Andrei Tarkovski

Delice Bette | Julho 1, 2023

Resumo

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 – 29 de dezembro de 1986) foi um realizador, argumentista e teórico de cinema russo soviético. Considerado um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos, os seus filmes exploram temas espirituais e metafísicos, e são conhecidos pelo seu ritmo lento e longos planos, imagens visuais oníricas e preocupação com a natureza e a memória.

Tarkovsky estudou cinema na VGIK de Moscovo com o cineasta Mikhail Romm e, posteriormente, realizou as suas primeiras cinco longas-metragens na União Soviética: A Infância de Ivan (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Espelho (1975) e Stalker (1979). Vários dos seus filmes deste período estão classificados entre os melhores filmes alguma vez realizados. Após anos de conflito criativo com as autoridades cinematográficas estatais, Tarkovsky deixou o país em 1979 e realizou os seus dois últimos filmes no estrangeiro; Nostalgia (1983) e O Sacrifício (1986) foram produzidos em Itália e na Suécia, respetivamente. Em 1986, publicou também um livro sobre cinema e arte intitulado Sculpting in Time. Morreu de cancro no final desse ano. Ainda se discute se o cancro foi causado pelos locais utilizados durante as filmagens de Stalker.

Ao longo da sua carreira, Tarkovsky recebeu vários prémios no Festival de Cinema de Cannes (incluindo o prémio FIPRESCI, o Prémio do Júri Ecuménico e o Grande Prémio Especial do Júri) e ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo seu filme de estreia A Infância de Ivan. Em 1990, recebeu, a título póstumo, o prestigiado Prémio Lenine da União Soviética. Três dos seus filmes – Andrei Rublev, Mirror e Stalker – figuram na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Sight & Sound em 2012.

Infância e início da vida

Andrei Tarkovsky nasceu na aldeia de Zavrazhye, no distrito de Yuryevetsky do Oblast Industrial de Ivanovo (atual distrito de Kadyysky do Oblast de Kostroma, Rússia), filho do poeta e tradutor Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, natural de Yelysavethrad (atualmente Kropyvnytskyi, Ucrânia), e de Maria Ivanova Vishnyakova, licenciada pelo Instituto de Literatura Maxim Gorky, que mais tarde trabalhou como corretora; nasceu em Moscovo, na propriedade da família Dubasov.

O avô paterno de Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (em polaco: Aleksander Karol Tarkowski), era um nobre polaco que trabalhava como funcionário de um banco. A sua mulher, Maria Danilovna Rachkovskaya, era uma professora de línguas romena que veio de Iași. A avó materna de Andrei, Vera Nikolaevna Vishnyakova (nascida Dubasova), pertencia a uma antiga família Dubasov da nobreza russa, cuja história remonta ao século XVII; entre os seus parentes encontrava-se o Almirante Fyodor Dubasov, facto que teve de ocultar durante o período soviético. Foi casada com Ivan Ivanovich Vishnyakov, natural da província de Kaluga, que estudou Direito na Universidade Estatal de Moscovo e foi juiz em Kozelsk.

Segundo a lenda familiar, os antepassados paternos de Tarkovsky eram príncipes do Shamkhalate de Tarki, no Daguestão, embora a sua irmã Marina Tarkovskaya, que efectuou uma pesquisa pormenorizada sobre a genealogia, a tenha classificado como “um mito, ou mesmo uma espécie de brincadeira”, sublinhando que nenhum dos documentos confirma esta versão.

Tarkovsky passou a sua infância em Yuryevets. Os amigos de infância descreviam-no como ativo e popular, tendo muitos amigos e estando tipicamente no centro da ação. O seu pai abandonou a família em 1937, tendo-se voluntariado para o exército em 1941. Regressou a casa em 1943, tendo sido galardoado com uma Estrela Vermelha após ter sido baleado numa das pernas (que acabaria por ter de amputar devido a gangrena). Tarkovsky ficou com a mãe, mudando-se com ela e a irmã Marina para Moscovo, onde trabalhou como revisora de provas numa tipografia.

Em 1939, Tarkovsky matriculou-se na Escola de Moscovo n.º 554. Durante a guerra, os três foram evacuados para Yuryevets, vivendo com a sua avó materna. Em 1943, a família regressou a Moscovo. Tarkovsky continuou os seus estudos na sua antiga escola, onde o poeta Andrei Voznesensky era um dos seus colegas. Estudou piano numa escola de música e frequentou aulas numa escola de arte. A família vivia na rua Shchipok, no bairro de Zamoskvorechye, em Moscovo. De novembro de 1947 à primavera de 1948, esteve no hospital com tuberculose. Muitos temas da sua infância – a evacuação, a mãe e os seus dois filhos, o pai retraído, o tempo no hospital – aparecem com destaque no seu filme Mirror.

