André Breton

gigatos | Fevereiro 28, 2022

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Resumo

André Breton, nascido a 19 de Fevereiro de 1896 em Tinchebray, Orne, França, e falecido a 28 de Setembro de 1966 em Paris, França, foi um poeta e escritor francês, e o principal líder e teórico do surrealismo.

O autor dos livros Nadja, L”Amour fou e os vários Manifestos do Surrealismo, o seu papel como líder do movimento surrealista, e o seu trabalho crítico e teórico para a escrita e as artes visuais, fazem de André Breton uma figura importante na arte e literatura francesa do século XX.

Desde a tentativa de golpe de Estado poético até ao Primeiro Manifesto (1924)

André Breton nasceu a 19 de Fevereiro de 1896 em Tinchebray, na Normandia, onde passou os seus primeiros quatro anos. Filho único de Louis-Justin Breton, um gendarme nascido nos Vosges, veio da pequena burguesia católica, cuja mãe impôs uma educação rígida. Passou uma infância sem incidentes em Pantin (hoje Seine-Saint-Denis, então um departamento do Sena), primeiro na esquina da rue Montgolfier e da rue Etienne-Marcel de 1902 a 1913, depois na avenida Edouard-Vaillant até 1918, quando a família se mudou para Paris.

No Colégio Chaptal, seguiu uma educação “moderna” (sem latim ou grego), e foi notado pelo seu professor de retórica que o apresentou a Charles Baudelaire e Joris-Karl Huysmans, e pelo seu professor de filosofia que se opôs ao positivismo (“ordem e progresso”) aos pensamentos hegelianos (“liberdade de autoconsciência”) de que o jovem gostava. Fez amizade com Theodore Fraenkel e René Hilsum, que publicaram os seus primeiros poemas na revista literária do colégio. Apesar dos seus pais, que o viram como engenheiro, Breton entrou no PCN, uma classe preparatória para estudos médicos, com Fraenkel.

No início de 1914, enviou alguns poemas no estilo de Stéphane Mallarmé à revista La Phalange, editada pelo poeta simbolista Jean Royère. Royère publicou-os e pôs Breton em contacto com Paul Valéry.

Quando a guerra foi declarada a 3 de Agosto, ele estava com os seus pais em Lorient. O seu único livro era uma colecção de poemas de Arthur Rimbaud, de quem ele pouco sabia. Julgando a sua poesia tão “em sintonia com as circunstâncias”, censurou o seu amigo Fraenkel pela sua tibieza face a “uma obra tão considerável”. Pela sua parte, ele proclama “a profunda inferioridade artística da obra realista sobre a outra”. Declarado “apto para o serviço” a 17 de Fevereiro de 1915, Breton foi mobilizado no 17º regimento de artilharia e enviado a Pontivy, na artilharia, para fazer o seu treino no que mais tarde descreveria como “uma fossa de sangue, estupidez e lama”. A leitura de artigos de intelectuais de renome como Maurice Barrès e Henri Bergson reforçou o seu desgosto com o nacionalismo prevalecente. No início de Julho de 1915, foi transferido para o serviço de saúde como enfermeiro e destacado para o hospital voluntário de Nantes. No final do ano, escreve a sua primeira carta a Guillaume Apollinaire, à qual anexa o poema de Dezembro. Em Dezembro de 1915, conheceu um soldado em convalescença, Jacques Vaché, na ambulância municipal 103bis em Nantes. Era o “amor à primeira vista” intelectual. Às tentações literárias de Breton, Vaché opõe-se a Alfred Jarry, a “deserção dentro de si mesmo” e obedece apenas a uma lei, a “Umour (sem h)”.

O jovem bretão descobre num manual dos doutores Emmanuel Régis e Angelo Hesnard o que se chama então a “psicanálise” de Sigmund Freud. No Verão de 1916, a seu pedido, foi destacado para o Centro de Neuropsiquiatria em Saint-Dizier, dirigido por um antigo assistente do Dr. Jean-Martin Charcot. Em contacto directo com pacientes que sofrem de psicopatologias, recusou-se a ver a loucura apenas como um défice mental, mas sim como uma capacidade de criação. “O sofrimento, por vezes a decadência física dos doentes mentais atingiu-o para sempre”, explica Jean-Bertrand Pontalis, um especialista de Freud. A 20 de Novembro de 1916, Breton foi enviado para a frente como maqueiro.

