou atenção ao resto prescrito pelo seu médico até a fractura sarar. Desde então, teve um defeito de marcha e precisou de muletas e de uma bengala até 1946. Falou frequentemente deste acidente e descreveu-o como uma experiência drástica na sua vida que tinha agido “como um choque eléctrico na sua vida criativa e pessoal”. O biógrafo de Giacometti, Reinhold Hohl, rejeitou a especulação de que o artista tinha sido traumatizado pelo medo da amputação e tinha, portanto, equipado as suas esculturas posteriores com secções de pés demasiado grandes.

Em 1939, Giacometti conheceu o filósofo francês Jean-Paul Sartre e a sua companheira Simone de Beauvoir no Café de Flore. Pouco depois do primeiro encontro de Sartre com Giacometti, o filósofo escreveu a sua grande obra L”Être et le Néant. Essai d”ontologie phénoménologique (Ser e Nada. Tentativa de uma Ontologia Fenomenológica), que foi publicada pela primeira vez em 1943 e que incorporou algumas das ideias de Giacometti. A fenomenologia ocupou Giacometti durante toda a sua vida. Desde os seus dias de estudante em Genebra, ele procurava uma nova forma de expressão artística. Em 1939 começou a modelar bustos e cabeças que tinham apenas o tamanho de uma noz.

Através da mediação do seu irmão Bruno, Giacometti participou na Exposição Nacional Suíça em Zurique, no Verão de 1939. Um drapeado de gesso que tinha planeado para o revestimento da fachada do edifício “Têxtil e Moda” revelou-se tecnicamente inviável; a apresentação de uma pequena figura de gesso sobre um grande plinto num dos pátios de 6 × 6 metros do mesmo edifício foi rejeitada, uma vez que o trabalho foi considerado um escárnio dos artistas envolvidos. Em vez disso, o gesso Le Cube (O Cubo) de Giacometti, de quase um metro de altura, de 1933, era

Quando a guerra rebentou em Setembro de 1939, Alberto Giacometti e o seu irmão Diego ficaram em Maloja e regressaram a Paris no final do ano. Giacometti enterrou as suas esculturas em miniatura no seu estúdio em Maio de 1940 – pouco antes da invasão da Wehrmacht alemã. Os irmãos fugiram de bicicleta de Paris em Junho, mas voltaram atrás após cruéis experiências de guerra. A 31 de Dezembro de 1941, Alberto Giacometti, que estava isento do serviço militar devido à sua deficiência e tinha recebido um visto para a Suíça, viajou para Genebra, enquanto Diego permaneceu em Paris. De Janeiro de 1942 a Setembro de 1945, Alberto Giacometti viveu em Genebra, primeiro com o seu cunhado, o Dr. Francis Berthoud, mais tarde ocupando um simples quarto de hotel; nos meses de Verão, ficou em Stampa e Maloja.

A irmã de Giacometti, Ottilia, tinha morrido no parto em 1937, e a sua avó Annetta ajudou a criar a criança. Foram criadas pequenas figuras de gesso em plintos maiores no quarto do hotel, incluindo a figura do seu sobrinho Silvio. O gesso Femme au chariot (Mulher na Carruagem), 1942

A partir de Setembro de 1945 Giacometti voltou a viver em Paris, inicialmente num quarto alugado na rue Hippolyte-Maindron, juntamente com a sua namorada de longa data Isabel, que se tinha separado de Sefton Delmer e regressado de Londres. Ela deixou-o em Dezembro mas continuou a visitá-lo ocasionalmente no seu estúdio; casou-se com Constant Lambert em 1947 e, após a sua morte, Alan Rawsthorne em 1951. Por ocasião de uma exposição planeada na Tate Gallery em Londres em 1962, Isabel arranjou maneira de Giacometti se encontrar com Francis Bacon, que também tinha pintado o seu retrato.

Em 1946 Giacometti mudou-se com Annette Arm (1923-1993), que conheceu em Genebra em 1943 e casou em 1949. Com ela como modelo, produziu um extenso número de desenhos, gravuras, pinturas e esculturas. As esculturas tornaram-se cada vez mais longas e mais finas e mostraram a mudança de estilo que o tornou famoso internacionalmente nas décadas seguintes: figuras de “alfinete” em plintos altos deram lugar a figuras demasiado esbeltas a metros de altura, figuras finas com anatomia indistinta, mas com proporções exactas e apenas sugerindo cabeças e rostos a quem é concedido um olhar agarrado.

A primeira exposição individual de Giacometti foi muito bem sucedida em 1948 na galeria de Pierre Matisse em Nova Iorque, que posteriormente representou o escultor nos Estados Unidos. Coleccionadores e críticos de arte influentes, como David Sylvester, que Giacometti conheceu na exposição, tomaram conhecimento dele. A exposição, que foi a primeira vez que as figuras esbeltas foram apresentadas a um público maior, estabeleceu a sua fama no mundo anglo-saxónico. Jean-Paul Sartre tinha escrito o ensaio de quase dez páginas La Recherche de l”absolu (A Busca do Absoluto) para o catálogo da exposição, e o público americano viu então Giacometti como um escultor do existencialismo francês.

Em 1950, o historiador de arte Georg Schmidt comprou dois quadros, La Table e Portrait d”Annette, assim como o lugar de bronze para a Fundação Emanuel Hoffmann no Kunstmuseum Basel por um preço de 4800 francos suíços, assim nesse ano as primeiras obras de Giacometti entraram numa colecção pública na Suíça.