Nos seus anos de escola, Tarkovsky era um desordeiro e um mau aluno. Ainda assim, conseguiu terminar o curso e, entre 1951 e 1952, estudou árabe no Instituto Oriental de Moscovo, um ramo da Academia de Ciências da União Soviética. Embora já falasse um pouco de árabe e fosse um aluno bem sucedido nos primeiros semestres, não terminou os estudos e abandonou-os para trabalhar como prospetor no Instituto de Metais Não Ferrosos e Ouro da Academia de Ciências. Participou numa expedição de investigação de um ano ao rio Kureyka, perto de Turukhansk, na província de Krasnoyarsk. Durante esse tempo na taiga, Tarkovsky decidiu estudar cinema.

Estudante de cinema

Quando regressou da expedição de investigação em 1954, Tarkovsky candidatou-se ao Instituto Estatal de Cinematografia (VGIK) e foi admitido no programa de realização de filmes. Estava na mesma turma que Irma Raush (Irina), com quem casou em abril de 1957.

O início da era Khrushchev ofereceu boas oportunidades aos jovens realizadores de cinema. Antes de 1953, a produção cinematográfica anual era reduzida e a maioria dos filmes era realizada por realizadores veteranos. Depois de 1953, foram produzidos mais filmes, muitos dos quais por jovens realizadores. O degelo de Khrushchev abrandou um pouco as restrições sociais soviéticas e permitiu um fluxo limitado de literatura, filmes e música europeus e norte-americanos. Isto permitiu a Tarkovsky ver filmes dos neo-realistas italianos, da Nova Vaga francesa e de realizadores como Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (cujo filme Cinzas e Diamantes influenciou Tarkovsky) e Mizoguchi.

O professor e mentor de Tarkovsky foi Mikhail Romm, que ensinou muitos estudantes de cinema que mais tarde se tornariam realizadores influentes. Em 1956, Tarkovsky realizou a sua primeira curta-metragem de estudante, The Killers, a partir de um conto de Ernest Hemingway. O longa-metragem para televisão There Will Be No Leave Today foi realizado em 1959. Ambos os filmes foram uma colaboração entre os estudantes da VGIK. O colega Aleksandr Gordon, que casou com a irmã de Tarkovsky, realizou, escreveu, editou e actuou nos dois filmes com Tarkovsky.

Uma influência importante para Tarkovsky foi o realizador de cinema Grigory Chukhray, que leccionava na VGIK. Impressionado com o talento do seu aluno, Chukhray ofereceu a Tarkovsky um lugar de assistente de realização no seu filme Clear Skies. Inicialmente, Tarkovsky mostrou interesse, mas depois decidiu concentrar-se nos seus estudos e nos seus próprios projectos.

Durante o seu terceiro ano na VGIK, Tarkovsky conheceu Andrei Konchalovsky. Tinham muito em comum, pois gostavam dos mesmos realizadores e partilhavam ideias sobre cinema e filmes. Em 1959, escreveram o guião Antárctica – País Distante, que foi posteriormente publicado no Moskovsky Komsomolets. Tarkovsky submeteu o guião à Lenfilm, mas foi rejeitado. Tarkovsky teve mais sucesso com o guião “The Steamroller and the Violin”, que vendeu à Mosfilm. Este tornou-se o projeto de graduação de Tarkovsky, que lhe valeu o diploma em 1960 e o Primeiro Prémio no New York Student Film Festival em 1961.

Carreira cinematográfica na União Soviética

A primeira longa-metragem de Tarkovsky foi A Infância de Ivan, em 1962. Herdou o filme do realizador Eduard Abalov, que teve de abortar o projeto. O filme mereceu a aclamação internacional de Tarkovsky e ganhou o prémio Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1962. No mesmo ano, a 30 de setembro, nasceu o seu primeiro filho Arseny (chamado Senka nos diários de Tarkovsky) Tarkovsky.

Em 1965, realizou o filme Andrei Rublev, sobre a vida de Andrei Rublev, o pintor de ícones russo do século XV. Andrei Rublev não foi, à exceção de uma única exibição em Moscovo em 1966, imediatamente lançado após a sua conclusão devido a problemas com as autoridades soviéticas. Tarkovsky teve de cortar o filme várias vezes, o que resultou em várias versões de diferentes durações. O filme foi amplamente lançado na União Soviética numa versão cortada em 1971. No entanto, o filme teve um orçamento de mais de 1 milhão de rublos – uma soma significativa para a época. Uma versão do filme foi apresentada no Festival de Cannes em 1969 e ganhou o prémio FIPRESCI.

Divorciou-se da sua mulher, Irina, em junho de 1970. No mesmo ano, casou-se com Larisa Kizilova (nascida Egorkina), que tinha sido assistente de produção do filme Andrei Rublev (viviam juntos desde 1965). O seu filho, Andrei Andreyevich Tarkovsky, (apelidado Andriosha, que significa “pequeno André” ou “André Júnior”) nasceu no mesmo ano, a 7 de agosto.