De volta a Paris em 1917, conheceu Pierre Reverdy, com quem colaborou na sua revista Nord-Sud, e Philippe Soupault, a quem Apollinaire lhe apresentou: “Tens de te tornar amigo. Soupault apresentou-o a Les Chants de Maldororor, de Lautréamont, o que lhe causou grande emoção. Com Louis Aragon, que conheceu no hospital Val-de-Grâce, passaram as suas noites em serviço de guarda recitando passagens de Maldoror um ao outro no meio dos “gritos e soluços de terror desencadeados pelo ataque aéreo aos pacientes” (Aragon).

Numa carta dirigida a Fraenkel em Julho de 1918, Breton menciona o projecto conjunto com Aragon e Soupault de um livro sobre vários pintores como Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau, etc., no qual a vida do artista seria “contada à maneira inglesa” por Soupault, a análise das obras de Aragon e algumas reflexões sobre a arte pelo próprio Breton. Haveria também poemas de cada um deles ao lado de algumas das pinturas.

Apesar da guerra, da censura e do espírito anti-germânico, ecos de manifestações Dada e algumas das suas publicações, tais como o Manifesto Dada 3, chegaram de Zurique, Berlim e Colónia a Bretão. Em Janeiro de 1919, profundamente afectado pela morte de Jacques Vaché, Breton acreditava ter visto em Tristan Tzara a reencarnação do espírito de revolta do seu amigo: “Já não sabia de quem esperar a coragem que mostrava. É para vós que todos os meus olhos se voltam hoje.

Aragon, Breton e Soupault (os “três mosqueteiros”, como Paul Valéry lhes chamou) tinham planeado a revisão Littérature desde o Verão anterior, e a primeira edição apareceu em Fevereiro de 1919. Paul Éluard reuniu-se no mês seguinte e foi imediatamente integrado no grupo.

Após a publicação do Mont de piété, que reúne os seus primeiros poemas escritos desde 1913, Breton experimenta com “escrita automática” com Soupault: textos escritos sem qualquer reflexão, a diferentes velocidades, sem retoques ou arrependimento. Les Champs magnétiques, escrito em Maio e Junho de 1919, só foi publicado um ano mais tarde. O seu sucesso crítico fez dele um precursor do surrealismo, embora a sua natureza “automática” tenha sido posta em causa pela descoberta de rasuras e variantes nos manuscritos.

Littérature publicou sucessivamente Lautréamont”s Poésies, fragmentos de Champs magnétiques e o inquérito Pourquoi écrivez-vous? mas Breton permaneceu insatisfeito com a revista. Depois de conhecer Francis Picabia, cuja inteligência, humor, encanto e vivacidade o seduziram, Breton percebeu que não tinha nada a esperar dos “anciãos”, nem do legado de Apollinaire: o Esprit nouveau adornado com o senso comum francês e o seu horror de caos, nem dos “moderados” Jean Cocteau, Raymond Radiguet e Pierre Drieu la Rochelle, que perpetuavam a tradição do romance, que ele tinha rejeitado (e rejeitaria sempre).

A 23 de Janeiro de 1920, Tristan Tzara chegou finalmente a Paris. O desapontamento de Breton pelo aparecimento de alguém “tão pouco carismático” foi tão grande quanto ele esperava. Ele viu-se a si próprio e a Tzara “matar arte”, o que considerou ser a coisa mais urgente a fazer, mesmo que “a preparação do golpe de estado pudesse levar anos”. Juntamente com Picabia e Tzara, eles organizaram manifestações Dada, que foram geralmente encontradas com incompreensão, interrogação e escândalo, os objectivos desejados. Mas a partir de Agosto, Breton distanciou-se do Dada. Recusou-se a escrever um prefácio ao Jesus Cristo Rastaquouère de Picabia: “Já nem sequer tenho a certeza de que o Dada está a ganhar o dia, cada momento que me apercebo de que o estou a reformar dentro de mim.

No final do ano, Breton foi contratado pelo costureiro, bibliófilo e amante da arte moderna Jacques Doucet. Doucet, “uma personalidade enamorada do raro e do impossível, com a quantidade certa de desequilíbrio”, encarregou-o de escrever cartas sobre literatura e pintura e de o aconselhar sobre a compra de obras de arte. Entre outras coisas, Breton mandou-o comprar o quadro Les Demoiselles d”Avignon de Picasso.

Após o “julgamento Barrès” (Maio de 1921), rejeitado por Picabia e durante o qual Tzara se entregou a um pouco de insolência do penico, Breton considerou o pessimismo absoluto dos dadaístas como sendo infantil. No Verão seguinte, aproveitou uma estadia no Tirol para visitar Sigmund Freud em Viena, mas Freud manteve a sua distância do líder daqueles que foi tentado a considerar como “loucos integrais”.