Em 1951 os números esbeltos foram mostrados pela primeira vez em Paris na Galerie Maeght, a que se seguiram numerosas exposições na Europa. Giacometti recebeu comissões para fazer gravuras para publicações de Georges Bataille e Tristan Tzara. Em Novembro de 1951, ele e a sua esposa visitaram a editora Tériade na sua casa de campo no sul de França, após o que viajaram para Henri Matisse, que vivia em Cimiez, perto de Nice. Uma visita no dia seguinte foi a Pablo Picasso em Vallauris. Após uma discussão, a sua amizade de longa data terminou. Nos seus encontros ocasionais, Giacometti comportou-se de forma educada mas distante.

Em Fevereiro de 1952, no Café Les Deux Magots, Alberto Giacometti conheceu o seu futuro biógrafo James Lord, que ocasionalmente serviu de modelo para desenhos. Em 1964, quando o seu retrato estava a ser feito, o Senhor reuniu material nas sessões para o primeiro livro, Um Retrato de Giacometti, publicado pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 1965.

Em 1954, ano da morte de Matisse em Novembro, Giacometti desenhou o pintor em cadeira de rodas várias vezes desde o final de Junho até ao início de Julho e novamente em Setembro, em preparação de uma moeda comemorativa encomendada pela Casa da Moeda francesa, que, no entanto, nunca foi cunhada. Em 1956 Giacometti modelou uma figura feminina de pé, que moldou em barro em várias versões. O seu irmão Diego fez moldes de gesso das 15 figuras frontais e imóveis. Dez estiveram em exposição no pavilhão francês na Bienal de Veneza de 1956 sob o título Les Femmes de Venise (As Mulheres de Veneza), nove das quais foram posteriormente fundidas em bronze. Este grupo de figuras, constituído por “diferentes versões de uma única figura feminina que nunca recebeu uma forma final”, foi mostrado pela primeira vez como fundição em bronze na Galeria Pierre Matisse em Nova Iorque em 1958.

Em Novembro de 1955, no Café Les Deux Magots, Giacometti conheceu o professor de filosofia japonês Isaku Yanaihara, que iria escrever um artigo sobre o escultor para uma revista japonesa. Yanaihara tornou-se seu amigo e serviu-o como modelo a partir de 1956; várias pinturas e esculturas foram criadas por ele até 1961. O professor japonês publicou a primeira biografia sobre Giacometti em Tóquio, em 1958.

Em 1956, o Chase Manhattan Bank em Nova Iorque, um dos maiores bancos do mundo, planeou animar a espaçosa área em frente a um novo edifício de sessenta andares com obras de arte. O arquitecto Gordon Bunshaft pediu desenhos a Giacometti e ao seu colega americano Alexander Calder. Giacometti concordou, embora não conhecesse as condições locais em Nova Iorque nem tivesse previamente criado obras com a dimensão exigida. Recebeu um pequeno modelo do edifício do banco e depois desenvolveu os seus desenhos até 1960: uma figura feminina, da qual criou quatro versões em tamanho real, uma cabeça parecida com Diego, e duas striders em tamanho real. Como Giacometti não ficou satisfeito com o resultado, a comissão caiu por terra. Um dos trabalhos do grupo é L”Homme qui marche I (O Homem que Caminha I).

Em 1957, o artista conheceu o compositor Igor Stravinsky, que ele desenhou várias vezes. Durante este período, conheceu também o autor francês Jean Genet e criou três retratos a óleo e vários desenhos seus. Genet, por sua vez, escreveu sobre o artista L”Atelier d”Alberto Giacometti (O Estúdio de Alberto Giacometti) em 1957. Diz-se que o texto significou muito para Giacometti, como ele próprio se viu nele compreendido. Picasso descreveu a obra de 45 páginas de Genet como o melhor livro que ele já tinha lido sobre um artista. Em 1959, a obra de Giacometti Trois hommes qui marchent (Três Homens a Marchar) de 1947 foi apresentada na documentaçao II em Kassel.

O conhecimento de Giacometti da prostituta de 21 anos Caroline (nome verdadeiro Yvonne-Marguerite Poiraudeau) no bar Chez Adrien em Outubro de 1959 levou a um caso que durou até à sua morte. A associação com a jovem mulher do meio da luz vermelha provou ser um fardo para Annette e Diego Giacometti. Caroline tornou-se um modelo importante durante este tempo, e Giacometti criou muitos retratos dela. O artista já era mundialmente famoso e recebeu grandes somas de dinheiro pelas suas obras dos seus negociantes Pierre Matisse e Aimé Maeght. Não mudou os seus hábitos, continuou a viver modestamente mas de forma pouco saudável – comeu pouco, bebeu muito café e fumou cigarros. Distribuiu a fortuna que tinha adquirido ao seu irmão Diego, à sua mãe até à sua morte em Janeiro de 1964, e aos seus conhecidos nocturnos. Em 1960 comprou uma casa para Diego, e apartamentos para Annette e Caroline, sendo o apartamento para o seu modelo o mais luxuoso.