Em 1972, completou Solaris, uma adaptação do romance Solaris de Stanisław Lem. Já em 1968 tinha trabalhado nesta adaptação juntamente com o argumentista Friedrich Gorenstein. O filme foi apresentado no Festival de Cannes, ganhou o Grande Prémio Especial do Júri e foi nomeado para a Palma de Ouro.

Entre 1973 e 1974, rodou o filme Mirror, um filme altamente autobiográfico e com uma estrutura pouco convencional, que se baseia na sua infância e incorpora alguns poemas do seu pai. Neste filme, Tarkovsky retratou a situação da infância afetada pela guerra. Tarkovsky tinha trabalhado no argumento deste filme desde 1967, sob os títulos consecutivos Confissão, Dia branco e Um dia branco, branco. Desde o início, o filme não foi bem recebido pelas autoridades soviéticas devido ao seu conteúdo e ao seu carácter elitista. As autoridades soviéticas colocaram o filme na “terceira categoria”, uma distribuição severamente limitada, e só permitiram a sua projeção em cinemas de terceira classe e clubes de trabalhadores. Foram feitas poucas cópias e os realizadores não obtiveram qualquer retorno. Os filmes de terceira categoria também colocavam os cineastas em risco de serem acusados de desperdício de fundos públicos, o que poderia ter graves consequências para a sua produtividade futura. Presume-se que estas dificuldades tenham levado Tarkovsky a pensar em ir para o estrangeiro e produzir um filme fora da indústria cinematográfica soviética.

Em 1975, Tarkovsky trabalhou também no argumento Hoffmanniana, sobre o escritor e poeta alemão E. T. A. Hoffmann. Em dezembro de 1976, dirigiu Hamlet, a sua única peça de teatro, no Teatro Lenkom, em Moscovo. O papel principal foi interpretado por Anatoly Solonitsyn, que também actuou em vários filmes de Tarkovsky. No final de 1978, escreveu também o argumento Sardor, juntamente com o escritor Aleksandr Misharin.

O último filme que Tarkovsky realizou na União Soviética foi Stalker, inspirado no romance Roadside Picnic, dos irmãos Arkady e Boris Strugatsky. Tarkovsky conheceu os irmãos em 1971 e manteve-se em contacto com eles até à sua morte em 1986. Inicialmente, queria fazer um filme baseado no romance Dead Mountaineer’s Hotel e desenvolveu um guião em bruto. Influenciado por uma discussão com Arkady Strugatsky, mudou o seu plano e começou a trabalhar no guião baseado em Roadside Picnic. O trabalho neste filme começou em 1976. A produção estava atolada em problemas; a revelação incorrecta dos negativos tinha arruinado todos os planos exteriores. A relação de Tarkovsky com o diretor de fotografia Georgy Rerberg deteriorou-se ao ponto de ele contratar Alexander Knyazhinsky como novo primeiro diretor de fotografia. Além disso, Tarkovsky teve um ataque cardíaco em abril de 1978, o que provocou mais atrasos. O filme foi concluído em 1979 e ganhou o Prémio do Júri Ecuménico no Festival de Cannes. Numa sessão de perguntas e respostas no Edinburgh Filmhouse, em 11 de fevereiro de 1981, Tarkovsky rejeitou energicamente as sugestões de que o filme era impenetravelmente misterioso ou uma alegoria política.

Em 1979, Tarkovsky iniciou a produção do filme O Primeiro Dia (em russo: Первый День Pervyj Dyen), baseado num guião do seu amigo e colaborador de longa data Andrei Konchalovsky. O filme passava-se na Rússia do século XVIII, durante o reinado de Pedro, o Grande, e era protagonizado por Natalya Bondarchuk e Anatoli Papanov. Para que o projeto fosse aprovado por Goskino, Tarkovsky apresentou um guião diferente do original, omitindo várias cenas que criticavam o ateísmo oficial da União Soviética. Após a rodagem de cerca de metade do filme, o projeto foi interrompido por Goskino, depois de se ter tornado evidente que o filme diferia do guião apresentado aos censores. Tarkovsky terá ficado furioso com esta interrupção e destruiu a maior parte do filme.

Carreira cinematográfica fora da União Soviética

Durante o verão de 1979, Tarkovsky viajou para Itália, onde filmou o documentário Voyage in Time, juntamente com o seu amigo de longa data Tonino Guerra. Tarkovsky regressou a Itália em 1980 para uma longa viagem, durante a qual ele e Guerra completaram o guião do filme Nostalghia. Durante este período, tirou fotografias Polaroid que retratavam a sua vida pessoal.