Em Janeiro de 1922, Breton tentou organizar um “Congresso Internacional para a Determinação de Directivas e a Defesa do Espírito Moderno”. A oposição de Tzara impediu que tal acontecesse. Uma nova série de Littérature, com Breton e Soupault como directores, recrutou novos colaboradores tais como René Crevel, Robert Desnos e Roger Vitrac, mas, definitivamente hostil a Picabia, Soupault distanciou-se dos surrealistas. Com Crevel, Breton experimentou com o sono hipnótico para libertar a fala do inconsciente. Estes estados de sono forçado revelariam as espantosas capacidades “improvisadoras” de Benjamin Péret e Desnos. No final de Fevereiro de 1923, duvidando da sinceridade de uns e temendo pela saúde mental de outros, Breton decidiu parar a experiência.

Breton parecia estar cansado de tudo: considerava as actividades jornalísticas de Aragão e Desnos, embora remuneradoras, uma perda de tempo. Os escritos de Picabia desapontaram-no, e ele estava zangado com os projectos literários exagerados dos seus amigos – “sempre romances! Numa entrevista com Roger Vitrac, ele até confidenciou a sua intenção de deixar de escrever. No entanto, durante o Verão seguinte, escreveu a maior parte dos poemas para Clair de terre.

A 15 de Outubro de 1924, foi publicado um volume separado de Le Manifeste du surréalisme (O Manifesto Surrealista), inicialmente destinado a servir de prefácio à colecção de textos automáticos solúveis de Poisson. No decurso do julgamento da atitude realista, Breton evocou o caminho percorrido até esse ponto e definiu este novo conceito, reivindicando os direitos da imaginação, apelando ao maravilhoso, à inspiração, à infância e ao acaso objectivo.

“OVERREALISMO, n. Puro automatismo psíquico, pelo qual se propõe expressar, quer verbalmente, quer por escrito, quer de qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. O ditado do pensamento, na ausência de qualquer controlo exercido pela razão, sem qualquer preocupação estética ou moral – Encycl. Filosofia. O surrealismo baseia-se na crença na realidade superior de certas formas de associação até agora negligenciadas, na omnipotência dos sonhos, no jogo desinteressado do pensamento. Tende a arruinar definitivamente todos os outros mecanismos psíquicos e a substituir-se a eles na resolução dos principais problemas da vida”.

Alguns dias mais tarde, o grupo publicou o panfleto Un cadavre, escrito em reacção ao funeral nacional de Anatole France: “Loti, Barrès, França, assinalemos com um belo sinal branco o ano que pôs em repouso estes três homens sinistros: o idiota, o traidor e o polícia. Com a França, um pouco de servilismo humano desapareceu. Celebremos o dia em que enterramos a astúcia, o tradicionalismo, o patriotismo e a falta de coração!

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“Transformar o mundo” e “mudar a vida” (1925-1938)

Em 1 de Dezembro de 1924, surgiu o primeiro número da Revolução Surrealista, o órgão do grupo liderado por Benjamin Péret e Pierre Naville. Breton radicalizou a sua acção e a sua posição política. A sua leitura da obra de Léon Trotski sobre Lenine e a guerra colonial travada pela França no Rif marroquino aproximou-o dos intelectuais comunistas. Com os colaboradores das revistas Clarté e Philosophie, os surrealistas formaram uma comissão e escreveram um texto conjunto: “La Révolution d”abord et toujours” (A Revolução Primeiro e Sempre).

Em Janeiro de 1927, Aragão, Bretão, Éluard, Péret e Pierre Unik juntaram-se ao Partido Comunista Francês. Justificam isto no folheto “Au grand jour”. Breton é atribuído a uma célula de trabalhadores do gás.

A 4 de Outubro de 1926, encontra-se na rua com Léona Delcourt, alias Nadja. Viram um ao outro todos os dias até 13 de Outubro. Ela ordena a Breton que escreva “um romance sobre mim”. Cuidado: tudo se enfraquece, tudo desaparece. Algo deve permanecer de nós…”. Reformado no solar de Ango, perto de Varengeville-sur-Mer, em Agosto de 1927, na companhia de Aragão, Breton começou a escrever Nadja. Em Novembro, durante uma leitura que fez ao grupo, Breton encontrou-se com Suzanne Muzard. Foi amor à primeira vista. Embora seja amante de Emmanuel Berl, partilha um caso apaixonado e tempestuoso com Breton. Ela pediu a Breton o divórcio de Simone, ao qual ele concordou, mas o seu desejo de aventura foi refreado pelo seu gosto pelo conforto e segurança material. A relação, constituída por rupturas e reuniões, durou até Janeiro de 1931. Breton acrescentou uma terceira parte a Nadja para ela.

