Alexander Rodchenko

Mary Stone | Setembro 21, 2022

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Resumo

Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23 de Novembrojul.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891 para Mikhail Mikhailovich (1852-1907), um camponês sem terra, e Olga Yevdokimovna (1856-1933) Rodchenko, uma lavadeira. O seu pai trabalhava como proprietário no “Clube Russo” em Nevsky Prospekt, enquanto a família vivia num apartamento acima. Em 1901 a família mudou-se para Kazan, onde Alexander Rodchenko frequentou a escola até 1905 e formou-se como técnico dentário em 1908-09.

Escola de Arte Kazan

Rodchenko estudou então com Nikolai Ivanovich Feschin e Georgi Medvedev na Escola de Arte de Kazan, dedicando-se à pintura entre 1910 e 1912. As suas pinturas deste período são ricas em tons quentes, vermelho, amarelo e ocre, e também experimentou com as cores contrastantes azul-vermelho e verde-vermelho. Depois de 1912, o seu interesse pelo negro cresceu. A arte de Rodchenko durante este período foi fortemente influenciada pela Art Nouveau e pelos desenhos de Aubrey Beardsley (Lady Figure, 1913). Para além dos seus estudos, deu aulas de desenho e decorações pintadas para clubes. Na Escola de Arte Kazan conheceu a sua futura esposa Varvara Stepanova. Em 1914, Rodchenko assistiu às leituras públicas dos poetas futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky.

Mudança para Moscovo – Início da carreira

Em 1914 Rodchenko formou-se na Escola de Arte de Kazan e mudou-se para Moscovo, onde estudou escultura e arquitectura na Escola Stroganov durante três anos e se voltou cada vez mais para a pintura abstracta. Em 1915, produziu uma série de desenhos conhecida como a série Compass Ruler. Em contraste com a pintura abstracta de Wassily Kandinsky, estes quadros não requerem quaisquer teorias ou associações adicionais. Depois de participar na exposição “Magazine” organizada por Vladimir Tatlin, Rodchenko começou a mostrar as suas obras nas exposições de Moscovo em 1916 e pôde assim estabelecer-se como um artista da vanguarda russa. No ano seguinte, redesenhou o interior do “Café Pittoresque” juntamente com Tatlin, Georgi Yakulov e outros artistas. De 1918 a 1922, trabalhou no Departamento de Belas Artes (ISO, russo Изобразительный Отдел) do Comissariado da Educação Popular (Narkompros, russo Народный Коммиссариат Просвещения) como chefe do gabinete do museu e como membro do Colégio das Artes. Ao mesmo tempo, foi presidente da Comissão de Aquisições do Museu de Cultura Artística e, juntamente com Olga Rosanova, foi responsável pela subsecção de arte industrial. 1918-26 trabalhou como professor da teoria da pintura na “Escola Proletkult” de Moscovo.

Lineismo e construções espaciais

De Setembro de 1919 a Outubro de 1920, Rodchenko viveu com a sua esposa Varvara Stepanova na casa de Wassily Kandinsky na 8 Dolgy Lane. De 1918 a 1920, participaram juntos nas Exposições Estaduais de Pintura 5, 10 e 19. Em 1919 Rodchenko começou a trabalhar num grande ciclo de composições lineares, a que chamou “Lineismo”. A intenção do artista era mostrar que a linha poderia funcionar como uma forma independente na pintura e na arte gráfica. Numa outra série, criada em paralelo, Rodchenko adoptou uma abordagem mais radical e definitiva do conceito de escultura. Ele dispensou o plinto tradicional, bem como uma visão principal e baseou cada trabalho num princípio modular. O “linearismo” formou a base das construções espaciais posteriores de Rodchenko, que ele criou em 1920.

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Construtivismo

As esculturas experimentais de Tatlin e Rodchenko do início dos anos 20, com a sua ênfase no material, nas formas técnicas, funcionais e normalizadas, têm muito em comum com os últimos objectivos e ideias do Minimalismo, tal como formulado por Donald Judd, por exemplo. Rodchenko, por exemplo, utilizou madeiras quadradas simples, não processadas, do mesmo comprimento, que ele montou em várias formações sem base.

Um outro passo no desenvolvimento artístico de Rodchenko foi a série de objectos de 1920-21. Trata-se de construções móveis penduradas livremente no tecto. São feitos de contraplacado fino, que o artista cortou em várias formas geométricas: quadrados, hexágonos, elipses, etc. A partir destas figuras, Rodchenko por sua vez separou elementos concêntricos de igual largura, que “se dobram” no espaço para que a superfície se torne uma escultura tridimensional. Devido à suspensão móvel, o lado de visão e a incidência da luz mudam constantemente.

Juntamente com a sua esposa Stepanova, Rodchenko dedicou-se intensivamente à arte como experiência; aqui o artista é simultaneamente investigador e cientista; a construção, o sistema, o uso propositado de materiais estão em primeiro plano nas análises e experiências artísticas. Ambas são figuras centrais da segunda fase da vanguarda russa, o construtivismo. Para toda a sua aplicação prática, contudo, a teoria do construtivismo de Rodchenko ressoa com uma forte corrente utópica, a crença num mundo organizado de acordo com princípios claros, numa ordem imutável em que tudo o que está vivo tem o seu lugar fixo. “A vida, esta coisa simples, não foi vista até agora, não se sabia que era tão simples e tão clara que bastava organizá-la e libertá-la de tudo o que era supérfluo. Trabalho para a vida e não para palácios e templos, não para cemitérios e museus! Trabalhar entre todos, para todos e com todos. Não há nada de eterno, tudo é transitório. Consciência, experiência, propósito, matemática, tecnologia, indústria e construção – estes são elevados acima de tudo. Longa vida à tecnologia construtiva. Viva a atitude construtiva em cada actividade. Viva o construtivismo” (Rodchenko 1921).