Tarkovsky regressou a Itália em 1982 para começar a filmar Nostalgia, mas a Mosfilm retirou-se do projeto, pelo que procurou e recebeu apoio financeiro da RAI italiana. Tarkovsky terminou o filme em 1983, que foi apresentado no Festival de Cannes, onde ganhou o prémio FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico. Tarkovsky também partilhou um prémio especial chamado Grand Prix du cinéma de creation com Robert Bresson. As autoridades soviéticas fizeram lobby para impedir que o filme ganhasse a Palma de Ouro, facto que endureceu a decisão de Tarkovsky de nunca mais trabalhar na União Soviética. Depois de Cannes, foi para Londres para encenar e coreografar a ópera Boris Godunov na Royal Opera House, sob a direção musical de Claudio Abbado.

Numa conferência de imprensa em Milão, a 10 de julho de 1984, anunciou que nunca regressaria à União Soviética e que permaneceria na Europa Ocidental. Afirmou: “Não sou um dissidente soviético, não tenho qualquer conflito com o Governo soviético”, mas se regressasse a casa, acrescentou, “ficaria desempregado”. Nessa altura, o seu filho Andriosha ainda se encontrava na União Soviética e não estava autorizado a sair do país. Em 28 de agosto de 1985, Tarkovsky foi processado como desertor soviético num campo de refugiados em Latina, Itália, registado com o número de série 13225

Tarkovsky passou a maior parte de 1984 a preparar o filme O Sacrifício. O filme foi finalmente rodado em 1985 na Suécia, com muitos dos membros da equipa a serem ex-alunos dos filmes de Ingmar Bergman, incluindo o diretor de fotografia Sven Nykvist. A visão de Tarkovsky do seu filme foi muito influenciada pelo estilo de Bergman.

Enquanto O Sacrifício trata de um apocalipse e de uma morte iminente, da fé e de uma possível redenção, no documentário de making-of realizado por Andrei Tarkovsky, numa cena particularmente pungente, o escritor

O Sacrifício foi apresentado no Festival de Cannes e recebeu o Grande Prémio Especial do Júri, o prémio FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico. Como Tarkovsky não pôde estar presente devido a doença, os prémios foram recebidos pelo seu filho.

Morte

No último registo do diário de Tarkovsky (15 de dezembro de 1986), escreveu: “Mas agora já não tenho forças – esse é o problema”. Os diários são por vezes também conhecidos como Martyrology e foram publicados postumamente em 1989 e em inglês em 1991.

Tarkovsky morreu em Paris a 29 de dezembro de 1986. A cerimónia fúnebre teve lugar na Catedral Alexander Nevsky. Foi enterrado a 3 de janeiro de 1987 no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois, em França. A inscrição na sua lápide, erigida em 1994, foi concebida pela mulher de Tarkovsky, Larisa, e diz o seguinte Para o homem que viu o Anjo. Larisa morreu em 1998 e está sepultada ao lado do seu marido.

No início da década de 1990, surgiu na Rússia uma teoria da conspiração, segundo a qual Tarkovsky não teria morrido de causas naturais, mas teria sido assassinado pelo KGB. As provas desta hipótese incluem testemunhos de antigos agentes do KGB que afirmam que Viktor Chebrikov deu a ordem para erradicar Tarkovsky para reduzir o que o governo soviético e o KGB consideravam ser propaganda anti-soviética de Tarkovsky. Outras provas incluem vários memorandos que vieram à tona após o golpe de 1991 e a afirmação de um dos médicos de Tarkovsky de que o seu cancro não poderia ter sido desenvolvido por uma causa natural.

Tal como Tarkovsky, a sua mulher Larisa e o ator Anatoly Solonitsyn morreram todos do mesmo tipo de cancro do pulmão. Vladimir Sharun, o desenhador de som de Stalker, está convencido de que todos eles foram envenenados pela fábrica de produtos químicos onde o filme estava a ser rodado.

Tarkovsky tornou-se realizador de cinema durante meados e finais da década de 1950, um período conhecido como o “degelo de Khrushchev”, durante o qual a sociedade soviética se abriu a filmes, literatura e música estrangeiros, entre outras coisas. Isto permitiu a Tarkovsky ver filmes de realizadores europeus, americanos e japoneses, uma experiência que influenciou a sua própria produção cinematográfica. O seu professor e mentor na escola de cinema, Mikhail Romm, permitia aos seus alunos uma liberdade considerável e enfatizava a independência do realizador.

De acordo com o seu colega Shavkat Abdusalmov, Tarkovsky era fascinado pelos filmes japoneses. Ficou espantado com a forma como cada personagem no ecrã é excecional e como acontecimentos do quotidiano, como um samurai a cortar pão com a sua espada, são elevados a algo especial e colocados no centro das atenções. Tarkovsky também manifestou interesse pela arte do Haiku e pela sua capacidade de criar “imagens de tal forma que não significam nada para além delas próprias”.