Este infeliz caso de amor pesou na disposição de Breton: desacordos no seio do grupo, o desprendimento de Robert Desnos, uma altercação pública com Soupault, o encerramento da Galeria Surrealista por gestão negligente… A publicação do Segundo Manifesto do Surrealismo (Dezembro de 1929) foi uma oportunidade para Bretão relançar o movimento e, nas palavras de Mark Polizzotti, “todas as mudanças que o movimento sofreu durante os seus primeiros cinco anos e, em particular, a passagem (…) do automatismo psíquico para a militância política”. Breton foi então imerso na leitura de Marx, Engels e Hegel; e a questão da realidade na sua dimensão política, bem como a do compromisso do indivíduo, ocupou o seu pensamento, como o incipito do livro afirma. Este segundo manifesto é também uma oportunidade para ele de acertar contas, de forma violenta, usando insultos e sarcasmo, e de fazer um balanço das convulsões que o grupo sofreu nos últimos anos. Bretão justifica a sua intransigência pelo seu desejo de descobrir, inspirado pela Fenomenologia do Espírito, aquele “ponto do espírito do qual a vida e a morte, o real e o imaginário, o passado e o futuro, o comunicável e o incomunicável, o alto e o baixo deixam de ser percebidos contraditoriamente”. Os “excluídos” visados pelo texto reagiram publicando um panfleto sobre o modelo do escrito contra Anatole France alguns anos antes e utilizaram o mesmo título, “Un cadavre”. A partir daí, os adversários ironicamente coroaram Bretão “Papa do Surrealismo”. O humor mais sombrio de Breton é totalmente expresso no que Mark Polizzotti chama “a passagem mais sinistra do manifesto” e que ele acredita reflectir uma grande “amargura pessoal”, uma frase frequentemente citada e censurada a Breton, nomeadamente por Albert Camus: “O acto surrealista mais simples consiste, com armas nos punhos, em descer à rua e disparar ao acaso, desde que se possa, na multidão”. Marguerite Bonnet salienta que uma frase muito semelhante já tinha aparecido num artigo publicado em 1925 no segundo número de La Révolution surréaliste e que, na altura, não tinha atraído muita atenção. Ela argumenta que Bretão faz alusão à figura de Émile Henry que, pouco depois da sua prisão, alegou ser chamado “bretão” e sugere que “uma espécie de transferência lenta, quase onírica na sua natureza, fazendo o seu caminho para as zonas mais misteriosas da sensibilidade, teria assim preparado a tentação fugaz de se identificar com o anjo exterminador da anarquia”.

Em reacção ao Segundo Manifesto, escritores e artistas publicaram uma colecção colectiva de panfletos contra Bretão, intitulada Un Cadavre. Georges Limbour e Georges Ribemont-Dessaignes comentaram a frase em que disparar ao acaso numa multidão foi descrito como o mais simples dos actos surrealistas. Limbour viu-o como um exemplo de bufonaria e sem vergonha e Ribemont-Dessaignes chamou Breton um hipócrita, um polícia e um padre. Após a publicação deste panfleto, foi publicada uma segunda edição do Manifesto, na qual Breton acrescentou uma nota insistindo no facto, já indicado na primeira edição, mas menos claramente, de que chamar a um acto o mais simples acto surrealista não é recomendar a sua prática.

Com vários amigos escritores (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard, etc.), atacou de frente a Exposição Colonial de 1931, que eles descreveram como um “carnaval de esqueletos”, com o objectivo de “dar aos cidadãos da metrópole a consciência da propriedade de que terão de ouvir o eco dos tiroteios sem vacilar”. Exigiram também “a evacuação imediata das colónias”, e a realização de um julgamento sobre os crimes cometidos.

A Revolução Surrealista deu lugar ao Surrealismo ao Serviço da Revolução (SASDLR). O título da resenha é de Aragão. Breton e André Thirion lançaram a ideia de uma Associação de Escritores e Artistas Revolucionários (AEAR). Esta associação foi efectivamente criada em Janeiro de 1932 pelos órgãos dirigentes do Partido Comunista Francês, mas nem Bretão nem Thirion tinham sido convidados a aderir e a sua filiação, bem como a de outros surrealistas, só foi tida em conta no final de 1932. A partir dessa altura, os surrealistas estavam unidos no seio da AEAR sobre as posições da Oposição de gauche.