Samuel Beckett, que Giacometti conhecia desde 1937 e com quem debateu frequentemente as dificuldades de ser artista em bares parisienses, pediu-lhe em 1961 para participar numa nova produção de Waiting for Godot, apresentada pela primeira vez em Janeiro de 1953. Giacometti criou uma árvore estéril de gesso como decoração de palco no Théâtre de l”Odéon em Paris, onde o drama da solidão humana foi exibido sob a direcção de Roger Blin em Maio de 1961. No ano seguinte, Alberto Giacometti recebeu o Grande Prémio de Escultura na Bienal de Veneza, o que o tornou famoso em todo o mundo. Em 1963, teve de se submeter a uma operação em Fevereiro desse ano, porque sofria de cancro do estômago.

Em 1964, Giacometti realizou a composição quadrada com vários dígitos no pátio da Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Vence, composta por L”Homme qui marche II, Femme debout III e L”Homme qui marche I, e foi representada mais uma vez no documenta em Kassel. No mesmo ano houve uma pausa na sua amizade com Sartre quando o seu livro autobiográfico Les mots foi publicado. Giacometti viu o seu acidente e as suas consequências nele erradamente representadas. Sartre tinha erroneamente nomeado o Place d”Italie como o lugar do acidente e citou Giacometti como dizendo: “Por uma vez estou a experimentar algo! Por isso não estava destinado a ser escultor, talvez nem sequer estivesse destinado à vida; não estava destinado a nada”. Giacometti recusou-se a reconciliar-se com Sartre. No ano seguinte, apesar da sua saúde frágil, viajou para os Estados Unidos para uma retrospectiva das suas obras no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque.

Giacometti morreu em 1966 no Hospital Cantonal Graubünden em Chur de pericardite como resultado de bronquite crónica. Foi enterrado na sua terra natal de Borgonovo. Diego Giacometti colocou o molde de bronze do último trabalho do seu irmão na sepultura, a terceira escultura do fotógrafo francês Eli Lotar. Diego tinha encontrado a figura de barro embrulhada em trapos húmidos no seu estúdio. Colocou um pequeno pássaro de bronze ao seu lado. Para além dos familiares e de muitos amigos e colegas da Suíça e de Paris, estiveram presentes no funeral directores de museus e comerciantes de arte de todo o mundo, assim como representantes do governo francês e das autoridades federais.

Fundação Alberto Giacometti

Em 1965, enquanto o artista ainda estava vivo, a Fundação Alberto Giacometti foi criada com fundos privados e públicos por um grupo de amantes da arte em torno de Hans C. Bechtler e do galerista suíço Ernst Beyeler, em Zurique, que adquiriu as explorações Giacometti do industrial de Pittsburgh David Thompson. Thompson possuía numerosas esculturas importantes do período vanguardista de 1925 a 1934 e cópias da maioria das obras principais de 1947 a 1950, as fases mais criativas de Giacometti. O próprio artista acrescentou um grupo de desenhos e várias pinturas ao trabalho posterior. Em 2006, amigos íntimos de Hans C. Bechtler, Bruno e Odette Giacometti doaram 75 rebocos e 15 bronzes da propriedade de Alberto Gaicometti à Fundação.

Actualmente, a Fundação possui 170 esculturas, 20 pinturas, 80 desenhos, 23 cadernos de esboços, 39 livros de desenhos e gravuras marginais. Esta colecção engloba a obra de Alberto Giacometti desde as suas primeiras obras até às suas últimas, em todos os seus aspectos essenciais e numerosas e surpreendentes facetas.

A colecção da Fundação Alberto Giacometti é em grande parte mantida no Kunsthaus Zürich e apresentada na colecção da exposição permanente. A administração e a documentação também estão aqui domiciliadas. Um quarto da colecção original está em exposição no Kunstmuseum Basel e dez por cento no Kunstmuseum Winterthur.

Fondation Giacometti

Outra fundação, a Fondation Giacometti (Institut Giacometti) em Paris, surgiu apenas com dificuldade. Annette Giacometti morreu de cancro numa clínica psiquiátrica em 1993. Deixou para trás 700 obras do seu marido e material de arquivo no valor de 150 milhões de euros. O irmão e tutor de Annette Michael Arm contestou a validade do seu testamento de 1990, no qual ela tinha estipulado que a maioria dos bens de Giacometti deveriam ser utilizados para estabelecer a Fondation Alberto et Annette Giacometti. Outros problemas surgiram com a recusa da Associação Giacometti, que a viúva tinha fundado em 1989 como precursora da Fundação, de se dissolver e libertar o capital da Fundação. A fundação planeada teve de tomar medidas legais contra a Associação Giacometti. As disputas que se seguiram exigiram grandes somas de capital, que tiveram de ser obtidas através de leilões das obras de Giacometti.

Por decreto de 10 de Dezembro de 2003, o então Primeiro Ministro francês pôs fim às disputas para que a Fondation Alberto et Annette Giacometti pudesse posteriormente ser criada.

Juntamente com os outros titulares de direitos – a Fundação Alberto Giacometti, Zurique e os herdeiros de Silvio Berthoud (os litigantes de Berthoud) – a Fundação fundou o Comité Giacometti em Abril de 2004, que toma medidas contra as falsificações, emite pareceres de peritos e concede licenças de reprodução.Em 2011, dotou o Prix Annette Giacometti para salvaguardar os direitos de autor de obras de arte e artistas. Hoje, com o seu Instituto Giacometti, a Fundação Giacometti gere um centro de investigação com exposições, colóquios, uma escola, bolsas de estudo e publicações.

