Anish Kapoor

gigatos | Fevereiro 12, 2022

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Resumo

Sir Anish Kapoor CBE, RA (nascido a 12 de Março de 1954) é um escultor britânico-indiano especializado em arte de instalação e arte conceptual, nascido em Mumbai.

As suas esculturas públicas notáveis incluem The Bean (Sky Mirror, exibido no Rockefeller Center em Nova Iorque em 2006 e Kensington Gardens em Londres em 2010; Temenos, em Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, no Grand Palais em Paris em 2011; e ArcelorMittal Orbit, encomendado como obra de arte permanente para o Parque Olímpico de Londres e concluído em 2012. Em 2017, Kapoor concebeu a estatueta para os Prémios Britânicos de 2018.

Uma imagem de Kapoor figura na secção de ícones culturais britânicos do recém-desenhado passaporte britânico em 2015. Em 2016, foi anunciado como beneficiário do LennonOno Grant for Peace.

Kapoor recebeu várias distinções e prémios, tais como o Prémio Premio Duemila na XLIV Bienal de Veneza em 1990, o Prémio Turner em 1991, a Comissão da Unilever para a Sala das Turbinas na Tate Modern, o Padma Bhushan pelo governo indiano em 2012, um título de cavaleiro na Birthday Honours de 2013 pelos serviços prestados às artes visuais, um grau de doutor honorário pela Universidade de Oxford em 2014. ou o Prémio Génesis em Fevereiro de 2017 como judeu.

Anish Kapoor nasceu em Mumbai, Índia, de uma mãe judia iraquiana e um pai hindu indiano Punjabi. O seu avô materno serviu como cantor da sinagoga em Pune. Na altura, os judeus de Bagdadi constituíam a maioria da comunidade judaica em Mumbai. O seu pai era um hidrografista e físico aplicado que serviu na Marinha indiana. Kapoor é o irmão de Ilan Kapoor, professor na Universidade de York, Toronto, Canadá.

Kapoor frequentou The Doon School, um internato para todos os rapazes em Dehradun, Índia. Em 1971 mudou-se para Israel com um dos seus dois irmãos, vivendo inicialmente num kibbutz. Começou a estudar engenharia eléctrica, mas teve problemas com a matemática e desistiu ao fim de seis meses. Em Israel, decidiu tornar-se um artista. Em 1973, partiu para a Grã-Bretanha para frequentar o Hornsey College of Art e a Chelsea School of Art and Design. Lá encontrou um modelo a seguir em Paul Neagu, um artista que deu um sentido ao que estava a fazer. Kapoor continuou a ensinar no Politécnico de Wolverhampton em 1979 e em 1982 foi Artista em Residência na Walker Art Gallery, Liverpool. Vive e trabalha em Londres desde o início dos anos 70.

Kapoor tornou-se conhecido nos anos 80 pelas suas esculturas geométricas ou biomórficas utilizando materiais simples tais como granito, calcário, mármore, pigmento e gesso. Estas esculturas iniciais são frequentemente formas simples e curvas, geralmente monocromáticas e de cor brilhante, utilizando pigmento em pó para definir e permear a forma. Ele disse sobre as esculturas “Enquanto fazia as peças de pigmento, ocorreu-me que todas elas se formam umas a partir das outras. Assim, decidi dar-lhes um título genérico, Mil Nomes, implicando o infinito, sendo mil um número simbólico. As obras em pó sentavam-se no chão ou eram projectadas da parede. O pó no chão define a superfície do chão e os objectos parecem estar parcialmente submersos, como icebergues. Isso parece caber dentro da ideia de algo estar parcialmente lá”. Tal utilização de pigmento caracterizou a sua primeira exposição de alto perfil como parte da exposição New Sculpture na Hayward Gallery de Londres em 1978.

Nos finais dos anos 80 e 90, Kapoor foi aclamado pelas suas explorações de matéria e não matéria, evocando especificamente o vazio tanto em obras escultóricas independentes como em instalações ambiciosas. Muitas das suas esculturas parecem recuar para a distância, desaparecer no solo ou distorcer o espaço à sua volta. Em 1987, começou a trabalhar em pedra. As suas últimas obras em pedra são feitas de pedra sólida, pedrada, muitas das quais têm aberturas e cavidades esculpidas, frequentemente aludindo a, e brincando com dualidades (terra-sky, matéria-espírito, leveza-escuridão, visível-invisível, consciente-inconsciente, homem-mulher, e corpo-mente). “No final, estou a falar de mim mesmo. E a pensar em não fazer nada, o que vejo como um vazio. Mas então isso é alguma coisa, apesar de não ser realmente nada”.