Mesmo que não desesperasse de poder dirigir a acção cultural do partido e recuperar as forças psíquicas dispersas reconciliando o Freudismo com o Marxismo ao serviço do proletariado, Breton nunca deixou de enfrentar a incompreensão e a desconfiança crescente da liderança do Partido Comunista.

Quando denunciou a censura da actividade poética por parte das autoridades políticas que atingiram o poema de Aragon Front rouge, sem esconder a pouca estima que tinha por este texto puramente propagandístico, Breton defendeu no entanto o seu autor (Misère de la poésie), Aragon negou esta defesa e provocou a ruptura definitiva e Paul Vaillant-Couturier criticou-o por um texto de Ferdinand Alquié, publicado no SASDLR, denunciando o “vento de cretinização sistemática que soprava da URSS”.

Em resposta às violentas manifestações fascistas de 6 de Fevereiro de 1934, em frente à Assembleia Nacional, Breton lançou um Apelo à Luta dirigido a todas as organizações de esquerda. Quando solicitado, Léon Blum recusou educadamente o seu apoio.

Em 1934, Breton conheceu Jacqueline Lamba em circunstâncias semelhantes às evocadas no poema Tournesol, escrito em 1923. Deste encontro e dos primeiros momentos do seu amor, Breton escreveu a história L”Amour fou. A sua união produziu uma filha, Aube.

Em Junho de 1935, Breton escreveu o discurso que iria proferir no Congresso dos Escritores para a Defesa da Cultura. No entanto, após uma violenta altercação com Ilya Ehrenbourg, que tinha difamado os surrealistas como delegado da delegação soviética, a participação de Breton foi cancelada. Foi preciso o suicídio de René Crevel para que os organizadores permitissem a Éluard ler o texto. A última pausa com o Partido foi feita com o folheto “Du temps où les surréalistes avaient raison”.

Em 1938, Breton organizou a primeira Exposição Surrealista Internacional em Paris. Nesta ocasião, deu uma palestra sobre humor negro. Nesse mesmo ano, viajou para o México e conheceu os pintores Frida Kahlo e Diego Rivera, bem como Leon Trotsky, com quem escreveu o manifesto Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), que levou à formação da Federação Internacional de Arte Revolucionária Independente (FIARI). Esta iniciativa foi a causa da ruptura com Éluard.

Do exílio à insubordinação (1939-1966)

Mobilizado em Setembro de 1939, Breton foi colocado em Janeiro de 1940 na escola aérea pré-militar de Poitiers como médico. No dia do armistício (17 de Junho), estava na “zona não ocupada” e encontrou refúgio com Pierre Mabille, o médico que tinha dado à luz Jacqueline, em Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône). A Jacqueline e a sua filha Aube juntaram-se-lhe na villa Air-Bel em Marselha, a sede do Comité Americano de Socorro aos Intelectuais criado por Varian Fry. Enquanto esperavam por um visto, os surrealistas reconstituíram um grupo e aliviaram o tédio e a espera, desenhando cadáveres requintados e criando o Jeu de Marselha. Durante uma visita a Marselha pelo Marechal Pétain, André Breton, denunciado como “anarquista perigoso”, foi preso preventivamente num navio durante quatro dias, enquanto os censores Vichy proibiram a publicação da Antologia do Humor Negro e Fata Morgana.

Breton embarcou para Nova Iorque a 25 de Março de 1941 com Wifredo Lam e Claude Lévi-Strauss. Na escala em Fort-de-France (Martinica), Breton foi internado e depois libertado sob fiança. Ele conhece Aimé Césaire. Em 14 de Julho, chega a Nova Iorque, onde muitos intelectuais franceses no exílio permanecem durante a guerra. Com Marcel Duchamp, Breton funda a revista VVV e Pierre Lazareff contrata-o como “locutor” para as emissões radiofónicas da Voz da América para França. Jacqueline deixa-o para o pintor David Hare.

A 10 de Dezembro de 1943, Breton encontrou-se com Elisa Bindorff e juntos viajaram para a Península Gaspé, na ponta sudeste do Québec. No seu regresso a Nova Iorque, publicou o Arcane 17, nascido do “desejo de escrever um livro sobre o Arcane 17 usando uma senhora que eu amo como modelo…”.