Colecções

As colecções mais extensas das obras de Giacometti podem ser vistas hoje em dia na Kunsthaus Zürich e na Fondation Beyeler em Riehen por empréstimo da Fundação Alberto Giacometti, bem como na Fondation Alberto et Annette Giacometti em Paris. Este último possui principalmente objectos do estúdio de Giacometti, incluindo peças de parede, mobiliário e livros. Outras colecções importantes estão no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e na Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Vence. Uma boa visão geral da obra de impressão de Giacometti é fornecida pela Colecção Carlos Gross em Sentent.

Giacometti estabeleceu padrões elevados para o seu trabalho ao longo da sua vida. Foi frequentemente atormentado por dúvidas, que levaram à destruição do seu trabalho à noite e a um novo começo no dia seguinte. Já em “Dezembro de 1965, ele disse que nunca iria alcançar o objectivo que se tinha proposto, que durante trinta anos tinha sempre acreditado que amanhã seria o dia.

Desenhos, pinturas e litografias

A pintura infantil de Giacometti Still Life com Maçãs de 1913 mostra o estilo divisionista que era característico do seu pai Giovanni. Enquanto o seu pai se preocupava em unificar e animar a superfície, o seu filho concentrava-se no objecto e na sua fisicalidade. Após o seu início como pintor em casa e na escola em Schiers, continuou a pintar enquanto estudava em Genebra a partir de 1919. Por volta de 1925, a viragem para a escultura em Paris deslocou quase completamente a pintura. Os retratos do seu pai de 1930 e 1932, três pinturas em 1937, incluindo Pomme sur le buffet (Maçã no Buffet) e um retrato da sua mãe, e um retrato de uma mulher em 1944 continuaram a ser excepções. As pinturas de 1937, que foram criadas após a ruptura com os surrealistas, diferem estilisticamente do seu trabalho anterior e são agora consideradas o início da sua pintura madura.

Durante os anos de guerra na Suíça, a elaboração de uma grande parte da actividade artística de Giacometti. Ele copiou Cézanne, por exemplo, de reproduções em livros. Estes desenhos serviram-lhe para estudar as obras de artistas e culturas anteriores e para clarificar a sua relação com eles, uma vez que ele entendia o seu trabalho como a sua continuação. Pois nas suas cópias, ele não analisou os originais em termos da sua função original ou significado artístico-histórico; pelo contrário, interessou-se pela sua estrutura e composição. Desenhos a lápis dos anos de 1946

As pinturas e desenhos de Giacometti após 1946 tratam principalmente de cabeças de retrato e da figura humana, o que o inspirou a sempre novas metamorfoses. Os pequenos bustos nos grandes plintos (1938 a 1945), retirados da perspectiva, referem-se ao olhar artístico do desenhador e pintor. As “figuras de pau que se mantêm como sinais no espaço” (a partir de 1947) são frequentemente providas de “recintos espaciais pintados” no suporte do quadro, nos quais as “pessoas retratadas aparecem como ectoplásticas”, ou seja, plastificadas do exterior, “ou corpos espelhados”. As pinturas de Giacometti mostram uma paleta de cores reduzidas de cinzento-violeta através de um rosé-amarelo a um preto e branco, que “soam juntas silenciosamente na tela”.

A obra do pintor pode ser dividida nas fases de 1946 a 1956 e nos anos seguintes até à sua morte em 1966. O tema e o estilo de pintura dos seus quadros são constantes: imagens frontais da sua esposa Annette, do seu irmão Diego, da sua mãe, bem como as dos seus amigos e, nos últimos anos, as da sua amante Caroline; paisagens, vistas do seu estúdio ou naturezas mortas são temas ocasionais. O fundo varia. Assim, obras da primeira fase mostram uma figura ou objecto representado num ambiente amplo e claramente reconhecível que pode ser identificado como o estúdio de Giacometti, por exemplo, enquanto na segunda fase o motivo central domina a composição e um ambiente é apenas vagamente reconhecível.

Uma ocasião para trabalhos litográficos foi a primeira exposição de Giacometti na Galeria Maeght em 1951, que teve lugar em Junho e Julho. Criou ilustrações para a revista da galeria Maeghts, Derrière le miroir, que acompanhou a exposição. Os temas das ilustrações foram representações de estúdio. As numerosas gravuras e litografias produzidas a partir de 1953 “retomam o tema da figura humana como eixo de referência para a interpenetração das dimensões espaciais que caracterizam a sua obra escultórica” e “modulam-na em confronto com os sinais da perspectiva espacial”. O trabalho litográfico mais importante de Giacometti é o portfolio Paris sans fin com 150 litografias; eles recordam os lugares e pessoas em Paris que eram importantes para ele. Paris sans fin foi publicado postumamente em 1969 pelo seu amigo, o crítico de arte e editor Tériade.