Desde 1995, tem trabalhado com a superfície altamente reflectora de aço inoxidável polido. Estas obras são espelhadas, reflectindo ou distorcendo o espectador e o meio envolvente. Ao longo da década seguinte, as esculturas de Kapoor aventurou-se em manipulações mais ambiciosas da forma e do espaço. Ele produziu uma série de grandes obras, incluindo Taratantara (1999), uma peça de 35 metros de altura que foi instalada nos moinhos de farinha do Báltico em Gateshead, Inglaterra, antes do início da renovação que transformou a estrutura no Centro Báltico de Arte Contemporânea; e Marsyas (2002), uma grande obra que consiste em três anéis de aço unidos por um único vão de membrana de PVC que chegou de ponta a ponta dos 3.400 pés quadrados (320 m2) do Salão de Turbinas da Tate Modern. Kapoor”s Eye in Stone (norueguês: Øye i stein) é colocado permanentemente na costa do fiorde em Lødingen, no norte da Noruega, como parte da Artscape Nordland. Em 2000, uma das obras de Kapoor, Águas Parabólicas, que consiste em água colorida de rotação rápida, foi exibida fora da Cúpula do Milénio em Londres.

O uso de cera vermelha também faz parte do seu repertório, evocativo de carne, sangue e transfiguração. Em 2007, mostrou Svayambh (que traduzido do sânscrito significa “auto-gerado”), um bloco de 1,5 metros de cera vermelha que se deslocou sobre carris através do Musée des Beaux-Arts de Nantes como parte do estuário da Bienal; esta peça foi novamente apresentada numa grande exposição na Haus der Kunst em Munique e em 2009 na Royal Academy em Londres. Algumas das obras de Kapoor esbatem as fronteiras entre arquitectura e arte. Em 2008, Kapoor criou Memory em Berlim e Nova Iorque para a Fundação Guggenheim, a sua primeira peça em Cor-Ten, que é formulada para produzir um revestimento protector de ferrugem. Pesando 24 toneladas e composta por 156 peças, recorda as enormes e enferrujadas obras de aço de Richard Serra, que também convidam os espectadores a confundir perceptualmente os interiores.

Em 2009, Kapoor tornou-se o primeiro Director Artístico Convidado do Festival de Brighton. Kapoor instalou quatro esculturas durante o festival: Sky Mirror nos jardins do Brighton Pavilion; C-Curve no The Chattri, Blood Relations (e 1000 Names, ambos na Galeria Fabrica). Também criou uma grande obra específica do local, intitulada The Dismemberment of Jeanne d”Arc e uma instalação baseada em performance: Imaginado Monocromático. A resposta do público foi tão esmagadora que a polícia teve de desviar novamente o tráfego em torno da Curva C no Chattri e exercer controlo de multidões.

Em Setembro de 2009, Kapoor foi o primeiro artista vivo a ter uma exposição individual na Royal Academy of Arts. Para além de ter feito um levantamento da sua carreira até à data, a exposição incluiu também novas obras. Em exposição estavam obras espelhadas Não-Objecto, esculturas em cimento anteriormente não vistas, e Shooting into the Corner, um canhão que dispara pellets de cera para o canto da galeria. Anteriormente exibido no MAK, Viena, em Janeiro de 2009, é uma obra com presença e associações dramáticas e continua também o interesse de Kapoor pelo objecto auto-fabricado, à medida que a cera se acumula nas paredes e no chão da galeria, a obra escoa lentamente a sua forma.

No início de 2011, a obra de Kapoor, Leviathan, foi a instalação anual Monumenta para o Grand Palais em Paris. Kapoor descreveu a obra como: “Um único objecto, uma única forma, uma única cor… A minha ambição é criar um espaço com num espaço que responda à altura e luminosidade da Nave no Grand Palais. Os visitantes serão convidados a caminhar dentro da obra, a mergulhar na cor, e esta será, espero, uma experiência contemplativa e poética”.