Para resolver questões práticas de divórcio e recasamento, Breton e Elisa viajam para Reno, Nevada. Aproveitou a oportunidade para visitar as reservas indígenas Hopi e Zuñi, levando consigo obras de Charles Fourier.

Em Dezembro de 1945, a convite de Pierre Mabille, que tinha sido nomeado adido cultural em Pointe-à-Pitre, Breton deslocou-se ao Haiti para dar uma série de palestras. A sua presença coincidiu com uma revolta popular que derrubou o governo no poder. Acompanhado por Wilfredo Lam, conheceu os artistas do Centre d”Art de Port-au-Prince e comprou várias pinturas de Hector Hyppolite, ajudando a lançar o interesse na pintura popular haitiana. A 25 de Maio de 1946, regressou a França.

Em Junho, foi convidado para a noite de homenagens pagas a Antonin Artaud. Foi com uma voz viva e firme que Breton pronunciou finalmente as “duas palavras de ordem que são uma e a mesma: ”transformar o mundo” e ”mudar a vida”.

Apesar das dificuldades da reconstrução da França e do início da Guerra Fria, Bretão pretendia continuar as actividades do surrealismo sem qualquer inflexão. E a polémica começou uma e outra vez: contra Tristan Tzara, que se apresentou como o novo líder do surrealismo; contra Jean-Paul Sartre, que considerava os surrealistas como pequenos burgueses; contra os académicos, desmantelando o engano de uma obra dita inédita de Arthur Rimbaud; contra Albert Camus e os capítulos que Camus dedicou a Lautréamont e ao surrealismo em L”Homme révolté.

Reuniu-se com Georges Bataille para uma nova Exposição Surrealista Internacional dedicada a Eros, e deu frequentemente o seu apoio a um certo número de artistas desconhecidos, prefazendo catálogos de exposições, e participou em várias críticas surrealistas tais como Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche…

A partir de 1947, André Breton interessou-se de perto pela Art brut. Com Jean Dubuffet, participou na criação da Compagnie de l”Art Brut, oficialmente criada em Julho de 1948, cujo objectivo era “recolher, conservar e exibir as obras dos doentes mentais”.

Já em 1948, André Breton estava activamente empenhado na causa da cidadania mundial.

Em 1950, ele e Suzanne Labin co-assinaram uma carta circular datada de 8 de Março de 1950, propondo a “criação de uma casa de cultura livre face ao obscurantismo invasor, em particular o obscurantismo estalinista”, e propondo a constituição de um comité de mecenato:

“Intelectuais franceses que não pretendem abdicar e que até agora não tiveram plataforma, enquanto inúmeras publicações estalinistas desonram a cultura todos os dias, propõem-se aceitar o desafio no sector da civilização pelo qual são responsáveis. Para tal, querem fundar uma revista literária e ideológica na qual as grandes tradições da livre investigação seriam retomadas e reavivadas”.

– (Projecto de revisão cultural, documento dactilografado, colecção Alfred Rosmer, O Museu Social, CEDIAS)

Entre as personalidades abordadas para o Comité de Patronato estavam Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone e Richard Wright. De acordo com Suzanne Labin: “Todos os membros do Comité de Patronato responderam positivamente às nossas propostas. Nenhum deles discordou. No final, o projecto não se concretizou devido a dificuldades financeiras, nem de todo devido a diferenças ideológicas.

Em 12 de Outubro de 1951, subscreveu uma “Declaração prévia” ao manifesto “Surrealismo e Anarquismo” em Le Libertaire: “A luta para substituir as estruturas sociais e a actividade desenvolvida pelo Surrealismo para transformar as estruturas mentais, longe de serem mutuamente exclusivas, são complementares. A sua junção deve apressar a chegada de uma era libertada de toda a hierarquia e restrição.

Em 1954, um projecto de acção conjunta com a Lettrist International contra a celebração do centenário de Rimbaud fracassou quando os surrealistas rejeitaram a “fraseologia marxista” proposta pelos Lettristas no folheto conjunto. Breton foi então levado à tarefa por Gil Joseph Wolman e Guy Debord, que sublinharam num texto alegórico a sua perda de ímpeto dentro do movimento. De 1953 a 1957 dirigiu a publicação dos cinco volumes de Formes de l”Art para o Club français du livre, dos quais ele próprio escreveu o primeiro volume: L”Art magique. O seu interesse pela arte ingénua foi demonstrado pelo seu encontro com o pintor Ferdinand Desnos, que pintou o seu retrato em 1954.