Tarkovsky era também um cristão ortodoxo profundamente religioso, que acreditava que a grande arte deveria ter um objetivo espiritual mais elevado. Era um perfeccionista pouco dado ao humor ou à humildade: o seu estilo caraterístico era ponderado e literário, com muitas personagens que reflectiam sobre temas religiosos e questões relacionadas com a fé.

Tarkovsky considerou que a arte do cinema só foi verdadeiramente dominada por muito poucos cineastas, afirmando numa entrevista de 1970 a Naum Abramov que “eles podem ser contados pelos dedos de uma mão”. Em 1972, Tarkovsky contou ao historiador de cinema Leonid Kozlov os seus dez filmes favoritos. A lista inclui: Diário de um Padre do Campo e Mouchette, de Robert Bresson; Luz de inverno, Morangos Silvestres e Persona, de Ingmar Bergman; Nazarín, de Luis Buñuel; Luzes da Cidade, de Charlie Chaplin; Ugetsu, de Kenji Mizoguchi; Sete Samurais, de Akira Kurosawa, e Mulher nas Dunas, de Hiroshi Teshigahara. Entre os seus realizadores favoritos contavam-se Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo e Carl Theodor Dreyer.

Com exceção de Luzes da Cidade, a lista não contém quaisquer filmes do início da era silenciosa. A razão é que Tarkovsky via o cinema como uma arte apenas como um fenómeno relativamente recente, sendo os primeiros filmes apenas um prelúdio. A lista também não contém filmes ou realizadores da Rússia, país natal de Tarkovsky, embora este tenha dado grande valor a realizadores soviéticos como Boris Barnet, Sergei Parajanov e Alexander Dovzhenko. Sobre a Terra de Dovzhenko, disse: “Vivi muito entre agricultores muito simples e conheci pessoas extraordinárias. Espalhavam calma, tinham tanto tato, transmitiam um sentimento de dignidade e demonstravam uma sabedoria que raramente encontrei a esta escala. Dovzhenko tinha obviamente compreendido onde reside o sentido da vida. Esta ultrapassagem da fronteira entre a natureza e a humanidade é o lugar ideal para a existência do homem. Dovzhenko compreendeu-o”.

Andrei Tarkovsky não era fã de ficção científica, rejeitando-a em grande parte pelas suas armadilhas de “banda desenhada” e pelo seu comercialismo vulgar. No entanto, numa célebre exceção, Tarkovsky elogiou o filme de sucesso O Exterminador do Futuro, dizendo que a sua “visão do futuro e da relação entre o homem e o seu destino está a ultrapassar a fronteira do cinema como arte”. Criticou a “brutalidade e a fraca capacidade de representação”, mas ficou impressionado com o filme.

Numa entrevista de 1962, Tarkovsky argumentou: “Toda a arte, claro, é intelectual, mas para mim, todas as artes, e o cinema ainda mais, devem acima de tudo ser emocionais e atuar sobre o coração”. Os seus filmes caracterizam-se por temas metafísicos, planos extremamente longos e imagens frequentemente consideradas pela crítica como de uma beleza excecional. Os motivos recorrentes são os sonhos, a memória, a infância, a água corrente acompanhada de fogo, a chuva dentro de casa, os reflexos, a levitação e as personagens que reaparecem em primeiro plano nos longos movimentos panorâmicos da câmara. Ele disse uma vez: “Justapor uma pessoa a um ambiente que não tem limites, compará-la com um número incontável de pessoas que passam perto e longe dela, relacionar uma pessoa com o mundo inteiro, é esse o significado do cinema.”

Tarkovsky incorporou cenas de levitação em vários dos seus filmes, nomeadamente em Solaris. Para ele, estas cenas possuem um grande poder e são utilizadas pelo seu valor fotogénico e inexplicabilidade mágica. A água, as nuvens e os reflexos foram utilizados por ele pela sua beleza surreal e valor fotogénico, bem como pelo seu simbolismo, como as ondas ou as formas de riachos ou de água corrente. Os sinos e as velas são também símbolos frequentes. Estes são símbolos do cinema, da visão e do som, e o cinema de Tarkovsky tem frequentemente temas de autorreflexão.

Tarkovsky desenvolveu uma teoria do cinema a que chamou “esculpir no tempo”. Com isto queria dizer que a caraterística única do cinema como meio de comunicação era pegar na nossa experiência do tempo e alterá-la. As filmagens não editadas transcrevem o tempo em tempo real. Ao utilizar longas tomadas e poucos cortes nos seus filmes, o seu objetivo era dar aos espectadores uma sensação de passagem do tempo, de tempo perdido e da relação de um momento no tempo com outro.

Até ao seu filme Mirror, inclusive, Tarkovsky centrou a sua obra cinematográfica na exploração desta teoria. Depois de Mirror, anunciou que iria centrar o seu trabalho na exploração das unidades dramáticas propostas por Aristóteles: uma ação concentrada, que acontece num só lugar, no espaço de um único dia.