Esculturas, esculturas, objectos

Na fase inicial de Giacometti, ele criou a escultura pós-cubista Torse em 1925 (esta fase durou até cerca de 1927, quando explorou a arte africana e em particular a expressão pictórica das colheres cerimoniais da cultura Dan da África Ocidental, na qual a cavidade da colher do utensílio simboliza o útero. A sua obra Femme cuillère (Spoon Woman) data de 1926 e é considerada uma das principais obras de Giacometti da época. O interesse de Giacometti por esta arte foi estimulado por novas publicações sobre o tema, como a edição francesa da Escultura Negra de Carl Einstein, publicada em 1922, e por uma exposição no Inverno de 1923

A fase conhecida como Surrealista estendeu-se de 1930 até ao Verão de 1934 e finalmente terminou em 1935, após a sua exclusão do círculo Surrealista. Quando Giacometti expôs pela primeira vez em 1930 na galeria de Pierre Loeb, Paris, juntamente com Hans Arp e Joan Miró, mostrou uma escultura com um efeito simbólico erótico, Boule suspendue (Bola Flutuante), constituída por uma forte estrutura metálica com uma construção móvel no interior. O escultor descreveu-o numa carta a Pierre Matisse em 1948 como uma bola flutuante aberta numa gaiola, deslizando sobre um croissant. Com este trabalho, Giacometti fez a transição para a escultura móvel e a arte dos objectos. Além disso, Giacometti criou esculturas montadas horizontalmente, tais como o objecto agressivo e de aspecto sexual Pointe à l”œ, 1931, que mostra a ligação surrealista entre o olho e a vagina, bem como motivos de tortura, tais como Main prise (Mão em perigo), 1932.

Em 1932, quando Giacometti já vivia em Paris há dez anos, criou o “jogo de tabuleiro” On ne joue plus (O jogo acabou), uma necrópole com depressões semelhantes a crateras, limites de campo e um caixão aberto, esqueletos, duas figuras e o título esculpido em reverso. É um jogo em que “a vida e sobretudo a morte se tornam um jogo insondável e impenetrável”. Também deste ano é Femme égorgée (Mulher com Corte de Garganta), fundida em bronze em 1940 e exibida em Outubro de 1942 por Peggy Guggenheim no seu recém-inaugurado Museu Art of This Century de Nova Iorque. Um desenho com o mesmo título serviu de modelo para uma ilustração do texto Musique est l”art de recréer le Monde dans le domaine des filhos de Igor Markevitch na revista surrealista Minotaure, Vol. I, 1933, n.º 3-4, p. 78. A ocasião foi dois crimes cometidos em Fevereiro e Agosto de 1933 em Le Mans e Paris – o assassinato sádico das irmãs Christine e Lea Papin e o envenenamento da estudante de liceu Violette Nozière pelos seus pais. Em 1947, Giacometti escreveu sobre a sua última figura surrealista, 1 + 1 = 3, uma obra em forma de cone em gesso de cerca de um metro e meio de altura, na qual trabalhou no Verão de 1934: “não conseguiu lidar com isso e por isso sentiu a necessidade de fazer alguns estudos baseados na natureza”. Depois trabalhou em duas cabeças, Diego e um modelo profissional; esta mudança foi uma das razões para o acusar de trair o movimento surrealista.

Em 1935, Giacometti retomou os seus estudos sobre a natureza e a figura humana e, até 1945, tratou principalmente do modelo e da “supremacia do espaço”. Giacometti procurou reduzir as suas esculturas “até ao osso, até ao indestrutível” a favor do espaço que as rodeava, com o resultado de que “as figuras e as cabeças se tornaram cada vez mais contraídas, reduzidas e mais finas”. O busto do seu irmão Diego, que foi sempre o seu modelo durante estes anos, “podia finalmente ser embalado numa pequena caixa de fósforos, juntamente com a base”! Outro dispositivo estilístico para trazer a distância espacial ao modelo de forma adequada na escultura foram os pedestais de pedra de cantaria, que eram muito maiores do que as próprias figuras. A sua observação de “como Isabel se afastou dele no Boulevard Saint-Michel em 1937, ficando cada vez mais pequena sem perder a sua imagem, a memória visual”, é citada como uma “ocasião externa” por trazer cada vez mais “”fenomenológicas” experiências a suportar nas suas esculturas”.

A partir de 1946, os números de Giacometti cresceram cada vez mais alongados, os corpos aparecendo finos com os seus pés proporcionalmente enormes. A estrutura da superfície e o alongamento das figuras mostram um “parentesco” com as esculturas de Germaine Richier, que, tal como Giacometti, tinha estudado na Académie de la Grande Chaumière no estúdio de Émile-Antoine Bourdelle. Foi apenas quando as figuras esbeltas atingiram aproximadamente a altura humana, tais como L”homme au doigt (Homem com Ponta Esticada na Mão), 1947, que Giacometti ganhou reconhecimento como representante da escultura francesa do pós-guerra; as suas pequenas figuras anteriores eram pouco notadas e consideradas como estudos.

Em 1947 e 1950, criou as duas esculturas autobiográficas Tête d”homme sur tige (Cabeça sobre um pau) e a de 1965

A partir de 1952, para além das finas figuras e grupos de figuras como Les Femmes de Venise (As Mulheres de Veneza) a partir de 1956 e L”Homme qui marche I (O Homem que Passa I) a partir de 1960, Giacometti criou bustos compactos, cabeças e meias figuras, entre outros depois do seu irmão Diego, a sua esposa Annette e Isaku Yanaihara, bem como três bustos do fotógrafo Eli Lotar, que são “dados como torsos”. Característica das esculturas tardias são a cabeça saliente, os olhos salientes, um nariz apenas insinuado e uma boca que parece ter sido cortada com uma faca, como no Buste d”homme (Diego) New York I (Bust of a Man New York I) de 1965. A parte superior do corpo, reduzida à forma de uma cruz, suporta a cabeça sentada num pescoço estreito. Eli Lotar III de 1965 foi o último trabalho de Giacometti, que permaneceu inacabado como figura de barro no seu estúdio. A figura ajoelhada, cuja superfície se parece com a forma de uma cascata solidificada, é dominada por um pescoço e cabeça estreitos.