Em 1958, juntamente com outros surrealistas, assinou o folheto do Comité de Lutte Anti-Nucléaire (CLAN), Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, que estigmatizava os cientistas que trabalhavam para as armas nucleares.

Em 1960, assinou o “Manifesto de 121”, uma declaração sobre o direito à insubordinação durante a guerra argelina. Ao mesmo tempo, envolveu-se na defesa do direito à objecção de consciência, entre outras coisas patrocinando o comité criado por Louis Lecoin, juntamente com Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono e Abbé Pierre. Este comité obteve um estatuto restrito para objectores em Dezembro de 1963.

Em 1965, organizou a 9ª Exposição Surrealista Internacional intitulada L”Écart absolu em referência à utopia fourierista.

A 27 de Setembro de 1966, sofrendo de insuficiência respiratória, André Breton foi repatriado de Saint-Cirq-Lapopie, a aldeia do Lote onde tinha comprado uma casa em 1951. Morreu no dia seguinte no Hospital Lariboisière em Paris.

Na sua pedra tumular, decorada simplesmente com um octaedro estrelado, no cemitério de Batignolles (31ª divisão), em Paris (17ª), está gravado o epitáfio: “Procuro o ouro do tempo.

“Há na raiz de todo o pensamento profundo um sentimento tão perfeito da nossa miséria que o optimismo não o pode presidir… Acredito que sou tão sensível quanto posso ser a um raio de sol, mas isso não me impede de ver que o meu poder é insignificante… Eu faço justiça à arte no meu coração, mas desconfio até das causas mais aparentemente nobres.

Com um rosto determinado, queixo para a frente, o canto do seu lábio inferior a cair do seu cachimbo, cabelo leonino puxado para trás, o seu olhar fixo no invisível, André Breton encarnou o surrealismo durante cinquenta anos, apesar de si próprio e apesar da rejeição das instituições e das honras constantemente expressas.

Toda a sua vida, Breton tentou seguir três caminhos ao mesmo tempo: a poesia, o amor e a liberdade.

Muito cedo, desconfiou dos romances e os seus autores deram-lhe a impressão de que se estavam a divertir à sua custa. Em geral, rejeitou o “espírito francês” feito de blaseness, de profunda atonia que se esconde por detrás da máscara da leveza, do contrabando, do senso comum mais hackeado, do cepticismo não iluminado, da astúcia. “Com Breton, o maravilhoso substitui as exposições niilistas e o irracional abre as portas estreitas da realidade sem qualquer retorno real ao simbolismo” (Hubert Haddad).

Para abolir o conformismo e o preconceito, e para combater o racionalismo, Breton utilizou a poesia como uma arma multifacetada: a imaginação, “que por si só torna as coisas reais”, as maravilhas, as histórias de sonho e as surpresas do acaso, a escrita automática, os atalhos da metáfora e da imagem. “O que é que a poesia e a arte fazem? Eles anunciam. O objectivo da publicidade é também o de se vangloriar. O poder da publicidade é muito maior do que o da poesia. Faço-o um meio. Esta é a morte da arte (da arte por causa da arte). As outras artes seguem a poesia.

Trata-se de “encontrar o segredo de uma linguagem cujos elementos deixam de se comportar como destroços na superfície de um mar morto”.

A fim de ter sucesso no seu empreendimento de subversão poética, Breton evitou qualquer trabalho alimentar diário, chegando ao ponto de proibir os seus amigos mais próximos (Aragão, Desnos) de se empenharem no jornalismo. “A revelação do sentido da própria vida não é obtida ao preço do trabalho. Não vale a pena estar vivo se tiver de trabalhar.

Para Bretão, o amor, como os sonhos, é uma maravilha onde o homem encontra contacto com as forças mais profundas. Como amante do amor e da mulher, denunciou a sociedade por ter feito demasiadas vezes da relação entre homem e mulher uma maldição da qual nasceu a ideia mística do amor único. O amor “abre as portas para o mundo onde, por definição, não pode haver mais questões de maldade, queda ou pecado”. “Não há solução a não ser o amor.

“Nunca conheci um homem com uma maior capacidade para amar. Um maior poder de amar a grandeza da vida, e não se compreende nada dos seus ódios se não se souber que foi para ele proteger a própria qualidade do seu amor pela vida, da maravilha da vida. Bretão amado como um coração bate. Ele era o amante do amor num mundo que acreditava na prostituição. Este é o seu signo” (Marcel Duchamp).