Em 2011, Kapoor expôs Dirty Corner na Fabbrica del Vapore em Milão. Tendo ocupado completamente o espaço “catedral” do local, a obra consiste num enorme volume de aço, com 60 metros de comprimento e 8 metros de altura, no qual os visitantes entram. No interior, perdem gradualmente a sua percepção do espaço, à medida que este vai ficando cada vez mais escuro até não haver luz, forçando as pessoas a usar os seus outros sentidos para as guiar através do espaço. A entrada do túnel é em forma de túnel, apresentando uma superfície interior e exterior que é circular, fazendo um contacto mínimo com o solo. Ao longo da exposição, a obra foi progressivamente coberta por cerca de 160 metros cúbicos de terra por um grande dispositivo mecânico, formando uma montanha de terra afiada pela qual o túnel parece estar a passar.

Em 2016, a sua exposição de arte no MUAC (Cidade do México) foi um sucesso, com contribuições literárias de Catherine Lampert, Cecilia Delgado, e do escritor mexicano Pablo Soler Frost.

Kapoor processou a Associação Nacional de Espingardas (NRA) em 2018. O grupo de lobby de armas tinha, sem o consentimento do escultor, utilizado uma imagem filmada de Cloud Gate num vídeo promocional de aproximadamente um minuto chamado “A Violência das Mentiras”. O processo acabou por ser resolvido fora do tribunal. Kapoor relatou que o acordo incluía a remoção do seu trabalho do filme da NRA, dizendo “Eles cumpriram agora a nossa exigência de remover a imagem não autorizada da minha escultura Cloud Gate do seu abominável vídeo, que procura promover o medo, a hostilidade, e a divisão na sociedade americana”.

Comissões públicas

As primeiras comissões públicas de Kapoor incluem a Montanha de Ferro Fundido no Projecto de Arte de Tachikawa no Japão, bem como uma peça sem título de 1995 instalada no Simcoe Place de Toronto que se assemelha a picos de montanha. Em 2001, Sky Mirror, uma grande peça espelhada que reflecte o céu e arredores, foi encomendada para um local fora da Nottingham Playhouse. Desde 2006, The Bean (Pomposamente chamado “Cloud Gate”), uma escultura de aço inoxidável de 110 toneladas com acabamento espelhado, foi permanentemente instalada no Millennium Park em Chicago. Os espectadores são capazes de caminhar por baixo da escultura e olhar para cima para um “omphalos” ou umbigo acima deles.

No Outono de 2006, um segundo Espelho do Céu de 10 metros foi instalado no Rockefeller Center, na cidade de Nova Iorque. Esta obra foi posteriormente exposta em Kensington Gardens, em 2010, como parte da exposição “Turning the World Upside Down”, juntamente com outras três grandes obras de espelhos.

Em 2009, Kapoor criou a obra permanente e específica do local Earth Cinema for Pollino National Park, o maior parque nacional em Itália, como parte do projecto ArtePollino – Outro Sul. A obra de Kapoor, Cinema di Terra, tem 45m de comprimento, 3m de largura e 7m de profundidade e é feita de betão e terra. As pessoas podem entrar de ambos os lados e caminhar ao longo dela, vendo o vazio de terra no seu interior. O Cinema di Terra foi oficialmente aberto ao público em Setembro de 2009.

Kapoor foi também encomendada pela Tees Valley Regeneration (TVR) para produzir cinco peças de arte pública, colectivamente conhecidas como os Tees Valley Giants. A primeira destas esculturas, Tememos, foi revelada ao público em Junho de 2010. Temenos tem uma altura de 50 metros e um comprimento de 110 metros. Uma rede de arame de aço esticada entre dois enormes arcos de aço, continua a ser uma forma etérea e incerta apesar da sua escala colossal.

Em 2010, virando o mundo de cabeça para baixo, Jerusalém foi comissionada e instalada no Museu de Israel em Jerusalém. A escultura é descrita como uma “ampulheta de aço polido de 16 pés de altura” e “reflecte e inverte o céu de Jerusalém e a paisagem do museu, uma referência provável à dualidade da cidade de celestial e terrestre, santa e profana”.