Em 1958, Giacometti realizou a escultura La jambe (A Perna), uma perna isolada separada do resto do corpo, com uma ferida aberta na parte superior da coxa alongada. Isto já estava na sua mente em 1947, o ano em que realizou esculturas como Tête d”homme sur tige (Cabeça num pau) ou Le nez (O Nariz) nas suas respectivas versões. A razão para a criação destas “partes isoladas do corpo” é, por um lado, o trauma de guerra colectiva após a Segunda Guerra Mundial e, por outro, o seu próprio acidente de trânsito na noite de 10 de Outubro de 1938, na Place des Pyramides em Paris. O escultor já tinha esboçado previamente a “perna isolada” em tamanho de sobrevivência na parede do seu atelier e era agora capaz, após anos de deslocamento, de trabalhar fora da perna como a “pedra-chave de um grupo de obras de fragmentos de corpo”. Em 1934, André Breton perguntou ao artista qual era o seu estúdio, ao que Giacometti respondeu: “Dois pés que andam”.

Fontes

Durante a fase surrealista de Giacometti, poemas de Giacometti como Poème en 7 espaces (Poema em Sete Lacunas), Der braune Vorhang (A Cortina Castanha) (Le rideaux brun), o texto Versengtes Gras (Grama Queimada) (Charbon d”herbe) e um texto surrealista sobre a sua infância, Hier, sables mouvants (Ontem, Areia Voadora), apareceram na edição 5 da revista Le Surréalisme au service de la révolution em 1933. Estes e outros textos foram compilados no livro Alberto Giacometti. Ecrits de 1990, editado por Michel Leiris e Jacques Dupin. As cartas, poemas, ensaios, declarações e entrevistas foram escritas entre 1931 e 1965. No ensaio intitulado A Minha Realidade, Giacometti escreve que queria sobreviver com a sua arte e ser “o mais livre e enérgico possível” a fim de travar a sua “própria batalha, por diversão?, pela alegria? de lutar, pela diversão de ganhar e perder”. Esta auto-representação mostra a inclinação existencial-filosófica para Jean-Paul Sartre e Jean Genet.

Em 1946, o editor Albert Skira publicou o texto autobiográfico Le rêve, le sphinx et la mort de T. (The Dream, the Sphinx and the Death of T.), escrito por Giacometti no mesmo ano, no último número da sua revista Labyrinthe. O texto narrativo artisticamente associativo trata da doença pústula de Giacometti, que contraiu durante a sua última visita ao bordel Le Sphinx antes de este ser finalmente encerrado, da reacção subsequente de Annette e do pesadelo de Giacometti sobre o cadáver de Tonio Potoching, o zelador do complexo de estúdio na rue Hippolyte-Maindron, que morreu em Julho de 1946. No centro do sonho está uma aranha gigante com uma carapaça de marfim-amarelo. Foi apenas em 2002 que o manuscrito, um caderno de notas contendo o texto complementado por desenhos, encontrou o caminho para a Fundação Alberto Giacometti em Zurique. O texto contém duas partes: Após descrever o contexto em que o trabalho surgiu e a própria narrativa, Giacometti reflecte sobre o problema da escrita. O livro foi republicado como um fac-símile com uma nova tradução em 2005.

Mercado de arte e falsificações

Os acepipes de Giacometti vão buscar preços elevados no mercado da arte. Num leilão em Fevereiro de 2010, L”Homme qui marche I atingiu um preço recorde. Foi ultrapassado num leilão na Christie”s, em Nova Iorque, em Maio de 2015. A escultura mais cara até à data é agora a sua obra L”Homme au doigt, que mudou de mãos por cerca de 141 milhões de dólares em Maio de 2015, cerca de mais 35 milhões de dólares do que L”Homme qui marche I. Como resultado, as falsificações de arte das esculturas de Giacometti são lucrativas. Em Agosto de 2009, 1000 falsificações descobertas perto de Mainz foram apreendidas pela polícia. Giacometti facilitou o trabalho dos falsificadores, na medida em que muitas vezes tinha o mesmo trabalho executado simultaneamente por fundições diferentes. Ele próprio não trabalhou nas peças fundidas, mas deixou a perseguição e patinagem para os artesãos de acordo com os desejos dos compradores, de modo a que os trabalhos fossem sempre diferentes. A falta de um catálogo vinculativo raisonné, que ainda está a ser compilado pelas duas fundações de Giacometti em Paris e Zurique com o objectivo de distinguir entre fundições feitas durante a vida de Giacometti, réplicas e falsificações que apareceram logo após a sua morte em 1966, oferece mais possibilidades para falsificadores.