Vários dos filmes de Tarkovsky têm sequências a cores ou a preto e branco. Isto acontece pela primeira vez no monocromático Andrei Rublev, que apresenta um epílogo a cores das autênticas pinturas de ícones religiosos de Rublev. Todos os seus filmes posteriores contêm sequências monocromáticas e, no caso de Stalker, sépia, embora sejam a cores. Em 1966, numa entrevista realizada pouco depois de terminar Andrei Rublev, Tarkovsky rejeitou a película a cores como um “truque comercial” e lançou dúvidas sobre a ideia de que os filmes contemporâneos utilizam a cor de forma significativa. Afirmou que, na vida quotidiana, não se repara conscientemente nas cores a maior parte do tempo e que, por isso, a cor deve ser usada no filme principalmente para enfatizar certos momentos, mas não o tempo todo, pois isso distrai o espetador. Para ele, os filmes a cores eram como pinturas ou fotografias em movimento, demasiado bonitas para serem uma representação realista da vida.

Bergman sobre Tarkovsky

Ingmar Bergman, um realizador de renome, comentou sobre Tarkovsky:

A minha descoberta do primeiro filme de Tarkovsky foi como um milagre. De repente, dei por mim à porta de uma sala cujas chaves nunca me tinham sido dadas até então. Era uma sala onde eu sempre quis entrar e onde ele se movia livremente e à vontade. Senti-me encontrado e estimulado: alguém estava a exprimir o que eu sempre quis dizer sem saber como. Tarkovsky é, para mim, o maior, aquele que inventou uma nova linguagem, fiel à natureza do filme, na medida em que capta a vida como um reflexo, a vida como um sonho

Contrariamente, porém, Bergman admitiu a veracidade da afirmação de um crítico que escreveu que “com Sonata de outono Bergman faz Bergman”, acrescentando: “Tarkovsky começou a fazer filmes de Tarkovsky, e que Fellini começou a fazer filmes de Fellini, Buñuel quase sempre fez filmes de Buñuel”. Este pastiche da própria obra foi apelidado depreciativamente de “auto-karaoke”.

Vadim Yusov

Tarkovsky trabalhou em estreita colaboração com o diretor de fotografia Vadim Yusov de 1958 a 1972, e muito do estilo visual dos filmes de Tarkovsky pode ser atribuído a esta colaboração. Tarkovsky passava dois dias a preparar-se para que Yusov filmasse um único plano longo e, devido à preparação, normalmente só era necessário um único plano.

Sven Nykvist

No seu último filme, O Sacrifício, Tarkovsky trabalhou com o diretor de fotografia Sven Nykvist, que tinha trabalhado em muitos filmes com o realizador Ingmar Bergman. (Nykvist não estava sozinho: várias pessoas envolvidas na produção tinham colaborado anteriormente com Bergman, nomeadamente o ator principal Erland Josephson, que também tinha actuado para Tarkovsky em Nostalghia). Nykvist queixou-se de que Tarkovsky olhava frequentemente através da câmara e até dirigia os actores através dela, mas acabou por afirmar que a escolha de trabalhar com Tarkovsky foi uma das melhores escolhas que alguma vez fizera.

Tarkovsky é sobretudo conhecido como realizador de cinema. Durante a sua carreira, realizou sete longas-metragens, bem como três curtas-metragens do seu tempo na VGIK. As suas longas-metragens são:

Escreveu também vários argumentos para cinema. Além disso, dirigiu a peça Hamlet para o palco em Moscovo, dirigiu a ópera Boris Godunov em Londres e dirigiu uma produção radiofónica do conto Turnabout de William Faulkner. Escreveu também Sculpting in Time, um livro sobre teoria cinematográfica.

A primeira longa-metragem de Tarkovsky foi A Infância de Ivan, em 1962. Depois realizou Andrei Rublev em 1966, Solaris em 1972, Mirror em 1975 e Stalker em 1979. O documentário Voyage in Time foi produzido em Itália em 1982, assim como Nostalghia em 1983. O seu último filme, O Sacrifício, foi produzido na Suécia em 1986. Tarkovsky esteve pessoalmente envolvido na escrita dos argumentos de todos os seus filmes, por vezes com um co-escritor. Tarkovsky disse uma vez que um realizador que realiza o argumento de outra pessoa sem se envolver nele se torna um mero ilustrador, resultando em filmes mortos e monótonos.

Em 2006, foi publicado um livro de 60 fotografias, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, tiradas por Tarkovsky na Rússia e em Itália entre 1979 e 1984. A coleção foi selecionada pelo fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte e pelo filho de Tarkovsky, Andrey A. Tarkovsky.

Concentrado

Concentrado (Концентрат, Kontsentrat) é um argumento de 1958 nunca filmado de Tarkovsky. O argumento baseia-se no ano que Tarkovsky passou na taiga como membro de uma expedição de investigação, antes de se inscrever na escola de cinema. É sobre o líder de uma expedição geológica, que espera pelo barco que traz de volta os concentrados recolhidos pela expedição. A expedição é cercada de mistério e seu objetivo é um segredo de Estado.