A Greater London Authority seleccionou a escultura Orbit de Kapoor de uma lista restrita de cinco artistas como a obra de arte permanente para o Parque Olímpico dos Jogos Olímpicos de 2012. Com 115 metros de altura, a Orbit é a escultura mais alta do Reino Unido.

Quando perguntado se o envolvimento com pessoas e lugares é a chave para o sucesso da arte pública, Kapoor disse:

Estou a pensar nas míticas maravilhas do mundo, nos Jardins Suspensos da Babilónia e na Torre de Babel. É como se a vontade colectiva viesse a surgir com algo que tivesse ressonância a nível individual e assim se tornasse mítico. Posso pretender tomar isso como um modelo para uma forma de pensar. A arte pode fazê-lo, e eu vou ter um bom desempenho. Quero ocupar o território, mas o território é uma ideia e uma forma de pensar, tanto quanto um contexto que gera objectos.

Projectos arquitectónicos

Ao longo da sua carreira, Kapoor tem trabalhado extensivamente com arquitectos e engenheiros. Ele diz que este corpo de trabalho não é nem pura escultura nem pura arquitectura.

Os seus notáveis projectos arquitectónicos incluem:

Da sua visão para a estação Cumana em Monte Sant”Angelo, Nápoles, Itália em construção (a partir de Junho de 2008), Kapoor afirmou:

Trabalhar com texto

Numa colaboração com o autor Salman Rushdie, Kapoor concebeu uma escultura constituída por duas caixas de bronze unidas com cera vermelha e inscritas no exterior com os dois primeiros parágrafos do texto de Rushdie; “Blood Relations” ou uma “Interrogation of the Arabian Nights” em 2006.

Desenho do palco

Kapoor concebeu cenários incluindo para; a ópera Idomeneo at Glyndebourne em 2003; Pelléas et Mélisande, La Monnaie em Bruxelas, e uma peça de teatro de dança chamada in-i com Akram Khan e Juliette Binoche no National Theatre em Londres.

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Fundação Anish Kapoor

A Fundação Anish Kapoor foi fundada como uma instituição de caridade em 2017, registada em Londres. No início de 2021, a Câmara Municipal de Veneza aprovou os planos de construção da fundação para converter o Palazzo Priuli Manfrin num local de exposição, estúdio artístico e repositório para uma série de obras do artista da colecção da fundação. O projecto será liderado pelas empresas de arquitectura FWR Associati de Veneza e Studio Una de Hamburgo.

Em 2014 Kapoor começou a trabalhar com Vantablack, uma substância considerada como uma das substâncias menos reflexivas conhecidas. Vantablack S-VIS, uma tinta pulverizável que utiliza nanotubos de carbono aleatoriamente alinhados e que só tem alta absorção na banda de luz visível, também chamada a cor “mais negra”, foi licenciada exclusivamente ao estúdio de Anish Kapoor para uso artístico. A sua licença exclusiva para o material tem sido criticada no mundo da arte, mas ele tem defendido o acordo, dizendo: “Porquê exclusividade? Porque é uma colaboração, porque quero empurrá-los para uma certa utilização para o mesmo. Colaborei com pessoas que fazem coisas de aço inoxidável durante anos e isso é exclusivo”.

Artistas como Christian Furr e Stuart Semple criticaram Kapoor pelo que consideram como uma apropriação de um material único, com exclusão de outros. Como retaliação, Semple desenvolveu um pigmento chamado “o rosa mais rosa” e disponibilizou-o especificamente a todos, excepto Anish Kapoor e qualquer pessoa a ele afiliada. Mais tarde, declarou que a jogada em si era algo como arte de representação e que não antecipava a quantidade de atenção que ela recebia. Em Dezembro de 2016, Kapoor obteve ilegalmente o pigmento e colocou uma imagem no Instagram do seu dedo médio estendido que tinha sido mergulhado no cor-de-rosa de Semple. A Semple desenvolveu mais produtos como “Black 2.0” e “Black 3.0”, que aos olhos humanos parece quase idêntico ao Vantablack apesar de ser acrílico, e “Diamond Dust”, um brilho extremamente reflector feito de estilhaços de vidro, todos eles libertados com a mesma restrição contra Kapoor que o “rosa mais rosado”.