Alexander Rodchenko exibiu um tríptico composto por três telas monocromáticas (cada uma com 62 × 52,5 cm) nas cores vermelho, amarelo e azul na exposição “5 × 5 = 25” em Moscovo, em 1921. O artista disse: “Levei a pintura ao seu fim lógico e exibi três quadros: um vermelho, um azul e um amarelo, e isto com a afirmação: tudo está terminado. São as cores primárias. Cada superfície é uma superfície, e não deve haver mais representação”.

O Fim da Arte Pura – Produtivismo

De 1920 a 1923, Rodchenko e Stepanova foram membros do Instituto de Cultura Artística (INChUK). De 1920 a 1921, Rodchenko foi também membro do Grupo de Análise de Objectivos.

Na década de 1920 trabalhou como pintor e artista gráfico e criou principalmente obras encomendadas. Posteriormente, desistiu de fazer experiências no campo da arte pura e voltou-se para a arte Produtivista. A ideologia do Produtivismo rejeitou a função tradicional da arte exposta em museus ou servindo como decoração. Rodchenko preocupava-se com trabalhos no campo da gráfica, design e artesanato. Segundo Rodchenko, a arte deve deixar o museu e tornar-se um elemento do ser social sob a forma de objectos. A partir desse momento, a arte de Rodchenko assumiu um carácter social. De 1920 a 1930 Rodchenko foi professor nas academias de arte em Moscovo (Vchutemas) e Leningrado (Vchutein), e desde 1922 foi reitor na faculdade de metalurgia.

Nos anos de 1921

Desenho e colagem de livros

O seu novo círculo de interesses levou a uma estreita colaboração criativa com o famoso e influente poeta Vladimir Mayakovsky. Ele criou ilustrações para o poema do poeta “Pro eto”, em que o poeta canta o seu amor por Lilya Brik e em que Rodchenko monta os seus retratos em diferentes idades em todas as variações possíveis. O resultado é uma combinação única de fotomontagem e design construtivista, recriando visualmente os versos de Mayakovsky.

Juntos, Rodchenko e Mayakovsky produziram cerca de 50 cartazes, quase 100 cartazes de empresas, papel de embrulho e embalagens de doces, letreiros de néon e anúncios pictóricos para jornais e revistas em pouco menos de dois anos. Trabalharam para os armazéns GUM”, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg e para os sindicatos. O conteúdo das actividades publicitárias de Mayakovsky e Rodchenko foi muito além da publicidade dos produtos das empresas estatais. O poeta e o artista agitaram-se para o desenvolvimento da tecnologia, a melhoria das condições de trabalho e outras preocupações sociais. O estilo de Rodchenko de gráficos publicitários era simples e claro e harmonizado com o lacónico de Mayakovsky, punindo linhas duplas. Os textos e imagens publicitárias eram funcionais, livres de qualquer informação supérflua. Rodchenko trabalhava com letras grandes, de formato simples e de fácil leitura e usava frequentemente grandes pontos de exclamação e de interrogação. A utilização da seta na composição, letras dispostas simetricamente e outros elementos gráficos facilitaram ao espectador a decifração do cartaz.

Rodchenko foi o primeiro artista na URSS a trabalhar com a técnica da colagem. Preferiu colagens abstractas nas quais formou combinações abstractas a partir de elementos não figurativos ou combinando fragmentos de jornais ou fotografias com elementos não figurativos. A partir da colagem, Rodchenko passou para a fotomontagem.

Fotografia

Influenciado pelo dadaísmo, Rodchenko chegou à fotografia via fotomontagem, tornando-se em breve um importante representante dos Construtivistas russos. Tornou-se particularmente conhecido pelas suas perspectivas invulgares, mas também pelo forte efeito abstracto-gráfico das suas fotografias. Sob a influência da mudança das orientações políticas na década de 1930, recorreu à reportagem e à fotografia desportiva antes de abandonar completamente a fotografia em 1942 e regressar ao trabalho como pintor.

As fotos famosas incluem The Stairs, Girl with Leica ou Portrait of Mother. As suas câmaras padrão eram a Leica e a FED do fabricante soviético FED (hoje Ucrânia).

Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova têm uma filha, Varvara Rodchenko (* 1925), que também se tornou artista. O seu filho Alexander Lavrentyev (* 1954) é professor na Academia Estatal Artística-Técnica S.G. Stroganov em Moscovo.

A Primeira Exposição de Arte Russa Berlim 1922 mostrou as pinturas de Rodchenko Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus, bem como alguns desenhos de projectos arquitectónicos.

ver: Lista de obras de Alexander Rodchenko

Fontes

Alexander Michailowitsch Rodtschenko
Alexander Rodchenko
1 2 Rodchenko alexander // Kunstindeks Danmark (дат.)
1 2 3 4 5 6 Родченко Александр Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
1 2 Aleksandr Mikhailovich Rodchenko // Encyclopædia Britannica (англ.)
^ John E. Bowlt, “Aleksandr Rodchenko Experiments for the Future: Diaries, Essays, Letters, and Other Writings,” Museum of Modern Art New York, 2005, Page 31.
^ Milner, John, “Rodchenko, Aleksandr”, Oxford Art Online
(en) Evgueny Kovtun, Russian Avant-Garde, Parkstone International, 10 mai 2014, 245 p. (ISBN 978-1-78310-381-2, lire en ligne)
(en) « Alexander Rodchenko », sur James Butterwick (consulté le 30 janvier 2022)