Embora alguns autores afirmem que o argumento foi filmado, de acordo com Marina Tarkovskaya, irmã de Tarkovsky (e esposa de Aleksandr Gordon, um colega de Tarkovsky durante os seus anos de escola de cinema), o argumento nunca foi filmado. Tarkovsky escreveu o argumento durante o seu exame de admissão no Instituto Estatal de Cinematografia (VGIK), numa única sessão. Recebeu a nota mais alta possível, “excelente” (отлично), por este trabalho. Em 1994, fragmentos de Concentrate foram filmados e utilizados no documentário Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer, de Marina Tarkovskaya e Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) é um argumento de 1974 nunca filmado de Tarkovsky. O argumento é baseado na vida e obra do autor alemão E. T. A. Hoffmann. Em 1974, um conhecido da Tallinnfilm abordou Tarkovsky para escrever um argumento sobre um tema alemão. Tarkovsky considerou Thomas Mann e E. T. A. Hoffmann, e também pensou em Peer Gynt de Ibsen. No final, Tarkovsky assinou um contrato para um guião baseado na vida e obra de Hoffmann. Planeou escrever o guião durante o verão de 1974 na sua dacha. A escrita não foi isenta de dificuldades: menos de um mês antes do prazo, não tinha escrito uma única página. Terminou finalmente o projeto no final de 1974 e apresentou o argumento final à Tallinnfilm em outubro.

Embora o guião tenha sido bem recebido pelos funcionários da Tallinnfilm, era consensual que ninguém, a não ser Tarkovsky, seria capaz de o realizar. O guião foi enviado para Goskino em fevereiro de 1976 e, apesar de ter sido aprovada a realização do filme, o argumento nunca foi realizado. Em 1984, durante o seu exílio no Ocidente, Tarkovsky revisitou o argumento e fez algumas alterações. Considerou também a possibilidade de finalmente realizar um filme baseado no argumento, mas acabou por abandonar essa ideia.

Tarkovsky recebeu inúmeros prémios ao longo da sua vida.

Sob a influência da Glasnost e da Perestroika, Tarkovsky foi finalmente reconhecido na União Soviética no outono de 1986, pouco antes da sua morte, através de uma retrospetiva dos seus filmes em Moscovo. Após a sua morte, um número inteiro da revista de cinema Iskusstvo Kino foi dedicado a Tarkovsky. Nos seus obituários, o comité de cinema do Conselho de Ministros da União Soviética e a União dos Cineastas Soviéticos expressaram o seu pesar por Tarkovsky ter tido de passar os últimos anos da sua vida no exílio.

A título póstumo, foi-lhe atribuído o Prémio Lenine em 1990, uma das mais altas distinções estatais da União Soviética. Em 1989, foi instituído o Prémio Memorial Andrei Tarkovsky, cujo primeiro galardoado foi o animador russo Yuri Norstein. Em três eventos consecutivos, o Festival Internacional de Cinema de Moscovo atribuiu o Prémio Andrei Tarkovsky em 1993, 1995 e 1997.

Em 1996, foi inaugurado o Museu Andrei Tarkovsky em Yuryevets, a sua cidade de infância. Um planeta menor, 3345 Tarkovskij, descoberto pela astrónoma soviética Lyudmila Karachkina em 1982, foi batizado com o seu nome.

Tarkovsky foi objeto de vários documentários. O mais notável é o documentário de 1988, Moscow Elegy, do realizador russo Alexander Sokurov. O trabalho do próprio Sokurov foi fortemente influenciado por Tarkovsky. O filme consiste maioritariamente em narração sobre imagens de arquivo dos filmes de Tarkovsky. Directed by Andrei Tarkovsky é um documentário de 1988 realizado por Michal Leszczylowski, um editor do filme O Sacrifício. O realizador Chris Marker produziu o documentário televisivo One Day in the Life of Andrei Arsenevich como homenagem a Andrei Tarkovsky em 2000.

À entrada do Instituto Gerasimov de Cinematografia, em Moscovo, existe um monumento que inclui estátuas de Tarkovsky, Gennady Shpalikov e Vasily Shukshin.

Andrei Tarkovsky e a sua obra foram elogiados por muitos cineastas, críticos e pensadores.

O cineasta sueco Ingmar Bergman foi citado como tendo dito: “Para mim, Tarkovsky é o maior, aquele que inventou uma nova linguagem, fiel à natureza do filme, pois capta a vida como um reflexo, a vida como um sonho”.