Kapoor começou a expor como parte da cena artística da Nova Escultura Britânica, juntamente com os escultores britânicos Tony Cragg e Richard Deacon. A sua primeira exposição individual teve lugar em Patrice Alexandra, Paris, em 1980. Alcançou um amplo reconhecimento quando representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 1990, e conta a experiência nos Sete Dias de Sarah Thornton no Mundo da Arte. Em 1992, Kapoor contribuiu para a documentação IX com a Descida de Edifícios ao Limbo. Em 2004, participou na 5ª Bienal de Gwangju em Gwangju, Coreia. Desde então, foram realizadas exposições individuais do seu trabalho na Tate and Hayward Gallery em Londres, Kunsthalle Basel na Suíça, Reina Sofia em Madrid, National Gallery of Canada em Ottawa, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) na Bélgica, o Museu de Arte Contemporânea CAPC em Bordéus, o Centro Cultural Banco do Brasil no Brasil, e o Guggenheim em Bilbao, Nova Iorque e Berlim.

Em 2008, o Instituto de Arte Contemporânea de Boston realizou o primeiro inquérito americano a meio da carreira da obra de Kapoor. Nesse mesmo ano, o Espelho Islâmico de Kapoor (2008), um espelho circular côncavo, foi instalado num palácio árabe do século XIII, agora utilizado como pelo Convento de Santa Clara em Múrcia, Espanha.

Kapoor foi o primeiro artista britânico vivo a assumir a Royal Academy, Londres, em 2009; a exposição atraiu 275.000 visitantes, tornando-a na altura na exposição mais bem sucedida de sempre de um artista vivo realizada em Londres. Eventualmente, foi ultrapassada pelos mais de 478.000 visitantes que assistiram à exposição de David Hockney na Tate Modern em 2017. Esta exposição viajou posteriormente para o Museu Guggenheim de Bilbao. Em 2010, foram realizadas exposições retrospectivas de Kapoor na National Gallery of Modern Art (NGMA) em Nova Deli e no Mehboob Studio de Mumbai, a primeira mostra da sua obra no país onde nasceu. Em 2011 Kapoor teve uma exposição itinerante individual com o Conselho de Artes, parte da sua série de exposições “Flashback”. Em Maio expôs Leviathan no Grand Palais, e duas exposições simultâneas em Milão na Rotonda della Besana e na Fabbrica del Vapore. Teve uma grande exposição no Museum of Contemporary Art, Sydney (MCA) de Dezembro de 2012 a Abril de 2013, como parte da Série Internacional de Arte de Sydney.

Dirty Corner, exibido no Palácio de Versalhes em 2015, foi um tema de controvérsia devido à sua natureza “flagrantemente sexual”. O próprio Kapoor terá descrito a obra como “a vagina de uma rainha que está a tomar o poder”.

Em 2020, Kapoor inaugurou uma nova exposição nos terrenos de Houghton Hall em Norfolk. Foi a maior exposição exterior de sempre de Kapoor, contendo 21 esculturas, algumas anteriormente não vistas, bem como uma selecção de desenhos seus.

O trabalho de Kapoor é recolhido em todo o mundo, nomeadamente pelo Museu de Arte Moderna em Nova Iorque; Tate Modern em Londres; Fondazione Prada em Milão; a Galeria de Arte de New South Wales, Sydney; o Guggenheim em Bilbau; o Museu de Arte Contemporânea De Pont em Tilburg, Holanda; o Moderna Museet, Estocolmo; o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI em Kanazawa, Japão; e o Museu de Israel em Jerusalém.

Em 1995, Kapoor casou com a historiadora de arte medieval nascida na Alemanha, Susanne Spicale. Têm uma filha Alba e um filho Ishan e viveram numa casa desenhada pelo arquitecto Tony Fretton em Chelsea, Londres. Em 2009, Kapoor adquiriu uma residência de 14.500 pés quadrados (1.350 m2) ao estilo georgiano em Lincoln”s Inn Fields por cerca de 3,6 milhões de libras esterlinas e mandou remodelá-la por David Chipperfield. O casal separou-se e divorciou-se em 2013.

Kapoor está desde então numa relação com a designer de jardim Sophie Walker e as duas casadas em 2016 (ou no início de 2017).

Distinções artísticas

Honras civis

Bolsas de Estudo Honorárias

Outros

Fontes