Representações contemporâneas

O escritor francês Michel Leiris, amigo de Giacometti do seu período surrealista, publicou o primeiro texto com fotografias de trabalho sobre o trabalho escultórico do artista na 4ª edição de 29 de Setembro de 1929 na revista Surrealista Documents, fundada por Georges Bataille juntamente com Leiris e Carl Einstein. Ele escreveu: “Há momentos chamados crises, e estes são os únicos que contam na vida. Tais momentos acontecem-nos quando algo externo responde subitamente ao nosso apelo interior, quando o mundo externo se abre de tal forma que ocorre uma mudança súbita entre ele e o nosso coração. As esculturas de Giacometti significam algo para mim, porque tudo o que emerge sob a sua mão é como a petrificação de uma tal crise”. Leiris reconheceu desde cedo o estímulo criativo para Giacometti, que vinha da sensação recorrente de crise.

O fotógrafo Henri Cartier-Bresson, ele próprio influenciado pelo surrealismo, tornou-se amigo de Giacometti na década de 1930 e acompanhou-o com a sua máquina fotográfica durante três décadas. As fotografias mais conhecidas datam de 1938 e 1961. Cartier-Bresson disse de Giacometti: “Foi uma alegria para mim descobrir que Alberto tinha as mesmas três paixões que eu: Cézanne, Van Eyck e Uccello”. Em 2005, o Kunsthaus Zürich mostrou a exposição A Decisão do Olho, que a própria Cartier-Bresson tinha ajudado a conceber. As fotografias, algumas das quais nunca tinham sido mostradas antes, destinavam-se especialmente a mostrar os paralelos no trabalho dos amigos artistas, que no caso de Giacometti e Cartier-Bresson se caracterizavam pela constante procura do décisif instantâneo, o momento decisivo.

Nos seus ensaios sobre as artes visuais de 1947, The Quest for the Absolute, Jean-Paul Sartre retratou Giacometti como um interlocutor fascinante e como um escultor com um “objectivo final a alcançar, um único problema a resolver: como fazer um homem de pedra sem o petrificar”. Enquanto isto não for resolvido, pelo escultor ou pela arte da escultura, “só há desenhos que interessam a Giacometti apenas na medida em que o aproximam do seu objectivo. Destrói-os a todos novamente e começa do zero. No entanto, por vezes, os seus amigos conseguem salvar um busto ou uma escultura de uma jovem mulher ou rapaz da destruição. Deixa acontecer e põe-se a trabalhar novamente. A maravilhosa unidade desta vida reside na busca inabalável do absoluto”.

Jean Genet descreveu Giacometti e o seu trabalho no ensaio de 1957, L”Atelier d”Alberto Giacometti, em contraste com as teses intelectuais de Sartre sobre o amigo comum, do ponto de vista do sentimento. “As suas estátuas dão-me a impressão de que acabam por se refugiar em não sei que fragilidade secreta lhes concede a solidão. Uma vez que neste momento as estátuas são muito altas – em barro castanho – os seus dedos, quando está à sua frente, vagueiam para cima e para baixo como os de um jardineiro a podar ou a lavrar uma treliça de rosas. Os dedos brincam ao longo da estátua e todo o estúdio vibra, vive”.

Percepção actual

O historiador de arte Werner Schmalenbach comparou a representação da solidão humana nos quadros de Giacometti com a obra de Francis Bacon. Tal como Giacometti, este último formulou “num cenário espacial o ”ser exposto”, o ser atirado para o mundo do homem”. Giacometti sugere isto através da frontalidade rígida e do desespero do olhar, enquanto o Bacon retrata o deslocamento total dos membros e a dor de morte do rosto.

Por ocasião dos 100 anos de Giacometti em 2001, o coleccionador, comerciante de arte e amigo Eberhard W. Kornfeld expressou que viu no renascimento do desenho figurativo de Giacometti uma contribuição essencial para a arte modernista. “Mas a sua arte é também uma expressão do seu tempo – o que Sartre era para a literatura, Giacometti era na arte: ele é o pintor do existencialismo”.

A influência da arte egípcia antiga na obra de Giacometti foi destacada numa exposição no Museu Egípcio em Berlim, Giacometti, o egípcio. Foi mostrado a partir do final de 2008 em Berlim e a partir de Fevereiro de 2009 no Kunsthaus Zürich. Giacometti já estava familiarizado com a escultura egípcia em Florença durante a sua primeira estadia em Itália em 1920.

O crítico de arte Dirk Schwarze, um conhecedor das exposições documentais desde 1972, formulado no seu livro Meilensteine: Documenta 1 a 12 de 2007, Giacometti “inscreveu-se na história da arte com as suas figuras alongadas e finas”. O escultor não estava interessado no volume ou na forma das peças individuais. Ele reduziu a figura à sua aparência distante, à sua postura e ao seu movimento. As figuras tornaram-se sinais do ser humano que foram compreendidos em todo o lado – tal como A. R. Penck pintou mais tarde as pessoas como elementos semelhantes a sinais nos seus quadros.