O cineasta japonês Akira Kurosawa comentou sobre os filmes de Tarkovsky dizendo: “A sua sensibilidade invulgar é simultaneamente avassaladora e espantosa. Quase atinge uma intensidade patológica. Provavelmente, não há igual entre os realizadores de cinema vivos atualmente”. Kurosawa também comentou: “Adoro todos os filmes de Tarkovsky. Adoro a sua personalidade e todas as suas obras. Cada corte dos seus filmes é uma imagem maravilhosa por si só. Mas a imagem acabada não é mais do que a realização imperfeita da sua ideia. As suas ideias só se realizam em parte. E ele teve de se contentar com isso”.

O cineasta iraniano Abbas Kiarostami afirmou que: “As obras de Tarkovsky separam-me completamente da vida física e são os filmes mais espirituais que já vi”.

O cineasta polaco Krzysztof Kieślowski comentou que: “Andrei Tarkovsky foi um dos maiores realizadores dos últimos anos”, e considerou o filme de Tarkovsky, A Infância de Ivan, como uma influência no seu próprio trabalho.

O cineasta turco Nuri Bilge Ceylan afirmou que: “Estar aborrecido nos filmes não é importante, pode ser porque não se está preparado para esse filme. A culpa não é do filme”. Ceylan disse que quando descobriu os filmes de Andrei Tarkovsky, quando era estudante universitário e não sabia o que queria fazer da vida, ficou totalmente perplexo com o elogiado mestre russo. Saiu de uma sessão de Solaris a meio e parou uma cassete VHS de Mirror num ponto semelhante. Hoje, considera este último o melhor filme de sempre. “Vi-o talvez umas 20 vezes”, diz.

O cineasta arménio Sergei Paradjanov afirmou que ver o filme de Tarkovsky, A Infância de Ivan, foi a sua principal inspiração para se tornar cineasta: “Eu não sabia fazer nada e não teria feito nada se não tivesse visto A Infância de Ivan”.

O cineasta austríaco Michael Haneke votou em Mirror no seu top 10 de filmes na votação dos realizadores da Sight & Sound de 2002 e disse mais tarde que já viu o filme pelo menos 25 vezes.

O cineasta alemão Wim Wenders dedicou o seu filme Asas do Desejo a Tarkovsky (juntamente com François Truffaut e Yasujirō Ozu).

O cineasta francês Chris Marker realizou um documentário em homenagem a Tarkovsky chamado One Day in the Life of Andrei Arsenevich e utilizou o conceito de “A Zona” de Tarkovsky (do filme Stalker) para o seu ensaio cinematográfico de 1983, Sans Soleil.

O cineasta grego Theo Angelopoulos considerou o filme Stalker de Tarkokvsky como um dos filmes que o influenciaram.

O cineasta polaco Andrzej Żuławski afirmou que: “Se alguém influenciou alguém, fui eu que fui influenciado por Tarkovsky, e não o contrário” e chamou ao filme de Tarkovsky Andrei Rublev uma “obra-prima”.

O cineasta greco-australiano Alex Proyas foi “extremamente influenciado” pelo trabalho de Tarkovsky e citou Stalker como um dos seus filmes favoritos.

O filósofo francês Jean-Paul Sartre elogiou muito o filme A Infância de Ivan, de Tarkovsky, dizendo que era um dos mais belos filmes que já tinha visto.

O realizador japonês de anime Mamoru Oshii, conhecido pelas suas obras como Ghost in the Shell, foi influenciado por Tarkovsky.

O romancista britânico-americano nascido na Índia, Salman Rushdie, elogiou Tarkovsky e a sua obra Solaris, classificando-a como “uma obra-prima da ficção científica”.

O historiador de cinema Steven Dillon afirma que grande parte do filme subsequente foi profundamente influenciado pelos filmes de Tarkovsky.

O cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu é um grande fã de Tarkovsky. Disse uma vez numa entrevista: “Andrei Rublev é talvez o meu filme preferido de sempre” e, noutra entrevista, acrescentou: “Lembro-me que a primeira vez que vi um filme de Tarkovsky fiquei chocado. Não sabia o que fazer. Fiquei chocado com ele. Fiquei fascinado, porque de repente percebi que o filme podia ter muito mais camadas do que as que eu tinha imaginado antes”. Há muitas referências directas e homenagens ocultas aos filmes de Tarkovsky no drama de Iñarritu, vencedor do Óscar em 2015, The Revenant.

O realizador dinamarquês Lars von Trier é um fervoroso admirador de Tarkovsky. Dedicou-lhe o seu filme de 2009, Anticristo, e, enquanto discutia o filme com o crítico David Jenkins, perguntou-lhe: “Viste Mirror? Fiquei hipnotizado! Já o vi 20 vezes. É a coisa mais próxima que tenho de uma religião – para mim, ele é um deus”.

Festival de cinema

Dois festivais de cinema foram baptizados em sua honra:

Notas

Bibliografia

Fontes

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrei Tarkovski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
5. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
6. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
7. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
8. Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
9. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
10. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
11. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.