Particularmente ligado à metáfora da ”casa de vidro”, Breton analisou alguns dos seus sonhos em ”Vases Communicants” como se não houvesse limite entre o consciente e o inconsciente. Para ele, o sonho é a emanação dos seus impulsos mais profundos que indicam uma solução que o recurso à actividade consciente não pode proporcionar.

Os opositores bretões têm-no chamado, por vezes de forma irrisória, muitas vezes veemente, o “Papa do Surrealismo”. No entanto, embora o autor do Manifesto tenha influenciado constantemente a linha orientadora do movimento, evitou sempre aparecer como “líder”, mesmo que pudesse ser intransigente, mesmo intolerante, quando considerava que a integridade do movimento surrealista estava em perigo. Qualquer ideia de constrangimento, seja militar, clerical ou social, suscitou sempre nele uma profunda revolta.

Apresentando quais foram sempre os seus objectivos, Breton escreve: “A vida real está ausente”, Rimbaud já disse. Este será o momento a não perder para o reconquistar. Em todos os campos, penso que devemos trazer a esta busca toda a audácia de que o homem é capaz. E Breton acrescenta algumas palavras de ordem:

“Fé persistente no automatismo como sonda, esperança persistente na “dialéctica” (a de Heráclito, de Mestre Eckhart, de Hegel) para a resolução das antinomias que esmagam o homem, reconhecimento do “acaso objectivo” como índice de possível reconciliação dos fins da natureza e dos fins do homem aos olhos deste último, a vontade de incorporar permanentemente no aparelho psíquico o “humor negro” que, a uma certa temperatura, pode desempenhar sozinho o papel de uma válvula, uma preparação prática para uma intervenção na vida mítica, que em primeiro lugar, em grande escala, assume a forma de uma limpeza. “

– La Clé des champs

O que Breton reabilita sob o nome de “oportunidade objectiva” é a velha crença no encontro entre o desejo humano e as forças misteriosas que actuam para o realizar. Mas esta noção é desprovida de qualquer base mística aos seus olhos. Baseia-se nas suas experiências pessoais de ”sincronicidade” e nas experiências metapsíquicas que observou no Instituto Internacional de Metapsicologia.

Para sublinhar a sua concordância com o materialismo dialéctico, cita Friedrich Engels: “A causalidade só pode ser compreendida em relação à categoria do acaso objectivo, a forma de manifestação da necessidade. Nas suas obras, o poeta analisa longamente os fenómenos de oportunidade objectiva de que ele foi o receptor perturbado. Nadja parece possuir um poder mediúnico que lhe permite prever certos acontecimentos. Assim, ela anuncia que uma certa janela se iluminará com uma luz vermelha, o que acontece quase imediatamente aos olhos de um bretão espantado. Michel Zéraffa tentou resumir a teoria de Breton da seguinte forma: “O cosmos é um criptograma que contém um decifrador: o homem. Assim, podemos medir a evolução da arte poética do simbolismo ao surrealismo, de Gérard de Nerval e Charles Baudelaire a Breton.

O “humor negro”, uma expressão cujo significado moderno foi cunhado pelo bretão, é uma das fontes essenciais do surrealismo. A negação do princípio da realidade que ela implica é o seu próprio fundamento. De acordo com Étienne-Alain Hubert, “o humor, longe de ser um exercício brilhante, envolve as zonas mais profundas do nosso ser e, nas formas mais autênticas e inovadoras que conhecia na altura, paira sobre um fundo de desespero”. . Em 1940 publicou uma Antologia do Humor Negro. Para Michel Carrouges, devemos falar da obra de Breton, bem como da de Benjamin Péret, como uma “síntese da imitação da natureza nas suas formas acidentais, por um lado, e do humor, por outro, como um triunfo paradoxal do princípio do prazer sobre as condições reais”.

A suposta homofobia de André Breton foi apresentada como uma explicação para a rejeição de personalidades como Jean Cocteau e René Crevel pelo movimento surrealista.

As obras completas de André Breton foram publicadas por Gallimard em quatro volumes na Bibliothèque de la Pléiade sob a direcção de Marguerite Bonnet, para os dois primeiros volumes, e Étienne-Alain Hubert, para os dois volumes seguintes (1988). (OCLC 20526303)

Jornal: La Bréche, Action surréaliste, ed. André Breton, Éric Losfeld, de 1961 a 1967 (no. 1 a 8).

Correspondência

A totalidade da correspondência de André Breton, em conformidade com as suas disposições testamentárias, está acessível em linha desde Setembro de 2016.

Ligações externas

Fontes