Por ocasião de uma exposição de Giacometti na Fondation Beyeler em Riehen perto de Basileia em 2009, o seu curador Ulf Küster mostrou o artista com as suas obras como uma figura central no ambiente das obras da sua família de artistas. O intercâmbio com a sua família foi de grande importância para Alberto. Um ponto de referência especial para ele foi o seu pai, o pintor Giovanni Giacometti. Küster disse numa entrevista, entre outras coisas, que Giacometti tinha a ideia de ser o centro de um sistema, tal como o descreveu no seu texto surrealista tardio Le rêve, le Sphinx et la mort de T., um centro com o qual todos os acontecimentos à sua volta se relacionavam. Küster considera isto uma chave importante para a compreensão do seu trabalho. Ele assinala que Giacometti nunca deu o passo para a abstracção, mas que as suas formações em série, a “vontade e capacidade sem fim”, correspondiam à ideia conceptual básica do modernismo. Alberto tinha passado da pintura à escultura. As superfícies rugosas das esculturas tardias, por exemplo, são uma técnica de pintura. Na sua contribuição para o catálogo da exposição, Ulf Küster aponta as dificuldades de conceber uma exposição de Giacometti. Com as muitas facetas do seu trabalho, só uma aproximação é possível, sendo uma das razões para tal o princípio artístico de Giacometti de nunca alcançar a perfeição. Embora numerosas exposições tivessem lidado até agora com Giacometti, Küster considerou no entanto que a propriedade de Alberto não tinha sido avaliada de forma conclusiva.

A influência artística de Giacometti

No período surrealista de Giacometti, de 1930 a 1934, o artista esteve pela primeira vez na ribalta do movimento surrealista com os seus objectos e esculturas. Com o seu trabalho deste período, ele influenciou Max Ernst e o jovem Henry Moore, por exemplo. A partir de 1948, foram as esculturas e pinturas do seu estilo maduro que impressionaram os contemporâneos e colegas artistas. As numerosas exposições de Giacometti que ainda hoje se realizam em todo o mundo testemunham os elevados padrões artísticos que ele encontrou com o seu trabalho.

O Musée des Beaux Arts de Caen acolheu a exposição En perspective, Giacometti de Maio a Agosto de 2008. Como iniciador, a Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, contribuiu com cerca de 30 empréstimos de esculturas, objectos, desenhos e pinturas de Giacometti. Foram colocados em relação a obras de artistas contemporâneos: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier e Joel Shapiro.

Agradecimentos

O escultor alemão Lothar Fischer conheceu Giacometti pessoalmente na Bienal de Veneza em 1962. Apreciou a concepção de Giacometti de figura e espaço assim como de forma e pedestal, e em 1987 dedicou um trabalho ao seu modelo.

Em 1996, a estreia mundial da ópera de câmara Giacometti pela compositora romena Carmen Maria Cârneci teve lugar no Novo Teatro de Música em Bona, sob a sua direcção.

De Outubro de 1998 até Setembro de 2019, a série de notas da Suíça apresentou um desenho em homenagem a Alberto Giacometti na nota de 100 francos; um retrato do artista de Ernst Scheidegger aparece na frente, e a sua escultura L”Homme qui marche I é representada em quatro perspectivas diferentes no verso, juntamente com duas outras obras.

Para assinalar o 50º aniversário da morte do artista em 2016, o Centro Giacometti está a ajudar a organizar o programa comemorativo em Bergel, que está a ser coordenado pelo município de Bregaglia. Apresenta também a visão do Centro Giacometti 2020.

Filmes sobre Giacometti e a sua obra

O filme a preto e branco de 52 minutos de Jean-Marie Drot A Man Among Men de 1963 mostra Giacometti numa entrevista cinematográfica. Jean-Marie Drot foi a primeira pessoa a ser autorizada a filmar o artista na altura. O filme descreve-o como um boémio e perfeccionista e mostra mais de 180 das suas obras. Sob o título What is a Head? Michel Van Zèle produziu um ensaio documental em 2000 sobre a questão que preocupou Giacometti ao longo da sua vida. Van Zele reconstrói a busca vitalícia de Giacometti pela essência da cabeça humana e permite que as testemunhas contemporâneas do passado e do presente tenham uma palavra a dizer, incluindo Balthus e o biógrafo de Giacometti Jacques Dupin. O tempo de execução é de 64 minutos. Ambos os filmes foram combinados num DVD desde 2006.

Em 1965, o fotógrafo Ernst Scheidegger, que fotografava obras do artista desde 1943, realizou o filme Alberto Giacometti em Stampa e Paris. Mostra o artista a trabalhar num quadro de Jacques Dupin e a falar com o poeta enquanto modelava um busto. O filme foi posteriormente complementado por entrevistas.

Na série televisiva 1000 Masterpieces, produzida pela WDR, que de 1981 a 1994 relatou pinturas magistral em programas de 10 minutos na televisão alemã, ORF e televisão bávara, Giacometti esteve envolvido com o retrato Jean Genet de 1955.

Heinz Bütler realizou um documentário em 2001 intitulado Alberto Giacometti – The Eyes on the Horizon. Baseia-se no livro Écrits de Giacometti. Em entrevistas com companheiros e testemunhas contemporâneas tais como Balthus, Ernst Beyeler e Werner Spies, o artista é descrito de forma esquemática em pouco menos de uma hora. Em mais 25 minutos, o biógrafo de Giacometti James Lord fala da vida do artista. O filme foi exibido como um filme cinematográfico em 2007 e está disponível em DVD.

Retrato Final é o título da biografia cinematográfica de Stanley Tucci sobre o artista, que celebrou a sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim a 11 de Fevereiro de 2017 e foi lançada nas salas de cinema alemãs em Agosto de 2017.

Esculturas e objectos

As esculturas eram principalmente feitas de gesso, muitas foram fundidas em bronze na década de 1950. O ano da fundição em bronze não pôde ser determinado em todos os casos.

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Fontes